Cloisonné - Cloisonné

Песню They Might Be Giants см. Cloisonné (песня).
Династия Мин перегородчатая перегородка эмалированная чаша с использованием эмали девяти цветов
Императорский гарнитур Халили. Сделано в Японии в Период Мэйдзи, это был самый большой перегородчатая перегородка эмаль в истории того времени и экспонировалась на Колумбийская выставка в мире в 1893 г.

Cloisonné (Французское произношение:[klwazɔne]) - старинный прием украшения металлоконструкции объекты. В последние века стекловидная эмаль был использован, и вставки вырезаны драгоценные камни, стекло и другие материалы также использовались в более старые времена. Полученные объекты также можно назвать перегородчатая перегородка. Украшение формируется путем добавления сначала отсеков (перегородки На французском[1]) к металлическому объекту пайка или прикрепление серебряной или золотой проволоки или тонких полосок на их краях. Они остаются видимыми в готовом изделии, разделяя различные отделения эмали или вкладок, которые часто бывают нескольких цветов. Cloisonné эмалевые объекты обрабатываются порошковой эмалью, превращенной в пасту, которую затем необходимо обжечь в печь.

В древности перегородчатая перегородка Техника в основном использовалась для изготовления украшений и мелкой фурнитуры для одежды, оружия или подобных мелких предметов, украшенных геометрическими или схематическими рисунками, с толстыми перегородчатыми стенками. в Византийская империя Были разработаны методы с использованием более тонкой проволоки, позволяющие создавать больше графических изображений, в основном используемых для религиозных изображений и украшений, а к тому времени всегда с использованием эмали. К 14 веку эта техника эмали распространилась в Китае, где вскоре стала использоваться для изготовления гораздо более крупных сосудов, таких как чаши и вазы; техника остается распространенной в Китае по сей день, и перегородчатая перегородка эмалевые изделия в китайских стилях производились на Западе с 18 века.

История

Пектораль Сенусрет II, из могилы дочери с использованием фигурных камней, а не эмали. Инкрустация перегородкой на золоте сердолик, полевой шпат, гранат, бирюзовый, лазурит, 1880-е годы до нашей эры
8-й (?) Век Англосаксонский накладка на рукоять меча, золото с гранат перегородчатая перегородка инкрустация. От Стаффордширский клад, найден в 2009 году и не до конца очищен.
византийский перегородчатая перегородка эмалевый налет Святой Деметриос, c. 1100, используя Senkschmelz или «затонувшая» техника и новая техника тонкой проволоки

Ранние техники

Cloisonné впервые был разработан в ювелирном деле древних Ближний Восток, как правило, в виде очень маленьких кусочков, таких как кольца, с тонкой проволокой, образующей перегородку. В украшениях древний Египет, в том числе нагрудные украшения из Фараоны, более толстые полосы образуют перегородку, которая остается мелкой.[2] В Египте использовались как драгоценные камни, так и материалы, похожие на эмаль, иногда называемые «стеклянной пастой».[3]

Византийцы усовершенствовали уникальную форму перегородчатая перегородка иконы. Византийская эмаль распространяются на окружающие культуры и особый тип, часто известный как гранат перегородчатая перегородка широко встречается в Искусство периода миграции из "варвар "народы Европы, которые использовали драгоценные камни, особенно красные гранаты, а также стекло и эмаль, с мелкими толстостенными перегородками. Красный гранат и золото составляли привлекательный контраст цветов, а для христиан гранат был символом Христа. Считается, что этот тип возник в Поздний античный Восточная Римская Империя и первоначально они достигли мигрантов в качестве дипломатических подарков предметов, вероятно сделанных в Константинополь, затем скопированы их собственными ювелирами.[4] Стекло-паста перегородчатая перегородка было сделано в те же периоды с аналогичными результатами - сравните золото Англосаксонский с гранатами (справа) и Вестготский брошь со стекломасшей в галерее.[5] Перед добавлением камней или пасты к основанию углубления были припаяны толстые ленты из золота, чтобы украсить их, чтобы сделать отсеки.[6][7] Иногда отсеки, заполненные различными материалами - ограненными камнями или стеклом и эмалью, смешиваются для украшения одного и того же предмета, как в Кошелек Sutton Hoo с крышкой.[8] В византийском мире эта техника была развита в стиле тонкой проволоки, подходящей только для описанной ниже эмали, которой в Европе подражали примерно с Каролингский период и далее.

