Социальная документальная фотография - Social documentary photography

Социальная документальная фотография или же обеспокоенная фотография это запись того, как выглядит мир, с социальной и / или экологической направленностью. Это форма документальная фотография, с целью привлечь внимание общественности к текущим социальным проблемам. Это может также относиться к социально-критическому жанру фотографии, посвященному жизни малообеспеченных или обездоленных людей.

Происхождение социальной документальной фотографии

Бандитский петух (1888) Джейкоба Рииса, из Как живет другая половина.

Социальная документальная фотография берет свое начало в работах XIX века. Генри Мэйхью, Джейкоб Риис, и Льюис Хайн, но начали принимать дальнейшие формы благодаря фотографической практике Администрация безопасности фермы (FSA) в США. Агентство FSA наняло фотографов и писателей, чтобы они рассказывали и документировали тяжелое положение бедных фермеров. Под Рой Страйкер Информационное подразделение FSA поставило перед собой цель «познакомить американцев с Америкой». Многие отметили Эпоха депрессии фотографов поддержал проект FSA, в том числе Уокер Эванс, Доротея Ланж, и Гордон Паркс. Фотографы задокументировали положение бедных фермеров, экономическое существование которых оказалось под угрозой, и создали новый стиль с фотографической документацией социальных проблем.

Агентство FSA сделало 250 000 снимков сельской бедности, но выживает лишь около половины. Сейчас они размещены в Отделе эстампов и фотографий Библиотека Конгресса и онлайн.[1] Из них около 77 000 различных готовых фотопринтов были первоначально изготовлены для печати, а также 644 цветных изображения с 1600 цветных негативов.

Характеристики социальной документальной фотографии

Социальная документальная фотография или обеспокоенная фотография часто могут быть посвящены «социальным группам» с социально-экономическим и культурным сходством, показывая условия жизни или работы, которые воспринимаются как постыдные, дискриминационные, несправедливые или вредные. Примеры включают детский труд, безнадзорность, бездомность, бедность среди слоев общества, бедные дети и пожилые люди, а также опасные условия труда. Бедные, социальные изгнанники или низшие классы изображаются в сострадательном наблюдении. Документальная сила изображений связана со стремлением к политическим и социальным переменам.

История

Еще в 19 веке условия жизни низших слоев общества были предметом фотографирования. Генри Мэйхью сфотографировал книгу Лондонские лейбористы и лондонские бедняки, изображение рабочего класса Лондона.[2] Книгу иллюстрировал гравюры на дереве, по фотографиям Борода. Томас Аннан опубликовал «Фотографии старых улочек и улиц Глазго, 1868-77», документацию о трущобах Глазго. Еще один пример - книга Смита и Томпсона «Уличная жизнь Лондона», опубликованная в 1877 году, в которой также задокументирована общественная жизнь. Англия была колыбелью социальной документальной фотографии, учитывая продвинутую стадию индустриализации и ее влияние на общество.

Детский рабочий (Льюис Хайн, США, 1908 г.).

В конце 19 века в Соединенных Штатах два фотографа участвовали в работе в пользу людей из маргинальных слоев общества, Джейкоба Рииса и Льюиса Хайна. Для них камера была орудием обвинения в социальной несправедливости. В 1890 году Риис задокументировал условия жизни безработных и бездомных в Нью-Йорке ("Как живет другая половина Он также интересовался судьбой иммигрантов, многие из которых жили в крайней нищете в трущобах Нью-Йорка. Риис явно принимает сторону людей, которых он фотографировал, и апеллирует к социальному сознанию общества. Национальный комитет детского труда нанял Хайна, социология профессор, который пропагандировал фотографию как средство обучения, чтобы задокументировать использование детского труда в американской промышленности. В начале 20-го века Хайн опубликовал тысячи фотографий, призванных затронуть самые сокровенные чувства нации.[3] Детский труд был широко распространен в США в начале 20 века. Хайн также обратил внимание на положение иммигрантов. Работа Рииса и Хайна имела политическое влияние. Приверженность Рииса жителям района Малберри-Бенд привела к его сносу. Строительство школ и образовательных программ также можно отнести к Риису. Кульминацией работы Хайна стал закон о запрещении детского труда, Закон Китинга-Оуэна 1916 года, который был отменен вскоре после вступления США в Первую мировую войну.

