Архитектура русского возрождения - Russian Revival architecture

Константин Тон с Храм Христа Спасителя, в Москве, построена между 1839 и 1860 годами.
В Дом Игумнова в Москве

В Стиль русского возрождения (Псевдорусский стиль, русский: псевдорусский стиль, Неорусский стиль, русский: нео-русский стиль, Русский византийский стиль, русский: русско-византийский стиль) - это общий термин для ряда различных движений внутри Русская архитектура возникший во второй четверти XIX века и представлявший собой эклектичное сочетание допетровский Русская архитектура и элементы Византийская архитектура.

Архитектура русского Возрождения возникла в рамках возобновившегося интереса к национальной архитектуре, возникшего в Европе в XIX веке, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Иногда архитектуру русского возрождения часто ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, но большинство архитекторов эпохи Возрождения не воспроизводили напрямую старую архитектурную традицию. Вместо искусной стилизации стиль русского возрождения последовательно сочетался с другими интернациональными стилями, начиная с архитектурных. романтизм первой половины 19 века до современное стиль.

Культурный фон

Как романтические возрождения западная Европа В основе русского Возрождения лежал научный интерес к историческим памятникам страны. В историзм резонировал с популярным национализмом и панславизмом того периода. Первым иллюстрированным описанием русской архитектуры стал проект Анатолий Николаевич Демидов, 1-й князь Сан-Донато и французского рисовальщика Андре Дюрана, отчет об их поездке по России 1839 г. был опубликован в Париже в 1840-х гг. Voyage Pittoresque et Archéologique en Russie. Литографии Дюрана выдают чувствительность иностранца к кажущейся инаковости русской архитектуры, демонстрируя некоторые любопытно искаженные черты, и хотя в целом они являются довольно точными изображениями, созданные им фолианты относятся к жанру литературы о путешествиях, а не исторического исследования.

Попытка разглядеть хронологию и развитие строительства России всерьез начинается с Иван Снегирев и А.А. Мартынова Русская старина в памятниках церквинаго и гражанскаго зодчества (Москва, 1851). Государство проявило интерес к этой инициативе, спонсировав серию фолиантов, опубликованных как Древности россииискаго государства (Москва 1849–1853, 6 т.) С изображением предметов старины и декоративно-прикладного искусства. К этому времени Московское археологическое общество провело исследования по этому предмету, формализовав его как область исследований. С 1869 по 1915 год проводился цикл конференций, проводившихся раз в три года, и в их доклады входили исследования архитектуры Киевской Руси и ранней Москвы. Возможно, самым значительным достижением Общества было издание Комиссии по сохранению древних памятников в 6-ти томах между 1907 и 1915 годами. Также Петербургская Академия художеств заказала исследование В. В. Суслову в виде двух его многотомных работ. Памятники древняго русскаго зодчества (1895–1901, 7 т.) И Памятники древне-русскаго искусства (1908–1912, 4 т.). С применением позитивистских исторических принципов хронология русской архитектуры была прочно установлена ​​к моменту публикации этого окончательного 6-томного обзора русского искусства. История русского исскуства (1909–1917) под редакцией Игоря Грабаря, однако выход последнего тома был прерван революцией.

Примеры неорусского стиля

Разработка

1825–1850

Древнейшее заявление русского возрождения, 1826 г. Церковь-памятник Александра Невского в Потсдам

Первый сохранившийся образец византийского возрождения в русской архитектуре и первый из когда-либо построенных образцов стоит в Потсдам, Германия, пятиглавый Церковь-памятник Александра Невского к Василий Стасов (строитель неоклассической Троицкий собор, Санкт-Петербург, отец критика Владимир Стасов ). В следующем году Стасов завершил большую пятиглавую Десятинная церковь в Киев.

В Русско-византийский идея была продвинута Константин Тон с твердого одобрения Николай I. Стиль Тона воплотил идею преемственности между Византией и Россией, идеально соответствуя идеология Николая I. Для русско-византийской архитектуры характерно смешение композиционных приемов и сводчатых арок византийской архитектуры с древнерусскими внешними орнаментами, что ярко воплотилось в «модельных проектах» Тона. В 1838 году Николай I «указал» на книгу макетов Тона всем архитекторам; больше правоприменения последовало в 1841 и 1844 годах.[1] Здания, спроектированные Тоном или основанные на проектах Тона, были Храм Христа Спасителя, то Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата в Москва, а также соборы в Свеаборг, Елец, Томск, Ростов-на-Дону и Красноярск.

Официальное применение византийской архитектуры было на самом деле очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство продолжалось независимо. Собственные общественные здания Тона, такие как псевдо-эпоха Возрождения Николаевский вокзал, лишены каких-либо византийских черт. При более внимательном рассмотрении церквей, построенных в царствование Николая, можно увидеть множество первоклассных неоклассических зданий, таких как Елоховский собор в Москве (1837–1845) Евграф Тюрин.[2] Официальное византийское искусство не было абсолютным в царствование Николая; в наши дни его мало, поскольку византийские церкви объявили «бесполезными» Большевики, были снесены первыми в советское время.