Эмаль

Самый ранний из сохранившихся перегородчатая перегородка части - кольца в могилах XII века до нашей эры. Кипр, используя очень тонкую проволоку.[9] Впоследствии эмаль была лишь одним из наполнителей, использовавшихся для небольших толстостенных перегородок эпохи поздней античности и эпохи переселения народов, описанных выше. Примерно с 8 века, Византийское искусство снова стали более свободно использовать гораздо более тонкую проволоку, чтобы можно было использовать гораздо более сложные конструкции с большими и менее геометрическими ячейками, что было возможно только при использовании эмали.[10] Они все еще были на относительно небольших объектах, хотя несколько бляшек можно было установить на более крупные объекты, такие как Pala d'Oro, то алтарь в Собор Святого Марка, Венеция. Некоторые предметы сочетали толстую и тонкую перегородку для получения разнообразного эффекта.[11] Дизайн часто (как справа) содержал щедрый фон из чистого золота, как в современных Византийские мозаики. Область, которая должна быть покрыта эмалью, была проштампована, чтобы создать основное углубление, проколота, чтобы помочь эмали прилипнуть, и добавлены перегородки.[12]

Две разные техники на византийском и европейском языках перегородчатая перегородка эмаль, для которой немецкие названия все еще обычно используются в английском языке. Самый ранний из них Vollschmelz («полная» эмаль, буквально «полное плавление») техника, при которой вся золотая базовая пластина должна быть покрыта эмалью. Края пластины загнуты вверх, образуя резервуар, а золотые проволоки припаяны к месту, чтобы сформировать перегородки. Таким образом, эмалевый дизайн покрывает всю пластину. в Senkschmelz ( «Просели» эмаль, буквально «затонувшее расплава») техники в части опорной плиты, чтобы удерживать конструкцию забиваются вниз, в результате чего окружающий фон золота, а также увидеть в современных византийских икон и мозаики с золотое стекло фоны и святой, изображенный здесь. Затем, как и раньше, добавляются провода и эмали. Контур конструкции будет очевидно, на обратной стороне базовой пластины.[13] Переход между двумя методами происходит около 900 г. в византийской эмали,[14] и 1000 на Западе, хотя и с важными более ранними примерами.[15]

Мемориальные доски с апостолами примерно последней даты на Священная корона Венгрии показать уникальную переходную фазу, когда в базовой пластине есть углубления для дизайна, как на Senkschmelz работают, но эмаль покрывает всю доску за исключением толстых контуров вокруг цифр и надписей, как на Vollschmelz техники (см. галерею ниже для примеров этой техники и Vollschmelz работай).[16] Некоторые произведения 10-го века достигают Senkschmelz эффект за счет использования двух накладок друг на друга: верхняя с вырезанным контуром рисунка, а нижняя оставлена ​​гладкой.[17]

Китайский винный горшок 18 века с перегородчатая перегородка эмаль и позолоченная бронза; Дизайн был основан на инкрустированных бронзах времен династии Чжоу V – IV веков до нашей эры.

Китайский перегородчатая перегородка входит в число самых известных эмалей перегородчатая перегородка в мире. Из Византии или исламского мира техника достигла Китай в 13–14 вв .; Первое письменное упоминание есть в книге 1388 г., где она называется «Посуда Даши». Неизвестны китайские экспонаты XIV века, самые ранние датируемые произведения относятся к периоду правления Император Сюаньде (1425–1435), которые, однако, демонстрируют полное использование китайских стилей, что предполагает значительный опыт в этой технике.[18] Первоначально китайские знатоки восприняли его с подозрением, во-первых, как иностранный, а во-вторых, как апеллирующий к женскому вкусу. Однако к началу 18 в. Канси Император имел перегородчатая перегородка мастерская среди множества императорских фабрик. Самые сложные и высоко ценимые китайские произведения относятся к раннему Династия Мин, особенно во времена правления императора Сюаньдэ и Император Цзинтай (1450–1457), хотя произведения XIX века или современные гораздо более распространены. Китайская промышленность, похоже, извлекла выгоду из ряда квалифицированных византийских беженцев, бежавших из Падение Константинополя в 1453 году, хотя, исходя только из названия, гораздо более вероятно, что Китай получил знания об этой технике с Ближнего Востока. Во многих китайских перегородчатая перегородка синий обычно является преобладающим цветом, а китайское название техники, Jingtailan («Синяя посуда Цзинтай») относится к этому и императору Цзинтай. В 19 веке качество начало снижаться. Первоначально тяжелый бронза или же латунь корпуса были использованы, а провода припаяны, но позже намного легче медь использовались сосуды, а проволока наклеивалась перед стрельбой.[19][20] Состав эмалей и пигменты со временем меняются.

