Наполеон III стиль - Napoleon III style

В Опера Гарнье (1862–1875)

В Наполеон III стиль, также известный как Второй ампир, был очень эклектичный стиль архитектуры и декоративное искусство, в котором использовались элементы самых разных исторических стилей, а также новаторски использовались современные материалы, такие как железные каркасы и стеклянные световые люки. Он процветал во времена правления императора. Наполеон III во Франции (1852–1871) и оказал большое влияние на архитектуру и декор в остальной Европе и Соединенных Штатах. Основные примеры стиля включают Опера Гарнье (1862–1871) в Париже Шарль Гарнье, то Национальная библиотека Франции, а Церковь Святого Августина (1860–1871). Архитектурный стиль был тесно связан с Османская реконструкция Парижа осуществляется во время Второй Империи; Новые здания, такие как Опера, должны были стать центральными точками новых бульваров.

Характеристики

Потолок Большого салона Опера Гарнье (1862–1875)

Стиль Наполеона III или Второй ампир был вдохновлен несколькими разными периодами и стилями, которые часто сочетались в одном здании или интерьере. Интерьер Опера Гарнье к Шарль Гарнье комбинированные архитектурные элементы Французский ренессанс, Палладианская архитектура, и Французское барокко, и сумел придать ему последовательность и гармонию. Львиные ворота Лувр Палас к Гектор Лефуэль это версия французской архитектуры эпохи Возрождения в стиле Луи-Наполеона; Немногие посетители Лувра осознают, что это пристройка 19 века к зданию.[1]

Еще одна особенность стиля Наполеона III - это адаптация дизайна здания к его функциям и характеристикам используемого материала. Примеры включают Гар дю Нор железнодорожный вокзал Жак Игнас Хитторфф, церковь Святого Августина Виктор Балтард, и особенно железные конструкции рынка Les Halles и читальный зал Bibliothèque nationale в Париже, а также Виктор Балтард.[2]

Основным принципом внутреннего убранства Наполеона III было не оставлять пустого места. Другой принцип был полихромия, обилие цвета, полученное с помощью цветного мрамора, малахит, оникс, порфир, мозаики и бронзы, покрытой серебром или золотом. Деревянные панели часто инкрустировали редкими и экзотическими породами древесины или затемняли, чтобы напоминать черное дерево.[3] Для фасада Оперы Гарнье использовалось семнадцать различных цветных материалов, в том числе различные мраморы, камни и бронза.[4]

Архитектура

Дальнейшая информация: Архитектура Второй Империи в Европе
Дальнейшая информация: Архитектура Второй Империи в США и Канаде

Вторая Империя - это архитектурный стиль наиболее популярны во второй половине XIX - начале XX века. Он был назван так в честь архитектурных элементов, модных в эпоху Вторая французская империя.[5] По мере того, как стиль Второй ампир развивался на основе ренессансных основ 17-го века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, в первую очередь барокко, часто в сочетании с мансардные крыши и / или низкие квадратные купола.[6]

Стиль быстро распространился и развился по мере того, как Архитектура эпохи возрождения барокко по всей Европе и через Атлантику. Возможность супер-масштабирования позволила широко использовать его при проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где один из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Альфред Б. Маллетт, здания в этом стиле часто были ближе к своим корням 17-го века, чем образцы стиля, найденные в Европе.[7]

Доминирующим архитектурным стилем Второй Империи был эклектизм, обильно опираясь на Готический стиль, Стиль ренессанс, и стили, доминирующие в период правления Людовик XV и Людовик XVI. Стиль описал Эмиль Золя, а не поклонник Империи, как «богатого внебрачного ребенка всех стилей».[8] Лучшим примером был Опера Гарнье, начатую в 1862 году, но не закончили до 1875 года. Архитектор был Шарль Гарнье (1825–1898), который выиграл конкурс на дизайн, когда ему было всего тридцать семь лет. На вопрос императрицы Евгении, как называется здание в стиле, он ответил просто: «Наполеон III». В то время это был самый большой оперный театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была посвящена чисто декоративным помещениям: парадные лестницы, огромные холлы для прогулок и большие частные помещения. коробки. Другим примером был Мэри, или мэрия 1-го округа Парижа, построенная в 1855–1861 гг. в неоготика стиль архитектора Жак Игнас Хитторфф (1792–1867).[9]

