Намикава Ясуюки - Namikawa Yasuyuki

В этом Японское имя, то фамилия является Намикава.
Намикава Ясуюки

Намикава Ясуюки (1845–1927) - оригинальная фамилия Такаока[1] - был Японский перегородчатая перегородка художник. Его работы пользовались большим спросом при его жизни и сегодня хранятся в нескольких коллекциях.[2] Он и Намикава Сосуке (нет связи)[примечания 1] были самыми известными перегородчатая перегородка художников периода 1890-1910 годов, известного как «золотой век» японской эмали.[3] С 1875 по 1915 год он занимал призовые места на 51 выставке, в том числе на мировые ярмарки и на Национальной промышленной выставке Японии.[4] За свою работу он был назначен Художник Императорского Дома в 1896 г.[3] Иногда он подписывал свои произведения Киото Намикава (Намикава из Киото).[5]

биография

Бывший самурай Намикава Ясуюки начал работать художником примерно в 1868 году, работая в Kyoto Cloisonné Company с 1871 по 1874 год и в конечном итоге сформировал свою собственную компанию.[6] Он провел экскурсии по своей мастерской; один посетитель был английский писатель Редьярд Киплинг.[7][8] Эти туры начались в сад чтобы познакомить с японской эстетикой, и Намикава продемонстрирует множество этапов своего производственного процесса, включая четырнадцать полировальных камней различной шероховатости, которые использовались последовательно.[7]

Вместе с Намикавой Сосуке он был одним из двух перегородчатая перегородка артисты когда-либо будут назначены Художник Императорского Дома.[9] Эти художники получали ежегодную стипендию и были заказаны Императорской семьей для изготовления презентационных товаров в качестве подарков для иностранных сановников.[10] После эпохи Мэйдзи зарубежный спрос на японское искусство снизился.[8] Намикава Ясуюки вышел на пенсию в 1919 году.[6] и его мастерская закрылась в 1923 году.[8]

Стиль

Ваза с цветами и птицами (花鳥 文 花瓶)

Коллекционер Дональд Гербер выделяет три школы японского языка. перегородчатая перегородка и ставит Намикаву во главе Киотской, или натуралистической, школы.[2]

Он изобрел первую прозрачную черную глазурь, которая привела к разработке других прозрачных эмалей.[11]Он использовал сложную проволоку и известен вниманием к деталям.[3] В его ранних работах использовались геометрические мотивы или стилизованные изображения растений. Его стиль стал более живописным за всю его карьеру, обычно изображая Киото ориентиры.[3] Он также работал с более крупными и разнообразными вазами.[7] Цветные фигуры на желтом фоне - одна из его отличительных черт.[5] Его стиль сформировался благодаря его контактам с Готфрид Вагенер, немецкий ученый, привезенный правительством в Японию для помощи в модернизации японской промышленности.[5] Вместе они разработали полупрозрачную зеркальную черную эмаль, которая стала визитной карточкой Намикавы.[6] К 1893 году Намикава научился скрывать фоновые провода, создавая сплошные участки эмали.[2]

Судьи четвертого этапа в Японии Национальная промышленная выставка в 1895 году заметил изменение стилистического подхода Намикавы при присуждении ему первой премии:

«[H] ee цветы четырех сезонов с птицами изысканной окраски помещены на черный цвет фона, образуя картину, выходящую далеко за рамки простого узора. Но он, кажется, все еще придерживается традиционных методов изображения, не пытаясь имитировать манеру письма, как это делают некоторые другие люди. Он уделяет большое внимание тонкой работе с проволокой и безупречной поверхности без ямок и пузырей, достигнутых путем кропотливого изучения глазурования и обжига ».[12]

На Национальной промышленной выставке 1881 года Намикава был удостоен второй премии за медную вазу «элегантной формы с непрозрачными и прозрачными цветами и сложной проволокой, без следов трещин».[5]

Коллекции

Многие из его работ сегодня находятся в коллекциях, например, Ашмоловский музей,[13] в Музей Виктории и Альберта,[14] в Музей искусств округа Лос-Анджелес[15] и Коллекция японского искусства Халили. В Музей перегородчатой ​​перегородки Намикавы в Киото (я ) и Музей Киёмидзу Саннэндзака (я ) в Хигасияма-ку, Киото, выставляет ряд его предметов.

