Мода - Fashion

Для использования в других целях см. Мода (значения).
Модель в современном платье, отражающем актуальность модный тренд загар высокая мода показ мод, Париж, 2011

Мода является популярным эстетическим выражением в определенное время и в определенном месте и в определенном контексте, особенно в одежде, обуви, образе жизни, аксессуары, макияж, мириться, прическа, и пропорции тела.[1] В то время как тренд часто ассоциируется с особым эстетическим выражением и часто длится меньше сезона, мода - это отличительное и поддерживаемое отраслью выражение, традиционно связанное с сезоном моды и коллекциями.[2] Стиль - это выражение, которое сохраняется в течение многих сезонов и часто связано с культурными движениями и социальными маркерами, символами, классом и культурой (напр. Барокко, Рококо, так далее.). По мнению социолога Пьер Бурдье "Мода" означает "последняя мода, последнее отличие".[3]

Несмотря на то, что они часто используются вместе, термин мода отличается от одежды и костюмов, где первый описывает материальную и техническую одежду, тогда как второй относится к особым смыслам, таким как прикольное платье или же маскарад носить. Вместо этого мода описывает социальную и временную систему, которая «активирует» одежду как социальный знак в определенное время и в определенном контексте. Философ Джорджио Агамбен связывает моду с текущей интенсивностью качественного момента, с временным аспектом, который грек назвал кайрос, тогда как одежда принадлежит количеству, к тому, что греки называли Хронос.[4]

Эксклюзивные бренды стремятся к этикетке высокая мода, но срок технически ограничен членами Chambre Syndicale de la Haute Couture[5] в Париже.[2] Он более вдохновляющий и вдохновлен искусством, культурой и движением. Он исключительно эксклюзивен по своей природе.

С увеличением массового производства потребительских товаров по более низким ценам и с глобальным охватом, устойчивость стала актуальной проблемой среди политиков, брендов и потребителей.[6]

Одежда мода

Основная статья: История западной моды

Ранние западные путешественники, путешествующие в Индия, Персия, Турция или Китай часто отмечали отсутствие изменений в моде в этих странах. Японский сёгун'секретарь хвастался (не совсем точно) испанскому гостю в 1609 году, что Японская одежда не изменился более тысячи лет.[7] Тем не менее, в Мин Китай быстро меняющейся моды в Китайская одежда.[8] Смена костюма часто происходила во время экономических или социальных изменений, как это происходило в Древнем Риме и средневековье. Халифат, за которым последовал длительный период без существенных изменений. В 8 веке Мавританская испания, Музыкант Зиряб представил Кордова[9][ненадежный источник ][10] сложный стили одежды, основанные на сезонной и повседневной моде его родного Багдада, измененные по его вдохновению. Подобные изменения в моде произошли в 11 веке на Ближнем Востоке после прихода Турки, который представил стили одежды из Средней Азии и Дальнего Востока.[11]

Кроме того, существует долгая история моды в Западная Африка.[12] Ткань использовалась в качестве валюты в торговле с португальский и нидерландский язык еще в 16 веке.[12] Ткань местного производства и более дешевый европейский импорт были объединены в новые стили, чтобы удовлетворить растущий элитный класс западноафриканцев и местных торговцев золотом и работорговцами.[12] Сукно ткачество в Ойо и районы, населенные Люди игбо.[12]

Начало в Европе постоянной и все более быстрой смены стилей одежды можно довольно надежно датировать. Историки, в том числе Джеймс Лейвер и Фернан Бродель, датируйте начало западной моды на одежду серединой 14 век,[13][14] хотя они, как правило, в значительной степени полагаются на современные образы[15] и иллюминированные рукописи не были распространены до четырнадцатого века.[16] Самым драматическим ранним изменением в моде было внезапное резкое укорачивание и стягивание мужской верхней одежды от длины до икр до едва закрывающей ягодицы.[17] иногда сопровождается набивкой в ​​сундуке, чтобы он выглядел больше. Это создавало характерный западный силуэт скроенного топа, надеваемого поверх леггинсов или брюк.

Темпы изменений значительно ускорились в следующем столетии, и женская и мужская мода, особенно в одежде и украшении волос, стала одинаково сложной. Историки искусства поэтому они могут использовать моду с уверенностью и точностью датировать изображения, часто с точностью до пяти лет, особенно в случае изображений XV века. Первоначально изменения в моде привели к фрагментации в высших классах Европы того, что ранее было очень похожим стилем одежды, и последующим развитием отличительных национальных стилей. Эти национальные стили оставались очень разными до тех пор, пока противодействие в 17-18 веках снова не наложило аналогичные стили, в основном происходящие из Ancien Régime Франция.[18] Хотя богатые обычно руководили модой, растущее богатство ранняя современная европа привел к буржуазия и даже крестьяне, которые следят за тенденциями на расстоянии, но все еще неудобно близки к элите - фактор, который Фернан Бродель считает одним из главных двигателей изменения моды.[19]

Альбрехт Дюрер рисунок контрастирует хорошо получилось буржуазный из Нюрнберг (слева) со своим коллегой из Венеции. Высокий венецианский женский Chopines заставить ее выглядеть выше.
Мария Антуанетта, жена Людовика XVI, была лидером моды. Ее выбор, например, белый 1783 г. муслин платье называется сорочка а ля Рейн, были очень влиятельны и широко носились.[20]

В XVI веке национальные различия были наиболее ярко выражены. На десяти портретах немецких или итальянских джентльменов XVI века можно увидеть десять совершенно разных головных уборов. Альбрехт Дюрер проиллюстрировал различия в его фактическом (или составном) противопоставлении нюрнбергской и венецианской мод в конце 15 века (иллюстрация, право). «Испанский стиль» конца 16 века начал возвращение к синхронности среди высших слоев европейцев, и после борьбы в середине 17 века французские стили решительно взяли на себя лидерство, и этот процесс завершился в 18 веке.[21]

Хотя разные цвета и узоры текстиля менялись из года в год,[22] покрой джентльменского пальто и длина его жилета или узор, по которому было скроено женское платье, менялись медленнее. Мужская мода была в основном заимствована из военных моделей, и изменения в европейском мужском силуэте были гальванизированы на театрах военных действий в Европе, где джентльмены-офицеры имели возможность делать заметки в различных стилях, таких как «Стейнкерк» галстук или галстук.

Хотя одетые куклы из Франции распространялись с 16 века и Авраам Боссе Создавал гравюры о моде в 1620-х годах, темпы изменений ускорились в 1780-х годах с увеличением публикации французских гравюр, иллюстрирующих последние стили Парижа. К 1800 году все западноевропейцы одевались одинаково (или думали, что так); местная вариация стала сначала признаком провинциальной культуры, а затем знаком консервативного крестьянина.[23]

Хотя портные и портные, несомненно, несут ответственность за многие инновации, а текстильная промышленность действительно является лидером многих тенденций, история дизайна одежды обычно понимается с 1858 года, когда англичанин Чарльз Фредерик Уорт открыл первый аутентичный высокая мода дом в Париже. Дом Haute - это название, установленное правительством для домов моды, соответствующих отраслевым стандартам. Эти модные дома должны придерживаться таких стандартов, как наличие не менее двадцати сотрудников, занятых изготовлением одежды, показ двух коллекций в год на показах мод и демонстрация определенного количества выкроек покупателям.[24] С тех пор идея модельера как самостоятельной знаменитости становится все более доминирующей.[25]

Хотя аспекты моды могут быть женскими или мужскими, некоторые тенденции андрогинный.[26] Идея одеваться в стиле унисекс зародилась в 1960-х годах, когда такие дизайнеры, как Пьер Кардэн и Руди Гернрайх Созданная одежда, такая как туники из эластичного джерси или леггинсы, предназначена для ношения как мужчинами, так и женщинами. Влияние унисекс расширяется и охватывает различные темы в моде, включая андрогинность, розничную торговлю масс-маркет и концептуальную одежду.[27] Модные тенденции 1970-х годов, такие как куртки из овчины, летные куртки, дафлкоты и неструктурированная одежда, побудили мужчин посещать общественные мероприятия без смокинга и добавлять аксессуары по-новому. В некоторых мужских стилях сочетаются чувственность и выразительность, несмотря на консервативную тенденцию, растущее движение за права геев и упор на молодежь позволили получить новую свободу экспериментировать со стилем, были использованы такие ткани, как шерстяной креп, который ранее ассоциировался с женской одеждой. дизайнерами при создании мужской одежды.[28]

Обложка Маркус Кларкс ' весенне-летний каталог 1926–27

Четыре основных течения столицы моды признаны Парижем, Миланом, Нью-Йорком и Лондоном, которые являются штаб-квартирами самых значительных модных компаний и известны своим большим влиянием на мировую моду. Недели моды проходят в этих городах, где дизайнеры представляют публике свои новые коллекции одежды. Последовательность крупных дизайнеров, таких как Коко Шанель и Ив Сен-Лоран сохранили Париж как центр, за которым следит весь остальной мир, хотя высокая мода теперь субсидируется продажей готовы носить коллекции и парфюмерия под одним брендом.

