Неоклассическая архитектура - Neoclassical architecture

Эта статья об историческом стиле. О современном стиле см. Новая классическая архитектура.
Шато-де-Багатель из Парижа, небольшой неоклассический замок

Неоклассическая архитектура является архитектурный стиль произведенный Неоклассическое движение который начался в середине 18 века в Италия и Франция который затем стал одним из самых выдающихся и знаковых архитектурных стилей в Западный мир.[1]

Развитие археологии имело решающее значение для возникновения неоклассической архитектуры. Раскопки, подобные тем, что в Помпеи и Геркуланум позволили архитекторам глубоко интерпретировать Классическая архитектура и синтезируют свой собственный уникальный стиль.[2]

По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светотень и поддерживает отдельные идентичности для каждой из своих частей. Стиль проявляется как в деталях, так и в реакции на Рококо стиль натуралистического орнамента и в его архитектурных формулах как результат некоторых классицизирующих черт Позднее барокко архитектурная традиция. Таким образом, стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями, а не орнаментом.[3] Классическая архитектура современных архитекторов должна подпадать под рубрику Новый классицизм.

История

Движение, исторически определяемое как неоклассицизм, характерно для определенного исторического периода. Классическая архитектура, многовековая традиция, которая продолжается и сегодня, отличается от этой ограниченной попытки «научного» изучения Греции и Рима. Существует неоклассическая архитектура, особый стиль и период конца 18-го и начала 19-го веков, который был определенно связан с эпохой Просвещения, эмпиризмом и изучением мест ранними археологами.[4] Классическая архитектура после 1840 года должна быть классифицирована как один из серии стилей «возрождения», таких как греческий, ренессансный или итальянский. Историки девятнадцатого века ясно дали понять это с 1970-х годов. Классическую архитектуру двадцатого века следует рассматривать как нечто большее, чем возрождение, но вместо этого возвращение к стилю, который, как считалось, исчез с приходом модернизма, но по-прежнему жизненно необходим.

Палладианство

Основная статья: Палладианская архитектура
В Palais de la Légion d'Honneur, на Левый берег из Река Сена в Париже

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на Рококо стиль можно обнаружить в некоторых европейских архитектура начала 18 века, наиболее ярко представленная в Палладианская архитектура грузинского Британия и Ирландия. Название относится к проектам венецианского архитектора 16 века. Андреа Палладио.

В Барокко стиль никогда по-настоящему не соответствовал английскому вкусу. В первой четверти 18 века были опубликованы четыре влиятельные книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры: Витрувий Британик к Колен Кэмпбелл (1715), Палладио I quattro libri dell'architettura (Четыре книги архитектуры, 1715), De re aedificatoria к Леон Баттиста Альберти (1726) и Эскизы Иниго Джонса ... с некоторыми дополнительными рисунками (1727). Самым популярным был четырехтомный Витрувий Британик пользователя Colen Campbell. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновленные великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном представлены работы Иниго Джонс, но более поздние фолианты содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18 века. Палладианская архитектура прочно утвердился в Британии 18 века.

В авангарде новой школы дизайна стоял аристократический «архитектор граф», Ричард Бойл, третий граф Берлингтон; в 1729 г. он и Уильям Кент, разработан Chiswick House. Этот дом был переосмыслением творчества Палладио. Вилла Капра "Ла Ротонда", но очищенный от элементов и орнаментов XVI века. Это серьезное отсутствие украшений должно было быть особенностью палладианизма. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон разработали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии. Холкхэм Холл в Норфолк. Главный блок этого дома довольно точно соответствовал велениям Палладио, но низкие, часто обособленные крылья хозяйственных построек Палладио были более важны.

Эта классическая жилка была также обнаружена, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в Колоннада Лувра. Этот сдвиг был даже заметен в Риме на обновленном фасаде для Архебазилика Святого Иоанна Латеранского.

Неоклассицизм

Сравнение между 1 веком нашей эры Римский настенная роспись богато украшенной двери, в Вилла Боскореале (Италия); и массивная дверь в стиле неоклассицизма XIX века. Дворец Правосудия (Брюссель, Бельгия)

К середине 18 века движение расширилось, включив в него более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древняя Греция. Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь, где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга восстанавливались классическая, палладианская и Маньерист формы в их архитектуре барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начали строить первые истинно неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В тот же период Алессандро Помпеи представил неоклассицизм Венецианская Республика, строительство одного из первых лапидарии в Европе в Вероне, в Дорический стиль (1738). В тот же период были введены неоклассические элементы в Тоскана архитектором Жан Николя Жадо де Виль-Исси, придворный архитектор Фрэнсис Стивен Лотарингский. Под руководством Жадо оригинальный неоклассический стиль был разработан Гаспаре Паолетти, превратив Флоренцию в самый важный центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал и в Турине. Милан (Джузеппе Пьермарини ) и Триест (Маттео Перч ). В последних двух городах, как и в Тоскане, трезвый неоклассический стиль был связан с реформизмом правящей Габсбург просвещенные монархи.

