Стиль Людовика XIV - Style Louis XIV

Версальский Дворец (1661–1710)

В Стиль Людовика XIV или же Луи Кваторз (/ˌлuяkæˈтɔːrz,-kəˈ-/ LOO-ее ка-ТОРЗ, -⁠ kə-, Французский:[lwi katɔʁz] (Об этом звукеСлушать)), также называемый Французский классицизм, был стилем архитектуры и декоративно-прикладного искусства, призванным прославить Король Людовик XIV и его правление. Он отличался величием, гармонией и регулярностью. Он стал официальным стилем во время правления Людовика XIV (1643–1715), навязанным художникам вновь созданными Королевская академия искусства и скульптуры (Королевская академия живописи и скульптуры) и Королевская академия архитектуры (Королевская академия архитектуры). Он оказал важное влияние на архитектуру других европейских монархов, начиная с Фридрих Великий Пруссии в Петр Великий России. Крупнейшие архитекторы того периода включали Франсуа Мансар, Жюль Ардуэн Мансар, Роберт де Котт, Пьер Ле Муэ, Клод Перро, и Луи Ле Вау. Основные памятники включали Версальский Дворец, то Большой Трианон в Версале, и церковь Les Invalides (1675–91).

В стиле Людовика XIV было три периода. В первый период, совпавший с юностью короля (1643-1660) и регентством Анна Австрийская, архитектура и искусство находились под сильным влиянием более раннего стиля Людовик XIII и по Барокко стиль привезен из Италии. Ранний период ознаменовался началом французского классицизма, особенно в ранних произведениях Франсуа Мансар, такой как Chateau de Maisons (1630–51). Во второй период (1660-1690), под личным владычеством короля, стиль архитектуры и декора стал более классическим, торжествующим и показным, что выразилось в строительстве дворца. Замок Версаля, сначала Луи Ле Вау а потом Жюль Ардуэн-Мансар.[1] До 1680 года мебель была массивной, украшенной обилием скульптуры и позолоты. В более поздний период, благодаря развитию ремесла маркетри, мебель была декорирована разными цветами и разным деревом. Самым выдающимся создателем мебели в более поздний период был Андре Шарль Буль.[2] Последний период стиля Людовика XIV, примерно с 1690 по 1715 год, называется переходным периодом; на него оказал влияние Хардуэн-Мансар и королевский дизайнер праздников и церемоний, Жан Берен Старший. Новый стиль был легче по форме и отличался большей фантазией и свободой линий, отчасти благодаря использованию кованое железо украшение и более широкое использование арабески, гротеск и кокиль, которые продолжались в стиль Людовика XV.[3]

Гражданская архитектура

Образец гражданской архитектуры в начале правления был Vaux le Vicomte (1658), автор Луи Ле Вау, построенный для главного финансового директора короля Николя Фуке и завершен в 1658 году. Людовик XIV обвинил Фуке в краже, заключил его в тюрьму и забрал здание себе. На дизайн сильно повлиял классицизм Франсуа Мансар. Он сочетал в себе фасад с преобладанием и рифмовкой колоссальных классических колонн под куполом, импортированным из Итальянская архитектура барокко, наряду с рядом оригинальных деталей, таких как полукруглый салон, выходящий на просторы Французский формальный сад сделано Андре Ленотр.[4]

Основываясь на успехе Vaux le Vicomte, Людовик XIV выбрал Ле Вау для строительства огромного нового дворца в Версале, чтобы увеличить меньший дворец, преобразованный из охотничьего домика Людовиком XIII. На протяжении десятилетий это постепенно превратилось в шедевр стиля Людовика XIV. После смерти Ле Вау в 1680 году Жюль Ардуэн-Мансар взял на себя Версальский проект; он оторвался от живописных выступов и купола и сделал более сдержанный и единообразный фасад из колонн с плоской крышей, увенчанной балюстрадой и рядом колонн (1681). Он использовал тот же стиль, чтобы гармонизировать другие новые здания, которые он построил в Версале, включая Оранжерею и Конюшни. Хардуэн-Мансар построил Большой Трианон (завершено в 1687 г.), одноэтажное королевское убежище с арочными окнами, чередующимися с парами колонн, плоской крышей и балюстрадой.