Дача Сукачева, Иркутск
Кружевной дом, Иркутск
Коттедж братьев Степановых, Челябинск

1850-е годы

Еще одним направлением, выбранным стилем русского возрождения, была реакция на официальное искусство Тон, под влиянием романтизма, Славянофильство и подробные исследования народная архитектура. Предшественником этого направления в церковном дизайне был Алексей Горностаев (в последние годы жизни, 1848–1862 гг.), известный тем, что заново открыл север России. тентовая крыша мотив дополнен Романский и эпоха Возрождения структура хранилища. Одним из первых сохранившихся примеров гражданской архитектуры является деревянный Погодинский коттедж в Девичье Поле, Москва, Николай Никитин (1856).[3]

После 1861 г.

В Реформа эмансипации 1861 г. и последующие реформы Александр II подтолкнул либеральная элита в изучении истоков национальной культуры. Первым результатом этих исследований в архитектуре стало рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого являются произведения 1870-х гг. Иван Ропет (Терем в Абрамцево, 1873) и Виктор Хартманн (Мамонтов типография, 1872 г.). Эти художники в союзе с Народник движения, идеализировали крестьянскую жизнь и создали собственное видение «народной» архитектуры. Еще одним фактором стал отказ от западных эклектизм доминировал в гражданском строительстве 1850-1860-х годов, реакция на "упаднический Запад", впервые проявленная влиятельным критиком Владимир Стасов.

Иван Забелин теоретик движения заявил, что «русская Хоромы, выращенный естественным путем из крестьянских бревенчатые домики, сохранивший дух прекрасного беспорядка ... Красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в различии и независимости его частей »(« русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем состав облик красивого беспорядка ... По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии с частями, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности ").[4] В результате «ропетовщина», как заклеймили его противники Ропета, сосредоточилась на накоплении ярких, но не совпадающих частей народной архитектуры, особенно высоких крыш, бочкообразных крыш и деревянных узоров. Древесина была предпочтительным материалом, поскольку многие фантазии нельзя было физически воплотить в жизнь. кирпичная кладка. Это было хорошо и плохо для «допетовщины». Плохо, потому что деревянные конструкции, особенно нестандартной формы, не масштабировались и имели очень короткий срок службы. На сегодняшний день сохранились очень немногие. Хорошо, потому что скорость строительства и нестандартный вид идеально подходили для выставочных павильонов, коронационных стендов и подобных краткосрочных проектов. Тенденция продолжилась и в 20 веке (Федор Шехтель )[5] и 1920-е годы (Илья Голосов ).[6]

В течение короткого времени в 1880-х годах менее радикальная версия псевдорусского стиля, основанная на копировании кирпичной архитектуры 17 века, почти преуспела в качестве нового официального искусства. Строили эти здания, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий их стали обильно декорировать в традициях русского народного зодчества. Характерные архитектурные элементы этого времени: «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие оконные петли, шатровые крыши фрески с растительным орнаментом, использование разноцветной плитки и массивной ковки проявляются как во внешнем, так и во внутреннем убранстве этих построек. Типичным примером является Исторический музей (1875–81, архитектор Владимир Шервуд ), завершившие ансамбль Красная площадь.

Собор Иверской Богоматери, Перерва (ныне Москва)

1898–1917

На рубеже веков Русская Православная Церковь испытал новую тенденцию; строительство необычайно больших соборов в рабочих пригородах больших городов. Некоторые, как Дорогомилово Вознесенский собор (1898–1910 гг.), Рассчитанный на 10 000 прихожан, был построен на тихой сельской окраине, население которой к моменту завершения строительства увеличилось. Христианские теоретики объясняют выбор таких удаленных мест желанием распространить влияние церкви на рабочий класс, и только рабочий класс, в то время, когда более богатые классы отошли от него.[7] Византийская архитектура была естественным выбором для этих проектов. Это было четкое заявление о национальных корнях в противовес современным Европейский ереси. К тому же он был намного дешевле грандиозного Неоклассический соборы, как по первоначальным затратам, так и по последующему содержанию. Все крупнейшие образцы этого типа были завершены после Русская революция 1905 года:

1905–1917

Галерея

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Русский: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст. "Русско-византийский стиль"
  2. ^ «Москва. Памятники архитектуры XVIII - первой трети XIX века», Москва, Искусство, 1975, с.331.
  3. ^ Фото
  4. ^ Русский: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст. "Псевдо-русский стиль"
  5. ^ Проект 1901 г. В архиве 2002-09-04 на Wayback Machine
  6. ^ Проект 1923 г. В архиве 2006-10-13 на Wayback Machine
  7. ^ Русский: Елена Лебедева, "Храм Богоявления Господня в Дорогомилове", www.pravoslavie.ru В архиве 2007-02-25 на Wayback Machine