Жители Запада утомительный повседневная одежда, 21 век.

Современное Жители Запада имеют огромное количество вариантов выбора одежды. То, что человек предпочитает носить, может отражать его или ее личность или интересы. Когда люди с высокой культурой положение дел начать носить новую или другую одежду, может начаться модная тенденция. Люди, которые любят или уважают этих людей, попадают под влияние их стиля и начинают носить одежду аналогичного стиля. Мода может значительно различаться в обществе в зависимости от возраста, социального класса, поколения, рода занятий и географии, а также может меняться со временем. Если пожилой человек одевается в соответствии с модой молодых людей, он может выглядеть нелепо в глазах как молодых, так и пожилых людей. Условия модница и Жертва моды относится к тому, кто рабски следует современной моде.

Систему спортивной моды можно рассматривать как язык моды, включающий в себя различные модные высказывания с использованием грамматики моды. (Сравните некоторые работы Роланд Барт.)

В последние годы азиатская мода приобретает все большее значение на местных и мировых рынках. Такие страны, как Китай, Япония, Индия и Пакистан, традиционно имели крупную текстильную промышленность, которую часто привлекали западные дизайнеры, но теперь азиатские стили одежды также приобретают влияние, основанное на их идеях.[29]

Индустрия моды

Мужские и женские фотомодели на ВПП, Неделя моды в Лос-Анджелесе, 2008
Смотрите также: Швейная промышленность, Модный дизайн, и Показ мод

Представление о глобальной индустрии моды - продукт современной эпохи.[30] До середины XIX века большая часть одежды была сделанный на заказ. Это было сделано вручную для частных лиц, либо для домашнего изготовления, либо по заказу портных и портных. К началу 20 века - с появлением новых технологий, таких как швейная машина, рост глобального капитализма и развитие фабричной системы производства, а также распространение торговых точек, таких как универмаги, - одежда все больше и больше становилась массовое производство в стандартных размерах и продаются по фиксированным ценам.

Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, по состоянию на 2017 год, это международная и сильно глобализированная отрасль, где одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается по всему миру. Например, американская модная компания может поставлять ткань в Китай, а одежду производить во Вьетнаме, готовить в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распространения в розничные точки по всему миру. Индустрия моды уже давно является одним из крупнейших работодателей в США.[30] И так будет и в 21 веке. Однако занятость в США значительно снизилась, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о модной индустрии обычно представляются для национальных экономик и выражаются с точки зрения множества отдельных секторов индустрии, совокупные показатели для мира производство текстиля и одежда получить трудно. Однако, по любым меркам, на швейную промышленность приходится значительная часть мирового экономического производства.[31]Индустрия моды состоит из четырех уровней:

  1. Производство сырья, в основном волокна и текстиля, а также кожи и меха.
  2. Производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др.
  3. Розничные продажи.
  4. Различные формы рекламы и продвижения.

Эти уровни состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов. Эти секторы: дизайн и производство текстиля, дизайн и производство одежды, розничная торговля модной одеждой, маркетинг и мерчандайзинг, Показы мод, СМИ и маркетинг. Каждый сектор направлен на удовлетворение потребительского спроса на одежду в условиях, которые позволяют участникам отрасли работать с прибылью.[30]

Модный тренд

Основные статьи: Модный тренд и 2010-е в моде

На модные тенденции влияет несколько факторов, включая кино, знаменитостей, климат, творческие поиски, инновации, дизайн, политические, экономические, социальные и технологические. Изучение этих факторов называется PEST анализ. Специалисты по прогнозам моды могут использовать эту информацию, чтобы определить рост или снижение определенного тренда. Это помогает узнать больше о модной арене и образе жизни в современном мире.

Политические влияния

Иванка Трамп (справа) вместе с Японский PM Синдзо Абэ в западном стиле деловые костюмы, 2017

Политика сыграла центральную роль в развитии моды. Например, первая леди Жаклин Кеннеди была модной иконой начала 1960-х, руководившей трендом в официальной одежде. Надев костюм Chanel, структурное свободное платье Givenchy или пальто Cassini мягких цветов с большими пуговицами, он создал ее элегантный образ и привел к тонкой тенденции.[32]

Кроме того, политическая революция также оказала большое влияние на модную тенденцию. Например, в 1960-х годах экономика стала богаче, количество разводов увеличивалось, и правительство одобрило противозачаточная таблетка. Эта революция вдохновила молодое поколение на восстание. В 1964 году мини-юбка с открытыми штанинами стала значительным модным трендом 1960-х годов. При этом модельеры начали экспериментировать с формами одежды, свободными без рукавов, микро-мини, расклешенными юбками и рукавами-растяжками. В этом случае тренд на мини-юбки стал иконой 60-х.

Более того, политическое движение установило впечатляющую связь с модными тенденциями. Например, во время войны во Вьетнаме молодежь Америки организовала движение, которое затронуло всю страну. В 1960-х модная тенденция была наполнена флуоресцентными цветами, принтами, расклешенными джинсами, жилетами с бахромой, а юбки стали протестной одеждой 1960-х. Эта тенденция получила название хиппи, и она до сих пор влияет на текущую модную тенденцию.[33]

Влияние технологий

Технологии играют значительную роль в большинстве аспектов жизни современного общества. Технологические влияния становятся все более заметными в индустрии моды. Достижения и новые разработки формируют и создают текущие и будущие тенденции.

Такие разработки, как носимая технология стали важной тенденцией в моде. Они будут продолжать развивать такие достижения, как одежда, изготовленная из солнечных панелей, которые заряжают устройства и умные ткани которые повышают комфорт пользователя за счет изменения цвета или текстуры в зависимости от изменений окружающей среды.[34]

Индустрия моды видит, как 3D печать технологии повлияли на дизайнеров, таких как Ирис ван Херпен и Кимберли Овиц. Эти дизайнеры интенсивно экспериментировали и разрабатывали 3D-принты от кутюр. По мере развития технологий 3D-принтеры станут более доступными для дизайнеров и, в конечном итоге, для потребителей, что потенциально может полностью изменить индустрию моды.

Интернет-технологии, такие как интернет-магазины и платформы социальных сетей, уступили место тенденциям, которые нужно выявлять, продавать и продавать немедленно.[35] Стили и тенденции легко передаются в Интернете, чтобы привлечь внимание законодателей моды. Сообщения в Instagram или Facebook могут быстро повысить осведомленность о новых тенденциях в моде, что впоследствии может создать высокий спрос на определенные товары или бренды,[36] новая технология «кнопка покупки» может связать эти стили с прямыми продажами.

Машинное зрение технология была разработана, чтобы отслеживать, как мода распространяется в обществе. Индустрия теперь может видеть прямую корреляцию между тем, как показы мод влияют на наряды уличного шика. Эффект теперь можно измерить количественно и предоставить ценную обратную связь модным домам, дизайнерам и потребителям относительно тенденций.[37]

Военные технологии сыграли важную роль в индустрии моды. Камуфляж на одежде был разработан, чтобы помочь военнослужащим быть менее заметными для сил противника. Тенденция возникла в 1960-х годах, и в уличную одежду вошла камуфляжная ткань. С тех пор тенденция к камуфляжной ткани исчезла и снова появилась несколько раз. Камуфляж начал появляться в высокой моде к 1990-м годам.[38] Такие дизайнеры, как Valentino, Dior и Dolce & Gabbana, объединили камуфляж в своих коллекциях подиумов и прет-а-порте.

Социальные влияния

Знаменитости, такие как Бритни Спирс популяризировали концепцию ношения нижнее белье как верхняя одежда.
Мода на красной ковровой дорожке: Итальянские актеры Габриэль Гарко и Лаура Торриси носить дизайнер официальная одежда в Венецианский кинофестиваль, 2009

Мода связана с социальным и культурным контекстом окружающей среды. По словам Матики,[39] «Элементы поп-культуры сливаются воедино, когда тенденции человека связаны с предпочтением жанра музыки ... например, музыки, новостей или литературы, мода слилась с повседневной жизнью». Мода рассматривается не только как чисто эстетические ценности; мода также является средством для исполнителей создать общую атмосферу и выразить свое мнение в музыкальном видео. По словам Карлоса, последний видеоклип Бейонсе "Formation"[40] «Поп-звезда отдает дань уважения своим креольским корням ... прослеживая корни культурного центра Луизианы от эпохи после отмены смертной казни до наших дней, Бейонсе каталогизирует эволюцию яркого стиля города и его бурную историю одновременно. На полицейской машине Нового Орлеана в красно-белом платье Gucci с высоким воротником и армейскими ботинками она сидит среди руин урагана Катрина, немедленно внедряясь в крупнейшие национальные дебаты о жестокости полиции и межрасовых отношениях в наши дни ».

