Коре (скульптура) - Kore (sculpture)

Для использования в других целях см. Коре (значения).
В Пеплос Коре

Kore (Греческий: κόρη "девица"; множественное числоКораи) - современный термин[1] отдано виду отдельно стоящихдревнегреческая скульптура изАрхаический период с изображением женских фигур, всегда молодого возраста. Kouroi являются молодым мужским эквивалентом корейских статуй.

Кораи покажут сдержанных »архаичная улыбка ", который не демонстрировал эмоции. Это был символ идеала, превосходящего над невзгодами мира.[2] В отличие от обнаженного куроя, кораи изображаются в толстой и иногда сложной драпировке. По мере того, как менялась мода, менялась и одежда, которую они носили. Со временем кораи вышли из тяжелой пеплос к более легкой одежде, такой как хитон.[3] Их поза жесткая, столбчатая, иногда с вытянутой рукой.[3] Некоторые кораи были окрашены красочно, чтобы усилить визуальное воздействие одежды и повествования.[4]

Существует несколько теорий о том, представляют ли кораи смертных или божеств.[5] Кораи также служили подношениями богам или мертвым.[6]

История

Phrasikleia Kore

Срок существования архаического корая - примерно с седьмого по пятый век до нашей эры.[7] Историки считают, что, как и курои, на кораи повлияли египетские традиции.[8] Поскольку древние греки и египтяне имели отношения друг с другом, это было возможно для художественного влияния.[9] Кораи были найдены по всей Греции, например, в Афины, Иония, Киклады, и Коринф.[7][10] Это свидетельствует о том, что кораи не были изолированы на региональном уровне. Крупнейшие раскопки кораи проводились на Акрополь Афин в 1880-х гг.[11] Они служили своей цели в качестве жертвоприношений богине-покровительнице Афине на Акрополе в течение шестого и начала пятого веков. Однако в 480/479 г. до н.э. персы напали и осквернил город Афины включая Акрополь и множество его статуй. После нападения афиняне закопали кораи, сломанные они или нет, на «кладбищах» Акрополя (см .: Perserschutt ). Считалось, что они сделали это, чтобы избавиться от напоминания об акте варварства, совершенном персами, и позволить Афинам перестроиться в новую эру.[11]

Функция

Антенор Коре

Статуя коре преследовала две основные цели. Кораи использовались в качестве жертвоприношений божествам, в основном богиням, таким как Афина и Артемида.[5] Вотивные предложения дары, данные божествам для поклонения или оплаты за услуги. И мужчины, и женщины предлагали статуи коре.[12] Кораи не только действовал как подношение божеству, но и мог использоваться для демонстрации экономического и социального положения в пределах полис. Насколько сложна статуя, варьировалось между каждой. Кораи демонстрировали личное богатство и статус, потому что их создание было довольно дорогим и ограничивалось высшим классом. Чтобы показать свое богатство, элитные греки украшали свои статуи красками и драгоценностями.[13] Примером коре, используемого в качестве обетного подношения, является Antenor Kore, которое было посвящено Неархос.[14]

Древние греки также использовали кораи в погребальных целях.[12] Это были надгробные указатели и подношения умершим. Историки предполагают, что погребальная коре изображает облик умерших. Это стало очевидным, когда их имена были нанесены на основания статуй.[5] Примером может служить статуя Phrasikleia найден на равнине Меогея в Аттике. Согласно надписи на основании статуя обозначила могилу молодой незамужней девушки.[7]

По словам историка Робина Осборна, независимо от того, давались ли кораи в качестве подношения по обету или в качестве памятных знаков, они были аллегорическими символами как «жетоны обмена». В отличие от обнаженных и далеких куроев, кораи полностью одеты и взаимодействуют со своим зрителем. Их рука протянута и предлагает подарки в виде фруктов, цветов и птиц. Покровители использовали кораи в качестве подношений богам или мертвым. Кораи символизируют свою функцию, рассказывая сцену обмена.[6]

Теории идентичности

Идентификация была непростой задачей из-за времени или отсутствия контекста для многих корай. Историкам и ученым было трудно определить личности статуй кораи, но у них есть теории, кем они могли бы быть. Есть две теории, с которыми многие историки согласны для идентификации: теория «божеств» и теория «агалмат».[11]

Никандре Коре

Теория божеств

Теория «божеств» предполагает, что кораи представляют богинь, нимф и другие типы женских божеств. Эта теория могла быть верной только для некоторых статуй. Проблема, с которой историки сталкиваются с этой теорией, заключается в том, что не все статуи обладают схожими характеристиками.[11] Если бы они представляли определенное божество, то каждая коре имела бы общие черты, чтобы идентифицировать их как этого конкретного человека. Это стало очевидным для корай, найденных на Акрополе в Афинах. Не все кораи могут быть идентифицированы как Афина, богиня-покровительница, из-за того, насколько уникальна каждая статуя. Нет двух одинаковых корай. У каждого из них есть индивидуальные особенности.[13] По словам Анри Леха, для того, чтобы все кораи были богинями, все они должны быть разными женскими божествами.[11] Это было бы более божественными существами, чем греки в их пантеон. Однако некоторые кораи на самом деле являются божественными фигурами, например, Никандре Коре как статуя Артемиды.[12]