Переход к неоклассической архитектуре условно относят к 1750-м годам. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии, сэр Уильям Гамильтон раскопки на Помпеи и других сайтов, влияние большое путешествие, и работа Уильям Чемберс и Роберт Адам, было решающим в этом отношении. Во Франции движение возникло под влиянием поколения французских студентов-искусствоведов, прошедших обучение в Риме, и на него повлияли труды Иоганн Иоахим Винкельманн. Этот стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.

Примером международной неоклассической архитектуры Карл Фридрих Шинкель здания, особенно Старый музей в Берлине, сэр Джон Соан Банк Англии в Лондоне и недавно построенный белый дом и Капитолий в Вашингтоне, округ Колумбия, зарождающегося Американская республика. Стиль был интернациональным. В Балтиморская базилика, который был разработан Бенджамин Генри Латроб в 1806 году считается одним из лучших образцов неоклассической архитектуры в мире.

Вторая неоклассическая волна, более серьезная, более изученная и более сознательно археологическая, связана с высотой Первая французская империя. Во Франции первая фаза неоклассицизма выразилась в Стиль Людовика XVI, а второй в стилях, называемых Дирекция и Империя. Его основными сторонниками были Персье и Фонтен, придворные архитекторы, специализирующиеся на внутренней отделке.[5]

В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; английская мебель Чиппендейл, Джордж Хепплуайт и Роберт Адам, Wedgwood с барельефы и «черные базальты» вазы, а Бидермейер мебель австрии. Шотландский архитектор Чарльз Кэмерон создавал роскошные интерьеры в итальянском стиле для уроженцев Германии Екатерина II Великая в Санкт-Петербург.[6]

Дизайн интерьера

Шато де Мальмезон, 1800, комната для Императрица Жозефина, на пороге между Дирекция и Стиль ампир

Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеи и Геркуланум. Они начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х годах, когда появились первые роскошные тома строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte (Разоблачение древностей Геркуланума). Древности Геркуланума показали, что даже самые классические интерьеры Барокко, или самые «римские» комнаты Уильям Кент были основаны на базилика и храм Внешняя архитектура обращена вовнутрь, отсюда их часто пафосный вид для современных глаз: вырезанный оконные рамы превратились в позолоченный зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов.

Новые интерьеры были призваны воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь. Техники, использованные в этом стиле, включали более плоские, более светлые мотивы, вылепленные с низким фриз -подобный рельеф или окрашенный в одноцветные тона en camaïeu («как камеи»), отдельные медальоны, вазы, бюсты или букрания или другие мотивы, подвешенные на лаврах или ленточках, с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или цветов камня. Стиль во Франции изначально был парижским. goût grec («Греческий вкус»), а не придворный стиль; когда Людовик XVI взошел на престол в 1774 г., Мария Антуанетта, его модная королева, принесла Стиль Людовика XVI в суд.

Однако реальных попыток использовать основные формы римской мебели не было примерно до начала века, и мебельщики с большей вероятностью заимствовали из древней архитектуры, так же как мастера по серебру чаще брали из древней керамики и камня. резьба, а не изделия из металла: «Дизайнеры и мастера ... похоже, получали почти извращенное удовольствие при переносе мотивов из одного материала в другой».[7]

А новый этап в неоклассическом дизайне был открыт Робертом и Джеймс Адам, который путешествовал по Италии и Далмации в 1750-х годах, осматривая руины классического мира. По возвращении в Великобританию они издали книгу под названием Работы в архитектуре в рассрочку между 1773 и 1779 годами. Эта книга гравированных рисунков сделала Адам стиль доступен по всей Европе. Братья Адам стремились упростить Рококо и Барокко стили, которые были модными в предыдущие десятилетия, чтобы привнести в грузинские дома то, что они считали более легким и элегантным. Работы в архитектуре проиллюстрировал основные здания, над которыми работали братья Адам, и решительно задокументировал интерьеры, мебель и фурнитуру, спроектированные Адамсом.

