Цветная фотография - Color photography

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Май 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья может требовать уборка встретиться с Википедией стандарты качества. Конкретная проблема: Часто использует неэнциклопедический язык; написано как книга истории, а не как энциклопедия: например, «невероятная команда». Пожалуйста помоги улучшить эту статью если вы можете. (Июль 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Найдите источники: «Цветная фотография»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Фотография "Гиллотип" примерно 1850 года на цветной гравюре. Недавнее тестирование, которое долгое время считалось полным мошенничеством, показало, что Леви Хилл Процесс действительно воспроизводил некоторые цвета фотографически, но также и то, что многие образцы были «подслащены» добавлением цветов, нанесенных вручную.

Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймс Клерк Максвелл в 1855 г., снято в 1861 г. Томас Саттон. Предметом является цветная лента, обычно описываемая как тартан Лента.

Цветная фотопечать 1877 года на бумаге, сделанная Луи Дюко дю Орон, один из первых французских пионеров цветной фотографии. Перекрывающиеся желтый, голубой и красный субтрактивный цвет элементы очевидны.

1903 г. Процесс Sanger Shepherd^[1] фотография Полковник Уиллоуби Вернер к Сара Анджелина Акланд, английский пионер цветного фотографа.^[2]

Эмир Бухара, Алим Хан на цветной фотографии 1911 г. Сергей Прокудин-Горский. Справа - черно-белый негатив на стеклянной пластине с тройной цветной фильтрацией, показанный здесь как позитив.

Цветная фотография Сергея Прокудина-Горского 1912 года, запечатлевшего Российская империя с цветной камерой с 1909 по 1915 год

Цветная фотография 1914 г. Тадж-Махал опубликовано в выпуске 1921 г. Национальная география журнал

1917 г. Автохром цветная фотография наблюдателя французской армии на его наблюдательном посту во время Первая Мировая Война.

Автохром от 1934 г. Королевская шведская опера

Фотография Agfacolor от 1938 г., Vaxholm в Швеции

Цветная фотография является фотография который использует носители с возможностью захвата и воспроизведения цвета. Напротив, черное и белое (монохромная) фотография записывает только один канал яркость (яркость) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время съемки. контакт. Обычно это делается путем анализа спектра цветов по трем информационным каналам, в одном преобладает красный, в другом - зеленый, а в третьем - синий, имитируя способ восприятия цвета нормальным человеческим глазом. Записанная информация затем используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (Цвет RGB, используемых видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами), или с помощью красителей или пигментов для удаления различных пропорций красного, зеленого и синего, присутствующих в белом свет (Цвет CMY, используется для печати на бумаге и диапозитивов на пленке).

Монохромные изображения, которые были "раскрашенный «путем окрашивания выбранных участков вручную, механически или с помощью компьютера» получаются «цветные фотографии», а не «цветные фотографии». Их цвета не зависят от реальных цветов сфотографированных объектов и могут быть неточными.

Основа всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в 1855 году в статье шотландского физика. Джеймс Клерк Максвелл, с первой цветной фотографией, созданной Томас Саттон для лекции Максвелла в 1861 году.^[3][4] Цветная фотография была доминирующей формой фотографии с 1970-х годов, а монохромная фотография в основном относилась к нишевым рынкам, таким как художественная фотография.

История

Ранние эксперименты

Цветная фотография была предпринята с 1840-х годов. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества-хамелеона», которое могло бы принимать цвет падающего на него света. Некоторые обнадеживающие первые результаты, обычно получаемые при проецировании солнечной спектр непосредственно на чувствительную поверхность, казалось, обещал в конечном итоге успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное камерой, требовало выдержки в течение нескольких часов или даже дней. Качество и диапазон цвета иногда сильно ограничивался, в основном, основными цветами, как в химически сложном процессе «гиллотип», изобретенном американцами. дагеротипист Леви Хилл около 1850 г. Другие экспериментаторы, такие как Эдмон Беккерель, достигли лучших результатов, но не смогли найти способ предотвратить быстрое выцветание цветов, когда изображения подвергались воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновленные эксперименты в этом направлении периодически поднимали надежды, а затем разрушали их, не давая ничего практического.

Трехцветные процессы

Трехцветный метод, который лежит в основе практически всех практических цветовых процессов, будь то химический или электронный, был впервые предложен в статье 1855 г. цветовое зрение шотландским физиком Джеймс Клерк Максвелл.^[3][4]

Он основан на Теория Юнга – Гельмгольца что нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами смешанных конические клетки трех типов: теоретически один тип наиболее чувствителен к концу спектр мы называем «красный», другой более чувствителен к средней или «зеленой» области, а третий наиболее сильно стимулируется «синим». Названные цвета представляют собой несколько произвольное разделение непрерывного спектра видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса. Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, испытываемыми глазом, так что при использовании этих трех цветов три типа колбочек адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн. свет.