В византийских изделиях, а тем более в китайских, проволока далеко не всегда покрывает эмаль отдельного цвета. Иногда проволока используется просто для декоративного эффекта, останавливаясь посреди поля эмали, а иногда граница между двумя цветами эмали не отмечается проволокой. На византийской мемориальной доске справа первый элемент можно увидеть в верхней проволоке на черном рукаве святого, а второй - в белке его глаз и воротничка. Оба они также видны в китайской чаше, показанной вверху справа.

Киото перегородчатая перегородка эмаль курильница к Намикава Ясуюки (1845–1927)
Процесс изготовления эмалированной вазы компанией Компания Ando Cloisonné в Нагое

Японцы также производили большие партии с середины 19 века с очень высоким техническим качеством.[21] Вовремя Эпоха Мэйдзи, Японская перегородчатая эмаль достигла пика техники, создав изделия более совершенные, чем все, что существовало раньше.[22] Период с 1890 по 1910 год был известен как «золотой век» японской эмали.[23] Ранние центры перегородчатая перегородка мы Нагоя вовремя Домен Овари. Известные компании были Компания Ando Cloisonné. Позже центры славы были Киото и Эдо, и житель Киото Намикава Ясуюки и Токио (переименован из Эдо) житель Намикава Сосуке выставляли свои работы на Всемирная выставка и получил множество наград.[24][25][26] В Киото Намикава стала одной из ведущих компаний Японии перегородчатая перегородка. Музей Намикавы Ясуюки Cloisonné специально посвящен этому. В Японии перегородчатая перегородка эмали известны как шиппо-яки (七宝 焼). Японские эмали считались непревзойденными благодаря новым достижениям в дизайне и окраске.[27]

русский перегородчатая перегородка из царской эпохи также высоко ценится коллекционерами, особенно из Дом Фаберже или же Хлебников, а Франция и другие страны производили небольшие количества. Китайский перегородчатая перегородка иногда путают с эмалью Canton, аналогичным типом эмалевых работ, которые рисуются от руки и не используют перегородки для разделения цветов.

В средневековой Западной Европе перегородчатая перегородка эмалевую технику постепенно вытеснил подъем выемчатая эмаль, где пространства для заполнения эмали создаются путем выполнения углублений (с использованием различных методов) в базовом объекте, а не путем создания отсеков из него, как в перегородчатая перегородка. Позже были разработаны методы, которые позволили рисовать эмаль на плоском фоне без растекания. Plique-à-jour это родственная техника эмалирования, в которой используются прозрачные эмали и не используется металлическая задняя пластина, в результате получается объект, имеющий вид миниатюрного витража - по сути перегородчатая перегородка без поддержки. Plique-a'-jour обычно создается на основе слюды или тонкой меди, которую впоследствии снимают (слюда) или протравливают кислотой (медь).

Были разработаны и другие способы использования этой техники, но они не имеют большого значения. В Японии 19 века его использовали на керамика сосуды с керамической глазурью, и он использовался с лак и современный акрил начинки для перегородки.[28] Версия перегородчатая перегородка техника часто используется для нагрудных значков, значков с логотипами для многих объектов, таких как автомобили, в том числе BMW модели и другие приложения, хотя в них металлическое основание обычно отлито с установленными отсеками, поэтому использование термина перегородчатая перегородкахоть и распространено, но сомнительно. Ювелиры, мастера по металлу и эмальщики справедливо называют эту технику выемчатая.