Английский пионер социально ориентированной фотографии - Билл Брандт. Брандт особенно известен своими экспериментальными исследованиями обнаженной натуры. Он переехал в Англию в 1931 году и работал в нескольких журналах, для которых публиковал статьи о людях, пострадавших от Великой депрессии. В 1936 году он опубликовал иллюстрированную книгу «The English at Home», в которой изобразил Система классов английского. Он ездил в Мидлендс и северную Англию, где фотографировал последствия Великой депрессии.

После 1945 года целенаправленная, коллективно организованная социальная документальная фотография больше не могла получить распространение, за исключением Англии, где традиция сохранялась немного дольше. Яростный антикоммунизм эпохи Маккарти предал анафеме увлеченную либеральную социальную документальную фотографию приговором злу. Великие документальные фотографы послевоенной эпохи, такие как В. Юджин Смит, Дайан Арбус, Роберт Франк, Уильям Кляйн или же Мэри Эллен Марк были либо бойцами-одиночками, либо были вынуждены работать поставщиками рассказов для крупных иллюстрированных журналов (особенно Жизнь ). Втиснутые в экономические ограничения увеличения обращения, политические позиции аутсайдеров не имели места. Тем не менее фотографы второй половины ХХ века посвятили себя социальным вопросам. Так Юджин Смит задокументировал в конце 1960-х годов судьбу жителей японской рыбацкой деревни Минамата который заболел в результате отравления ртутью. В 1960-х и 70-х годах Ли Фридлендер развил влиятельный и часто имитируемый визуальный язык городского социального ландшафта, со многими из его фотографий, включая фрагменты отражений фасадов магазинов, структур, обрамленных забором, плакатов и уличных знаков, и стремление понять свою эпоху, исследуя культурную мебель общества, в то время как Гарри Виногранд фотографировали, чтобы «увидеть, как выглядит мир на фотографиях».

Британский фотожурналист Дон Маккаллин специализируется на изучении изнанки общества, и на его фотографиях изображены безработные, обездоленные и обездоленные. Он также известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков.

Джон Ранард (1952-2008) начал свою социальную документальную фотографию с изображения жестокого и ироничного мира бокса. Части его боксерского портфолио, Брутальная эстетика,[4] были опубликованы в книге О боксе (Doubleday, 1987) с текстом, написанным Джойс Кэрол Оутс. Ранард продолжал фотографировать скваттеров и бездомных в Нью-Йорк, и провел длительные периоды в Россия фотографирование перестройка и острая проблема ВИЧ / СПИД в России. Он получил доступ в российские тюрьмы и сфотографировал мрачную жизнь русских заключенных. Многие его российские фотографии появились в Сорок фунтов соли (Fly by Night Press, 1995), Полная жизнь и Огонь внутри (последние два опубликованы Medecins Sans Frontieres (Голландия) и СПИД Фонд Восток-Запад, 2001 г.). Ранард был тесно связан с Луисвилл, Кентукки на протяжении всей своей карьеры. В его портфолио На каждом углу он сфотографировал внутренний мир церквей перед магазинами черных общин. Церкви столкнулись с проблемой насилия со стороны чернокожих подростков.

Современный социальный документальный фотограф - бразильский фотограф. Себастьян Сальгадо, который задокументировал индустриальную эпоху (Рабочие: археология индустриальной эпохи, 1993). Еще одна центральная тема его творчества - глобальный феномен миграции (Дети: беженцы и мигранты (2000) и Миграции (2000)). В обоих документальных фильмах он продемонстрировал тяжелое положение беженцев во многих странах мира.

Документальная фотография Мартин Парр резко контрастирует с фотографией Себастьяна Сальгадо: откровенно юмористические фотографии Парра документируют современное общество, бородавки и все такое.[кем? ] Парр (родившийся 1952, британец) сатирически восклицает о современном обществе.

Мануэль Ривера-Ортис: Сбор табака, Валле-де-Виньялес, Куба, 2002 г.