В своих исследованиях цветового зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск с помощью которого он мог изменять пропорции, чтобы любой видимый оттенок или серый тон мог быть получен путем смешивания только трех чистых цветов света - красного, зеленого и синего - в пропорциях, которые стимулировали бы три типа клеток в одинаковой степени при определенном освещении. условия.^[5] Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видит цвета, а просто более или менее стимулируется, он провел аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветных фотографии одной и той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий цвета. фильтры и прозрачные пленки («слайды»), сделанные из них, проецировались через те же фильтры и накладывались на экран, в результате получалось изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета исходной сцены.^[6]

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных »цветоделение ", был взят Томас Саттон в 1861 году для иллюстрации лекции Максвелла о цвете, где он был показан в цвете методом тройной проекции.^[7] Испытуемый представлял собой бант из ленты с полосками разного цвета, в том числе, по-видимому, красного и зеленого. Во время лекции, которая была о физике и физиологии, а не о фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотоматериале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Спустя столетие историки были озадачены воспроизведением любого красного цвета, потому что фотографический процесс, используемый Саттоном, для всех практических целей был полностью нечувствителен к красному свету и лишь незначительно - к зеленому. В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что эти три изображения, вероятно, были связаны с длинами волн ультрафиолетового, сине-зеленого и синего, а не с красным, зеленым и синим. .^[8]

Добавочный цвет

Создание цветов путем смешивания цветных источников света (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях - это аддитивный метод воспроизведения цвета. Этот метод используется во всех ЖК, светодиодных, плазменных и цветных видеодисплеях с электронно-лучевой трубкой. Если посмотреть на один из этих дисплеев с помощью достаточно сильной лупы, будет видно, что каждый пиксель фактически состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на нормальном расстоянии просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белый и оттенки серого. Это также известно как Цветовая модель RGB.

Субтрактивный цвет

Те же три изображения, снятые через красный, зеленый и синий фильтры, которые используются для аддитивного синтеза цветов, также могут быть использованы для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок субтрактивным методом, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. В фотографии цвета красителя обычно голубые, зеленовато-синие, поглощающие красный цвет; пурпурный - пурпурно-розовый, впитывающий зеленый; и желтый, который поглощает синий цвет. Изображение с фильтром красного цвета используется для создания изображения голубого красителя, изображение с фильтром зеленого цвета - для создания изображения пурпурного красителя, а изображение с фильтром синего - для создания изображения желтого красителя. Когда три изображения красителя накладываются друг на друга, они образуют полное цветное изображение.

Это также известно как Цветовая модель CMYK. «K» - это черный компонент, обычно добавляемый в струйных и других процессах механической печати для компенсации недостатков используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какой-либо цвет, и для улучшения определение изображения.

Сначала может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, использованного при его создании, но если следовать любому заданному цвету в процессе, причина для печати дополнительными цветами должна стать очевидной. Красный объект, например, будет очень бледным на изображении с красной фильтрацией, но очень темным на двух других изображениях, поэтому в результате получится область со следом голубого цвета, поглощающая лишь немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого цветов, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, который отражается обратно от белой бумаги в случае печати или проходит через прозрачную основу в случае прозрачной пленки.

До технических инноваций 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачной пленки была одна из нескольких трудоемких и длительных процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно так называемым углеродный процесс а затем аккуратно объединить в реестр. Иногда связанные процессы использовались для изготовления трех желатиновых матриц, которые окрашивали и собирали, или использовали для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, нанесенный на окончательную основу. Химическое тонирование можно было использовать для преобразования трех черно-белых серебряных изображений в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем собирались. В некоторых процессах три изображения были созданы одно поверх другого путем повторного нанесения покрытия или повторной сенсибилизации, негативной регистрации, экспонирования и проявки. В течение первой половины 20-го века было разработано и продано несколько разновидностей, некоторые из которых просуществовали недолго, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, просуществовали несколько десятилетий. Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильные и светостойкие красящие вещества, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными на протяжении веков, они все еще не совсем вымерли.

Производство фотографических трехцветных отпечатков на бумаге было впервые предложено Луи Дюко дю Орон, чей всеобъемлющий французский патент 1868 года также включал основные концепции большинства процессов цветной фотографии, которые были впоследствии разработаны. Для изготовления трех требуемых негативов с цветовой фильтрацией он смог разработать материалы и методы, которые не были настолько слепыми к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но все же были очень нечувствительны к этим цветам. Время выдержки было непрактично долгим, негатив с красной или оранжевой фильтрацией требовал нескольких часов выдержки в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки - это «солнечные отпечатки» спрессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без фотоаппарата, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих цветах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета. Позже он использовал основные цвета света с инверсией цвета.

Цветовая сенсибилизация

До тех пор, пока фотоматериалы были чувствительны только к сине-зеленому, синему, фиолетовому и ультрафиолетовому излучению, трехцветная фотография никогда не могла быть практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольших количеств определенных анилиновых красителей к фотоэмульсия может добавить чувствительности к цветам, которые впитываются красителями. Он определил красители, которые по-разному повышали чувствительность ко всем ранее неэффективным цветам, кроме истинного красного, к которому можно было добавить лишь незначительный след чувствительности.^{[9][10][11][12]} В следующем году Эдмон Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором красного цвета.^[13] Хотя пройдет еще много лет, прежде чем эти сенсибилизаторы (и более совершенные, разработанные позже) найдут широкое применение помимо научных приложений, таких как спектрография, они были быстро и охотно приняты Луи Дюко дю Оуроном, Шарлем Кро и другими пионерами цветной фотографии. Время выдержки «проблемных» цветов теперь может быть сокращено с часов до минут. По мере того как все более чувствительные желатиновые эмульсии заменяли старые влажные и сухие процессы коллодия, минуты превратились в секунды. Новые сенсибилизирующие красители, появившиеся в начале 20-го века, в конечном итоге сделали возможным так называемое «мгновенное» цветовое воздействие.

