Маттиас Грюневальд - Matthias Grünewald

«Грюневальд» перенаправляется сюда. Для других лиц с этим именем см. Грюневальд (фамилия). Для использования в других целях см. Грюневальд (значения).
Грюневальда Иоанн евангелист. Эта работа долгое время считалась автопортретом.

Маттиас Грюневальд (c. 1470 - 31 августа 1528 г.) Немецкий ренессанс художник религиозных произведений, игнорирующий эпоху Возрождения классицизм продолжить стиль позднего средневекового искусства Центральной Европы до 16 века. Его имя также дается как Матис и его фамилия как Gothart или же Neithardt. Сохранилось только десять картин - некоторые из которых состоят из множества панелей - и тридцать пять рисунков, все религиозные, хотя многие другие были потерян в море на Балтике по пути в Швецию в качестве военной добычи. Его репутация была скрыта до конца девятнадцатого века, и многие его картины приписывались Альбрехт Дюрер, который теперь рассматривается как его стилистическая противоположность. Его самая большая и известная работа - это Изенхеймский алтарь Создан c 1512 по 1516 год.

Жизнь

Второе состояние Изенхеймский алтарь, Кольмар, Музей Унтерлинден

Подробности его жизни необычно неясны для художника, значимого для этого времени, несмотря на то, что его заказы показывают, что он имел разумное признание при его собственной жизни. Первый источник его биографии - немецкий искусствовед. Иоахим фон Сандрарт, который описывает его около 1505 года, когда он работал над внешним украшением алтаря. Альбрехт Дюрер в Франкфурт. Эту работу обычно выполняют подмастерья, и поэтому можно определить его возраст, что предполагает, что он родился в 1475 году.[1] Сандрарт записывает, что Грюневальд учился у художника. Ганс Гриммер, прославившийся в свое время, но большая часть работ которого потерял в Тридцатилетняя война.[2] Сандрарт описывает Грюневальда как человека, который ведет замкнутую и меланхоличную жизнь и несчастливо выходит замуж.[3]

Более поздние расследования предоставили дополнительную информацию о жизни Грюневальда. В 1511 году он стал придворным художником Уриэль фон Гемминген, Архиепископ Майнца, и он также работал на следующего архиепископа, Альберт Бранденбургский. В 1512 году поселился неподалеку Франкфурт где записи указывают, что он купил дом и женился на Анне, обращенной Еврей, тогда, вероятно, в возрасте 18 лет. Брак не был счастливым, и в 1523 году она была помещена в больницу с тем, что по-разному описывается как психическое заболевание и демоническая одержимость.[4]

С 1512 по 1514 или 1515 год он работал над алтарем Изенхайма, по-видимому, в партнерстве с другим Матисом, которого по-разному называли Нитхарт, Нейтхарт, фон Вюрцбург (в честь его место рождения ) или Gothardt. Грюневальд, похоже, в спешке покинул Изенхайм и вернулся во Франкфурт, и его последующая бедность предполагает, что ему не полностью заплатили за алтарь. В 1527 году он поступил на службу к богатой и знатной семье фон Эрбахов, по-видимому, с ребенком (собственный или приемный, неясно). Скорее всего, он умер в 1532 году, хотя источники разнятся.[5]

Детали его жизни оставались неуверенными. В 1938 году Вальтер Карл Цюльх опубликовал теорию, согласно которой Грюневальд и его партнер Нитхарт / Готардт были одним и тем же человеком; этот Нитхарт / Готардт был художником, инженером и «художником воды», родившимся в Вюрцбурге в 1460-х или, может быть, 1470-х годах и, вероятно, умершим в 1528 году. Эта теория в настоящее время в целом дискредитирована, хотя более поздние историки полагают, что Нитхарт / Готардт, возможно, притворился Грюневальд по деловым причинам.[6]

Работает

Эскиз для потерянного Saint Dorothy (Берлин). В Музей Дж. Пола Гетти купил кованый живопись по этому рисунку.

В его небольшой сохранившийся корпус включены только религиозные произведения, самым известным из которых является Изенхеймский алтарь, завершено 1515, сейчас в Musée d'Unterlinden, Кольмар. Его девять изображений на двенадцати панелях расположены на двойных крыльях, чтобы представить три вида (а не только открытое и закрытое состояния триптих алтарь ), в зависимости от сезона или случая. Первый вид с закрытыми внешними крыльями показывает Распятие в окружении Saint Sebastien и Святой Антоний, с Prella показывая погребение. Когда открывается первый набор крыльев, Благовещение, Ангельский концерт (иногда интерпретируется как Рождение Экклесия ) Мария купает Христа, и Воскрешение отображаются. На третьем изображении изображен резной и позолоченный деревянный алтарь работы Николаус Хагенауэр, в окружении Искушение святого Антония и Визит Энтони в Святой Павел. Помимо того, что это, безусловно, его величайшая из сохранившихся работ, алтарь содержит большую часть его сохранившихся картин по площади поверхности: высота 2,65 метра и ширина более 5 метров в максимальной степени.