Современный процесс

Добавление перегородок по шаблону, ранее перенесенному на заготовку
Добавление фритта капельницей после спекания перегородок. По завершении изделие будет обожжено, затем отшлифовано (повторяется при необходимости), затем отполировано и нанесено гальваническое покрытие.

Сначала изготавливается или получается объект, который нужно декорировать; обычно это делают разные мастера. В металл Обычно для изготовления корпуса используется медь, так как она дешевая, легкая и легко забивается и растягивается, но золото, серебро или другие металлы. Cloisonné проволока сделана из чистого серебра или чистое золото и обычно составляет около 0,010 x 0,040 дюйма в поперечном сечении. Он изогнут в формы, определяющие цветные области. Все изгибы делаются под прямым углом, чтобы проволока не загибалась вверх. Это делается с помощью маленьких плоскогубцев, пинцетов и приспособлений, изготовленных на заказ. В перегородчатая перегородка Схема проводов может состоять из нескольких замысловатых схем проводки, которые вписываются в более крупную конструкцию. Для соединения проводов можно использовать припой, но позже это приведет к обесцвечиванию эмали и образованию пузырей. Большинство существующих византийских эмалей имеют паяные перегородки, однако использование припоя для приклеивания перегородок вышло из употребления из-за его сложности, за исключением некоторых «современных эмальщиков-пуристов», которые создают прекрасные циферблаты и высококачественные очень дорогие украшения. Вместо того, чтобы припаивать перегородки к основному металлу, основной металл обжигается тонким слоем прозрачной эмали. В перегородчатая перегородка проволока приклеивается к поверхности эмали резинкой трагакант. Когда жевательная резинка высохнет, кусок снова обжигается, чтобы сплавить перегородчатая перегородка провод к прозрачной эмали. Резинка сгорает, не оставляя следов.

Стекловидные эмали разных цветов измельчают до мелкого порошка в агатовой или фарфоровой ступке и пестике, затем промывают, чтобы удалить примеси, которые могут изменить цвет обожженной эмали.[29] Эмаль изготовлена ​​из диоксида кремния, селитры и оксида свинца, к которым для окрашивания добавлены оксиды металлов. Эти ингредиенты плавятся вместе, образуя стекловидный фритта который снова шлифуется перед применением. Эмаль каждого цвета готовится перед использованием, а затем смешивается с очень разбавленным раствором трагакантовой камеди. Используя тонкие шпатели, кисти или пипетки, эмальщик наносит мелкий цветной порошок на каждую перегородку. Перед обжигом изделие оставляют для полного высыхания, для чего изделие с его эмалевым наполнителем помещают в печь. Эмаль в перегородке сильно осядет после обжига из-за плавления и усадки гранулированного порошка стекла, как при плавлении сахара в духовке. Этот процесс повторяется до тех пор, пока все перегородки не будут заполнены до верха края проволоки.

Cloisonné произведение искусства Кореи (намджунг перегородчатая перегородка)

Три стиля перегородчатая перегородка чаще всего встречаются: вогнутые, выпуклые и плоские. Окончательный вид определяется методом отделки.[30] С вогнутым перегородчатая перегородка перегородки заполнены не полностью. Капиллярное действие заставляет поверхность эмали изгибаться относительно перегородчатая перегородка проволока, когда эмаль расплавляется, создавая вогнутый вид. Выпуклая ткань Cloissoné получается переполнением каждой перегородки при последнем обжиге. Это придает каждой цветной области вид слегка округлых насыпей. Плоский перегородчатая перегородка самый распространенный. После заполнения всех перегородок эмаль шлифуется до гладкой поверхности с помощью гранильного оборудования, используя те же методы, которые используются для полировки камней кабошонов. Вершина перегородчатая перегородка Проволока отполирована до уровня эмали и имеет яркий блеск.[31][32] Немного перегородчатая перегородка провод гальванический с тонкой пленкой золота, которая не тускнеет, как серебро.[33][34]

Примеры

Эмаль

Драгоценные камни и стекло

Коллекции

Коллекция из 150 произведений китайской перегородки находится в G.W. Художественный музей Винсента Смита в Спрингфилд, Массачусетс.[нужна цитата ] В Коллекция Халили японского искусства Мэйдзи включает 107 произведений искусства перегородчатой ​​эмали, в том числе многие работы Намикава Ясуюки, Намикава Сосукэ, и Андо Дзюбэй.[35] Исследователи использовали коллекцию, чтобы установить хронологию развития японской эмали.[36] Коллекции японских перегородчатых эмалей также хранятся в Музей Виктории и Альберта в Лондоне Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Музей искусств округа Лос-Анджелес. В Музей перегородчатой ​​перегородки Намикавы Ясуюки в Киото посвящена технике.