Цветные камеры

Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и смены фильтра между экспозициями было неудобно, добавляло задержки к и без того долгому времени экспозиции и могло привести к случайному смещению камеры. Чтобы улучшить качество фотосъемки, ряд экспериментаторов разработали одну или несколько специальных камер для цветной фотографии. Обычно они были двух основных типов.

В первом типе использовалась система частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая часть проходила через разные цветовые фильтры и формировала отдельное изображение, так что три изображения можно было сфотографировать одновременно на трех пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве основы для эмульсии) или разные участки одной пластины. Позже известные как «одноразовые» камеры, усовершенствованные версии продолжали использоваться вплоть до 1950-х годов для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге требовался набор цветоделенных форм для подготовки печатных форм.

Второй тип, известный также как многократно задняя, ​​повторяющаяся задняя или задняя камера, по-прежнему экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, который позволял быстро отображать каждый фильтр и соответствующую неэкспонированную область эмульсии. переместился на место. Немецкий профессор фотохимии Адольф Мите разработал высококачественную камеру этого типа, которая была коммерчески представлена ​​Bermpohl в 1903 году. Вероятно, именно эту камеру Miethe-Bermpohl использовал ученик Мите. Сергей Михайлович Прокудин-Горский сделать свои знаменитые цветные фотографические обзоры Россия до революции 1917 г. Один изощренный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, приводился в действие часовым механизмом и мог быть отрегулирован таким образом, чтобы автоматически делать каждую экспозицию в течение разного периода времени в соответствии с конкретной цветовой чувствительностью используемой эмульсии.^[14]

В противном случае иногда пробовали простые камеры с несколькими объективами с цветовой фильтрацией, но если все в сцене не было на большом расстоянии или все в плоскости на одинаковом расстоянии, разница в точках обзора объективов (параллакс ) сделал невозможным одновременную полную регистрацию всех частей полученных изображений.

Цветная фотография покидает лабораторию

До конца 1890-х годов цветная фотография была строго прерогативой очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желавших построить собственное оборудование, сделать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, изготовить и протестировать свои собственные цветные фильтры и иным образом посвятить много времени и усилия к своим занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пойти не так во время серии необходимых операций, и безупречные результаты были редкостью. Большинство фотографов по-прежнему считали всю идею цветной фотографии несбыточной мечтой, которую могли бы сделать только сумасшедшие и мошенники.

Однако в 1898 г. можно было купить необходимое оборудование и материалы в готовом виде. Две достаточно чувствительные к красному цвету фотопластинки^[15] уже были на рынке, и две очень разные системы цветной фотографии, с помощью которых их можно было использовать, дразняще описывались в фотографических журналах в течение нескольких лет назад, наконец стали доступны широкой публике.

Самой обширной и дорогой из этих двух была система «Кромскоп» (произносится «хром-прицел»), разработанная Фредерик Юджин Айвс.^[16] Это была простая аддитивная система, и ее основные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвеллом, Луи Дюко дю Ороном и Чарльзом Кро намного раньше, но Айвз потратил годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, чтобы преодолеть проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его коммерческого производства. Цветные изображения, получившие название «кромограмм», представляли собой наборы из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, закрепленных на специальных тройных картонных рамах с тесьмой на петлях. Чтобы увидеть цветную кромограмму, ее нужно было вставить в «кромскоп» (общее название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда правильным цветом света и прозрачные отражатели для визуального объединения их в единое полноцветное изображение. Самой популярной моделью была стереоскопический. Глядя через его пару линз, можно было увидеть изображение в полном естественном цвете и трехмерности, что было поразительной новинкой для поздней викторианской эпохи.

Результаты получили почти всеобщую похвалу за качество и реалистичность. Во время демонстраций Айвз иногда помещал зрителя, демонстрирующего натюрморт, рядом с реальными сфотографированными объектами, предлагая прямое сравнение. Тройной «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных в специальной металлической или деревянной раме для этой цели, через фильтры, как это делал Максвелл в 1861 году. Подготовленные кромограммы натюрмортов, пейзажей, известных зданий и работ произведений искусства были проданы, и это было обычным кормом для зрителей Кромскопа, но приставку с несколькими задними камерами и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров могли купить «кромскописты», желающие сделать свои собственные кромограммы.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены образовательными учреждениями за их ценность в преподавании цвета и цветового зрения, а также людьми, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку. Некоторые люди действительно сделали свои собственные кромограммы. К несчастью для Айвза, этого было недостаточно для поддержки предприятий, которые были созданы для использования системы, и вскоре они потерпели неудачу, но в Научном магазине по-прежнему можно было приобрести зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и их насадок. в Чикаго еще в 1907 году.