Другие его работы находятся в Германии, за исключением небольшого Распятия в Вашингтон и еще один в Базель, Швейцария. Около 1510 г. его попросили написать четырех святых в гризайль для внешней стороны крыльев Альбрехт Дюрер с Алтарь Хеллера во Франкфурте. Работа Дюрера была уничтожена пожаром и сохранилась только в виде копий, но сохранились крылья, одна пара святых изображена в Франкфурт Городская картинная галерея а другой в Карлсруэ s, Staatliche Kunsthalle. Есть также поздние Алтарь Таубербишофсхайма в Staatliche Kunsthalle Karlsruhe и Основание Санта-Мария-Маджоре в Риме (1517–1519), Музей Августинера, Фрайбург. Большая панель из Святой Эразм и Сен-Морис в Мюнхен вероятно датируется 1521–1524 гг. и, по-видимому, являлся частью более крупного проекта запрестольного образа, остальная часть которого не сохранилась. Остальные работы находятся в Мюнхене, Карлсруэ, Ашаффенбург и Ступпах (: de ). Всего четыре мрачных и трепетных Распятия выживать. Визуальный характер его работ с выразительными цветами и линиями резко контрастирует с работами Дюрера. Его картины известны своими драматическими формами, яркими цветами и изображением света.

Репутация

Грюневальд на изображении XIX века на Frankoniabrunnen, к Фердинанд фон Миллер (1824), теперь перед Вюрцбургская резиденция

Протестантский богослов Филипп Меланхтон является одним из немногих современных писателей, которые ссылаются на Грюневальда, который довольно загадочно описывается как «умеренный» по стилю по сравнению с Дюрером и Кранахом; На каких картинах основано это суждение, неясно. К концу века, когда Император Священной Римской империи Рудольф II Изенхаймский алтарь, который начал свое стремление заполучить как можно больше картин Дюрера, уже обычно считался портретом Дюрера.

В конце 19-го века он был заново открыт и стал чем-то вроде культовой фигуры с тревожным экспрессионизмом - и отсутствием какого-либо прямого классицизма - алтаря Изенхейма, привлекательным как для немецких Националисты и Модернисты. Йорис-Карл Хьюисманс с энтузиазмом продвигал свое искусство как в романах, так и в журналистике, скорее как Пруст сделал это из Вермеер. Его явные симпатии к крестьянам в Крестьянской войне также вызвали восхищение у левых политических сил.

Композитор Пол Хиндемит основал свою оперу 1938 года Матис дер Малер о жизни Грюневальда во времена Немецкая крестьянская война; Шестая сцена включает частичную реконструкцию некоторых сцен Изенхеймского алтаря.

Элиас Канетти написал свой роман Auto-da-Fé окруженный репродукциями алтаря Изенхайма, приклеенного к стене.

Немецкий автор В. Г. Себальд прослеживает историю жизни Грюневальда в его первом литературном произведении, После природы. В этом стихотворении в прозе длиной в книгу используются увлечения Грюневальда и особенно его творчество Изенхеймский алтарь чтобы передать крайне апокалиптическое видение мира, покинувшего природу.[7] Алтарь Изенхейма также фигурирует в последней главе романа Себальда. Эмигранты, в котором художник Макс Фербер описывает свою интуицию о чрезвычайной силе боли после просмотра работ Грюневальда.

Почитание

Он отмечен как художник и святой Лютеранская церковь 6 апреля вместе с Дюрером и Кранахом. В литургический календарь Епископальной церкви (США) вспоминает трех немецких художников 5 августа.

Галерея

Примечания

  1. ^ Зиглинд Брун, Искушение Пауля Хиндемита: Матис дер Малер как духовное свидетельство. Pendragon: 1998. pp. 25–27.
  2. ^ Иоахим фон Сандрарт. "Teutsche Academie, TA 1675, II, Buch 3 (niederl. U. Dt. Künstler), S. 231 ". Sandrart.net. Получено 2012-11-28.
  3. ^ Иоахим фон Сандрарт. "Teutsche Academie, TA 1675, II, Buch 3 (niederl. U. Dt. Künstler), S. 237 ". Sandrart.net. Получено 2012-11-28.
  4. ^ Зиглинд Брун, Искушение Пауля Хиндемита: Матис дер Малер как духовное свидетельство. Pendragon: 1998. С. 28–29.
  5. ^ Зиглинд Брун, Искушение Пауля Хиндемита: Матис дер Малер как духовное свидетельство. Pendragon: 1998. pp. 29–31.
  6. ^ Зиглинд Брун, Искушение Пауля Хиндемита: Матис дер Малер как духовное свидетельство. Pendragon: 1998. pp. 34–35.
  7. ^ Ева Хоффман (22 сентября 2002). «Любопытство и катастрофа». Нью-Йорк Таймс. Получено 2012-11-28.

Рекомендации

внешняя ссылка