  • Деталь потолка Триумфальная арка из Парижа

  • Дизайн комнаты в этрусском или помпейском стиле 1833 года в Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

  • Столовая отеля Centralhotel (Берлин), спроектированная в 1881 году фон дер Худе и Хеннике.

  • Ванная во дворце Струсберг (Берлин), спроектированная в 1867 или 1868 году Августом Ортом.

  • Читальный зал Bibliothèque Mazarine из Парижа

  • Каталогная комната Bibliothèque Mazarine

  • Парадная лестница Дворец Гарнье в Париже

Греческое возрождение

Основная статья: Архитектура греческого возрождения
Исаакиевский собор в Санкт-Петербург (Россия)

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, Греческое возрождение. До середины 18 века в Греции было мало или вообще не было прямых знаний о греческой цивилизации. западная Европа, когда экспедиция финансируется Общество дилетантов в 1751 г. под руководством Джеймс Стюарт и Николас Реветт начались серьезные археологические исследования. По возвращении из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии - садовый храм в Хэгли Холл (1758–59).[8] Многие британские архитекторы во второй половине века приняли вызов дорического стиля от своих аристократических покровителей, в том числе Джозеф Бономи и Джон Соан, но он должен был оставаться частным энтузиазмом знатоков до первого десятилетия XIX века.[9]

В более широком социальном контексте архитектура греческого возрождения означала новую ноту трезвости и сдержанности в общественных зданиях Великобритании около 1800 года как утверждение национализм сопровождающий на Акт Союза, то Наполеоновские войны, и призывы к политической реформе. Это должно было быть Уильям Уилкинс дизайн, победивший в публичном конкурсе на Даунинг-колледж, Кембридж это провозгласило, что греческий стиль должен стать доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжил строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, в том числе Королевский театр, Ковент-Гарден (1808–09), Главпочтамт (1824–1829) и британский музей (1823–1848), Уилкинс Университетский колледж Лондона (1826–1830) и Национальная галерея (1832–1838). В Шотландии, Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсон (1780–1848) и Хью Уильям Уильямс (1773–1829) создавал памятники и здания международного значения; Памятник Бернсу в Аллоуэе (1818 г.) и (Королевская) средняя школа в Эдинбурге (1823–1829 гг.).

В то же время Стиль ампир во Франции была более грандиозная волна неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Основанный в основном на римских стилях империи, он возник и получил свое название от правления Наполеон I в Первая французская империя, где он был призван идеализировать руководство Наполеона и французское государство. Стиль соответствует более буржуазным Бидермейер стиль в немецкоязычных странах, Федеральный стиль в Соединенных Штатах Стиль Регентства в Британии и Наполеонтиль в Швеции. По мнению искусствоведа Хью Хонор «Империя настолько далека от того, что, как иногда предполагают, является кульминацией неоклассического движения, она знаменует свой быстрый упадок и превращение снова в простое античное возрождение, лишенное всех благородных идей и силы убеждения, которые вдохновил на его шедевры ».[10]

Характеристики

А. Ринальди. Белый зал Гатчинский дворец с 1760-х гг. Ранний пример Итальянизировать неоклассический дизайн интерьера в русской архитектуре.

Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы отреагировали на излишества и обильный орнамент, использованный в Архитектура позднего барокко. Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостность, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Прогнозы и спады и их последствия свет и тень были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и обычно обрамлялись фризами, таблицами или панелями. Это была первая «урезанная» классическая архитектура, которая казалась современной в контексте революционного периода в Европе. В самом элементарном виде, как в работе Этьен-Луи Булле, он был в высшей степени абстрактным и геометрически чистым.[11]

План L'Enfant для Вашингтона, округ Колумбия, в редакции Эндрю Элликотт в 1792 г.

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для обороны, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. По сути, сетка Количество улиц, центральный форум с городскими службами, два основных бульвара немного шире и иногда диагональные улицы были характерными чертами очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работали соразмерно важности общественных зданий.

Многие из этих городское планирование шаблоны нашли свое место в первых современных запланированные города 18 века. Исключительные примеры включают Карлсруэ Вашингтон, округ Колумбия, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавана и Барселона. Контрастные модели можно найти в модернистском дизайне, примером которого является Бразилиа, то Движение города-сада, левиттауны.