Эра экранных пластин

Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс грохочения Joly. Для этого не требовалось никакой специальной камеры или средства просмотра, только специальный компенсирующий цвет фильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотопластинок. В держателе находилось сердце системы: прозрачная стеклянная пластина, на которой очень тонкие линии трех цветов были разделены правильным повторяющимся узором, полностью покрывая ее поверхность. Идея заключалась в том, что вместо получения трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра, фильтры могут быть в форме большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записать необходимую цветовую информацию в одно составное изображение. После проявления негатива с него была напечатана прозрачная пленка и был нанесен и тщательно выровнен экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями в том же шаблоне, что и линии экрана съемки. Затем цвета появились как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких как волос красных, зеленых и синих полос цветных фильтров, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его основная концепция была заложена в давно истекшем патенте Луи Дюко дю Орона 1868 года.^[17]

У процесса экрана Joly были некоторые проблемы. Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно тонкими (около 75 наборов трех цветных линий на дюйм), они все еще были неприятно видны при нормальном расстоянии просмотра и почти невыносимы при увеличении проекцией. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран обрабатывался индивидуально на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высокому проценту брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотопластинок в то время, не было идеально плоским, а отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением приводило к появлению участков с ухудшенным цветом. Плохой контакт также приводил к появлению ложных цветов, если рассматривать бутерброд под углом. Хотя система Joly намного проще, чем система Kromskop, она не была дешевой. Стартовый комплект из держателя пластин, компенсирующего фильтра, одного снимающего экрана и одного смотрового экрана стоил 30 долларов США (эквивалент не менее 750 долларов в долларах 2010 года), а дополнительные смотровые экраны стоили 1 доллар США каждый (эквивалент как минимум 25 долларов в долларах 2010 года). Эта система тоже вскоре умерла от забвения, хотя на самом деле указала путь в будущее.

Сохранившиеся образцы процесса Джоли обычно сейчас показывают очень плохую окраску. Цвета на экранах просмотра сильно потускнели и сместились, поэтому невозможно судить об их первоначальном виде. В некоторых экземплярах экран просмотра также смещен.

Фотография Липпмана - это способ создания цветной фотографии, основанный на плоскостях отражения Брэгга в эмульсии для создания цветов. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого процесса цветной фотографии с использованием одной эмульсии. Метод основан на явление интерференции.^[18] Цветопередача чрезвычайно высока, но изображения не могут быть воспроизведены, а для просмотра требуются очень специфические условия освещения. Развитие процесса Autochrome быстро сделало метод Липпмана ненужным. Этот метод по-прежнему используется для создания отдельных изображений, которые нельзя скопировать в целях безопасности.

Первый коммерчески успешный цветовой процесс, Люмьер Автохром, изобретенный французами Братья Люмьер, вышел на рынок в 1907 году. Вместо цветных полосок он был основан на сетчатом фильтре неправильной формы, состоящем из трех цветов окрашенных зерен картофельный крахмал которые были слишком маленькими, чтобы быть видимыми по отдельности. Светочувствительная эмульсия наносилась непосредственно на пластину экрана, что устраняет проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением. Для преобразования негативного изображения, которое изначально создавалось, в позитивное изображение, использовалась обратная обработка путем удаления экспонированного металлического серебра и повторного экспонирования оставшегося галогенида серебра, поэтому не требовалось никакой печати или трафаретной регистрации. Недостатками процесса автохрома были дороговизна (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время выдержки, из-за которого ручные «снимки» и фотографии движущихся объектов были непрактичными. , а также плотность готового изображения за счет наличия светопоглощающего цветного экрана.

При рассмотрении в оптимальных условиях и при дневном свете хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежо и ярко. К сожалению, современные пленочные и цифровые копии обычно делаются с использованием сильно рассеянного источника света, что вызывает потерю насыщенности цвета и другие вредные эффекты из-за рассеяния света внутри структуры экрана и эмульсии, а также флуоресцентного или другого искусственного света, который изменяет цвет. цветовой баланс. О возможностях этого процесса не следует судить по обычно наблюдаемым тусклым, размытым и разноцветным репродукциям.

Миллионы пластин Autochrome были изготовлены и использованы в течение четверти века до того, как пластины были заменены версиями на основе пленки в 1930-х годах. Самая последняя версия фильма, названная Alticolor, привнесла процесс автохрома в 1950-е годы, но была прекращена в 1955 году. Многие дополнительные цветные экраны были доступны в период с 1890-х по 1950-е годы, но ни одной, за возможным исключением Дюфайколор, представленный в качестве пленки для фотосъемки в 1935 году, был так же популярен и успешен, как Lumière Autochrome. Самым последним применением процесса аддитивного экрана для нецифровой фотографии был Polachrome, «мгновенная» 35-миллиметровая слайд-пленка, представленная в 1983 году и снятая с производства примерно двадцать лет спустя.

Трипаки

Луи Дюко дю Орон предложил использовать сэндвич из трех разных цветовых эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы экспонировать вместе в обычной камере, а затем разобрать и использовать как любой другой набор трехцветных разделений. Проблема заключалась в том, что, хотя два из эмульсий могут находиться в контакте лица к лицу, третий должны была бы быть отделено друг от толщины одного прозрачных несущего слоя. Поскольку все эмульсии галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, записывающий синий слой должен быть сверху, а за ним должен быть желтый слой фильтра, блокирующий синий цвет. Этот записывающий синий слой, используемый для получения желтого отпечатка, который больше всего может позволить себе быть «мягким», в конечном итоге дает самое резкое изображение. Два слоя позади него, один из которых чувствителен к красному, но не к зеленому, а другой к зеленому, но не к красному, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба дополнительно пострадают, будучи удаленными от нее. .