В Индустриальная революция начал требовать нового типа архитектуры: большего, более сильного и менее дорогого. Новая эра железных дорог и вызванный ею огромный рост путешествий потребовали новых вокзалов, больших отелей, выставочных залов и универмагов в Париже. Хотя внешний вид большинства монументальных зданий Второй Империи обычно оставался эклектичным, внутри происходила революция; на основе модели Хрустальный дворец в Лондоне (1851 г.) парижские архитекторы начали использовать чугун рамы и стены из стекла в их зданиях.[10]

Наиболее активно использование железа и стекла было на новом центральном рынке Парижа. Les Halles (1853–1870), ансамбль огромных железных и стеклянных павильонов по проекту Виктор Балтард (1805–1874) и Феликс-Эммануэль Калле (1792–1854). Жак-Игнас Хитторфф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового автомобиля. Гар дю Нор вокзал (1842–1865 гг.), хотя фасад был идеально неоклассический, украшенный классическими статуями, изображающими города, обслуживаемые железной дорогой. Baltard также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи. Церковь Святого Августина (1860–1871). Хотя конструкция поддерживалась чугунными колоннами, фасад был эклектичным. Анри Лабруст (1801–1875) также использовали железо и стекло для создания драматического читального зала, подобного собору, для Национальная библиотека, Сайт Ришелье (1854–1875).[11]

Вторая империя также увидела завершение или восстановление нескольких архитектурных сокровищ: крыльев музей Лувр были наконец завершены, знаменитые витражи и структура Sainte-Chapelle были восстановлены Эжен Виолле-ле-Дюк, а Собор Нотр-Дам прошла обширную реставрацию. В частности, в случае Лувра реставрации были иногда более образными, чем историческими.

Религиозная архитектура

Во времена Второй Империи, особенно под влиянием архитектора и историка Эжен Виолле-ле-Дюк Французская религиозная архитектура окончательно отошла от неоклассического стиля, который доминировал в церковной архитектуре Парижа с 18 века. Начали строиться неоготический и другие исторические стили, особенно в восьми новых округах, расположенных дальше от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была церковь Базилика Сент-Клотильд, начатую Кристианом Гау в 1841 г. и завершенную Теодор Баллю в 1857 году. Во времена Второй Империи архитекторы начали использовать металлические рамы в сочетании с готическим стилем: Eglise Saint-Laurent, церковь 15-го века, перестроенная в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Константом Дюфе (1862–1865), Сен-Эжен-Сент-Сесиль Луи-Огюста Буало и Адриана-Луи Люссона (1854–1855) и Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жан-Батиста Лассю (1854–1859). Самая большая новая церковь, построенная в Париже во время Второй империи, была Церковь Святого Августина (1860–71) по Виктор Балтард, дизайнер металлических павильонов рынка Les Halles. Хотя фасад был эклектичным, внутренняя структура была современной, поддерживаемой тонкими чугунными колоннами.[12]

Не все церкви при Наполеоне III были построены в готическом стиле. Марсельский собор, построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в стиле византийского возрождения с 1852 по 1896 год, главным образом Леон Водойе и Анри-Жак Эсперандье.

Лувр

Многие проекты Наполеона III включали завершение Лувр Палас, который примыкал к его собственной резиденции в Дворец Тюильри. Между 1864 и 1868 годами он поручил архитектору Гектор Лефуэль восстановить Павильон де Флор из Лувра эпохи Возрождения; Лефуэль добавил в павильон множество своих собственных украшений и идей, в том числе скульптуру Флоры работы Жан-Батист Карпо. Он также добавил апартаменты для императрицы, которые можно увидеть сегодня, и полностью перестроил Луврскую Порт-де-Львица в изящном и гармоничном, если не полностью историческом стиле. В этих воротах изначально была статуя Наполеона III над центральной аркой, которую убрали во время Третьей республики.[13]

Квартиры Императрица Евгения были в части Лувра, реконструированной Наполеоном III, и избежали разрушения во время Парижская Коммуна. Они долгое время принадлежали Министерству финансов Франции, но были восстановлены в их первоначальном виде и представляют собой хорошую иллюстрацию стиля Наполеона III.