Показ на подиуме - это отражение модных тенденций и мысли дизайнера. Для таких дизайнеров, как Вивьен Вествуд, показы на подиумах - это платформа, на которой она высказывает свое мнение о политике и текущих событиях. По словам Уотер, для ее показа мужской одежды AW15[41] «где модели с сильно израненными лицами направляли эко-воинов на миссию по спасению планеты». Другой недавний пример - это организованный феминистский марш протеста для показа Chanel SS15, в котором беспорядочные модели скандировали слова расширения возможностей с такими знаками, как «Феминистка, но женственность» и «Дамы прежде всего». По словам Уотера,[41] «Шоу раскрыло долгую историю Chanel отстаивать женскую независимость: основательница Коко Шанель была первопроходцем в освобождении женского тела в послевоенную эпоху, представив силуэты, которые противостоят ограничивающим корсетам в то время».

Экономические влияния

Циркулярная экономика

С ростом экологической осведомленности экономический императив «Тратить сейчас, думать позже» становится все более и более предметным.[42] Сегодняшний потребитель склонен более внимательно относиться к потреблению, ища достаточно, более качественные и долговечные варианты. Люди также стали более осознавать влияние их повседневного потребления на окружающую среду и общество, и эти инициативы часто описываются как движение к устойчивая мода, однако критики утверждают, что экономика замкнутого цикла, основанная на росте, - это оксюморон или возрастающая спираль потребления, а не утопия. от колыбели к колыбели круговое решение.

В сегодняшней линейной экономической системе производители извлекают ресурсы из земли для производства продуктов, которые вскоре будут выброшены на свалки, с другой стороны, под круговой В модели производство товаров работает как системы в природе, где отходы и исчезновение вещества становятся пищей и источником роста для чего-то нового. Такие компании, как MUD Jeans, базирующаяся в Нидерландах, используют схему лизинга джинсов. Согласно веб-сайту MUD, эта голландская компания «представляет новую философию потребления, которая заключается в использовании, а не владении». Эта концепция также защищает компанию от неустойчивых цен на хлопок. Потребители платят 7,50 евро в месяц за пару джинсов; через год они могут вернуть джинсы в Mud, обменять их на новую пару и начать еще один год в аренду или оставить их себе. MUD несет ответственность за любой ремонт в течение срока аренды.[42] Еще одна компания этичной моды, Патагония открыть первый фирменный магазин с несколькими продавцами на EBay, чтобы облегчить продажу подержанных товаров; потребители, которые принимают на себя обязательство Common Threads, могут продавать в этом магазине, и их оборудование будет указано в разделе «Подержанное снаряжение» Patagonia.com.[42]

Внутренние расходы Китая

Потребление как доля валового внутреннего продукта в Китае упало за шесть десятилетий с 76 процентов в 1952 году до 28 процентов в 2011 году. Китай планирует сократить тарифы по ряду потребительских товаров и расширить план 72-часовой транзитной визы на большее количество городов, чтобы стимулировать внутреннее потребление.[43]

Объявление о снижении налога на импорт последовало за изменениями в июне 2015 года, когда правительство вдвое снизило тарифы на одежду, косметику и различные другие товары. Среди изменений - упрощение возврата налогов для зарубежных покупателей и ускоренное открытие большего количества магазинов беспошлинной торговли в городах, на которые распространяется 72-часовая визовая схема. 72-часовая виза была введена в Пекине и Шанхае в январе 2013 года и продлена до 18 китайских городов.[43]

Согласно имеющимся в то же время сообщениям, потребительские расходы Китая в других странах, таких как Япония, замедлились, несмотря на то, что иена упала.[44] В ближайшие 5 лет явно прослеживается тенденция к росту отечественного рынка моды.

Китай представляет собой интересный рынок для розничной торговли модной одеждой, поскольку мотивация китайских потребителей покупать модные товары уникальна для западной аудитории.[45] Демографические данные имеют ограниченную связь с мотивацией к покупкам, при этом род занятий, доход и уровень образования не имеют никакого влияния; в отличие от западных стран. Китайские покупатели с улицы предпочитают приключения и шопинг в социальных сетях, в то время как онлайн-покупатели заинтересованы в покупках идей. Еще одно отличие состоит в том, как удовлетворение и покупка идей влияют на расходы на модные предметы более 1 тыс. Иен в месяц, а на регулярные расходы влияет стоимость покупок.

Маркетинг

Женские модели позируют в корпоративная офисная одежда.

Исследования рынка

Потребители разных групп имеют разные потребности и запросы. Факторы, принимаемые во внимание при рассмотрении потребностей потребителей, включают ключевые демографические данные.[46]Чтобы понять потребности потребителей и предсказать модные тенденции, модные компании должны делать исследования рынка[47] Существует два метода исследования: первичный и вторичный.[48] Вторичные методы используют другую информацию, которая уже была собрана, например, используя книгу или статью для исследования. Первичное исследование - это сбор данных посредством опросов, интервью, наблюдений и / или фокус-групп. Первичное исследование часто фокусируется на больших размерах выборки, чтобы определить мотивацию покупателей совершать покупки.[45]

Преимущества первичного исследования заключаются в том, что изучается конкретная информация о потребителе модного бренда. Опросы - полезный инструмент; вопросы могут быть открытыми или закрытыми. Отрицательный фактор в опросах и интервью заключается в том, что ответы могут быть предвзятыми из-за формулировок в опросе или личного общения. Фокус-группы, насчитывающие от 8 до 12 человек, могут быть полезны, потому что несколько вопросов могут быть подробно рассмотрены. Однако у этой тактики есть и недостатки. При таком небольшом размере выборки трудно понять, отреагирует ли более широкая публика так же, как и фокус-группа.[48] Наблюдение действительно может помочь компании понять, чего на самом деле хочет потребитель. Предвзятость меньше, потому что потребители просто выполняют свои повседневные задачи, не обязательно осознавая, что за ними наблюдают. Например, наблюдая за публикой, фотографируя людей в уличном стиле, покупатель не одевался утром, зная, что его обязательно сфотографируют. Они просто носят то, что обычно носят. С помощью наблюдений можно увидеть модели, помогающие прогнозистам узнать, что нужно и чего хочет их целевой рынок.

Знание потребностей потребителей увеличит продажи и прибыль модных компаний. Путем исследования и изучения жизни потребителей можно получить информацию о потребностях покупателей, что поможет модным брендам узнать, к каким тенденциям готовы потребители.

Символическое потребление

Потребление определяется не только потребностями, но и важным фактором для потребителей. Потребители, участвующие в символическом потреблении, могут развивать чувство собственного достоинства в течение длительного периода времени, поскольку различные предметы собираются в рамках процесса установления их идентичности и, когда символическое значение разделяется в социальной группе, для передачи своей идентичности другим. . Для подростков потребление играет роль в различении «я» ребенка от взрослого. Исследователи обнаружили, что выбор подростковой моды используется для самовыражения, а также для распознавания других подростков, которые носят подобную одежду. Символическая ассоциация предметов одежды может связывать личность и интересы людей, при этом музыка является важным фактором, влияющим на модные решения.[49]

Показ сумок модельера CSHEON в универмаге Robinsons в Куала-Лумпуре, Малайзия

Средства массовой информации

Латинские танцоры в их костюмы. Женщина носит платье без спинки с глубокими прорезями в нижней части, а мужчина одет в рубашку с расстегнутыми верхними пуговицами.

Когда дело касается моды, СМИ играют важную роль. Например, важной частью моды является модная журналистика. Редакционную критику, рекомендации и комментарии можно найти по телевидению и в журналах, газетах, модных сайтах, социальных сетях и модные блоги. В последние годы модные блоги и видео на YouTube стали основным средством распространения тенденций и советов о моде, создания онлайн-культуры обмена своим стилем на веб-сайте или в учетной записи Instagram. Через эти средства массовой информации читатели и зрители во всем мире могут узнать о моде, что делает ее очень доступной.[50] Помимо модной журналистики, еще одной важной медиа-платформой в индустрии моды является реклама. Рекламные объявления предоставляют информацию аудитории и способствуют продажам продуктов и услуг. Индустрия моды использует рекламу для привлечения потребителей и продвижения своей продукции для увеличения продаж. Несколько десятилетий назад, когда технологии были еще недостаточно развиты, реклама в значительной степени зависела от радио, журналов, рекламных щитов и газет.[51] В наши дни существует больше различных способов рекламы, таких как телевизионная реклама, онлайн-реклама с использованием интернет-сайтов, а также публикации, видео и прямые трансляции в социальных сетях.