Несмотря на эти ограничения, некоторые «трипаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который помещал эмульсию на пленку между эмульсиями, нанесенными на стеклянные пластины. В течение короткого периода в начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco производила Colorol, съемный рюкзак для рулонной пленки для фотоаппаратов. Три эмульсии были на необычно тонкопленочной основе. После экспонирования рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены заказчику с набором цветных отпечатков. Изображения были нечеткими, и цвета были не очень хорошими, но это были настоящие снимки «естественного цвета».

«Бипаки» с использованием только двух эмульсий лицом к лицу были предметом некоторых разработок. Хотя диапазон цветов, которые могли быть воспроизведены только двумя компонентами, был ограничен, оттенки кожи, а также большинство цветов волос и глаз можно было воспроизвести с удивительной точностью, что сделало процессы двусторонней печати жизнеспособным вариантом для цветной портретной съемки. В коммерческой практике, однако, использование двупаков было почти полностью ограничено системами двухцветного кино.

Если бы три слоя эмульсии в трипаке не нужно было разбирать, чтобы получить из них изображения голубого, пурпурного и желтого красителей, их можно было бы нанести непосредственно друг на друга, устраняя наиболее серьезные проблемы.Фактически, разрабатывалась химическая магия, которая сделала бы это возможным.

Цветная пленка с 1930-х годов

В 1935 году американский Eastman Kodak представила первую современную цветную пленку "интегральная тройка" и назвала ее Кодахром, название, переработанное из более ранней и совершенно другой двухцветной технологии. Его разработкой руководила невероятная команда Леопольд Маннес и Леопольд Годовски-младший. (по прозвищу «Человек» и «Бог»), два высоко оцененных классических музыканта, которые начали возиться с процессами цветной фотографии и в конечном итоге стали сотрудничать с исследовательскими лабораториями Kodak. Kodachrome имел три слоя эмульсии, нанесенных на единую основу, каждый слой записывал один из трех дополнительных основных цветов: красный, зеленый и синий. В соответствии со старым лозунгом Kodak «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное», пленка просто загружалась в камеру, экспонировалась обычным способом, а затем отправлялась в Kodak для обработки. Сложной частью, если не учитывать сложности изготовления пленки, была обработка, которая заключалась в контролируемом проникновении химикатов в три слоя эмульсии. В краткой истории уместно только упрощенное описание процесса: поскольку каждый слой был превращен в черно-белое серебряное изображение, "краситель "добавленное на этой стадии проявки привело к созданию изображения голубого, пурпурного или желтого красителя вместе с ним. Серебро было удалено химическим путем, оставив только три слоя изображений красителя в готовой пленке.

Первоначально, Кодахром была доступна только как 16-миллиметровая пленка для домашних фильмов, но в 1936 году она также была представлена ​​как 8-миллиметровая домашняя кинопленка и короткая 35-миллиметровая пленка для неподвижной фотографии. В 1938 году была представлена ​​листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, были внесены некоторые изменения, чтобы решить первые проблемы с нестабильными цветами, и был введен несколько упрощенный метод обработки.

В 1936 году немецкий Agfa сопровождаемый их собственным неотъемлемым фильмом-трипаком, Agfacolor Neu, который в целом был похож на Kodachrome, но имел одно важное преимущество: компания Agfa нашла способ включения компонентов красителя в слои эмульсии во время производства, что позволило разрабатывать все три слоя одновременно и значительно упростить обработку. В большинстве современных цветных пленок, за исключением снятого с производства Kodachrome, используется технология встроенного красителя, но с 1970-х годов почти все они использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.

В 1941 году компания Kodak сделала возможным заказ принтов с слайдов Kodachrome. «Бумага» для печати фактически представляла собой белый пластик, покрытый многослойной эмульсией, подобной той, что есть на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные хромогенный краситель связующий метод. В следующем году была представлена ​​пленка Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для преобразования в негативное изображение, в котором не только светлые и темные перевернуты, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для изготовления отпечатков на бумаге упростило обработку отпечатков, снизив их стоимость.

Стоимость цветной пленки по сравнению с черно-белой и сложность ее использования с внутренним освещением в совокупности задерживают ее широкое распространение среди любителей. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой. К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но по-прежнему использовался для фотографий из путешествий и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки стоят в несколько раз дороже, чем черно-белые, поэтому требуется делать цветные снимки в темных тонах или в помещении. фотовспышки - неудобства и дополнительные расходы. К 1970 году цены падали, чувствительность пленки улучшилась, электронные вспышки заменяли фотовспышки, и цвет стал нормой для фотосъемки в большинстве семей. Черно-белая пленка продолжала использоваться некоторыми фотографами, которые предпочитали ее по эстетическим соображениям или хотели делать снимки при существующем освещении в условиях низкой освещенности, что по-прежнему было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами проявляли и печатали. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых типичными фотоаппаратами, а также коммерческие услуги по проявке и печати для нее почти исчезли.

Мгновенная цветная пленка был представлен Polaroid в 1963 году. Подобно современной мгновенной черно-белой пленке Polaroid, их первым цветным продуктом был процесс отслаивания негативно-позитивных материалов, который давал уникальный отпечаток на бумаге. Негатив не мог быть использован повторно и был отброшен. Гниль, создаваемая небрежно выброшенными негативами Polaroid, содержащими едкие химические вещества, которые, как правило, больше всего накапливались в самых красивых, наиболее подходящих для снимков местах, ужаснула основателя Polaroid. Эдвин Лэнд и побудила его разработать более позднюю систему SX-70, которая не произвела отдельного негатива, который можно было бы выбросить.