Внутренняя отделка и мебель

  • Салон императрицы Евгении во дворце Тюильри

  • Комод в стиле Наполеона III с полихромным цветочным декором

  • Стул для задушевных разговоров называется le уверенный

  • Стул "Скромный" на троих.

  • А дерьмо кресло с бахромой, скрывающей ноги, из квартиры Виктор Гюго

Комфорт был главным приоритетом мебели Второй Империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кисточками и дорогими тканями. Гобеленовая мебель была очень модной. Структура стульев и диванов обычно полностью скрывалась обивкой или украшалась медью, ракушкой или другими декоративными элементами. Новые и экзотические новые материалы, такие как бамбук, папье-маше, и ротанг, впервые использовались в европейской мебели, наряду с полихромия дерево и дерево, окрашенное черным лак. Мягкая пуф, или табурет для ног, а также угловой диван и необычные кресла для задушевных разговоров между двумя людьми (Le уверенный) или трех человек (Le indiscret). В дерьмо Кресло (или жаба) было низким, с толстой спинкой и подлокотниками, а также бахромой, которая скрывала ножки стула.

Французский ренессанс и Генрих II стиль были популярны влияния на сундуки и шкафы, буфеты и верительные грамоты, которые были массивными и построены как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картуши, маскароны, и резных ангелов и химер. Обычно их делали из ореха или дуба, а иногда и из более порных пятен, чтобы напоминать черное дерево.[14]

Другим популярным влиянием было Стиль Людовика XVI, или же Французский неоклассицизм, которую предпочли Императрица Евгения. Ее комнаты во дворце Тюильри и других местах были оформлены в этом стиле.

Урбанизм - реконструкция Парижа Османом

Стиль Наполеона III неотделим от ремонт Парижа под Жорж-Эжен Осман, Императорский префект Сены между 1852 и 1870 годами. Здания после реконструкции демонстрируют своеобразие назначения и дизайна, постоянство городское планирование это было необычно для того периода. Многочисленные общественные постройки: вокзалы, трибунал торговли, и дворец Гарнье были построены в этом стиле. Основные здания, включая Оперный театр и церковь Св. Августина, были спроектированы так, чтобы быть центральными точками новых проспектов и быть видимыми с большого расстояния.

Наполеон III также построил монументальные фонтаны, чтобы украсить сердце города; его парижский городской архитектор, Габриэль Давиуд, разработал полихромную Фонтен Сен-Мишель (официально Fontaine de la Paix) в начале нового Бульвар Сен-Мишель. Среди других крупных работ Давюда Наполеона III - два театра в Place du Châtelet, а также декоративный забор Парк Монсо и киоски и храмы Булонский лес, Bois de Vincennes, и другие парки Парижа.

Расширение городской черты за счет новых бульваров Наполеона III и Османа потребовало строительства множества новых общественных зданий, в том числе новых Tribunal du Commerce (1861–67) под влиянием французского ренессанса, автора Теодор Баллю; и новую ратушу 1-го округа, Жак Игнас Хитторфф (1855–60) в сочетании стилей ренессанса и готики. Новая ратуша располагалась рядом с готической церковью г. Сен-Жермен л'Оксеруа. Между двумя строениями архитектор Теодор Баллю построил готический колокольня (1862 г.), чтобы связать два здания.[15]

Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией: вокзалы, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы заняли центр Парижа, который раньше в основном был жилым. Чтобы улучшить движение транспорта и обеспечить свет и воздух в центре города, префект Сены Наполеона разрушил разрушающиеся и переполненные кварталы в самом центре города и построил сеть грандиозных бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов, позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности.[16]

Архитектурная реставрация

Наполеон III введен в эксплуатацию Эжен Виолле-ле-Дюк восстановить средневековый город Каркассон в 1853 г.