В начале 20 века модные журналы начали публиковать фотографии различных модных дизайнов и стали даже более влиятельными, чем в прошлом.[52] В городах по всему миру эти журналы пользовались огромным спросом и оказали огромное влияние на общественные вкусы в отношении одежды. Талантливые иллюстраторы рисовали изысканные модные тарелки для изданий, в которых освещались последние события в моде и красоте. Возможно, самым известным из этих журналов был La Gazette du Bon Ton, который был основан в 1912 году Люсьеном Фогелем и регулярно публиковался до 1925 года (за исключением военных лет).[53]

А смотреть сквозь топ носить вместе с пирожки моделью на показ мод в США, 2017. Такие Модные тенденции популяризироваться в СМИ.

мода, основанный в Соединенных Штатах в 1892 году, был самым продолжительным и самым успешным из сотен модных журналов, которые приходили и уходили. Увеличение благосостояния после Вторая Мировая Война и, что наиболее важно, появление дешевой цветной печати в 1960-х годах привело к огромному росту ее продаж и широкому освещению моды в основных женских журналах, за которыми последовали мужские журналы в 1990-х. Один из таких примеров Мода'популярность - младшая версия, Подростковая мода, который охватывает одежду и тенденции, которые больше ориентированы на "модников с ограниченным бюджетом". высокая мода дизайнеры последовали тенденции, начав готовы носить и парфюмерные линии, которые широко рекламируются в журналах и теперь затмевают их первоначальный бизнес от кутюр. Недавним событием в модных печатных СМИ стало появление текстовых и критических журналов, которые стремятся доказать, что мода не является поверхностной, путем создания диалога между модными академиями и индустрией. Примеры этой тенденции: Теория моды (1997) и Вестой (2009). Освещение на телевидении началось в 1950-х годах с небольших модных заметок. В 1960-е и 1970-е годы участились модные сегменты на различных развлекательных шоу, а к 1980-м годам были организованы специальные показы мод, такие как Fashion Television начали появляться. FashionTV была пионером в этом начинании и с тех пор стала лидером как на Fashion Television, так и на новых медиа-каналах. Индустрия моды начинает продвигать свои стили через блоггеров в социальных сетях. Vogue назвал Кьяру Ферраньи «блоггером момента» из-за увеличения числа подписчиков в ее блоге о моде, который стал популярным.[54]

Через несколько дней после завершения осенней недели моды 2010 года в Нью-Йорке, Новый островитянин 'Редактор моды Женевьева Такс раскритиковала модную индустрию за то, что она работает по собственному сезонному графику, в основном за счет реальных потребителей. "Поскольку дизайнеры выпускают свои осенние коллекции весной и весенние коллекции осенью, модные журналы, такие как мода всегда и только с нетерпением ждем наступающего сезона, продвигая парки в сентябре, а обзоры шорт - в январе », - пишет она.« Сообразительные покупатели, следовательно, были приучены быть крайне, возможно, непрактично, дальновидными при покупке ».[55]

Индустрия моды была предметом многочисленных фильмов и телешоу, в том числе реалити-шоу. Подиум проекта и драматический сериал Непривлекательная Бетти. Конкретные модные бренды были показаны в фильмах, а не только как размещение продукта возможности, но как предметы, сделанные на заказ, которые впоследствии привели к тенденциям в моде.[56]

Видео в целом очень помогли в продвижении индустрии моды. Это видно не только из телешоу, непосредственно освещающих индустрию моды, но также из фильмов, мероприятий и музыкальных клипов, которые демонстрируют модные заявления, а также продвигают конкретные бренды через размещение продуктов.

Спорная реклама в индустрии моды

Расизм в модной рекламе

Некоторые рекламные объявления о моде обвинялись в расизме и вызывали бойкот со стороны покупателей. Всемирно известный шведский модный бренд H&M столкнулся с этой проблемой в рекламе детской одежды в 2018 году. В рекламе был показан черный ребенок в толстовке с капюшоном со слоганом «Самая крутая обезьяна в джунглях» прямо в центре. Когда он был выпущен, он сразу вызвал споры и даже привел к бойкоту. Многие люди, в том числе знаменитости, писали в социальных сетях о своем негодовании по поводу H&M и отказе работать и покупать ее продукцию. H&M опубликовала заявление, в котором "приносим свои извинения всем, кого это могло оскорбить", которое некоторым показалось неискренним.[57] Еще одна модная реклама, посвященная расизму, принадлежит GAP, всемирно известному американскому бренду одежды. GAP сотрудничала с Эллен ДеДженерес в 2016 году для рекламы. В нем изображены игривые четыре молодых девушки, где высокая белая девушка опирается рукой на голову более низкой черной девушки. Когда эта реклама была выпущена, некоторые зрители резко критиковали ее за то, что она лежит в основе пассивного расизма. Представитель журнала черной культуры The Root прокомментировал объявление, что оно передает сообщение о том, что чернокожие недооценивают и воспринимают их как опору для белых, чтобы они лучше выглядели.[58] По этому поводу были разные точки зрения: одни говорили, что люди слишком щепетильны, другие обижались. Несмотря на разные взгляды и мысли, GAP заменил рекламу на другую картинку и извинился перед критиками.[59]

Сексизм в модной рекламе

Многие модные бренды публиковали объявления, которые были слишком провокационными и сексуальными, чтобы привлечь внимание покупателей. Британский бренд высокой моды Jimmy Choo обвинили в сексизме в своей рекламе, изображавшей британских женщин в сапогах бренда. В этой двухминутной рекламе мужчины свистят модели, идущей по улице в красном мини-платье без рукавов. Эта реклама вызвала много негативной реакции и критики со стороны зрителей, поскольку сексуальные домогательства и неправомерные действия были огромной проблемой в то время и даже до сих пор. Многие люди выражали свое разочарование в сообщениях в социальных сетях, в результате чего Джимми Чу убрал рекламу с платформ социальных сетей.[60]

Французский бренд роскошной моды Yves Saint Laurent также столкнулся с этой проблемой, представив в Париже в 2017 году свою печатную рекламу. Девушка-модель в колготках в сеточку с туфлями для роликовых коньков почти лежит, раскинув ноги перед камерой. Эта реклама вызвала резкие комментарии со стороны зрителей и директоров французских рекламных организаций за нарушение рекламных кодексов, касающихся «уважения порядочности, достоинства и тех, которые запрещают подчинение, насилие или зависимость, а также использование стереотипов». Они даже заявили, что эта реклама причиняет «подросткам психологический вред».[61] В социальных сетях было сделано много саркастических комментариев по поводу рекламы, и плакат был удален из города.

Связи с общественностью и социальные сети

Мексиканский спортивный репортер в маленькое черное платье и сапоги до колена

Мода связи с общественностью включает в себя контакт с аудиторией компании и создание с ними прочных отношений, обращение к средствам массовой информации и создание сообщений, создающих положительный имидж компании.[62] Социальные сети играют важную роль в связях с общественностью современной моды; позволяя практикам охватить широкий круг потребителей через различные платформы.[63]

Повышение узнаваемости бренда и доверия к нему - ключевое условие хороших связей с общественностью. В некоторых случаях перед выпуском на рынок новых дизайнерских коллекций создается большая шумиха из-за огромного воздействия, создаваемого практиками.[64] Социальные сети, такие как блоги, микроблоги, подкасты, сайты обмена фотографиями и видео, становятся все более важными для модных связей с общественностью.[65] Интерактивный характер этих платформ позволяет практикам взаимодействовать и общаться с общественностью в режиме реального времени, а также адаптировать сообщения бренда или кампании своих клиентов к целевой аудитории. Благодаря платформам для ведения блогов, таким как Instagram, Tumblr, WordPress и другим сайтам обмена, блоггеры стали экспертами в области моды, формируя бренды и оказывая большое влияние на то, что «находится в тренде».[66] Женщины в индустрии связей с общественностью в сфере моды, такие как основатель PR Sweaty Betty Рокси Яценко и пиарщик Оскара де ла Ренты, Эрика Бирман, приобрели множество подписчиков на своих сайтах в социальных сетях, предоставив фирменный стиль и закулисный взгляд на компании, в которых они работают.