Некоторые доступные в настоящее время цветные пленки предназначены для получения позитивных прозрачных пленок для использования в слайд-проектор или увеличительное средство просмотра, хотя с них также можно делать бумажные распечатки. Некоторые профессиональные фотографы, использующие пленку, предпочитают прозрачные пленки, потому что их можно оценить без предварительной печати. Прозрачные пленки также обладают более широким динамическим диапазоном и, следовательно, большей степенью реализма, чем более удобный носитель для печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей пошла на убыль после того, как автоматизированное печатное оборудование начало улучшать качество печати и снижать цены.

Другие доступные в настоящее время пленки предназначены для производства цветных негативов для использования при создании увеличенных позитивных отпечатков на цветной фотобумаге. Цветные негативы также можно сканировать в цифровом виде, а затем распечатывать фотографическими или нефотографическими средствами или рассматривать как позитивы в электронном виде. В отличие от процессов обратной прозрачности пленки, негативно-позитивные процессы в определенных пределах допускают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, поскольку печать допускает значительную коррекцию. Поэтому негативная пленка больше подходит для случайного использования любителями. Практически во всех одноразовых камерах используется негативная пленка. Фотопленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «позитивной пленке», но это всегда было необычно за пределами киноиндустрии, и коммерческие услуги, связанные с неподвижными изображениями, могут быть больше недоступны. Негативные пленки и бумажные отпечатки на сегодняшний день являются наиболее распространенной формой цветной пленочной фотографии.

Цифровая фотография

Расположение цветных фильтров Байера на массиве пикселей датчика изображения

После переходного периода, сосредоточенного примерно в 1995–2005 годах, цветная пленка была отведена на нишевый рынок недорогой многомегапиксельной пленкой. цифровые фотоаппараты который может снимать как в монохромном, так и в цветном режиме. Некоторые фотографы по-прежнему предпочитают пленку из-за ее характерного «вида» и из любви.

Наиболее часто используемый метод получения информации о цвете в цифровой фотографии - это использование Фильтр Байера, изобретенный Брайс Байер из Eastman Kodak в 1976 году. В этом подходе датчик, чувствительный к нескольким длинам волн света, помещается за цветным фильтром. Традиционно каждому пикселю, или «сенсору», тем самым назначается дополнительная кривая светового отклика, помимо присущего ему дифференциального отклика на разные длины волн - обычно применяемые фильтры реагируют на красный, синий и зеленый, последний используется в два раза чаще в зависимости от аргумента. что человеческий глаз более чувствителен к изменению зеленого цвета, чем любой другой цвет. Таким образом, полученное цветное изображение сохранит цвет так, как воспринимается человеком, и не будет выглядеть чрезмерно ухудшенным в любом конкретном цветовом диапазоне.

Однако существуют альтернативные подходы. В Датчик фовеона использует тот факт, что свет проникает в кремний на глубину, которая зависит от длины волны света. Таким образом, свет для чтения на нижнем слое в кремниевой стопке даст другое значение, чем при считывании наверху, и эту разницу можно использовать для вычисления цвета света в дополнение к его интенсивности.

Другая возможность - использовать призму для разделения цветов на три отдельных устройства захвата, как в камера с тремя ПЗС-матрицами.

Сама схема Байера предлагала различные модификации. Один из них использует тот же узор, но меняет цвет стекла, например с использованием голубого, желтого, зеленого и пурпурного цветов для повышенной чувствительности к интенсивности света (яркости) или замена одной зеленой ячейки на "изумрудную" или голубую.

Fujifilm в частности, предложил некоторые из наиболее необычных вариаций паттерна Байера, такие как EXR и X-Trans узоры.

Перспективы художников

Когда впервые появилась цветная фотография, фотографы разделились во мнениях. Некоторые полностью восприняли его, когда он стал доступен широкой публике в конце 1930-х годов, в то время как другие по-прежнему скептически относились к его применимости в искусстве фотографии.

Любители цвета

Пол Аутербридж был американцем фотограф известен своим ранним использованием и экспериментами в области цветной фотографии. Он начал писать ежемесячную колонку о цветной фотографии для Журнал камеры США примерно в 1930 году. Аутербридж стал известен высоким качеством своих цветных иллюстраций, выполненных чрезвычайно сложным трехцветный карбро процесс.^[19] В 1940 году он опубликовал свою основополагающую книгу. Фотосъемка в цвете, используя высококачественные иллюстрации для объяснения своих приемов.^[20]

Ференц Берко, классический фотограф^{[нечеткий ]} живший во времена расцвета цветной пленки, был одним из фотографов, которые сразу осознали потенциал цветной пленки. Он видел в этом новый способ обрамить мир; способ экспериментировать с объектами, которые он фотографировал, и тем, как он передает эмоции на фотографии.^[21]

Джон Хеджеко, еще один фотограф, живший в то время,^{[нечеткий ]} был еще одним примером тех, кто предпочитал цвет. Он опубликовал книгу под названием Искусство цветной фотографии, в котором он объяснил важность понимания «особых и часто тонких отношений между разными цветами». Он также описал психологическую и эмоциональную силу, которую цвет может оказывать на зрителя, поскольку определенные цвета, как он утверждает, могут вызывать у людей определенные чувства.^[22]

Уильям Эгглстон широко признан за растущее признание цветной фотографии как законного художественного средства.