Региональные тенденции

Британия

Центральный двор Сэр Уильям Чемберс ' Сомерсет Хаус В Лондоне.
сэр Эдвин Лютьен Британский дом в Лондоне (1925)

С середины 18 века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения древнегреко-римского идеала. Джеймс 'Афинский' Стюарт работа Древности Афин и другие памятники Греции был очень влиятельным в этом отношении, как и Роберт Вуд с Пальмира и Баальбек. Сочетание простых форм и высокого уровня богатства было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революцию, начатую Стюартом, вскоре затмили работы Adam Brothers, Джеймс Вятт, Сэр Уильям Чемберс, Джордж Дэнс, Джеймс Гэндон и провинциальные архитекторы, такие как Джон Карр и Томас Харрисон из Честер.

В Шотландия и север Англии, где Готическое возрождение был менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильям Генри Плейфэр. Работы Катберт Бродрик и Александр Томсон показывают, что к концу XIX века результаты могут быть мощными и эксцентричными.

Франция

Основная статья: Неоклассицизм во Франции
Церковь Сент-Луис в Ла-Рош-сюр-Йон 1812/1830

Первый этап неоклассицизм во Франции выражается в Стиль Людовика XV архитектора Анж-Жак Габриэль (Petit Trianon, 1762–68); второй этап, в стилях, называемых Дирекция и Империя, может характеризоваться Жан Чалгрин тяжелый астилар Триумфальная арка (разработан в 1806 году). В Англии эти две фазы могут быть сначала охарактеризованы структурами Роберт Адам, второй - сэра Джон Соан. Первоначально стиль интерьера во Франции был парижским.Goût grec "(" Греческий стиль ") не придворный стиль. Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, Мария Антуанетта, его модная королева, принеси Стиль Людовика XVI в суд.

Замок Монмюзар (1765 г.), автор Шарль де Вайи.

Многие неоклассические архитекторы начала XIX века находились под влиянием рисунков и проектов Этьен-Луи Булле и Клод Николя Леду. Многие графитовые рисунки Булле и его учеников изображают изящную геометрическую архитектуру, которая имитирует вечность Вселенной. Есть связь между идеями Булле и Эдмунд Берк концепция возвышенный. Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать зрителю о своей функции: взятые буквально такие идеи порождают архитектура Парланте («говорящая архитектура»).

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется Греческое возрождение. Хотя несколько европейских городов - особенно Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен - были преобразованы в настоящие музеи архитектуры греческого возрождения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у публики.

Греция

После создания Королевство Греции в 1832 году на архитектуру Греции больше всего повлияла неоклассическая архитектура. Для Афин, первого царя Греции, Отто I, заказали архитекторам Стаматиос Клеантис и Эдуард Шауберт разработать современный план города. В Старый королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позже, в середине и конце 19 века, Теофил фон Хансен и Эрнст Циллер принимал участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал свое первое здание, Национальная обсерватория Афин и два из трех смежных зданий, образующих так называемую "Афинскую классическую трилогию", а именно Академия Афин (1859 г.) и Национальная библиотека Греции (1888 г.), третьим зданием трилогии является Национальный и Каподистрийский университет Афин (1843 г.), разработанный его братом Кристиан Хансен. Также он разработал Заппейон Холл (1888). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно становились достоянием общественности, обычно за счет пожертвований, например, особняк Генрих Шлиман, Илиу Мелатрон (1880 г.). Город Науплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом Порос.

Венгрия

Собор Вац И. М. А. Ганневаль, 1762–1777 гг.

Самые ранние образцы неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Вац. В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад собора в стиле барокко были спроектированы французским архитектором Исидором Марселлусом Амандусом Ганневалем (Isidore Canevale) в 1760-х годах. Также работа французского архитектора Шарля Моро - садовый фасад Дворец Эстерхази (1797–1805) в Кисмартоне (ныне Айзенштадт в Австрии).

Цепной мост Сечени, Будапешт Уильям Тирни Кларк и Адам Кларк, 1840-1849 гг.

Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд. Основная работа Поллака - это Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами для собора Эгер и Эстергом. В Большая реформатская церковь Дебрецена является выдающимся примером множества протестантских церквей, построенных в первой половине 19 века. Это было время первых железных построек в венгерской архитектуре, важнейшим из которых является Цепной мост (Будапешт) к Уильям Тирни Кларк.

Мальта

В Ротонда Мосты, Мальта, построенная между 1833 и 1860 годами.