Самая известная и известная из его работ - 1899 г. Ваза с цветами и птицами четырех времен года (四季 花鳥 図 花瓶), которая принадлежит Музей Императорских Коллекций.[16][17] Работа выставлялась на выставке Выставка Universelle проведенный в Париж в 1900 году и получил золотую премию.[4][18]

Галерея

  • См. Подпись

    Коро, 19 век

  • См. Подпись

    Банка с крышкой

  • См. Подпись

    Коробка с изображением бабочки, 1890 г.

  • См. Подпись

    Бутылка хризантемы и плюща, 1892 г.

  • См. Подпись

    Коро и обложка, около 1910 г.

  • См. Подпись

    Ароматный контейнер с ландшафтным дизайном, 1910 г.

  • См. Подпись

    Ваза с домиками в пейзаже, 1910-1915 гг.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Несмотря на идентичное произношение, фамилии Намикава Ясуюки и Намикава Сосуке по-разному пишутся китайскими иероглифами.Эрл 1999, п. 254)

Рекомендации

  1. ^ Японский биографический указатель. Вальтер де Грюйтер. 6 февраля 2013 г. ISBN  978-3-11-094798-4.
  2. ^ а б c Сетон, Алистер (26 июня 2012 г.). Коллекционирование японского антиквариата. Издательство Tuttle. п. 388. ISBN  978-1-4629-0588-1.
  3. ^ а б c d Ирвин, Грегори (2013). "Вакон Ёсай- Японский дух, западные техники: искусство периода Мэйдзи для Запада ». В Ирвине, Грегори (ред.). Японизм и подъем современного искусства: искусство периода Мэйдзи: коллекция Халили. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 177. ISBN  978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
  4. ^ а б Тойоро Хида, Грегори Ирвин, Кана Ооки, Томоко Хана и Юкари Муро. Намикава Ясуюки и японская Cloisonné Очарование Мэйдзи Cloisonné: эстетика полупрозрачного черного, стр 182-188, Газеты Mainichi Newspapers Co, Ltd, 2017
  5. ^ а б c d Эрл 1999 С. 51–52.
  6. ^ а б c "История Cloisonné в Японии". Музей Виктории и Альберта. 20 июля 2011 г.. Получено 20 июля 2020.
  7. ^ а б c «Отполированный до совершенства». Газета азиатского искусства. 5 ноября 2017 г.. Получено 20 июля 2020.
  8. ^ а б c Ямада, Мио (7 февраля 2017 г.). «Ясуюки Намикава: мастер цвета и дизайна перегородки». The Japan Times. Получено 20 июля 2020.
  9. ^ Бэкеланд, Фредерик (1980). Императорская Япония: искусство эпохи Мэйдзи, 1868-1912: выставка. Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет. С. 184–185.
  10. ^ Эрл 1999 С. 348–349.
  11. ^ Леонард, Лорин (26 июня 2012 г.). "Как это сделано: японская перегородчатая ткань". Художественный музей Далласа без ящиков. Получено 6 мая 2020.
  12. ^ Эрл 1999, п. 232.
  13. ^ "Eastern Art Online, Центр исламского и азиатского искусства Юсефа Джамиля". jameelcentre.ashmolean.org. Музей Эшмола, Оксфордский университет. Получено 15 мая 2020.
  14. ^ «Поиск в коллекциях | Музей Виктории и Альберта». collections.vam.ac.uk. Получено 15 мая 2020.
  15. ^ "Намикава Ясуюки | Коллекции LACMA". collections.lacma.org. Получено 15 мая 2020.
  16. ^ Тойоро Хида, Грегори Ирвин, Кана Ооки, Томоко Хана и Юкари Муро. Намикава Ясуюки и японская Cloisonné Очарование Мэйдзи Cloisonné: эстетика полупрозрачного черного, стр.127, Газеты Mainichi Newspapers Co, Ltd, 2017
  17. ^ 四季 花鳥 図 花瓶 （し き か ち ょ う ず ん） Агентство Императорского Дома
  18. ^ 海外 博 覧 会 の 受 賞 歴 と 旧 邸宅 の 構造 か ら 見 る 河 靖 之 の 国際 的 な 評 価 Гиндза Синсейдо

Источники

  • Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили. Санкт-Петербург, Флорида: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

  • Шнайдер, Фредерик Т. (2010). Искусство японской перегородчатой ​​эмали: история, методы и художники, с 1600 г. по настоящее время. Джефферсон NC: МакФарланд. С. 86–87. ISBN  9781476662763. OCLC  934637505.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Намикава Ясуюки в Wikimedia Commons