Ян Грувер Постмодернист, известная своими работами 1970-х годов, широко использовала цвет в своих работах.

Скептики

Хотя у цветной фотографии были свои последователи, черно-белая пленка по-прежнему оставалась более популярной и уважаемой пленкой, когда только появилась цветная фотография.

По словам Эгглстона, его бывшего кумира, Анри Картье-Брессон, сказал ему на вечеринке: «Уильям, цвет - чушь собачья», и ни слова.^[23]

Гарольд Баке, например - относительно современный фотограф^{[нечеткий ]} известен лучше всего тем, что документировал гражданские права Нового Орлеана, - не любил цвета. Снимать предпочитал в основном на черно-белую пленку. Когда во время интервью его спросили, почему он так предпочитает, он ответил: «Чем меньше, тем лучше. Иногда цвет отвлекает от основного предмета. Иногда достаточно света, линии и формы, и это позволяет вам исследовать скульптурные качества этого третьего измерения, этого иллюзорного измерения глубины. И это весело ».^[24] Это отвращение к цвету было вызвано в основном страхом потерять простоту своих картин. Он волновался, что цвет слишком сильно мешает глазу.^[24]

Это беспокойство было не редкостью. Фотограф Ансель Адамс, известный прежде всего своими драматическими черно-белыми пейзажами, также считал, что цвет может отвлекать и, следовательно, отвлекать внимание художника от создания фотографии в полном объеме, по мнению некоторых экспертов. Адамс фактически утверждал, что он мог получить «гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем [он] когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».^[25] Другой экспертный источник^{[нечеткий ]} упомянул, что Адамс был «мастером контроля». Он писал книги о технике, развивал Система зон - что помогло определить оптимальную выдержку и время проявления для данной фотографии - и ввело идею «предварительной визуализации», когда фотограф представлял, как он хотел бы, чтобы выглядел его окончательный отпечаток, прежде чем он даже сделал снимок. Эти концепции и методы позволили практически полностью контролировать все потенциальные переменные, влияющие на окончательную печать. Из-за этой любви к контролю Адамс не любил цвет, потому что в нем не хватало того элемента, который он освоил с черно-белым.^{[нужна цитата ]}

Хотя изначально Адамс был далеко не в восторге от цвета, он экспериментировал с ним, о чем многие не знали. Несколько примеров его цветных работ доступны в онлайн-архиве Центра творческой фотографии Университета Аризоны. Сюжеты, которые он снимал в цвете, варьировались от портретов до пейзажей и архитектуры;^[26] такой же объем, что и его черно-белая работа. Фактически, к концу своей жизни Адамс признал^{[нужна цитата ]} его сожаление о том, что он не смог овладеть техникой цвета, согласно экспертному источнику.^{[нечеткий ]}

Несмотря на то, что сегодня фотографы все еще предпочитают различные пленки, цвет со временем приобрел гораздо больше поклонников, а также стал более уважаемым в области фотографии в целом.

Проблемы с сохранением

Эксперименты по созданию фотографий, отражающих цвета реальной жизни, начались в 1840-х годах. Для каждого процесса могут потребоваться разные методы сохранения.

Цветные фотоматериалы непостоянны и нестабильны по своей природе. Хромогенный цветные фотографии, например, состоят из желтый, пурпурный, и голубой органический красители, которые исчезают с разной скоростью. Даже в темных хранилищах и вложениях для архивных материалов износ неизбежен. Однако надлежащий уход может замедлить выцветание, изменение цвета и обесцвечивание.

Факторы

Многие факторы могут испортить и даже испортить фотографии. Вот некоторые примеры:

• Высокая температура и высокая относительная влажность (RH)
• Загрязнение воздуха и грязь
• Световое воздействие
• Биологические угрозы, такие как грибы и насекомые
• Остаточные химикаты обработки
• Разрушение основы и эмульсии
• Обработка и использование
• Неправильное хранение и корпуса

Три признака возраста, влияющие на цветную фотографию:

• Темное увядание происходит независимо от процедур, предпринятых для сохранения фотографии, и неизбежно. Это вызвано температурой и относительной влажностью. Голубые красители обычно тускнеют быстрее, из-за чего изображение становится слишком красным.
• Легкое выцветание происходит, когда материалы подвергаются воздействию света, например пока на дисплее. Интенсивность источника света и ультрафиолетовый (УФ) лучи будут влиять на скорость изменения и исчезновения. Пурпурный краситель обычно тускнеет быстрее всего.
• Выделить окрашивание возникает на старых цветных фотобумагах и представляет собой пожелтение границ и светлых участков фотографии.

Место хранения

В общем, чем холоднее хранилище, тем дольше «живут» цветные фотографии. Безморозное охлаждение, более известное как хранение в холодильнике (ниже нуля) - один из наиболее эффективных способов остановить развитие повреждений цветных фотоматериалов. Выбор такого типа среды хранения дорогостоящий и требует специальной подготовки для удаления и возврата элементов. Следовательно, крутое хранилище (выше точки замерзания) является более распространенным и менее дорогостоящим, для чего требуется, чтобы температура постоянно находилась в пределах 10–15 ° C (50–59 ° F) при относительной влажности 30–40% с особым вниманием к точке росы, чтобы избежать проблем с конденсацией. Общий темное хранилище в легких плотных корпусах и ящиках для хранения всегда рекомендуется для отдельных предметов. Когда материалы подвергаются воздействию света во время обращения, использования или демонстрации, источники света должны быть отфильтрованы УФ-излучением, а интенсивность должна быть минимальной. В складских помещениях 200–400люкс Рекомендовано.