Еще одним аспектом стиля Наполеона III была реставрация исторических памятников, сильно пострадавших во время французская революция, или им угрожало разрушение из-за роста городов. Эта программа в значительной степени выполнялась Эжен Виолле-ле-Дюк, чей неоготический дизайн для новой Парижской оперы позже стал вторым после Гарнье. Восстановление Нотр-Дама, начатое в 1845 году, продолжалось двадцать пять лет. Некоторые его дополнения отличались от оригинала. Виолле-ле Дюк восстановил флеш, или шпилька Собора Собор Парижской Богоматери, который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции в несколько ином стиле, и добавлены горгульи которых изначально не было на фасаде.

В 1855 г. он завершил начатую в 1845 г. реставрацию витражей Sainte-Chapelle, а в 1862 году он объявил его национальным историческим памятником. Он также начал программы восстановления средневековых стен Cité de Carcassonne и другие сайты. Реставрация Виолле-ле-Дюк подвергалась критике в конце 20-го века за то, что иногда преследовала дух оригинальной работы, а не строгую точность (например, используя тип готической крышечки башни из северной Франции для стен Сите де Каркассон , а не проект башни из этого региона), но в Каркассоне и других случаях сооружения были бы полностью уничтожены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюк.

Ландшафтный дизайн

  • В Булонский лес, построенный между 1852 и 1858 годами, был спроектирован, чтобы дать место для отдыха и развлечений всем классам парижан.

  • Монументальные ворота Парк Монсо по проекту городского архитектора Габриэль Давиуд

  • Храм любви на озере Домениль в Bois de Vincennes (1865)

Наполеон III назвал Жорж-Эжен Осман его новый префект Сены в 1853 году, и поручил ему построить новые парки на окраинах города по образцу Гайд-парк в Лондоне - парки, которые он часто посещал, когда был в изгнании. Осман собрал замечательную команду: Жан-Шарль Адольф Альфанд, первый в городе директор новой Службы променадов и плантаций; Жан-Пьер Барийе-Дешам, первый главный садовник города; Эжен Бельгран, инженер-гидротехник, который восстановил городскую канализацию и водоснабжение, а также обеспечил водой парки; и Габриэль Давиуд, главный архитектор города, проектировавший шале, храмы, гроты, глупости, заборы, ворота, домики, фонарные столбы и др. парковую архитектуру.[17]

В течение семнадцати лет Наполеон III, Осман и Альфанд создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, что стало крупнейшим расширением зеленых насаждений Парижа до или после.[17] Они построили четыре крупных парка на севере, юге, востоке и западе города, заново залили и обновили исторические парки, а также добавили десятки небольших площадей и садов, так что никто не жил более чем в десяти минутах от парка или площади. Кроме того, они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, созданных Османом, простираясь от центра до окраин. Парки Парижа предоставляли развлечения и отдых всем классам парижан во времена Второй Империи.[17]

Стиль Наполеона III в ландшафтном дизайне городских парков был очень влиятельным за пределами Франции. Американский ландшафтный дизайнер Фредерик Лоу Олмстед была карта Булонский лес на стене его офиса. Центральный парк в Нью-Йорке и Парк Золотые Ворота в Сан-Франциско оба показывают влияние парков Наполеона III.

Живопись - Парижский салон

Пристрастия Наполеона III к живописи были довольно традиционными, отдавая предпочтение академическому стилю изящных искусств в исторических картинах и аллегорических картинах. Среди его любимых художников Александр Кабанель, Эрнест Мейсонье, Жан-Леон Жером, и Вильям-Адольф Бугро получившие важные заказы. Ingres ближе к концу своей жизни он все еще был важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.