Социальные сети меняют способ доставки сообщений практикующими специалистами,[17] поскольку они озабочены СМИ, а также построением отношений с клиентами.[67] Специалисты по связям с общественностью должны обеспечить эффективную коммуникацию между всеми платформами, чтобы вовлечь модную публику в отрасль, социально связанную с помощью онлайн-покупок.[68] Потребители имеют возможность делиться своими покупками на своих личных страницах в социальных сетях (таких как Facebook, Twitter, Instagram и т. Д.), И если специалисты-практики доставляют сообщение бренда эффективно и удовлетворяют потребности его общественности, молва быть сгенерированными и потенциально обеспечить широкий охват дизайнерам и их продуктам.

Антропологическая перспектива

Антропология, изучение культуры и человеческих обществ, изучает моду, задавая вопрос, почему одни стили считаются социально приемлемыми, а другие нет. Выбран определенный путь[кем? ] и это становится «модой», определяемой в определенное время определенной группой людей в целом.[нужна цитата ], поэтому, если конкретный стиль имеет значение в уже существующем наборе верования, тогда этот стиль может стать модным.[69][нужна цитата для проверки ] Согласно Теду Полхемусу и Линн Проктер, моду можно описать как украшение, из которых два типа: мода и анти-мода. Сквозь заглавные буквы и коммерциализация одежды, аксессуаров, обуви и т. д., то, что когда-то составляло анти-моду, становится частью моды, поскольку границы между модой и анти-модой стираются[кем? ].[70]

Мода и анти-мода различаются следующим образом: анти-мода фиксируется и мало меняется со временем. Анти-мода варьируется в зависимости от культурной или социальной группы, с которой человек связан или где он живет, но внутри этой группы или местности стиль меняется мало. Мода - полная противоположность анти-моде. Мода может измениться (эволюционировать ) очень быстро[71]и не связан с какой-либо группой или регионом мира, но распространяется по всему миру, где люди могут легко общаться друг с другом. Например, коронационное платье королевы Елизаветы II в 1953 году является примером анти-моды, потому что оно традиционно и не меняется ни в какое время, тогда как платье от модельера Dior Коллекция 1953 года - это мода, потому что стиль Dior меняется каждый сезон, поскольку Dior придумывает новое платье взамен старого. В платье Dior длина, покрой, ткань и вышивка платья меняются от сезона к сезону. Анти-мода занимается поддержанием статус-кво в то время как мода связана с социальная мобильность. Время выражается в непрерывности, анти-моде и в изменении моды. В моде меняются способы украшения, в то время как анти-мода имеет фиксированные способы украшения. Местный и крестьянин способы украшения служат примером анти-моды. Смена моды - часть более крупной системы[который? ] и структурирован[кем? ] быть намеренным изменением стиля.[72][нужна цитата для проверки ]

Сегодня люди в богатых странах связаны с людьми в бедных странах посредством коммерциализации и потребления того, что называется «модой». Люди работают долгие часы в одной части земного шара, чтобы производить вещи, которые люди в другой части земного шара стремятся потреблять. Примером этого является цепочка производства и потребления Nike обувь, которую производят на Тайване, а затем покупают в Северной Америке.[требуется разъяснение ]. Товары, будь то кроссовки или спортивные костюмы, больше не просто утилитарны, они стали[когда? ] модно.[73][нужна цитата для проверки ]

Переход от анти-моды к моде из-за влияния западная культура, ориентированная на потребителя можно увидеть в восточной Индонезии. В икат текстиль Нгада области восточной Индонезии меняются в связи с модернизацией и развитием. Традиционно в районе Нгада не было идеи, аналогичной западной идее моды, но анти-мода в виде традиционных тканей и способов украшения были широко популярны. Текстиль в Индонезии сыграл большую роль для местного населения. Текстиль определял ранг и статус человека; некоторые ткани указывали на принадлежность к правящему классу. Люди выражали свою этническую идентичность и социальную иерархию через текстиль. Потому что некоторые индонезийцы обменяли икат текстиль для продуктов питания, текстиль был экономическим товаром, и, поскольку некоторые мотивы текстильного дизайна имели духовное религиозное значение, текстиль также был способом передачи религиозных посланий.[74]

В восточной Индонезии изменились как производство, так и использование традиционных тканей.[кем? ] поскольку производство, использование и стоимость текстильных изделий изменились в результате модернизации. В прошлом женщины производили текстиль либо для домашнего потребления, либо для торговли с другими. Сегодня ситуация изменилась, поскольку большинство текстильных изделий не производится в домашних условиях. Западные товары считаются[кем? ] современные и ценятся выше традиционных товаров, в том числе саронг, которые сохраняют давнюю ассоциацию с колониализм. Теперь саронги используются только для ритуалов и церемоний, в то время как западную одежду носят в церкви или правительственных учреждениях. Государственные служащие, работающие в городских районах, чаще, чем крестьяне, проводят различие между западной и традиционной одеждой. После обретения Индонезией независимости от голландцев в 1940-х годах люди все чаще стали покупать фабричные рубашки и саронги. В областях текстильной промышленности выращивание хлопка и производство натуральной пряжи стало устаревшим. Традиционные мотивы на текстиле больше не считаются собственностью определенного социального класса или возрастной группы. Жены правительственных чиновников продвигают использование традиционных тканей в форме западной одежды, такой как юбки, жилеты и блузки. Этой тенденции следуют и широкие массы населения, и тот, кто может позволить себе нанять портного, делает это, чтобы вышивать традиционные икат текстиль в западную одежду. Таким образом, традиционный текстиль теперь является модным товаром и больше не ограничивается черной, белой и коричневой цветовой палитрой, а доступен во множестве цветов. Также используется традиционный текстиль.[кем? ] в оформлении интерьера и для изготовления сумок, портмоне и других аксессуаров, которые считаются модными для государственных служащих и их семей. Есть[когда? ] также бурно развивающаяся туристическая торговля в восточном индонезийском городе Купанг где иностранные и отечественные туристы стремятся приобрести традиционные западные печатные товары.[75]

Использование традиционного текстиля в моде становится все более популярным. большой бизнес в восточной Индонезии, но эти традиционные текстильные изделия теряют свои этнические маркеры и используются[кем? ] как предмет моды.[76][страница нужна ]

Интеллектуальная собственность

В индустрии моды права интеллектуальной собственности не соблюдаются, поскольку киноиндустрия и музыкальная индустрия. Роберт Гларистон, эксперт по интеллектуальной собственности, упоминается на модном семинаре в Лос-Анджелесе.[который? ] что «Закон об авторском праве в отношении одежды является актуальной проблемой в отрасли. Нам часто приходится проводить грань между дизайнерами, вдохновленными дизайном, и теми, кто прямо ворует его в разных местах».[77] Черпать вдохновение в дизайне других помогает индустрии моды определять тенденции в одежде. Последние несколько лет WGSN был основным источником модных новостей и прогнозов, побуждающих модные бренды во всем мире вдохновляться друг другом. Некоторые утверждали, что побуждение потребителей покупать одежду путем установления новых тенденций является ключевым компонентом успеха отрасли. С этой точки зрения правила интеллектуальной собственности, которые мешают этому процессу формирования тенденций, будут контрпродуктивными. С другой стороны, часто утверждают, что вопиющее воровство новых идей, уникальных дизайнов и деталей дизайна более крупными компаниями часто приводит к банкротству многих небольших или независимых дизайнерских компаний.

Поскольку подделки отличаются более низким качеством, спрос на предметы роскоши по-прежнему существует, а поскольку авторским правом может быть защищен только товарный знак или логотип, многие модные бренды делают это одним из наиболее заметных аспектов одежды или аксессуаров. В частности, в сумках бренд дизайнера может быть вплетен в ткань (или подкладочную ткань), из которой сделана сумка, что делает бренд неотъемлемым элементом сумки.