Еще одним крупным новым проектом, предпринятым Луи, было строительство нового фасада для восточная сторона Лувра. В 1665 году Людовик пригласил самого известного скульптора-архитектора итальянского барокко, Джан Лоренцо Бернини, чтобы представить дизайн, но в 1667 году отклонил его в пользу более трезвого и классического колоннада, разработанный комитетом из трех человек, в который входят Луи Ле Вау, Шарль Ле Брен и Клод Перро.

Религиозная архитектура

В ранний период своего правления Людовик начал строительство церкви Валь-де-Грас (1645–1710), часовня госпиталя Валь-де-Грас. Над дизайном последовательно работали Мансарт, Жак Лемерсье и Пьер Ле Муэ до завершения Габриэль Ледюк. Его живописный трехсторонний фасад, перистиль, отдельно стоящие колонны, статуи и Тонди, сделайте ее самой итальянской и барочной из церквей Парижа. Он послужил прототипом для более поздних куполов Les Invalides и Пантеон.[5]

Следующей крупной церковью, построенной при Людовике XIV, была церковь Les Invalides (1680–1706). Неф церкви, по Либеральный Брюан, был сопоставим с церквями того времени с ионными пилястрами и проникающими сводами, а интерьер напоминал стиль высокого барокко. Купол, созданный Хардуэном-Мансаром, был более революционным, он сидел на конструкции с планом Греческий крест. В конструкции использовались наложения колонн в классическом стиле, но купол достиг большей высоты, опираясь на двойную. тамбурили барабан, а сам фасад и купол богато украшали скульптурами, развлечения в нишах, а украшения из позолоченной бронзы чередуются с нервы, или ребра купола.[5]

Лучшим церковным интерьером эпохи позднего Людовика XIV является часовня Замок Версаля, созданный между 1697 и 1710 годами Hardouin-Mansart и его преемник в качестве придворного архитектора, Роберт де Котт. Декор был тщательно сдержанным, с использованием светлых тонов и скульптурных деталей с легким рельефом на колоннах. Внутри часовня открывалась и освещалась за счет использования классических колонн, размещенных на трибуне, на один уровень выше первого этажа, чтобы выдерживать вес сводчатого потолка.[6]

Большой стиль: Париж

Хотя позже Людовика XIV обвинили в игнорировании Парижа, в его правление было несколько масштабных архитектурных проектов, которые открыли пространство и украсили центр города. Идея монументальных городских площадей, окруженных единой архитектурой, зародилась в Италии, как и многие архитектурные идеи периода барокко. Первой такой площадью в Париже была Королевская площадь (ныне Площадь Вогезов ) начат Генрих IV Франции, дополненный конной статуей Людовика XIII; затем Place Dauphine на Иль-де-ла-Сите, на котором была изображена конная статуя Генриха IV. Первыми грандиозными парижскими проектами Людовика XIV были новые фасады Лувра, один обращенный к Сене, а другой - на восток. Это были витрины нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень на площадях Генриха IV были заменены монументальными колоннами Великого стиля, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все постройки вокруг площади были соединены и построены на одной высоте, в едином стиле. На первом этаже была крытая галерея для пешеходов.[7]

Первым подобным комплексом построек при Людовике XIV был Collège des Quatre-Nations (теперь Institut de France ) (1662–68) напротив Лувра. Он был разработан Луи Ле Вау и Франсуа д'Орбэ, и объединил штаб академий, основанных королем, часовню и библиотеку Кардинал Мазарини. В Отель Royal des Invalides - комплекс для ветеранов войны, состоящий из резиденций, госпиталя и часовни - построил Либеральный Брюан и Жюль Ардуэн-Мансар (1671–1679). Затем Людовик XIV поручил Мансарту построить отдельную частную королевскую часовню с поразительным куполом, Église du Dôme, которая была добавлена ​​для завершения комплекса в 1708 году.