Во времена Второй Империи Парижский салон было важнейшим событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем ежегодно в Palais de l'Industrie, гигантский выставочный зал, построенный для Парижской универсальной выставки 1855 года. Медаль из Салона гарантировала художнику заказы от богатых покровителей или от французского правительства. Следуя правилам Академия изящных искусств сложившаяся в 18 веке иерархия жанров живописи: на высшем уровне историческая живопись, а затем по порядку портретная живопись, пейзаж, и жанровая картина, с натюрморт внизу. Художники приложили немало усилий и интриги, чтобы добиться одобрения жюри для представления своих картин в Салоне и организации их размещения в выставочных залах.[18]

Парижским салоном руководил граф. Эмильен де Ньиверкерке, суперинтендант изящных искусств, который был известен своими консервативными вкусами. Он с презрением относился к новой школе Реалист художники во главе с Гюстав Курбе. В 1863 году жюри Парижского салона отклонило все работы художников-авангардистов, в том числе и художников-авангардистов. Эдуард Мане, Камиль Писсарро и Йохан Йонгкинд. Художники и их друзья пожаловались, и жалобы дошли до Наполеона III. Его канцелярия выступила с заявлением: "К Императору поступили многочисленные жалобы по поводу произведений искусства, которые были отклонены жюри Выставки. Его Величество, желая позволить общественности судить о законности этих жалоб, решил, что произведения искусства, от которых было отказано, должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности ".[19]

По указу Наполеона выставка отклоненных картин, названная Salon des Refusés, проходил в другой части Дворца промышленности, где проходил Салон. Более тысячи посетителей в день приходили посмотреть на известные ныне картины как Эдуард Мане с Le Déjeuner sur l'herbe и Джеймс Эббот Макнил Уистлер Симфония в белом, № 1: Белая девушка.[20] Журналист Эмиль Золя сообщают, что посетителей толкали, чтобы попасть в переполненные галереи, где были развешены отказавшиеся картины, и комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. В то время как картины высмеивались многими критиками и посетителями, работы авангарда впервые стали известны французской публике и заняли свое место рядом с более традиционным стилем живописи.[21]

Правительство Наполеона III также поручило художникам производить декоративные работы для общественных зданий. Ingres была заказана покраска потолка основного салона Отель де Виль Парижа с Апофеоз Наполеона, дядя Императора. (Картина была уничтожена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижская Коммуна.) Наполеон III назвал Энгра Великий офицер Légion d'honneur. В 1862 году он был удостоен звания сенатора и стал членом Императорского совета по народному просвещению.[22]

Делакруа также получил важные официальные заказы. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Chapelle des Anges в Церковь Святого Сюльписа в Париже. Среди них были «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма».[23]

Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учебы в École des Beaux-Arts как академический художник, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не терять то первое впечатление, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, а затем переработал их в окончательные картины в своей студии. Он показывал картины в Салоне еще в 1827 году, но настоящей славы и признания критиков он не добился до 1855 года, во времена Второй империи.[24]

Рождение нового направления в искусстве

В то время как академические художники доминировали в Салоне, новые художники и новые движения стали заметными при Наполеоне III.Гюстав Курбе (1819–1872) был лидером школы художников-реалистов времен Второй империи, которые изображали жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он радовался скандалу и осуждал художественный истеблишмент, Академия изящных искусств, и Наполеон III. В 1855 году, когда его заявки в Салон были отклонены, он устроил собственную выставку из сорока своих картин в соседнем здании. В 1870 году Наполеон III предложил дать Почетный легион Курбе, но Курбе высокомерно отклонил предложение.

Период, термин Импрессионист не был изобретен до 1874 года, но во время Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две его картины, пейзаж и портрет будущей жены. Камиль Донсьё в Парижском салоне 1866 года.

Крупный художник-декоратор, карьера которого началась при Наполеоне III, был Пюви де Шаванн. Он стал известен в Париж в эпоху Прекрасной эпохи для его фресок в Париже Пантеон, то Сорбонна и Парижский отель де Виль.

Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в École des Beaux-Arts и отправился в Италию, чтобы изучать эпоха Возрождения художники. В 1868 году он начал часто посещать кафе Guerbois, где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал развивать свой собственный стиль.[25]

Скульптура

Самым выдающимся скульптором периода правления Наполеона III был Жан-Батист Карпо, который участвовал в оформлении нескольких достопримечательностей Наполеона III, в том числе фасада Опера Гарнье и новые пристройки к Лувру. Его стиль прекрасно дополнял исторические стили, но был достаточно оригинальным и смелым, чтобы стоять самостоятельно. Рожден в Валансьен, Nord, сын масона, его первые учебы были Франсуа Руд.[26] Карпо вошел в École des Beaux-Arts в 1844 г. и выиграл Prix ​​de Rome в 1854 году и переехав в Рим в поисках вдохновения, он изучал там работы Микеланджело, Донателло и Верроккьо. Пребывая в Риме с 1854 по 1861 год, он приобрел вкус к движению и спонтанности, которые он соединил с великими принципами барокко Изобразительное искусство. Карпо искал реальные предметы на улицах и порвал с классическими традициями. La Danse для фасада Парижской оперы (1869) вызвал скандал, когда его установили, из-за яркой позы обнаженных фигур.[27]

Молодой новый скульптор, Огюст Роден, безуспешно пытался пробиться в скульптуру во времена Второй Империи; он трижды подавал документы в École des Beaux-Arts, но каждый раз ему отказывали.

Музыка

Оперетта

При Наполеоне III появился новый, более легкий музыкальный жанр, оперетта, родился в Париже и особенно процветал в творчестве Жак Оффенбах. Он возник не из классической оперы, а из комической оперы и водевиль, которые были очень популярны в то время. Его характерными чертами были легкость сюжета, изобилие забавы и комедии, разговорные диалоги, смешанные с песнями и инструментальной музыкой.[28] Первые произведения были поставлены в 1848 году Августом Флоримондом Ронгером, более известным как Эрве. Произведения Эрве включали Латруийатт и Труффальдини, или неудобства бесконечно затянувшейся вендетты и Агамемнон, или двугорбый верблюд. Ранние произведения были ограничены двумя исполнителями на сцене одновременно и обычно длились не дольше одного действия. После 1858 года они стали длиннее и сложнее, с более крупными актерами и несколькими действиями, и сначала получили название оперы буффы, тогда оперетты. Эрве открыл собственный театр, Folies Concertantes на Бульваре дю Темпл, в главном театральном районе Парижа, и они также ставились в других театрах города.[28]

Новый композитор, Жак Оффенбах, вскоре появился, чтобы бросить вызов Эрве. Оффенбах родился в Германии. Сначала он играл на виолончели в оркестре Комедийной оперы, а затем был дирижером оркестра Комеди-Франсез, сочиняя музыку в перерывах между выступлениями. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, исполняемую между действиями, а затем более амбициозную короткую комедию. Пепито, для Театра вариантов. Ему не удалось поставить свою работу в крупных театрах, поэтому он попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Парижской международной выставкой, собравшей в город огромное количество людей, он арендовал театр на Елисейских полях и ставил свои мюзиклы до аншлагов. Затем он открыл новый театр, Bouffes-Parisiens, который открылся в 1855 году с работой под названием Ба-та-клан, мюзикл в китайском стиле. Театр Оффенбаха привлекал не только аудиторию рабочего и среднего класса, традиционную публику мюзик-холлов, но и высшие классы. Комические оперные сцены чередовались с музыкальными интермедиями Россини, Моцарта и Перголезе. В 1858 году он сделал шаг вперед, создав свою первую полнометражную оперетту с четырьмя действиями и хором. Орфей в подземном мире. Это был популярный и критический триумф, сыгранный в течение двухсот двадцати восьми вечеров. После последней ночи Наполеон III предоставил Оффенбаху французское гражданство, и его имя официально изменилось с Якоба на Жак.[28]

Верди и Вагнер

Великая опера и другие музыкальные жанры также процветали при Наполеоне III. Строительство железнодорожных станций в Париже привлекло в город тысячи туристов со всей Франции и Европы и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли играть в больших домах и играть гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре Преступлений» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые более крупные театры. Верди подписал контракт в 1852 году на создание нового произведения для Парижской оперы в сотрудничестве с Эжен Скриб. Результат был Les vêpres siciliennes. Верди жаловался, что парижский оркестр и хор непослушны и недисциплинирован, и репетировал их неслыханно сто шестьдесят один раз, прежде чем почувствовал, что они готовы. Его работа была вознаграждена; Опера имела успех у критиков и была исполнена 150 раз вместо первоначально предложенных сорока спектаклей. Однако он был недоволен тем, что его оперы были менее успешными в Париже, чем оперы его главного соперника. Мейербер; он вернулся в Италию и не возвращался несколько лет. Его уговорили вернуться на сцену Дон Карлос, заказанный специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, и соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не композитор для Парижа, я верю в вдохновение; других волнует только то, как сложены пьесы».[29]

Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернуться в Париж; Вагнер репетировал оркестр 63 раза для первой французской постановки. Тангейзер 13 марта 1861 г. К сожалению, Вагнер не пользовался популярностью как у французских критиков, так и у членов Жокей-клуб, влиятельное французское социальное общество. Во время премьеры, в присутствии Вагнера, члены Жокей-клуба насвистывали и насмехались с первых нот увертюры. Уже после трех спектаклей оперу сняли с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда Прусская армия захватил Наполеона III и окружил Париж; Он написал специальное музыкальное произведение, посвященное этому событию, «Ода немецкой армии в Париже».[30]

Во время Второй Империи, до упадка Опера Гарнье В Париже было три главных оперных театра: Salle Le Pelletier, где император едва избежал террористической бомбы в 1858 году; то Театр Лирик; и Les Italiens, где были представлены только итальянские работы, на итальянском языке. Среди крупнейших французских композиторов того периода Шарль Гуно, Гектор Берлиоз, и Фелисьен Давид, и Габриэль Форе.

Новая французская опера: Гуно и Бизе

Хотя Верди и Вагнер, безусловно, привлекали наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились привлечь внимание. Шарль Гуно написал свою первую оперу, Сафо, в 1851 г. по настоянию своего друга певца Полина Виардо; это был коммерческий провал. Он не имел большого театрального успеха, пока Фауст, происходит от Гете, премьера которого состоялась на Театр Лирик в 1859 году. Это остается сочинением, которым он наиболее известен; и хотя на то, чтобы добиться популярности, потребовалось время, она стала одной из самых часто ставимых опер всех времен: к 1975 году в одной только Парижской Опере состоялось не менее 2000 представлений этого произведения.[31]

Жорж Бизе написал свою первую оперу, Les pêcheurs de perlesдля труппы Théâtre Lyrique. Первый спектакль состоялся 30 сентября 1863 года. Критики были в целом враждебны, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «делает г-ну Бизе величайшую честь».[32] Общественная реакция была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Он не исполнялся снова до 1886 года. Бизе не имел большого успеха, пока Кармен в 1875 году. Умер после тридцать третьего спектакля. Кармен впоследствии стала одной из самых исполняемых опер всех времен.[33]

