Бальное платье - Википедия - Ball gown

Бальное платье, 1864 г.

А бальное платье, бальное платье или же платье это тип вечернее платье носить на бал или официальное мероприятие. Большинство версий имеют вырез с низким плечом. декольте, открытые руки и длинные начес стилизованные юбки.[1] Такие платья обычно носят с украл (формальный платок из дорогой ткани), мыс или же плащ вместо пальто, от кутюр или старинных украшений и длинные перчатки. Где "государственные награды "должны носить, они на банте, прикрепленном к груди, а замужние женщины носят тиара если он у них есть. Хотя в настоящее время иногда используются синтетические ткани, наиболее распространенными являются ткани. атлас, шелк, тафта и бархат с обрезками кружево, жемчуг, блестки, вышивка, оборки, ленты, розетки и складки.[1]

История

1850-е годы

Около 1850 г.

В прежние годы такой же тип платья можно было назвать вечерним платьем, имеющим очень похожие черты; глубокий вырез, обтягивающий лиф, широкая юбка и (иногда) голые руки.[2] Бальное платье в то время имело схожие черты: широкая юбка, поддерживаемая юбка, узкая талия достигается за счет корсет или же лиф с опорой, позволяющей удерживать объект в вертикальном положении, в идеальной осанке, без плеч и с обнаженными руками[3]

В последующие годы появление швейных машин изменило рынок одежды. Люди среднего класса теперь могли производить свои собственные платья с более высоким качеством и эффективностью, чем раньше, когда они шились вручную. Представители высшего сословия все еще могли заказывать свои платья у дизайнера, но с течением времени время уменьшилось.[3] Примерно в это же время были введены химические красители.[3] Это резко изменило цветовую гамму, в которой можно было производить платья. Это время относилось к периоду романтизма, совпадающему с викторианской эпохой. В это время был введен кринолин, а также скромные рукава, которые надувались на руку.[3]

Около 1860 г.

1860–1864

Юбки приобрели общую форму колокола, но с дополнительной полнотой сзади.[3]

Около 1867 г.

1865–1867

Юбки утратили переднюю форму и были изменены, чтобы прилегать к телу более плотно, а боковые и задняя части стали полнее с техникой складывания. Часто сзади к юбке прикрепляли длинный шлейф.[3]

1868–1878

В течение следующих 10 лет полнота сзади юбок увеличивалась за счет использования суета.[3]

Около 1870 г.
Суета около 1875 года
Платье слева представляет собой платье примерно 1880 года.

1878–1884

Суета вышла из моды, потому что для полноты платья сзади она уже не нужна. Вместо этого материал был собран и упал на спину, что закончилось длинным шлейфом.[3]

1890–1900

Появилась форма песочных часов, которая была известна узкой талией. Это было достигнуто за счет конической юбки, которая была узкой в ​​талии и приобретала полноту внизу.[3]

Около 1890 г.
Кристиан Диор бальное платье, 1954, Художественный музей Индианаполиса.

После окончания Второй мировой войны в 1947 г. Кристиан Диор представил свой «New Look» - зауженные линии талии и широкие юбки.

1950-е годы

Раньше бальные платья носили для частных мероприятий и вечеринок, но в середине 20 века частные мероприятия превратились в публичные. С течением века традиционные мероприятия стали менее важными, а их место заняли благотворительные. В культуре 21 века торжества и красные ковровые дорожки - это демонстрации экстравагантных платьев, которые должны быть на виду. В Великобритании, когда Елизавета II прекратила официальные судебные мероприятия в 1957 году, возросла популярность массовых мероприятий, таких как благотворительный бал, поскольку он был открыт для всех, кто мог позволить себе купить билет.[4]

Дизайнерские платья обычно входили в коллекцию дизайнера, и ее меняли для владельца. Дизайнеры должны знать, где будет носить платье, чтобы два человека не совпадали.[4] Но если после этого первоначальный владелец решит надеть платье на другое мероприятие, вероятность подбора увеличивается. В наше время дизайнеры должны понимать, что их работы будут подвергаться критике, а также хвалить благодаря Интернету и папарацци.

Галерея

Культура

Первые формы термина 21 века «бал дебютанток " или же "котильон »Появился в середине 19 века с так называемым« выходным мячом ». Эти мероприятия должны были показать женщин, достигших брачного возраста. Традиционно дебютантки будут одеты во все белое, но с разным стилем одежды.[5] Хотя стиль одежды может варьироваться, популярны варианты без бретелек и рукавов, которые обычно носят с белым. длинные перчатки и может быть дополнена букетами, а иногда и веером. На протяжении большей части 19 века головной убор с вуалью был популярным стилем, а также цельный шлейф, прикрепленный к талии, а в более поздние годы он прикреплялся к плечам.

  • Дебютантки на генеральной репетиции, февраль 2009.jpg
  • Debutante-dress.jpg
  • Агнес Мелани Диксон в роли дебютантки, ок. 1890 (9306366314) .jpg

Традиционные идеалы бала дебютанток различаются в зависимости от местоположения в США. Дебютанток в Новом Орлеане можно было увидеть в украшенных драгоценными камнями коронах и платьях с воротниками Медичи с удлиненными шлейфами. Техас имеет вариации в разных регионах. В Ларедо дебютантки среднего класса носят замшевую одежду, расшитую бисером. В Сан-Антонио платья вычурных цветов и украшены бусами разного дизайна. Бусы добавляют большой вес, так как некоторые платья весят около 75 фунтов.[5]Еще одно событие совершеннолетия - это Quinceañera, событие в латиноамериканских культурах, когда девушке исполняется 15 лет. Их платья часто очень яркого цвета и напоминают традиционные бальные платья с очень широкими взъерошенный или юбки со сборками.[5]

  • Quinceañera. Санта-Фе (14369403262) .jpg
  • Кинсеаньерас 2011 - Пасарела (5580591293) .jpg
  • Пасарела-де-лас

  • Фотография Quinceanera из Санта-Фе, Нью-Мексико.

Коллекция первых леди

В 1912 г. Хелен Тафт вместе с основателями коллекции Кэсси Мейсон Майерс Джулиан-Джеймс, Роуз Гувернёр Хоуз и Смитсоновский институт запустили «Коллекцию первых леди». Первая леди США обычно жертвует платье, которое она носит, на бал инаугурации, но это не обязательно. В коллекции представлена ​​каждая первая леди, хотя это не все инаугурационные платья.[6] Миссис Тафт положила начало этой традиции, когда она подарила платье, которое она носила во время инаугурации президента Тафта. Обычно платья добавлялись в коллекцию после того, как первая леди покинула офис, но в 1955 году общественный резонанс возмутился. Мэми Эйзенхауэр инаугурационное платье было настолько сильным, что Смитсоновский институт изменил свою политику и немедленно добавил ей платье, не дожидаясь, пока она покинет офис.[6]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Хегланд, Джейн; Стил, Валери (2010). Берг соратник моды. Bloomsbury Academic. С. 45–47.
  2. ^ Хегланд, Джейн (2010). Вечернее платье. Оксфорд: Bloomsbury Academic. С. 265–267.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Шварц, Джессика (2016). Одежда и мода: американская мода от головы. ABC-CLIO.
  4. ^ а б «Бальные платья: О выставке». Музей Виктории и Альберта. Получено 1 ноября 2017.
  5. ^ а б c Хейнс, Мишель (2010). Берг соратник моды. Bloomsbury Academic. С. 204–206.
  6. ^ а б «- Традиция мантий». Национальный музей американской истории. Получено 2017-11-16.

дальнейшее чтение