Неоклассическая архитектура была представлена ​​на Мальте в конце 18 века, в последние годы Правило госпитальера. Ранние примеры включают Bibliotheca (1786),[12] то Де Рохан Арка (1798)[13] и Hompesch Gate (1801).[14] Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установление британского правления в начале 19 века. В 1814 году в неоклассическом портик украшенный гербом Великобритании. Главный гвардеец здание так, чтобы служить символом британской Мальты. Другие неоклассические здания 19-го века включают Памятник сэру Александру Боллу (1810), RNH Bighi (1832), Собор Святого Павла (1844 г.) Ротонда Мосты (1860) и ныне разрушенный Королевский оперный театр (1866).[15]

К концу 19 века неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям. В 20 веке было построено несколько зданий в неоклассическом стиле, например, Domvs Romana музей (1922),[16] и Здание судов юстиции в Валлетте (1965–71).[17]

Речь Посполитая

Костёл Святой Анны, Варшава
Основная статья: Неоклассическая архитектура в Польше

Центром польского неоклассицизма был Варшава под властью последнего польского короля Станислав Август Понятовский. Вильнюсский университет был еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе, которым руководили известные профессора архитектуры. Марцин Кнакфус, Лауринас Гуцевичюс и Кароль Подчашинский. Стиль был выражен в форме основных общественных зданий, таких как Университетская обсерватория, Вильнюсский собор и ратуша.

Самые известные архитекторы и художники, работавшие в Речь Посполитая мы Доминик Мерлини, Ян Кристиан Камсетцер, Шимон Богумил Цуг, Якуб Кубицки, Антонио Корацци, Эфраим Шрегер, Кристиан Петр Айгнер и Бертель Торвальдсен.

Россия

Основная статья: Неоклассическая архитектура в России
Русская Православная Церковь Казанской Богоматери рядом озеро Байкал в Сибири (построен в 1816 г.).

в Российская империя в конце 19 века неоклассическая архитектура была равна Санкт-Петербург архитектура, потому что этот стиль был характерен для огромного количества построек в городе. Екатерина Великая приняла стиль во время ее правления, позволив архитектору Жан-Батист Валлен де ла Мот построить Старый Эрмитаж и Академию художеств в г. Санкт-Петербург.[3]

Испания

Музей Прадо в Мадрид, Хуан де Вильянуэва

Примером испанского неоклассицизма послужили работы Хуан де Вильянуэва, который адаптировал Берк Теории красоты и возвышенного соответствуют требованиям испанского климата и истории. Он построил Музей Прадо, который совмещал в себе три функции: академию, аудиторию и музей в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карл III, который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построил Королевская обсерватория Мадрида. Он также спроектировал несколько летних домиков для королей в Эль-Эскориал и Аранхуэс и реконструировал Plaza Mayor, Мадрид, среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.

Германия

Старый музей в Берлине (закончен в 1830 г.)

Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, на территории тогдашней Пруссии. Архитектор Карл Фридрих Шинкель построил много известных зданий в этом стиле, включая Старый музей в Берлине. В то время как в городе по-прежнему преобладала городская планировка в стиле барокко, его архитектура и функциональный стиль обеспечили городу отчетливо неоклассический центр.

Работы Шинкеля очень похожи на неоклассическую архитектуру в Британии, поскольку именно здесь он черпал вдохновение. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и развить свой функциональный стиль.[3]

Соединенные Штаты

Ротонда Университета Вирджинии, образец неоклассической архитектуры Томаса Джефферсона, построенная на территории кампуса.

В новой республике, Роберт Адам неоклассическая манера России была адаптирована к местному стилю конца 18 - начала 19 века, получившего название "Федеральная архитектура ". Одним из пионеров этого стиля был англичанин. Бенджамин Генри Латроб, которого часто называют одним из первых в Америке профессиональным архитектором, получившим официальное образование, и отцом американской архитектуры. В Балтиморская базилика, первый Римский католик Кафедральный собор в Соединенных Штатах, многие эксперты считают шедевром Латроба.