Следующим крупным проектом стал Place des Victoires (1684-1697), жилой комплекс из семи больших зданий в трех сегментах вокруг овальной площади, с конной статуей Людовика XIV в центре. Он был построен предприимчивым предпринимателем и придворным дворянином Жан-Батистом Предо совместно с архитектором Жюлем Аруден-Мансартом. Последний городской проект стал самым известным, Place Vendôme, также Харуэн-Мансар, между 1699 и 1702 годами. Еще одно нововведение: этот проект частично финансировался за счет продажи участков вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, которые придавали площадям особую гармонию.[8]

Дизайн интерьера

В стиле раннего Людовика XIV основными характеристиками декора были богатство материалов и стремление добиться монументального эффекта. Используемые материалы включали мрамор, часто в сочетании с разноцветными камнями, бронзу, картины и зеркала. Они были вставлены в чрезвычайно рамку[требуется дальнейшее объяснение ] колонн, пилястр, ниш, которые простирались вверх по стенам и до потолка. Двери были окружены медальонами, фронтонами и барельефами. Дымоходы были меньше, чем в эпоху Людовика XIII, но более богато украшены, с мраморной полкой, поддерживающей вазы, под резной рамой с картиной или зеркалами, окруженных толстой рамкой из резных листьев или цветов.

Декоративные элементы на стенах в стиле раннего Людовика XIV обычно предназначались для празднования военного успеха, величия и культурных достижений короля. Они часто изображали военные трофеи со шлемами, дубовыми листьями, символизирующими победу, и массой оружия, обычно сделанного из скользящей бронзы или скульптурного дерева, с рельефом в окружении мрамора. Другие декоративные элементы прославляли лично короля: голова короля часто изображалась в виде бога солнца. Аполлон в окружении пальмовых листьев или позолоченных лучей света. Орел обычно представлял Юпитер. Другие декоративные детали включали позолоченные числа, королевские жезлы и короны.

В Зеркальный зал Версальского дворца (1678–1684) был вершиной стиля раннего Людовика XIV. Разработано Шарль Лебрен в нем сочетается богатство материалов (мрамор, золото и бронза), отражающихся в зеркалах.

В конце периода Людовика XIV, после 1690 г., стали появляться новые элементы, менее милитаристские и более фантастические; особенно ракушки, окруженные сложными извилистыми линиями и кривыми; и экзотические дизайны, в том числе арабески и Шинуазри.[9]

  • Ранний стиль Людовика XIV; Салон Венуса в Версальском дворце. Шарль Лебрен

  • Зеркальный зал в Версальский Дворец к Шарль Лебрен (1678–1684)

  • Спальня королевы Версальского дворца

  • Поздний стиль Людовика XIV; мозаики в салоне Oeil-de-Boeuf в Версале

Мебель

Основная статья: Мебель Людовика XIV

В течение первого периода правления Людовика XIV мебель следовала предыдущему стилю Людовика XIII, была массивной и обильно украшена скульптурой и позолотой. После 1680 года во многом благодаря дизайнеру мебели Андре Шарль Буль появился более оригинальный и нежный стиль, иногда известный как Буль работа. Он был основан на инкрустации черное дерево и других редких пород дерева - техника, впервые использованная во Флоренции в 15 веке, которая была усовершенствована и развита Буллем и другими работниками Людовика XIV. Мебель была инкрустирована пластинами из черного, медного и экзотического дерева разных цветов.[10]