В 2005 г. Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) провела конференцию, на которой призвала к ужесточению защиты интеллектуальной собственности в модной индустрии, чтобы лучше защитить малый и средний бизнес и повысить конкурентоспособность текстильной и швейной промышленности.[78][79]

Политическая активность

Было много споров о месте политики в моде, и традиционно индустрия моды придерживалась довольно аполитичной позиции.[80] Учитывая политический климат США в ближайшие месяцы Президентские выборы 2016 г., в течение 2017 г. недели моды в Лондон, Милан, Нью-Йорк, Париж и Сан-Паулу среди прочего, многие дизайнеры воспользовались возможностью занять политическую позицию, используя свои платформы и влияние, чтобы достучаться до масс.[81][82]

Стремясь «усилить идею единства, инклюзивности, разнообразия и феминизма в модном пространстве», Мара Хоффман пригласила основателей Женский марш на Вашингтон чтобы открыть ее показ, на котором были представлены современные силуэты утилитарной одежды, описанные критиками как «Сделано для современного воина» и «Одежда для тех, кому еще есть над чем поработать».[83] Прабал Гурунг дебютировал со своей коллекцией футболок с такими слоганами, как «Будущее - женское», «Мы не будем молчать» и «Тем не менее, она настаивает», выручка от которой пошла на ACLU, Планируемое отцовство, а также благотворительный фонд Гурунга «Фонд Шикшья Непал».[80] По аналогии, Бизнес моды запустил #Связаны друг с другом движение в социальных сетях, поощряющее представителей индустрии от редакторов до моделей носить белую бандану, выступающую за «единство, солидарность и инклюзивность во время недели моды».[84]

Мода может быть использована для продвижения дела, например, для пропаганды здорового поведения,[85] собрать деньги на лечение рака,[86] или собрать деньги для местных благотворительных организаций[87] такой как Ассоциация защиты несовершеннолетних[88] или детский хоспис.[89]

Одна из причин моды - мусор, который использует мусор для изготовления одежды, ювелирные украшения, и другие предметы моды, чтобы повысить осведомленность о загрязнении. Есть ряд современных художников-трэшистов, таких как Марина ДеБрис, Энн Визер,[90] и Нэнси Джадд.[91]

Афроамериканцы в моде

Афроамериканцы годами использовали моду для выражения себя и своих идей.[92] Со временем он рос и развивался. Известно, что афроамериканские влиятельные лица часто запускают тенденции через современные социальные сети, и даже в прошлые годы они смогли привлечь внимание других своей модой и стилем.

Современная Мода

Знаменитости любят Рианна, Лупита Нионго, Зендая, и Мишель Обама были одними из многих айдолов моды в черном женском сообществе. Для мужчин, Фаррелл Уильямс, Канье Вест, и Кубик льда также помогли определить современную моду чернокожих мужчин. Сегодняшняя модная сцена - это не только одежда, но также прически и макияж. Последние тенденции включают естественные волосы, традиционную одежду, которую носят с современной одеждой, или традиционные узоры, используемые в современных стилях одежды. Все эти тенденции связаны с давно существующим и настойчивым движением «Black is Beautiful».

Ранняя американская мода

В середине и конце 1900-х годов афроамериканский стиль менялся и развивался вместе со временем. На самом деле примерно в 1950-х годах чернокожее сообщество смогло создать свои собственные отличные стили. Был придуман термин «воскресная одежда», сообщества сделали упор на «правильную» одежду, это было особенно важно, когда «выходили» на светские мероприятия с членами сообщества - привычка, которая сохраняется в начале 2000-х годов.[93] Прически и прически также стали модным явлением, например, «конк», то есть слегка приплюснутые и завитые волосы.[93] Появились также афро, которые часто использовались как символ отказа от стандартов белой красоты в то время.[94] Примерно в 1970-х годах стали появляться яркие костюмы, и черные художники действительно начали определять свое присутствие через моду. Примерно в это же время движения начали использовать моду как один из своих выходов.[94]

Движения с использованием моды

Движение за гражданские права

Черные активисты и сторонники использовали моду, чтобы выразить свою солидарность и поддержку этого движения за гражданские права. Сторонники украшали символическую одежду, аксессуары и прически, обычно родом из Африки. В то время политика и мода слились воедино, и использование этих символических модных заявлений стало сигналом для Америки и остального мира о том, что афроамериканцы гордятся своим наследием.[94] Они стремились послать еще более сильный сигнал о том, что черный цвет прекрасен, и не боялись принять свою индивидуальность.[94] Примером может быть Ткань кенте, это яркая полоска ткани, которая сшита и сплетена для создания различных аксессуаров.[94] Эта тканая ткань из ярких полос ткани стала сильным символом гордости афроамериканцев 1960-х годов и позже. Из нее получилось так называемое дашики, струящаяся рубашка свободного покроя в стиле туники. Эта ткань стала одним из самых известных символов этой революции.[95]

Вечеринка Черной Пантеры

Партия Черных пантер (BPP) была важной частью движения Black Power, которое позволяло участникам, участвовавшим в этом, отстаивать афроамериканскую расу в различных областях, таких как равенство и политика. Члены БПП носили очень характерную униформу: черная кожаная куртка, черные брюки, голубые рубашки, черный берет, афро, темные солнцезащитные очки и, как правило, кулак в воздухе.[96] Их имидж создавал очень воинственное чувство. Эта примечательная униформа была введена в 1996 году, но раньше все еще существовала другая форма; только солнцезащитные очки и кожаные куртки.[96] Каждый участник носил эту форму на мероприятиях, митингах и в повседневной жизни. Очень немногие участники изменили основные части наряда, но некоторые добавили личные штрихи, такие как ожерелья или другие украшения, которые обычно были частью африканской культуры.[95] Униформа Чёрной Пантеры действительно смогла запугать врагов и зевак и явно посыла послание чёрной гордости и могущества, даже несмотря на то, что первоначальное намерение этой партии состояло в том, чтобы выразить солидарность между членами Партии Чёрной Пантеры.[96]

Колоризм в моде

С 1970-х годов цветные модели, особенно черные мужчины и женщины, стали подвергаться дискриминации в индустрии моды. В период с 1970 по 1990 годы черные дизайнеры и модели были очень успешными, но когда подошли к концу 1990-е, эстетика моды изменилась, и в нее не вошли черные модели или дизайнеры.[97] В сегодняшней моде черные модели, влиятельные лица и дизайнеры составляют один из самых маленьких процентов в индустрии.[97] Существует много теорий об отсутствии разнообразия, что это может быть связано с экономическими различиями, обычно связанными с расой и классом, или может отражать различия в художественном образовании в школах с преимущественно чернокожим населением, а также явный расизм.

Статистика

Отчет с Недели моды в Нью-Йорке (весна 2015 г.) показал, что, хотя 79,69% моделей на подиуме были белыми, только 9,75% моделей были черными, 7,67% - азиатскими и 2,12% - латинскими. Отсутствие разнообразия объясняется также не только дизайнерами, но и моделями: из четырехсот семидесяти членов Совета модельеров Америки (CFDA) только двенадцать являются черными.[98] Из того же исследования, проведенного на Неделе моды в Нью-Йорке, было показано, что только 2,7% из 260 представленных дизайнеров были чернокожими мужчинами, и еще меньший процент были чернокожими дизайнерами-женщинами.[98] Даже отношения между независимыми дизайнерами и розничными торговцами могут показать расовый разрыв: только 1% дизайнеров, работающих в универмагах, являются цветными людьми. Также было обнаружено, что в редакционных разворотах более восьмидесяти процентов изображенных моделей были белыми и только девять процентов были черными. Эти цифры оставались неизменными в течение последних нескольких лет.[98]

Токенизм

Многие модельеры на протяжении многих лет подвергались критике за так называемый символизм. Дизайнер или редакторы добавят одного или двух участников в недопредставленную группу, чтобы помочь им выглядеть инклюзивными и разнообразными, а также помочь им создать иллюзию, что они равны.[97] Идея токенизма помогает дизайнерам избегать обвинений в расизме, сексизме, бодрейминге и т. Д.[97]