Цели социальной документации продолжаются и сегодня в пуэрториканском фотографе. Мануэль Ривера-Ортис Фотографии жизни в бедности.[5] На него повлиял его собственный опыт детства в бедности в сельской местности. Пуэрто-Рико Ривера-Ортис называет свою работу праздником жизни в бедности.[6]

Принятие миром искусства

С конца 1970-х годов социальная документальная фотография все чаще занимает место в художественных галереях наряду с художественная фотография. Люк Делахайе, Мануэль Ривера-Ортис, Джон Ранард, а члены VII Фотоагентство среди многих, которые регулярно выставляются в галереях и музеях.[7]

Приграничные области и родственные жанры

Некоторые фотографы решают социальные проблемы, не защищая жертв социального неравенства и недовольства, например Дайан Арбус или Тина Барни. В то время как Арбус создавала навязчивые образы девиантных и маргинальных людей (карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты, цирк исполнителей) или людей, нормальность которых кажется уродливой или сюрреалистический, Барни задокументировал жизнь белого высшего класса в Новая Англия Социальные документальные фильмы в прямом смысле слова - это многогранные документальные фильмы из повседневной жизни определенных городов, ландшафтов и культур. Примеры столь же разнообразны, как и возможности. Роман Вишняк можно упомянуть как характерного представителя, задокументировавшего еврейскую жизнь в Восточной Европе до Холокоста (Verschwundene Welt, Исчезнувший мир) |,[8]Другой жанр, близкий к процедурам и результатам социальной документальной фотографии, можно найти в этнографической фотографии, которая часто документирует людей в опасной ситуации, но намеревается задокументировать исчезающие традиции, одежду или условия жизни.

Социальный Реализм это художественное движение, выражающееся в изобразительном и другом реалистическом искусстве, которое изображает деятельность рабочего класса как героическую. Многие художники, придерживавшиеся соцреализма, были художниками с социалистическими политическими взглядами. Таким образом, это движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом, используемым в некоторых коммунистических странах.

Современная социальная документальная фотография

Современная социальная документальная фотография фокусируется на социальных проблемах современности. Немецкий фотограф и режиссер Тобиас Зелони Для работы России характерны местные проблемы, такие как «антисоциальная» молодежная культура в Великобритании. На автостоянках Бристоля его серия «Автостоянка» запечатлела молодых британцев в пустынном городском пейзаже, отражая их менее удачные обстоятельства. Помимо «Автостоянки», Зелони полтора года жил в тесном контакте с секс-работниками в Берлине для своего проекта 2013 года «Дженни Дженни».[9] Другой пример современной социальной документальной фотографии - «Проект высотки», созданный Луиза Аткинсон и Виктория Кортекаас в котором исследуются связи между архитектурой и общественными отношениями в пределах муниципальных высотных зданий и построенных советами усадеб в Соединенном Королевстве.[10]

Сноски

  1. ^ 164000 фотографий FSA, Библиотека Конгресса
  2. ^ Лондонские лейбористы и лондонские бедняки; выбор сделан и представлен Виктор Нойбург, Классика пингвинов 1985, ISBN  0-14-043241-8
  3. ^ «История NCLC». Национальный комитет по детскому труду. Архивировано из оригинал 21 июня 2008 г.. Получено 25 ноября 2008.
  4. ^ Вернер, Марси Р. (2012). В поисках брутальной эстетики. Электронные диссертации и диссертации. ThinkIR: институциональный репозиторий Луисвильского университета. Дои:10.18297 / etd / 1549.
  5. ^ Корзун, Келли (24 ноября 2015 г.). "Рецензия на книгу: Индия - праздник жизни Мануэля Риверы-Ортиса". Musée Magazine. Архивировано из оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено 28 ноября 2015.
  6. ^ Пури, Никита (12 ноября 2015 г.). «Фотограф делится своими кадрами с бахромы». Бизнес Стандарт. Получено 25 ноября 2015.
  7. ^ Мало, Алехандро. «Документальное искусство». ZoneZero. Получено 13 декабря 2010.
  8. ^ Роман Вишняк, Исчезнувший мир, Penguin Books Ltd., Лондон, 1983; ISBN  0-7139-1635-4
  9. ^ LensCulture, Тобиас Зелони. «Жизнь на грани: современный социальный документальный фильм - фотографии Тобиаса Зелони». LensCulture.
  10. ^ «О проекте - Высотный проект».

дальнейшее чтение