Галерея

Примечания

  1. ^ Во французском «перегородка» - это общее слово для «отсека», «перегородки» или «ячейки», в английском это слово обычно используется только в специализированном контексте перегородчатая перегородка работа, и видимо стоматология (OED, "Cloison")
  2. ^ Кларк, 67-8. Для примера см. Пектораль и Ожерелье Ситатхорюнета Метрополитен-музей
  3. ^ Египетская паста статья из Керамика сегодня;. Смотрите также Египетский фаянс. Существуют споры относительно того, были ли такие материалы обожжены предметом и когда их обжигали по отдельности, а затем разрезали на части для инкрустации, как драгоценные камни. Кажется, могли быть использованы оба метода. See Day, Эмалировка, 7-10
  4. ^ Поздняя античность, 464. См. Здесь для научных анализ материалов
  5. ^ Харден, Дональд Бенджамин (1956). Британия темного века: исследования, представленные Э. Т. Лидсу. Метуэн - через Google Книги.
  6. ^ Янгс, 173
  7. ^ Зеленая, 87-88
  8. ^ Крышка кошелька из захоронения корабля в Саттон-Ху Британский музей в приложении Google Arts & Culture. Дата обращения 2 апреля 2019.
  9. ^ Михаэлидес, Паникос, Самые ранние перегородчатые эмали с Кипра, статья из Стекло на металле, журнал эмалистов, Апрель 1989 г., онлайн В архиве 2009-04-12 в Wayback Machine, смотрите также
  10. ^ Дата изменения неизвестна, отчасти потому, что ранневизантийские эмали в значительной степени выковывались в России 19 века, что сбивает историков с толку.
  11. ^ Росс, 217
  12. ^ Росс, 99 лет, описывающий то, что кажется стажером из бронзы, так и не закончил.
  13. ^ Bàràny-Oberschall, 122–123; Ласко, 8 лет - предпочитает «сплошную» эмаль и «затонувшую» эмаль; Британский музей по использованию немецких имен
  14. ^ Кэмпбелл, 11
  15. ^ Более ранних западных примеров немного, но они включают обложку Линдау Евангелия, подножие Андреевского мощевика для Эгберт Трирский, а Императорская корона Священной Римской империи; Ласко, 84-85
  16. ^ Барани-Обершалл, 122-123
  17. ^ Кэмпбелл, 13 рисунок 7
  18. ^ Салливан, 239. См. Также ссылку Диллона ниже.
  19. ^ Диллон, 58-59
  20. ^ Журнал Orange Coast, 95
  21. ^ V&A
  22. ^ Эрл 1999, п. 252.
  23. ^ Ирвин, Грегори (2013). "Вакон Ёсай- Японский дух, западные техники: искусство периода Мэйдзи для Запада ». В Ирвине, Грегори (ред.). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 177. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  24. ^ Юдзи Ямасита. 明治 の 細密 工 芸 с.122, с.132. Хейбонша, 2014 ISBN  978-4582922172
  25. ^ Тойоро Хида, Грегори Ирвин, Кана Ооки, Томоко Хана и Юкари Муро. Намикава Ясуюки и японская Cloisonné Очарование Мэйдзи Cloisonné: эстетика полупрозрачного черного, стр 182-188, Газеты Mainichi Newspapers Co, Ltd, 2017
  26. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-10-03. Получено 2015-10-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  27. ^ «Японские художественные эмали». Декоратор и меблировщик. 21 (5): 170. 1893. ISSN  2150-6256. JSTOR  25582341. Мы сомневаемся, что какая-либо форма искусства эмали может сравниться с работой, выполненной в Японии, которая отличается большой свободой дизайна и тончайшими градациями цвета.
  28. ^ плотник
  29. ^ Джон Блэр; Найджел Рамзи (1991). Средневековая промышленность Англии: мастера, методы, изделия. A&C Black. С. 127–. ISBN  978-1-85285-326-6.
  30. ^ Enamels Enamelists Enamelists G.L. Matthews, стр. 146-147.
  31. ^ Фелиция Либан; Луиза Митчелл (6 июля 2012 г.). Перегородчатая эмаль и изготовление ювелирных изделий. Курьерская корпорация. С. 92–. ISBN  978-0-486-13600-4.
  32. ^ Гленис Лесли Мэтьюз (1984). Эмали, Эмали, Эмалисты. Книжная компания Чилтон. ISBN  978-0-8019-7285-0.
  33. ^ Стефани Радок (2012). Открытие: Двенадцать любовных историй об искусстве. Wakefield Press. С. 104–. ISBN  978-1-74305-043-9.
  34. ^ Райнер В. Гессе (2007). История ювелирного дела: энциклопедия. Издательская группа «Гринвуд». С. 88–. ISBN  978-0-313-33507-5.
  35. ^ "Мэйдзи Но Такара - Сокровища Императорской Японии: Эмаль". Коллекции Халили. Получено 27 марта 2020.
  36. ^ Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили. Санкт-Петербург, Флорида: Broughton International Inc. стр. 254. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.