Теория агалматы

Теория «агалматы» предполагает, что многие кораи - это обычные девушки, которые представляют архаический идеал женской красоты.[11] Эти девушки могли быть жрицами, дарителями статуи или молодыми девушками, служившими богине.[7] Эта теория хороша тем, что на самом деле она не противоречит другим теориям идентификации. Он допускает, что некоторые кораи могли быть богинями или другими женскими божествами, но не все из них. Историк искусства Джеффри М. Хурвит предполагает, что обычные девушки были символами идеальной красоты, украшавшей святилища и приносившей удовольствие божествам.[11] Их присутствие в основном должно быть восхитительным подарком для зрителей. Это была их личность превыше всего. Кораи должны были доставлять удовольствие и удовольствие. Основная идея покровителей заключалась в том, что если на кораи приятно смотреть, то это также доставит удовольствие и божеству.

Полихромия

Реконструкция Пеплоса Коре в образе Артемиды.
Реконструкция Пеплос Коре как Афины

Тем, кто изучает кораи и другое древнегреческое искусство, важно понимать, что многие работы когда-то были цветными. Существует эстетическое предубеждение, что скульптуры были из чистого белого мрамора.[4] Мрамор - это только скелет скульптуры, а не целое изделие. Игнорирование полихромия скульптуры покажет только половину контекста, стоящего за ней.

Со времен Микеланджело считалось, что древнегреческие и римские скульптуры создавались только из белого мрамора.[3][4] Этот стереотип повлиял на многих зрителей античного искусства и породил предубеждения. Иоганн Иоахим Винкельманн, который был пионером в изучении истории греко-римского искусства в 1755 году, твердо придерживался мнения, что цвет в древней скульптуре хуже и портит чисто белый мрамор.[15] В его предвзятость верят даже сегодня. Ученые и историки искусства пытаются противостоять этому убеждению, предоставляя доказательства видимых оставшихся цветов (в основном, красного и синего, которые выживают) и научных исследований: микроскопии и анализа пигментов, ультрафиолетовой флуоресценции и отражения, а также проникающего света.[4] Винзенц Бринкманн и его коллеги работали над воссозданием этих древних произведений, чтобы представить их былую славу в цвете.[4] Ученые смогли приблизительно определить используемые цвета и возможный внешний вид скульптур в цвете. Историки искусства спорят, является ли Пеплос Коре Артемидой или богиней-покровительницей Акрополя Афиной. Доказательства склоняются к Артемиде,[2] но без истинной окраски сложно сказать наверняка.

Греки использовали цвет для обозначения повествовательных ценностей в корае.[4] Цвет сделал больше, чем позволил художникам добиться более реалистичного внешнего вида. Цвет дал художникам возможность характеризовать людей и создавать за ними смысл.[16] Они могли создавать узоры на одежде кораи. Один пример рисунка можно увидеть на эпендиты, который является престижной восточной одеждой.[16] Это видно на Пеплос Коре. Историки изначально полагали, что Пеплос Коре носил обычный пеплос, но на самом деле он носил эпендиты с фризами животных. Эта одежда обычно предназначалась для богинь.[16] Без цветов контекст Peplos Kore был потерян. Мотивы, использованные в одежде, можно было использовать, чтобы определить, какой богиней она должна была быть.

В Phrasikleia Kore еще один пример того, что полихромия является важной частью корай. Создавая эту коре, скульптор врезался в мрамор, создав легкий рельефный узор. Это видно по рисунку розетки и меандра на платье.[3] Используемая техника была распространена среди скульпторов при планировании окраски готового изделия.[4] Очевидно, это говорит о том, что о цвете художники думали не только позже. Они использовали это с определенной целью.

Цвет также был показателем богатства. Более престижное использование цвета указывало на более высокое социальное положение из-за высокой стоимости красителей. Одежда ярких цветов была дороже.[16] Кроме того, цвет использовался для изображения украшений или драгоценных камней на коре. Если покровитель был богат, он мог использовать в своей скульптуре настоящие украшения и металлы.[2]