Культурное присвоение

В моде есть много примеров культурного присвоения. Во многих случаях можно найти дизайнеров, использующих аспекты культуры ненадлежащим образом, в большинстве случаев они берут традиционную одежду из ближневосточной, африканской и латиноамериканской культур и добавляют ее к своей подиумной моде.[99] Некоторые примеры - на показе Gucci 2018 года, белые модели носили сикхские головные уборы, что вызвало много негативной реакции. Секрет Виктории также подвергся критике за то, что она надевала на своих моделей традиционные головные уборы местных жителей во время показа нижнего белья. Марк Джейкобс представил моделей с дредами на своем показе на Неделе моды в Нью-Йорке весной 2017 года, что также вызвало резкую критику.[100]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ КАЙЗЕР, СЬЮЗАН Б. (2019). МОДА И КУЛЬТУРНЫЕ ИЗУЧЕНИЯ. БЛУМСБЕРИ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ISBN  978-1350109605. OCLC  1057778310.
  2. ^ а б Кавамура, Юния. (2005). Fashion-ology: введение в исследования моды. Берг. ISBN  978-1859738146. OCLC  796077256.
  3. ^ Бурдье, Пьер (1993). «Высокая мода и высокая культура», в «Под вопросом социология». Мудрец.
  4. ^ Агамбен, Джорджио (2009). "Что такое аппарат?" и другие сочинения. Издательство Стэнфордского университета.
  5. ^ "Fédération de la Haute Couture et de la Mode". Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Получено 2020-09-19.
  6. ^ «Фиксация моды: потребление одежды и экологичность». Парламент Великобритании. 2019.
  7. ^ Бродель, 312–313
  8. ^ Тимоти Брук: "Путаница удовольствий: торговля и культура в Китае Мин "(University of California Press, 1999); здесь есть целый раздел о моде.
  9. ^ аль-Хассани, Вудкок и Сауд (2004), Мусульманское наследие в нашем мире, Издательство ФСТК, стр. 38–39.
  10. ^ Terrasse, H. (1958) «Islam d'Espagne» une rencontre de l'Orient et de l'Occident », Librairie Plon, Париж, стр. 52–53.
  11. ^ Йозеф В. Мери и Джер Л. Бахарач (2006). Средневековая исламская цивилизация: A – K. Тейлор и Фрэнсис. п. 162. ISBN  978-0415966917.
  12. ^ а б c d Грин, Тоби, 1974- (21.03.2019). Горсть снарядов: Западная Африка от подъема работорговли до эпохи революции. Чикаго. ISBN  9780226644578. OCLC  1051687994.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  13. ^ Лейвер, Джеймс: Краткая история костюма и моды, Абрамс, 1979, с. 62
  14. ^ Фернан Бродель, Цивилизация и капитализм, 15–18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни », стр. 317, William Collins & Sons, Лондон, 1981
  15. ^ Хеллер, Сара-Грейс (2007). Мода средневековой Франции. Кембридж; Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. С. 49–50. ISBN  9781843841104.
  16. ^ Бойтани, Пьеро (1986-07-31). Английский средневековый рассказ в тринадцатом и четырнадцатом веках. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521311496.
  17. ^ а б "Джинсы Calças Modelos Ideais". Conceito M. 19 ноября 2014 г. Архивировано с оригинал 19 апреля 2015 г.. Получено 26 апреля 2015.
  18. ^ Бродель, 317–324
  19. ^ Бродель, 313–315
  20. ^ Рибейро, Эйлин (2003). Одежда и нравственность. Берг. С. 116–117. ISBN  9781859737828.
  21. ^ Бродель, 317–321
  22. ^ Торнтон, Питер. Шелк барокко и рококо.
  23. ^ Джеймс Лейвер и Фернан Бродель, op cit
  24. ^ Клэр Б. Шеффер (2001). Техника шитья от кутюр «Возникшая в середине 19 века в Париже по образцу англичанина по имени Чарльз Фредерик Уорт, от кутюр олицетворяет архаичную традицию создания одежды вручную с кропотливой тщательностью и точностью». Taunton Press, 2001 г.
  25. ^ Паркинс, Илья (2013). «Введение: репутация, знаменитость и« профессиональный »дизайнер». Пуаре, Диор и Скиапарелли: мода, женственность и современность (Англ. Ред.). Лондон: Bloomsbury Publishing. п. 10. ISBN  9780857853288.
  26. ^ Раздевание в кино: одежда и самобытность в фильмах - Страница 196, Стелла Бруцци – 2012
  27. ^ «GVRL In Artemis - Документ - Одежда унисекс». go.gale.com.
  28. ^ "GVRL In Artemis - Документ - Одежда для мужчин". go.gale.com.
  29. ^ Лемир, Б., и Риелло, Г. (2008). «Восток и Запад: текстиль и мода в Европе раннего модерна». Журнал социальной истории, 41(4), 887–916.
  30. ^ а б c «Индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты». Энциклопедия Британника.
  31. ^ «Как модные сети со скидкой сохранят низкую цену - New York Magazine». NYMag.com. Получено 26 апреля 2015.
  32. ^ Риссман, Ребекка (15.08.2016). Женщины в моде. ABDO. ISBN  9781680774856.
  33. ^ «Политические и экономические факторы, повлиявшие на моду в 1960-е годы | Классная комната | Синоним». classroom.synonym.com. Получено 2016-05-30.
  34. ^ Связь, Эджелл. «6 главных технологических тенденций в индустрии моды». apparel.edgl.com. Получено 2016-03-10.
  35. ^ Паркер, Кристофер Дж .; Ван, Хучен (2016). «Изучение гедонистических и утилитарных мотивов для участия в мобильной торговле модными розничными приложениями». Журнал модного маркетинга и менеджмента. 20 (4): 487–506. Дои:10.1108 / JFMM-02-2016-0015.
  36. ^ «Влияние технологий на моду сегодня». Название сайта. Архивировано из оригинал на 2016-03-10. Получено 2016-03-10.
  37. ^ «Как машинное зрение собирается изменить мир моды». Обзор технологий MIT. Получено 2016-03-10.
  38. ^ "Домашняя страница: Библиотека моды Берга". www.bergfashionlibrary.com. Получено 2016-03-10.
  39. ^ «Влияет ли поп-культура на моду?». www.sundaynews.co.zw. Получено 2016-03-07.
  40. ^ Карлос, Марджон. «Мода в новом видео Бейонсе так же сильна, как и ее политика». мода. Получено 2016-03-07.
  41. ^ а б Ошеломлен. "Десять главных политических моментов Вивьен Вествуд". Ошеломленный. Получено 2016-03-07.
  42. ^ а б c Вон / Береловиц, Джессика / Мариан (2015). «Круговая экономика». Warc.
  43. ^ а б Ап, Тиффани (ноябрь 2015 г.). «Китай делает шаги к увеличению потребления». Женская одежда на каждый день.
  44. ^ Кайзер, Аманда (14 марта 2016 г.). «Неделя моды в Токио начинается с непростой экономики». Женская одежда на каждый день.
  45. ^ а б Паркер, Кристофер Дж .; Вэнью, Лу (13.05.2019). «Что влияет на розничную торговлю модной одеждой в Китае? Мотивация покупателя, демографические данные и расходы». Журнал маркетинга и менеджмента моды: международный журнал. 23 (2): 158–175. Дои:10.1108 / JFMM-09-2017-0093. ISSN  1361-2026.
  46. ^ «Потребительские потребности и маркетинг». smallbusiness.chron.com. Получено 2016-05-30.
  47. ^ «Стратеген». Стратегия. Получено 2016-05-30.
  48. ^ а б «Методы исследования потребителей». www.consumerpsychologist.com. Получено 2016-05-30.
  49. ^ Пьячентини, Мария (2004). «Символическое потребление в выборе одежды подростками». Журнал потребительского поведения. 3 (3): 251–262. Дои:10.1002 / cb.138.
  50. ^ "Мода". WWD.
  51. ^ Лорен, Линн. «Примеры традиционной рекламы».
  52. ^ «Модная реклама, продвижение продаж и связи с общественностью», Маркетинг моды, Публикации Fairchild, 2012 г., Дои:10.5040 / 9781501303869.ch-014, ISBN  9781501303869
  53. ^ "Gazette du Bon Ton: журнал хорошего вкуса". www.abebooks.com. Получено 2018-07-04.
  54. ^ «Как социальные сети меняют моду?». HuffPost. 18 января 2017 года.
  55. ^ Налог, Женевьева. (2010-02-24) Собственное чувство сезона в моде. Новый островитянин. Проверено 29 июня 2011.
  56. ^ Томпсон, С.Б.Н., Хусейн, Ю., Джонс, Н. Дизайн для знаменитых - психология построения бренда в дизайне обуви и моде от кутюр. Принципы и практики дизайна: Международный журнал 2011; 5 (5): 1–25.
  57. ^ «Люди бойкотируют H&M из-за« расистской »толстовки». Независимый. 2018-01-09. Получено 2019-10-29.
  58. ^ "Это реклама Gap расистская?". 2016-04-06. Получено 2019-10-29.
  59. ^ Келл, Джон (2016-04-05). "Gap приносит извинения за" расистскую "рекламу". Предприниматель. Получено 2019-10-29.
  60. ^ Галлуччи, Николь. "Джимми Чу снимает рекламу Кары Делевинь после негативной реакции в Интернете". Mashable. Получено 2019-10-29.
  61. ^ "'Реклама женоненавистников шокирует парижан в преддверии Международного женского дня ». adage.com. 2017-03-07. Получено 2019-10-29.
  62. ^ Шерман, Г., & Перлман, С. (2010). Связи с общественностью моды. Нью-Йорк: Книги Fairchild. В Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, vol. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  63. ^ «Как социальные сети способствовали развитию быстрой моды». Получено 2018-10-02.
  64. ^ Вестфилд, А. М. (2002) Роль связей с общественностью в переосмыслении брендов в индустрии моды, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес, Калифорния.