Рекомендации

  • Барани-Оберш, Магда де, "Локализация эмалей верхнего полушария Святой короны Венгрии", Художественный бюллетень, Vol. 31, № 2 (июнь 1949 г.), стр. 121–126, JSTOR
  • Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль, 1983, HMSO за Музей Виктории и Альберта, ISBN  0112903851
  • Карпентер, Вудроу, Праймер Cloisonné, из Стекло на металле, журнал эмалистов, Июнь 1995 г., онлайн
  • Кларк, Грэм, Символы превосходства: драгоценные материалы как выражение статуса, Cambridge University Press, 1986, ISBN  0-521-30264-1, ISBN  978-0-521-30264-7, Google Книги
  • Косгроув, Мейнард Джайлз, Эмали Китая и Японии, выемчатая и перегородчатая., Лондон, Хейл, 1974.
  • Диллон, Майкл, Китай: историко-культурный словарь, Рутледж, 1998 г., ISBN  0-7007-0439-6, ISBN  978-0-7007-0439-2, Книги Google
  • Искусство Гарднера сквозь века, [1]
  • Зеленый: Чарльз Грин, Барбара Грин, Саттон Ху: раскопки захоронения королевского корабля, 2-е издание, Книги моряков, 1988 г., ISBN  0-85036-241-5, ISBN  978-0-85036-241-1, Книги Google
  • Харден, Дональд Б., Британия темного века, Тейлор и Фрэнсис, 1956 г.
  • Поздняя античность: путеводитель в постклассический мир, различные авторы, Справочная библиотека издательства Гарвардского университета, Издательство Гарвардского университета, 1999, ISBN  0-674-51173-5, ISBN  978-0-674-51173-6,Книги Google
  • Кирмызы Бурку, Коломбан Филипп, Беатрис Кетт, Анализ китайской перегородчатой ​​эмали 15-19 веков на месте, Журнал Рамановской спектроскопии 41 (2010) 780–790. http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/jrs.2516/abstract
  • Ласко, Петр, Арс Сакра, 800–1200, Penguin History of Art (ныне Йельский университет), 1972 (№1, 1-е изд.)
  • Google Книги Журнал Orange Coast Сентябрь 1982 г.
  • Росс, Марвин К., Каталог византийских и раннесредневековых древностей: ювелирные украшения, эмали и искусство эпохи переселения народов, Dumbarton Oaks, 2006, ISBN  0-88402-301-X, 9780884023012, Книги Google
  • Салливан, Майкл, Искусство Китая, 4-е изд., Калифорнийский университет Press, 1999, ISBN  0-520-21877-9, ISBN  978-0-520-21877-2, Книги Google
  • Сьюзан Янгс (редактор), «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла, 6-9 вв. Н.э., 1989, British Museum Press, Лондон, ISBN  0-7141-0554-6
  • «Японская перегородчатая перегородка: семь сокровищ». Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинал на 2009-02-23. Получено 2009-08-30.
  • Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили. Санкт-Петербург, Флорида: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.

внешняя ссылка