Появились новые и часто прочные виды мебели; то комод с двумя-четырьмя ящиками заменили старые казна, или грудь. В канапе, или диван, возник в виде комбинации двух или трех кресел. Появились новые виды кресел, в том числе fauteuil en confessionale или «Кресло исповеди», у которого были мягкие подушки с ионами по обе стороны спинки стула. Консольный стол также впервые появился; он был разработан для размещения у стены. Еще одним новым видом мебели стала стол à gibier, стол для посуды с мраморной столешницей. Появились ранние разновидности письменного стола; то Письменный стол Mazarin центральная секция располагалась между двумя колоннами ящиков, с четырьмя ножками на каждой колонне.[11]

Керамика

Примерно после 1650 г. Неверс фаянс (оловянный глиняная посуда ), которые издавна производили изделия на итальянском майолика историато style, перенял новый стиль французского двора, заимствованный из изделий из металла и других декоративных искусств, и с использованием гравюр после нового поколения придворных художников, таких как Симон Вуэ и Шарль Лебрен для изображений, которые также были раскрашены в разные цвета. Эти предметы часто были чрезвычайно большими и богато украшенными и, кроме садовых ваз и винных холодильников, несомненно, скорее декоративными, чем практичными.[12]

В 1663 году Кольбер недавно сделал Людовик XIV Министр финансов России отметил, что другой ведущий центр французского фаянса, Руанский фаянс Король должен защищать и поощрять, посылать чертежи и давать поручения.[13] Около 1670 года руанская фабрика семьи Потерат получила часть крупных и престижных заказов на Людовик XIV с Трианон из фарфора, небольшой дворец, стены которого были в основном покрыты расписной плиткой, скорее из фаянса, чем из фаянса. фарфор, который вскоре был снесен. Невер и другие центры разделили эти и другие заказы на крупное оборудование и украшения для других дворцов Людовика. Голубые и белые садовые вазы Nevers широко использовались в садах Версальского дворца.[14]

Французская фаянсовая промышленность получила еще один огромный импульс, когда в конце правления Людовика в 1709 году король оказал давление на богатых, чтобы те пожертвовали их серебряную тарелку, которую они обычно использовали для обеда, в его казну, чтобы помочь оплачивать его войны. Это было «мгновенное безумие», поскольку элита бросилась за заменой фаянса лучшего качества.[15]

В период правления также произошли самые ранние Французский фарфор в Руанский фарфор, хотя производство было в крошечных масштабах; Считается, что уцелело только девять маленьких кусочков.[16] Следующая фабрика, Фарфор Saint-Cloud, возможно, начиная с 1695 года, был более успешным,[17] хотя только в следующее царствование французский фарфор стал производиться в больших количествах.

Картина

В первую часть правления французские художники находились под сильным влиянием итальянцев, в частности Караваджо. Включены известные французские художники Николя Пуссен, который жил в Риме; Клод Лоррен, который специализировался на пейзажах и большую часть своей карьеры провел в Риме; Луи Ленен, который вместе со своими братьями делал преимущественно жанровые произведения; Eustache Le Sueur, и Шарль Лебрен, которые учились у Пуссена в Риме и находились под его влиянием.

Со смертью в 1661 г. Кардинал Мазарини, премьер-министр короля, Людовик решил лично взять на себя ответственность за все аспекты управления, включая искусство. Его главным советником по искусству был Жан Кольбер (1619–1683), который также был его министром финансов. В 1663 году Кольбер реорганизовал Королевские мебельные мастерские, которые производили широкий спектр предметов роскоши, и добавил к ним Мастерские гобеленов. В то же время, с помощью Ле Бруна, Кольбер возглавил Королевская академия живописи и скульптуры, который был основан кардиналом Мазарини. Кольбер также сыграл доминирующую роль в архитектуре, получив в 1664 году титул суперинтенданта зданий. В 1666 году была основана Французская академия в Риме, чтобы воспользоваться положением Рима как ведущего центра искусства в Европе и обеспечить поток хорошо обученные художники. Ле Брэн стал деканом французских художников при Людовике XIV, участвовал в архитектурных проектах и ​​дизайне интерьеров. Его известные декоративные работы включали потолок Зеркальный зал в Версальском дворце.[19]