Примеры

Kore of Lyons
Phrasikleia Kore Окрашенная
  • Phrasikleia Kore (550–540 гг. До н.э., Афины) служил могилой Фразиклеи. Надпись гласит, что она умерла в молодом возрасте и навсегда останется «девой». Скульптором этой коре был Аристион Паросский.[6]
  • Пеплос Коре (530–520 гг. До н.э., Афины) получил свое название от типа одежды, которую он носит.[13] Историки твердо убеждены, что эта коре является богиней. Однако было сложно определить, Афина это или Артемида.[2]
  • Антенор Коре (530–520 гг. До н.э., Афины) был назван в честь своего скульптора, Антенор, который также создал Тираноубийцы. Он был заказан Неархом и посвящен афинскому Акрополю.[14] Историки считают, что эта коре, возможно, является богиней.[11]
  • Kore of Lyons (540-е годы до нашей эры, Афины) является частью Корай Акрополя в Афинах. Это пример ионического стиля, поддерживающий отношения и влияние Афин и Ионии. Хотя историкам неясно, каковы ее функции, Лионская Корея могла быть кариатида или вотивное предложение.[17] Среди историков ведутся споры о том, кем должна быть корея. Согласно одной из теорий, коре - это Афродита, потому что она держит голубя, который является символом богини.[17]
  • Никандре Коре (650 г. до н. Э., Наксос) был обнаружен в святилище Артемиды на Делос. Это одна из самых ранних статуй, изображающих женщин в натуральную величину по сравнению с предыдущими. Геометрические статуэтки. Никандре Коре был посвящен Артемиде Никандре из Наксоса.[12]

Рекомендации

  1. ^ хотя это слово использовалось в древнем мире по отношению к кариатидам LSJ s.v. VII «τοὺς λίθους. . τοὺς ἐπὶ τῶν κορῶν IG I3 474 (Эрехтейм) »
  2. ^ а б c d Smarthistory. искусство, история, разговор. (2014-03-09), Пеплос Коре из Акрополя, получено 2017-10-05CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  3. ^ а б c d Ханнелоре, Хэгеле (11 сентября 2013 г.). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до наших дней. Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. С. 74–76. ISBN  9781443852654. OCLC  859834125.
  4. ^ а б c d е ж грамм Цвет жизни: полихромия в скульптуре от античности до наших дней. Панзанелли, Роберта., Шмидт, Эйке Д., Лапатин, Кеннет Д. С., Музей Дж. Пола Гетти. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. 2008. С. 173–186. ISBN  9780892369188. OCLC  174112811.CS1 maint: другие (связь)
  5. ^ а б c Helle, Hochscheid. Сети из камня: скульптура и общество в архаических и классических Афинах. Берн. С. 76–81. ISBN  9783035307139. OCLC  917889195.
  6. ^ а б c Т., Нир, Ричард (2010). Возникновение классического стиля в греческой скульптуре. Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 53–54. ISBN  9780226570655. OCLC  689524085.
  7. ^ а б c d Спутник греческого искусства. Смит, Тайлер Дж., Планцос, Димитрис. Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell. 2012. С. 108–110. ISBN  9781118273319. OCLC  797820354.CS1 maint: другие (связь)
  8. ^ Лори., Адамс (2011). Искусство сквозь время (4-е изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. С. 142–144. ISBN  9780073379234. OCLC  437054149.
  9. ^ Бордман, Джон (2016). Греческое искусство (Издание пятое, переработанное и дополненное ред.). Лондон. ISBN  9780500204337. OCLC  957252376.
  10. ^ Изабель, Хасселин-Рус (27 ноября 2017 г.). "Коринфская Корея". Лувр.
  11. ^ а б c d е ж грамм час Клоринда), Штибер, Мэри К. (Мэри (2004). Поэтика внешнего вида в аттическом корае (1-е изд.). Остин: Техасский университет Press. ISBN  9780292797635. OCLC  646760665.
  12. ^ а б c d Диллон, Мэтью (2002). Девушки и женщины в классической греческой религии. Лондон: Рутледж. стр.9 –12. ISBN  9780203621325. OCLC  46792688.
  13. ^ а б c Спутник античной эстетики. Дестре, Пьер. Хобокен, штат Нью-Джерси. 2015-04-28. С. 95–96. ISBN  9781119009788. OCLC  905450335.CS1 maint: другие (связь)
  14. ^ а б М., Холл, Джонатан (2013). История архаичного греческого мира, ок. 1200–479 гг. До н. Э. (2-е изд.). Хобокен: Вили-Блэквелл. п. 223. ISBN  9781118340363. OCLC  852899165.
  15. ^ Ханнелоре, Хэгеле (11 сентября 2013 г.). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до наших дней. Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. п. 253. ISBN  9781443852654. OCLC  859834125.
  16. ^ а б c d Килерих, Бенте (декабрь 2016 г.). «К« полихромной истории »греческой и римской скульптуры» (PDF). Журнал историографии искусства. 15: 5–6.
  17. ^ а б Маршал, Джон Р. (апрель – июнь 1988 г.). «Архитектурная функция для Lyons Kore». Гесперия: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах. 57 (2): 203–206. Дои:10.2307/148331. JSTOR  148331.

внешняя ссылка