Другой известный американский архитектор, который идентифицировал себя с Федеральная архитектура был Томас Джеферсон. Он построил много неоклассических зданий, включая свое личное поместье. Монтичелло, то Капитолий штата Вирджиния, а Университет Вирджинии.[3]

Второй неоклассический стиль, обнаруженный в Соединенных Штатах в 19 веке, был назван "Архитектура греческого возрождения. "Он отличается от Федеральная архитектура поскольку он строго следует греческой идиоме, однако он использовался для описания всех зданий Неоклассицизм период, отображающий классические заказы.[2]

Мексика

В рамках Испанское Просвещение культурное влияние на Новую Испанию, корона установила Академия Сан-Карлоса в 1785 г. обучать художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного испанца Херонимо Антонио Хиль.[18] Академия сделала упор на неоклассицизм, вдохновленный чистыми линиями греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие барокко, считающегося «дурным тоном», и создавала общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Palacio de Minería в Мехико и Hospicio Cabañas в Гвадалахаре и Alhóndiga de Granaditas в Гуанахуато, все построено в конце колониальной эпохи.[19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Неоклассическая архитектура». Энциклопедия Британника. Получено 7 июля 2017.
  2. ^ а б Пирсон, Уильям Харви, 1911- (1976). Американские здания и их архитекторы. Якорь-пресс / Doubleday. OCLC  605187550.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  3. ^ а б c d Миддлтон, Робин. (1993). Неоклассическая архитектура и архитектура 19 века. Electa. ISBN  0-8478-0850-5. OCLC  444534819.
  4. ^ См., Например, Джозефа Рикверта, Первые современные люди: архитекторы восемнадцатого века (Кембридж, MIT Press: 1980) и Альберто Перес Гомес, Архитектура и кризис современной науки, (Кембридж, MIT Press: 1983)
  5. ^ Барри Бергдолл, ред., Полное собрание сочинений Персье и Фонтена, (Нью-Йорк, Princeton Architectural Press: 2018)
  6. ^ «Неоклассическая архитектура (1640-1850)». www.visual-arts-cork.com. Получено 7 июля 2017.
  7. ^ Честь, 110–111, 110 цитирований
  8. ^ Хотя Джайлз Уорсли обнаруживает первый архитектурный элемент с греческим влиянием в окнах парка Нунехам с 1756 г., см. Джайлз Уорсли, "Архитектура первого греческого возрождения", Журнал Берлингтон, Vol. 127, № 985 (апрель 1985 г.), стр. 226–229.
  9. ^ Джозеф Мордант Крук, Греческое возрождение: неоклассические взгляды в британской архитектуре, 1760-1870 (Лондон, Джон Мюррей: 1972)
  10. ^ Honor, 171–184, 171 цитируется
  11. ^ Робин Миддлтон и Дэвид Уоткин, Неоклассика и архитектура девятнадцатого века2 тт. (Нью-Йорк, Электа / Риццоли: 1987)
  12. ^ «Библиотека» (PDF). Национальный реестр культурных ценностей Мальтийских островов. 28 декабря 2012. Архивировано с оригинал (PDF) 6 декабря 2015 г.
  13. ^ «Ворота Рохана, Зеббу». Times of Malta. 11 декабря 2012. Архивировано с оригинал 4 декабря 2015 г.
  14. ^ Бетиг, Клаус (2011). Мальта, Гозо. Con atlante stradale (на итальянском). EDT srl. п. 54. ISBN  9788860407818.
  15. ^ «Архитектура Мальты при англичанах». culturemalta.org. Архивировано из оригинал 7 октября 2015 г.
  16. ^ "Domvs Romana". Наследие Мальты. Архивировано из оригинал 5 января 2015 г.
  17. ^ "Суды". Судебная власть - Мальта. Архивировано из оригинал 6 января 2015 г.
  18. ^ Жан Шарло, Мексиканское искусство и Академия Сан-Карлоса, 1785-1915 гг.. Остин: Техасский университет Press, 1962, стр. 25
  19. ^ Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике. Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр.132-33, 150.
  20. ^ "Museo Manuel Tolsá - Palacio de Minería de la FI UNAM". Museu.ms (на испанском).
  21. ^ iturbide.travel (на испанском) https://iturbide.travel/datos-curiosos-de-la-parroquia-de-san-jose-iturbide/. Отсутствует или пусто | название = (помощь)

дальнейшее чтение

  • Детурнель, Атанас, Recueil d'architecture Nouvelle, Париж: Chez l'auteur, 1805
  • Грот, Хокан, Неоклассицизм на Севере: шведская мебель и интерьер, 1770–1850 гг.
  • Честь, Хью, Неоклассицизм
  • Ирвин, Дэвид, Неоклассицизм (в серии Искусство и Идеи) Файдон, мягкая обложка, 1997
  • Лоренц, Станислав, Неоклассицизм в Польше (Серия История искусства в Польше)
  • Маккормик, Томас, Шарль-Луи Клериссо и зарождение неоклассицизма Фонд истории архитектуры, 1991
  • Праз, Марио. О неоклассицизме

внешняя ссылка