Среди крупнейших художников более позднего правления Людовика XIV Гиацинт Риго (1659–1743), который приехал в Париж в 1681 году и привлек внимание ЛеБруна. ЛеБрун ориентировал его на портретную живопись, и он сделал знаменитый портрет Людовика XIV в 1701 году, окруженный всеми атрибутами власти, от короны на столе до красных каблуков его туфель. Вскоре у Риго была сложная мастерская по созданию портретов знати; он нанял специализированных художников для создания костюмов и драпировок, а других - для рисования фона, от полей сражений до садов и салонов, в то время как он сосредоточился на композиции, цветах и ​​особенно лицах.[19]

Джордж де ла Тур (1593–1652) был еще одной важной фигурой в стиле Людовика XIV; он получил титул придворного художника короля и получал высокую плату за свои портреты, хотя он редко бывал в Париже, предпочитая работать в своем родном городе Люневиль. Его картины с их необычными световыми и темными эффектами были необычайно мрачными, фигуры, едва различимые в темноте, освещенные светом факелов, вызывали размышления и жалость. Помимо религиозных сцен, он писал жанровые картины, в том числе знаменитые Тришер или мошенничество с картами, показывающее, как молодой дворянин обманывает карты, в то время как другие смотрят на него пассивно. Писатель, позже министр культуры Франции. Андре Мальро писал в 1951 году: «Ни один другой художник, даже Рембрандт, никогда не предлагал такой обширной и таинственной тишины. Ла Тур - единственный интерпретатор безмятежного аспекта теней».[20]

В последние годы жизни вкусы Людовика XIV снова изменились под влиянием его морганической жены, Мадам де Ментенон, в сторону более религиозных и медитативных тем. Он приказал удалить все картины в его личной комнате и заменить одним холстом, Святого Себастьяна ухаживает святая Ирен (ок. 1649 г.) Жоржа де ла Тур.[19]

  • Святой Себастьян ухаживает за Святой Ириной к Джордж де ла Тур (1649)

  • "Мошенничество с тузом треф" автора Жорж де ла Тур (конец 1620-х гг.)

  • Разрез потолка Зеркального зала в Версале, изображающий взятие крепости Гент Людовиком XIV. Шарль Лебрен (1678)

  • Портрет Людовика XIV - автор Гиацинт Риго, (1701)

Скульптура

Самым влиятельным скульптором того периода был итальянский Джан Лоренцо Бернини, чьи работы в Риме вдохновляли скульпторов по всей Европе. Он отправился во Францию; его предложение о новом фасаде Лувра было отклонено королем, который хотел более специфически французского стиля, но Бернини действительно сделал бюст Людовика XIV в 1665 году, которым очень восхищались и подражали во Франции.

Одним из самых выдающихся скульпторов Людовика XIV был Антуан Койсевокс (произносится "qualzevo") (1640–1720) из Лиона. Он изучал скульптуру под Луи Лерамбер и скопированы в мраморе древнеримские произведения, в том числе Венера Медичи. В 1776 году его бюст официального художника короля Шарль Лебрен принес ему поступление в Королевскую академию живописи и скульптуры. Вскоре он начал создавать монументальные скульптуры для новых зданий, построенных Людовиком XIV; он сделал Карла Великого для королевской часовни в Les Invalides, а затем большое количество статуй для нового парка в Версале, а затем и в Шато де Марли. Первоначально он делал наружные статуи из стойкой к атмосферным воздействиям штукатурки, а затем заменил их мраморными изделиями, когда они были закончены в 1705 году. Его работа Нептуна из Марли сейчас находится в Лувре, а его статуи Пана, Флоры и Дриады теперь найдены в Сады Тюильри. Его статуя Королевская слава верхом на Пегасе изначально был сделан для замка Марли. После революции он был перенесен в сад Тюильри, а сейчас находится внутри Лувра. Он также создал серию вызывающих восхищение портретных скульптур ведущих государственных деятелей и художников того времени; Людовик XIV в Версале, Кольбер (за его гробницу в Церковь Святого Евстафия; Кардинал Мазарини в Collège des Quatre-Nations (ныне Institut de France) в Париже; драматург Жан Расин; архитектор Вобан и дизайнер сада Андре Ле Нотр.[21]