Рекомендуемое хранилище

Использование корпусов - это самый простой способ предохранить фотоматериалы от повреждений в результате обращения и воздействия света. Все защитные материалы должны пройти Тест на фотографическую активность (PAT), как описано в Американский национальный институт стандартов (ANSI) в стандарте IT9.2–1988, а Международная организация по стандартизации (ISO) в стандарте 18916:2007 (E), Фотография. Обработанные фотоматериалы. Тест на фотографическую активность материалов корпуса.. PAT - это архивоведение тест, который определяет, какие шкафы хранения сохранят, продлят и / или предотвратят дальнейшее ухудшение.

Рекомендуемое использование архивных вложений включает в себя каждый предмет, имеющий отдельный корпус соответствующего размера. Архивные вложения могут быть двух видов: бумага или же пластик. У каждого есть свои преимущества и недостатки.

• Бумажные корпуса должна быть некислотной бумагой без лигнина и может быть как в буферной, так и в небуферной упаковке. Бумажные корпуса обычно дешевле пластиковых. Непрозрачность бумаги защищает фотографии от света, а ее пористость защищает их от влажности и газообразных загрязнителей. Однако для просмотра изображения необходимо вынуть из корпуса. Это может привести к неправильному обращению и вандализму.
• Качество архивирования пластиковые корпуса изготовлены из полиэстера, полипропилена или полиэтилена без покрытия. Они прозрачные, что позволяет просматривать фотографию, не снимая корпуса. Пластик также более устойчив к разрывам, чем бумага. К недостаткам можно отнести склонность к статическому электричеству и риск ферротипирования (между корпусом и предметом застревает влага, из-за чего материалы прилипают друг к другу).

После того, как фотоматериалы вложены индивидуально, жилые или складские контейнеры обеспечить еще один защитный барьер, такой как папки и коробки из архивного картона, как указано в стандартах ISO 18916:2007 и 18902. Иногда эти контейнеры должны быть изготовлены на заказ для материалов нестандартного размера. Как правило, рекомендуется хранение в коробках на плоской поверхности, поскольку это обеспечивает более стабильную опору, особенно для материалов, находящихся в более хрупком состоянии. Тем не менее, коробки и папки никогда не должны быть переполнены материалами.

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

• Коу, Брайан, Цветная фотография: первое столетие 1840–1940 гг., Эш и Грант, 1978.
• Кут, Джек, Иллюстрированная история цветной фотографии, ООО "Фонтан Пресс", 1993 г., ISBN  0-86343-380-4
• Компания Eastman Kodak. (1979). Сохранение фотографий. Публикация Kodak, нет. F-30. [Рочестер, штат Нью-Йорк]: Eastman Kodak Co.
• Великобритания и Пейн К. (1996). Нормы музейного ухода за фотоколлекциями 1996 г.. Лондон: Комиссия музеев и галерей. ISBN  0-948630-42-6
• Киф, Л. Э. и Инч, Д. (1990). Жизнь фотографии: архивная обработка, матирование, обрамление, хранение.. Бостон: Focal Press. ISBN  0-240-80024-9, ISBN  978-0-240-80024-0
• Лаведрин, Б., Гандольфо, Ж.-П., и Моно, С. (2003). Руководство по профилактическому хранению коллекций фотографий. Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти. ISBN  0-89236-701-6, ISBN  978-0-89236-701-6
• Сохранение фотографий и научная библиотека. (1991). Маунтин-Вью, Калифорния: Группа исследовательских библиотек. ISBN  0-87985-212-7
• Пенихон, Сильви (2013). Цветные фотографии ХХ века: идентификация и уход. Лос-Анджелес: Публикации Гетти. ISBN  978-1-60606-156-5
• Рейли, Дж. М. (1998). Руководство по хранению цветных фотоматериалов. Олбани, штат Нью-Йорк: Университет штата Нью-Йорк ... [и др.].
• Ритценталер, М.Л., Фогт-О'Коннор Д. и Ритценталер М. Л. (2006). Фотографии: архивное обслуживание и управление. Чикаго: Общество американских архивистов. ISBN  1-931666-17-2, ISBN  978-1-931666-17-6
• Сипли, Луи Уолтон, Полвека цвета, Макмиллан, 1951 г.
• Книги Time-Life. (1982). Уход за фотографиями: демонстрация, хранение, реставрация. Живая библиотека фотографии. Александрия, Вирджиния: Книги времени-жизни. ISBN  0-8094-4420-8
• Вайнштейн, Р. А., и Бут, Л. (1977). Сбор, использование и уход за историческими фотографиями. Нэшвилл: Американская ассоциация государственной и местной истории. ISBN  0-910050-21-X
• Вильгельм Х. Г. и Брауэр К. (1993). Постоянство и уход за цветными фотографиями: традиционные и цифровые цветные отпечатки, цветные негативы, слайды и кинофильмы.. Гриннелл, Айова, США: Preservation Pub. Co. ISBN  0-911515-00-3
• Уайт, Д. (2004). Архивы музея: введение. Чикаго: Общество американских архивистов. ISBN  1-931666-06-7, ISBN  978-1-931666-06-0

внешняя ссылка