  65. ^ Experian. (2012). Максимальное использование социальных сетей: комплексный маркетинговый подход. Получено с www.experian.com.au/assets/social/getting-the-most-from-social.pdf в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia , Asia Pacific Public Relations Journal, vol. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  66. ^ Далто, А. (2010, сентябрь). Бренды соблазняют женщин-блоггеров «хабаром». Коммуникации и новые медиа О’Двайера: The Fashion Issue, 24 (9), 12–13. в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, vol. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  67. ^ Норикс, К. (2006). От стиля к стратегии: предварительное исследование практики связей с общественностью в индустрии моды. Неопубликованная магистерская диссертация, Государственный университет Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния. в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, vol. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  68. ^ Райт, М. (2011). Как модные бренды премиум-класса увеличивают рентабельность инвестиций в социальные сети. Mashable. Получено с www.mashable.com/2011/02/11/fashion-brands-social-media-roi/ в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Азиатско-Тихоокеанский журнал по связям с общественностью, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  69. ^ Мольнар, Андреа К. (1998). Трансформации в использовании традиционных тканей Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность. Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. С. 39–55 [42].
  70. ^ Полхемус и Проктер, Тед и Линн (1978). Мода и анти-мода: антропология одежды и украшений. Темза и Гудзон. п. 12.
  71. ^ Гамильтон Хилл, Марго; Бакнелл, Питер А. (1987). Эволюция моды: выкройки и крой с 1066 по 1930 годы (5-е изд.). Лондон: Бэтсфорд. п. vii. ISBN  9780713458183. Получено 20 ноября 2020.
  72. ^ Полхемус и Проктер, Тед и Линн (1978). Мода и анти-мода: антропология одежды и украшений. Темза и Гудзон. С. 12–13.
  73. ^ Скоггард, Ян (1998). Транснациональные товарные потоки и глобальный феномен бренда. Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. С. 57–69.
  74. ^ Мольнар, Андреа К. (1998). Трансформации в использовании традиционных тканей Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность. Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. С. 39–43.
  75. ^ Мольнар, Андреа К. (1998). Трансформации в использовании традиционных тканей Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность. Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. п. 41 и 45–48.
  76. ^ Мольнар, Андреа К. (1998). Трансформации в использовании традиционных тканей Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность. Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг.
  77. ^ "Детали дизайна крупных компаний - вот что часто | Откровенно". outpoken.wpshower.com. Получено 2018-08-16.
  78. ^ IPFrontline.com В архиве 2007-05-10 на Wayback Machine: Интеллектуальная собственность в индустрии моды, пресс-релиз ВОИС, 2 декабря 2005 г.
  79. ^ Объявление INSME В архиве 2007-09-29 на Wayback Machine: Международный симпозиум ВОИС-Италия, 30 ноября - 2 декабря 2005 г.
  80. ^ а б "Политика против Трампа на подиуме Недели моды". Житель Нью-Йорка. 21 февраля 2017.
  81. ^ «7 способов, которыми мода присоединилась к политическим дискуссиям в 2017 году». Модница. Получено 2018-08-16.
  82. ^ «Мода становится политической: на подиуме и вне ее». Голливудский репортер. Получено 2018-08-16.
  83. ^ «Идеально ли подходят мода и политика?». 15 февраля 2017.
  84. ^ «Вот почему вы увидите белые банданы повсюду в течение месяца моды». InStyle.com.
  85. ^ "Мода для дела". Времена Индии. 2013-02-04. Получено 2013-02-15.
  86. ^ Вудман, Энн (26 января 2013). «Мода для дела». Clayton News Star. Архивировано из оригинал на 2013-04-11. Получено 2013-02-15.
  87. ^ «Мода для дела». Chatham Daily News. 2013-02-07. Архивировано из оригинал на 2013-05-27. Получено 2013-02-15.
  88. ^ Люк, Кэри Энджелл (2013-01-16). "'Fashion for a Cause помогает семьям и детям ». Звезда Нортбрук. Архивировано из оригинал на 2013-06-07. Получено 2013-02-15.
  89. ^ «Мода для дела». Capital Gazette. Архивировано из оригинал на 2013-04-07. Получено 2013-02-15.
  90. ^ «Мусор для одного - мода для другого». NBC News / AP. 2008-07-02. Получено 2013-02-15.
  91. ^ Саймон, Стефани (13 января 2009 г.). «Мусорная тенденция: мода на мусорные контейнеры получает импульс на зеленом инаугурационном балу». Wall Street Journal. Получено 2013-02-15.
  92. ^ Энтони, Мэри Грейс (ноябрь 2010 г.). «На месте: поиск принятия и выражение сопротивления через бинди». Журнал международной и межкультурной коммуникации. 3 (4): 346–368. Дои:10.1080/17513057.2010.510606. ISSN  1751-3057. S2CID  145313740.
  93. ^ а б "Афроамериканское платье | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 2019-02-28.
  94. ^ а б c d е «Наглядная идентичность моды и стиля на протяжении всей истории афроамериканцев и движений». HuffPost. 2015-02-10. Получено 2019-02-28.
  95. ^ а б Self, Роберт O .; Буш, Род (10.10.2006). В поисках партии Черной пантеры. Дои:10.1215/9780822388326. ISBN  9780822388326.
  96. ^ а б c Кливер, Кэтлин (2014-04-08). Освобождение, Воображение и Партия Черной Пантеры. Дои:10.4324/9780203950920. ISBN  9780203950920.
  97. ^ а б c d Ньюман, Скарлетт Л. (2017). «Черные модели имеют значение: бросая вызов расизму эстетики и фасаду включения в индустрию моды». Академические работы CUNY.
  98. ^ а б c Бенсон, Сами Лашанта Кеннеди (2017). "Black Fashion Designers Matter: качественное исследование, изучающее опыт темнокожих женщин-предпринимателей в области дизайна моды". Государственный университет Айовы.
  99. ^ Гаммаж, Маркита Мари (2015-10-16). Изображения чернокожих женщин в СМИ. Дои:10.4324/9781315671550. ISBN  9781315671550.
  100. ^ «Культурное присвоение: 10 раз знаменитости и бренды зашли слишком далеко». Cosmopolitan SA. 2017-06-27. Получено 2020-06-02.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Бревард, Кристофер, Культура моды: новая история модного платья, Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2003 г., ISBN  978-0-7190-4125-9
  • Кабрера, Ана и Лесли Миллер. "Genio y Figura. La influencia de la cultura española en la moda". Теория моды: Журнал одежды, тела и культуры 13.1 (2009): 103–110
  • Камминг, Валери: Понимание истории моды, Костюм и мода Press, 2004, ISBN  0-89676-253-X
  • Холландер, Энн, Видеть сквозь одежду, Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993, ISBN  978-0-520-08231-1
  • Ханифи, Совайба (5 августа 2020 г.). "Обнародованы первые победители Национальной премии в области моды для коренных народов Австралии, что дает надежду на создание более разнообразной индустрии". ABC News. Австралийская радиовещательная корпорация.
  • Холландер, Энн, Секс и костюмы: эволюция современной одежды, Нью-Йорк: Кнопф, 1994, ISBN  978-0-679-43096-4
  • Холландер, Энн, Питая глаз: сочинения, Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1999 г., ISBN  978-0-374-28201-1
  • Холландер, Энн, Ткань видения: платье и драпировка в живописи, Лондон: Национальная галерея, 2002, ISBN  978-0-300-09419-0
  • Кавамура, Юния, Fashion-ology: введение в исследования моды, Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2005 г., ISBN  1-85973-814-1
  • Липовецкий, Жиль (перевод Кэтрин Портер), Империя моды: одежда современной демократии, Вудсток: Издательство Принстонского университета, 2002 г., ISBN  978-0-691-10262-7
  • Макдермотт, Кэтлин, Стиль для всех: почему мода, изобретенная королями, теперь принадлежит всем нам (Иллюстрированная история), 2010, ISBN  978-0-557-51917-0 - Множество нарисованных от руки цветных иллюстраций, обширная аннотированная библиография и руководство для чтения
  • Перро, Филипп (перевод Ричарда Бьенвеню), Моделирование буржуазии: история одежды девятнадцатого века, Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN  978-0-691-00081-7
  • Стил, Валери, Парижская мода: история культуры, (2-е изд., Перераб. И обновлено), Oxford: Berg, 1998, ISBN  978-1-85973-973-0
  • Стил, Валери, Пятьдесят лет моды: новый взгляд на настоящее, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000 г., ISBN  978-0-300-08738-3
  • Стил, Валери, Энциклопедия одежды и моды, Детройт: Томсон Гейл, 2005
  • Дэвис, Ф. (1989). Об униформе горничных и синих джинсах: драма амбивалентности статуса в одежде и моде. Качественная социология, 12(4), 337–355.

внешняя ссылка

  • СМИ, связанные с Мода в Wikimedia Commons
  • Словарное определение мода в Викисловарь
  • Котировки, связанные с Мода в Викицитатнике