Жак Саразен был еще одним известным скульптором, работавшим над проектами для Людовика XIV. Он сделал множество статуй и украшений для Версальского дворца, а также Кариатиды для восточного фасада Павильона часового искусства Лувра, обращенного к Кур Карре, которые были основаны как на изучении оригинальных греческих моделей, так и на работах Микеланджело.

Еще одним известным скульптором стиля Людовик XV был Пьер Поль Пьюже (1620–1694), скульптор, художник, инженер и архитектор. Он родился в Марселе и первым изготавливал украшения для строящихся кораблей. Затем он отправился в Италию, где работал подмастерьем на потолках в стиле барокко. Палаццо Барберини и Палаццо Питти. Он путешествовал между Италией и Францией, занимаясь живописью, скульптурой и резьбой по дереву. Он сделал свою знаменитую статую кариатиды для мэрии Тулона в 1665–67, затем был нанят Николя Фуке сделать статую Геракла для его замка в Во-ле-Виконт. Он продолжал жить на юге Франции, создавая известные статуи Милона Кротонского, Персея и Андромеды (ныне в Лувре).[22]

Гобелены

В 1662 г. Жан Батист Кольбер купил гобеленовую мастерскую семьи фламандских ремесленников и превратил ее в королевскую мастерскую по производству мебели и гобеленов под названием Гобелен гобелен. Кольбер поставил мастерскую под руководство королевского придворного живописца, Шарль Лебрен, который занимал эту должность с 1663 по 1690 год. Мастерская тесно сотрудничала с крупнейшими придворными художниками, создававшими рисунки. После 1697 года предприятие было реорганизовано, и после этого оно было полностью посвящено производству гобеленов для короля.[23]

Темы и стили гобеленов во многом были похожи на темы картин того периода, прославляющие величие короля и триумфальные сцены военных побед, мифологические и пасторальные сцены. Хотя сначала они были сделаны только для королей и знати, вскоре фабрика начала экспортировать свою продукцию в другие дворы Европы.

Королевская мануфактура гобеленов конкурировала с двумя частными предприятиями: Мануфактура Бове и Гобелен Обюссона мастерская, в которой изготавливались работы в том же стиле, но с низкой деформацией, с несколько меньшим качеством. Жан Берен Старший, королевский рисовальщик и дизайнер короля, создал для Обюссона серию гротескных ковров. Эти гобелены иногда прославляли современные темы, такие как работа, разработанная Обюссоном. Гобелен конца 17-го - начала 18-го века, сделанный мануфактурой Бове, изображающий китайских астрономов в Древней обсерватории Пекина с использованием новых более точных инструментов, принесенных им европейцами (иезуитами), установлен в 1644 году.

Дизайн и зрелище

В первые годы правления короля самой важной публичной королевской церемонией была церемония карусель, серия упражнений и игр верхом на лошади. Эти события были разработаны, чтобы заменить турнир, который был запрещен после 1559 года, когда Кинг Генрих II погиб в результате несчастного случая на турнире. В новой, менее опасной версии, всадникам обычно приходилось проводить копьем внутри кольца или ударять по манекенам головами Медузы, мавров и турок. Грандиозный карусель 5–6 июня 1662 г. в ознаменование дня рождения Дофин, сын Людовика XIV. Он проходил на площади, отделяющей Лувр от дворца Тюильри, который впоследствии стал известен как Place du Carrousel.[24]