Популярная музыка

Стили популярной музыки также развивались при Наполеоне III. В кафе-концерт или же кафе-концерт был парижским заведением, по крайней мере, по одному в каждом районе. Они варьировались от певца-одиночки с фортепиано до элегантных кафе с оркестром. Городское постановление, призванное защитить традиционные музыкальные театры, запрещает артистам в кафе носить костюмы, танцевать или пантомима, или использование декораций или декораций; им также запрещалось петь более сорока песен за вечер, и им приходилось представлять программу заранее каждый день. Этот закон был оспорен одним кафе-концерт Владелец, нанявший бывшую актрису французской комедии для постановки в костюмах сцен из классических пьес. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому учреждению в Париже - мюзик-холлу с комедиями, декорациями и костюмированными певцами и танцорами. Впервые профессия певца получила официальный статус, и впервые композиторы могли требовать гонорары за исполнение своих песен.[34]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дучер, Роберт, Caractéristique des styles (1988), страницы 188-190
  2. ^ Дучер, 1988 и стр. 190.
  3. ^ Дучер, 1988 и стр. 188.
  4. ^ Тексье, Саймон, Париж - Панорама архитектуры, (2012), стр.95
  5. ^ Копплстоун, Трэвин, изд., Мировая архитектура: иллюстрированная история с древнейших времен, Crescent Books, Нью-Йорк, 1963, стр. 310-311.
  6. ^ Copplestone, п. 310.
  7. ^ Copplestone, п. 311.
  8. ^ Золя, Эмиль, Нана.
  9. ^ Renault, Christophe and Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier, (2006), Издания Жан-Поль Жиссеро. (ISBN  978-2877-474658)
  10. ^ Рено, Кристоф и Лазе, Кристоф, Les Styles de l'architecture et du mobilier, (2006), Издания Жан-Поль Жиссеро.
  11. ^ Renault, Christophe and Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier, (2006), Издания Жан-Поль Жиссеро. (ISBN  978-2877-474658)
  12. ^ Texier 2012 С. 78–79.
  13. ^ Texier 2012, п. 88.
  14. ^ Дучер 1988, стр. 194-195.
  15. ^ Texier 2012, п. 90.
  16. ^ Renault 2006, п. 101.
  17. ^ а б c Де Монкан, Патрис, Les Jardins du Baron HaussmannС. 21–29.
  18. ^ Манелье, Эрве, Paris Impérial, стр 173-174.
  19. ^ Опубликовано в Le Moniteur 24 апреля 1863 г. Цитируется по Maneglier, Hervé, Paris Impérial - La vie quotidienne sous le Second Empire, п. 173
  20. ^ Менеглье, Эрве, Paris Impérial- la vie quotidienne sous le Second Empire
  21. ^ Менеглье, Эрве, Paris Impérial- la vie quotidienne sous le Second Empire, Издательство Armand Colin, (1990). п. 173
  22. ^ Жовер 2005, п. 253.
  23. ^ Спектор, Джек Дж. (1985). Фрески Эжена Делакруа в Сен-Сюльпис. Издательство Пенсильванского государственного университета.
  24. ^ Le Petit Robert (1988)
  25. ^ Статья о Дега, Petit Robert, п. 504-505.
  26. ^ Кьельберг, Пьер (1994). Бронзы XIX века (Первое изд.). Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd. стр. 174. ISBN  0-88740-629-7.
  27. ^ Кьельберг, Пьер (1994). Бронзы XIX века (Первое изд.). Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd. стр. 174. ISBN  0-88740-629-7
  28. ^ а б c Вилла 2007 С. 170-171.
  29. ^ Цитируется в Vila (2007), страницы 187-190.
  30. ^ Манелье, Эрве, Paris Impérial, п. 188.
  31. ^ Жиру, В. Французская опера: краткая история. Издательство Йельского университета, 2010.
  32. ^ Curtiss, стр. 140–41.
  33. ^ Дин (1980), стр. 755–56.
  34. ^ Вилла 2007 С. 176-178.

Библиография

Дин, Винтон (1980). «Бизе, Жорж (Александр Сезар Леопольд)». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2. Лондон: Макмиллан. ISBN  0-333-23111-2.

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs. Librarie Hacahette.
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN  2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Роберт Лаффонт. ISBN  2-221-07862-4.
  • Эрон де Вильфосс, Рене (1959). Histoire de Paris. Бернар Грассе.
  • Джовер, Мануэль (2005). Ingres (На французском). Париж: Terrail / Édigroup. ISBN  2-87939-287-X.
  • Манелье, Эрве (1990). Paris Impérial - La vie quotidienne sous le Second Empire (На французском). Париж: Арман Колин. ISBN  2-200-37226-4.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры. Париж: Солнечный. ISBN  2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре. Данод. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Париж: Жиссеро, ISBN  978-2-87747-465-8
  • Райли, Ноэль (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme, Фламмарион, ISBN  978-2-08-011327-6
  • Сарман, Тьерри (2012). Histoire de Paris: политика, урбанизм, цивилизация. Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-7558-0330-3.
  • Тексье, Саймон (2012), Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Париж: Париграмма, ISBN  978-2-84096-667-8
  • Томан, Рольф (2007). Неоклассицизм и романтизм: архитектура, скульптура, искусство, рисунок (На французском). Ульманн. ISBN  978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire Historique de Paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire. Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3.

внешняя ссылка