Торжественный въезд короля в Париж также стал поводом для торжеств. Возвращение Людовика XIV и королевы Марии-Терезы в Париж после его коронации в 1660 году ознаменовалось грандиозным событием на ярмарочной площади у ворот города, где были сооружены большие троны для новых монархов. После церемонии это место стало называться Place du Trône, или местом Трона, пока не стало Place de la Nation в 1880 г.[25]

Офис, существовавший в королевском доме Людовика XIV, назывался Menus-Plaisirs du Roi, который отвечал за оформление королевских церемоний и зрелищ, включая балеты, маски, иллюминации, фейерверки, театральные представления и другие развлечения. Этот пост занимал с 1674 по 1711 год. Жан Берен Старший (1640-1711). Он также был дизайнером спальни и кабинетов короля и оказал огромное влияние на то, что стало известно как стиль Людовика XIV; его студия находилась в Большой галерее Лувра вместе с мастерской королевского дизайнера мебели. Андре Шарль Буль. Он был особенно ответственным за представление модифицированной версии гротеск стиль орнамента, первоначально созданный в Италии Рафаэлем, вошел во французский дизайн интерьера. Он использовал гротескную стелу не только на стеновых панелях, но и на гобеленах, изготовленных Гобелен Обюссона мастерские. Его множество разнообразных других дизайнов включали в себя богато украшенный дизайн транца военного корабля. Солей Роял (1670), названный в честь короля.[26]

Помимо внутреннего убранства, он создавал костюмы и декорации для королевских театров, в том числе для оперы. Амадис к Жан-Батист Люлли исполняется на Театр Пале-Рояль (1684), и для оперы-балета Les Saisons преемником Люлли, Паскаль Коласс, в 1695 г.[27]

Сад à la française

Одна из самых прочных и популярных форм стиля Людовик XIV - это Jardin à la Française или же Французский формальный сад, стиль, основанный на симметрия и принцип наведения порядка в природе. Самый известный пример - это Сады Версаля разработано Андре Ленотр, который вдохновил копий по всей Европе. Первый важный сад à la française был замком Во-ле-Виконт, предназначен для Николя Фуке, управляющий финансами Людовика XIV, начиная с 1656 г. Фуке поручил Луи Ле Вау спроектировать замок, Шарль Лебрен спроектировать статуи для сада и Андре Ленотр для создания садов. Впервые сад и замок были идеально интегрированы. Грандиозная перспектива на 1500 метров простиралась от подножия замка до статуи Геркулеса Фарнезского; и пространство было заполнено партеры вечнозеленых кустарников в орнаментальных узорах, окаймленных цветным песком, а аллеи через равные промежутки времени украшали статуи, бассейны, фонтаны и тщательно лепили топиарии. «Симметрия, достигнутая в Во, достигла уровня совершенства и единства, с которым редко можно сравниться в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, которая символизирует силу и успех».[28]

Сады Версаля, созданные Андре Ленотром между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением французского формального сада. Это были крупнейшие сады в Европе площадью 15 000 га, расположенные по оси восток-запад по направлению движения солнца: солнце взошло над Двором чести, осветило Мраморный двор, пересекло замок и освещал спальню короля и находился в конце Большого канала, отражаясь в зеркалах Зеркальный зал.[29] В отличие от грандиозных перспектив, доходящих до самого горизонта, сад был полон сюрпризов: фонтаны, маленькие сады, наполненные скульптурами, которые обеспечивали более человеческий масштаб и интимные пространства. Центральным символом сада было солнце; эмблема Людовик XIV, иллюстрированный статуей Аполлон в центре фонтан в саду. «Взгляды и перспективы во дворец и из него продолжались до бесконечности. Король правил природой, воссоздавая в саду не только свое господство над своими территориями, но и над двором и своими подданными».[30]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дучер, Роберт, Caractéristique des styles (1988), стр. 120
  2. ^ Рено и Лазе, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Editions Jean-Paul Gisserot, Paris (на французском языке), стр. 54–55.
  3. ^ Дучер 1988, п. 120.
  4. ^ Дучер, 1988 г. и стр. 122.
  5. ^ а б Дучер (1988) стр. 124.
  6. ^ Дучер 1988, п. 124.
  7. ^ Texier, Саймон (2012), стр. 38–39.
  8. ^ Тексье, Саймон (2012), стр. 38–39.
  9. ^ Ducher, 1988 и стр. 126–129..
  10. ^ Рено и Лазе, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 59
  11. ^ Рено и Лазе, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 59
  12. ^ Макнаб, 20–21; Луна; Виктория и Альберта, Невер Жардиньер
  13. ^ Поттье, 12
  14. ^ Луна; Макнаб, 22 года
  15. ^ Луна; Макнаб, 30 лет
  16. ^ Мангер и Салливан, 135–137
  17. ^ Мангер и Салливан, 138–142
  18. ^ Мангер и Салливан, 135–137
  19. ^ а б c Бауэр и Пратер 2016.
  20. ^ цитируется в Bauer and Prater, Барокко, (2016) стр.86.
  21. ^ "Coysevox, Charles Antoine", Хью Чизхолм из 11-го издания Британской энциклопедии, (1911), стр. 355–56
  22. ^ «Пьюджет, Пьер» Хью Чизхолма из 11-го издания Британской энциклопедии (1911 г.), стр. 637
  23. ^ "Гобелен". Encyclopdia Britannica. Чисхолм, Хью, изд. (1911). Издательство Кембриджского университета. п. 165
  24. ^ Фиерро 1996, п. 754.
  25. ^ Dictionnaire Historique de Paris 2013, п. 272.
  26. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Берен, Жан». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  27. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Берен, Жан». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  28. ^ Превот, Histoire des jardins, стр. 146
  29. ^ Превот, Histoire des jardins, стр. 152
  30. ^ Люсия Импеллузо, Jardins, potagers и labyrinthes, стр. 64.

Рекомендации

  • Ив-Мари Аллен и Жанин Кристиани, L'art des jardins en Europe, Citadelles et Mazenod, Париж, 2006 г.
  • Бауэр, Германн; Пратер, Андреас (2016), Барокко (на французском языке), Кельн: Taschen, ISBN  978-3-8365-4748-2
  • Кабан, Перре (1988), Классическое искусство и барокко, Париж: Ларусс, ISBN  978-2-03-583324-2
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN  2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Роберт Лаффонт. ISBN  2-221--07862-4.
  • Импеллузо, Люсия,Jardins, potagers и labyrinthes, Хазан, Париж, 2007.
  • Макнаб, Джесси, Французское керамическое искусство семнадцатого века, 1987, Метрополитен-музей, ISBN  0870994905, 9780870994906, книги Google
  • Луна, Ирис, «Французский фаянс», в Хейльбрунн Хронология истории искусств, 2016, Нью-Йорк: The Метрополитен-музей, онлайн
  • Мангер, Джеффри, Салливан Элизабет, Европейский фарфор в музее Метрополитен: основные моменты коллекции, 2018, Метрополитен-музей, ISBN  1588396436, 9781588396433, книги Google
  • Поттье, Андре, Histoire de la faïence de Rouen, Том 1, 1870, Ле Брюман (Руан), книги Google (На французском)
  • Прево, Филипп (2006), Histoire des jardins (на французском языке), Париж: Editions Sud Ouest
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Париж: Жиссеро, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Тексье, Саймон (2012), Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Париж: Париграмма, ISBN  978-2-84096-667-8
  • Венцлер, Клод, Архитектура дю Жарден, Издания Ouest-France, 2003 г.
  • Dictionnaire Historique de Paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3.