Смута (краска) - Distemper (paint)

Дирк Баутс Погребение, темпера на белье, 1450-е гг.

Смута это декоративный краска и историческая среда для рисования картин, в отличие от темпера. В связующее может быть клеи растительного или животного происхождения (за исключением яиц). Мягкая чумка не устойчива к истиранию и может содержать связующие, такие как мел, измельченные пигменты и животный клей. Твердая темперта более прочная и износостойкая и может включать казеин или же льняное масло как связующие.[1]

Мягкая темпера

Монгольский 19 века спасибо в смуту

Чумка - это ранняя форма обелить, также используется как средство художественного картина, обычно из порошка мел или же Лайм и размер (студенистое вещество). Альтернатива мелу - токсичное вещество. белый свинец.

Темные поверхности можно легко пометить и обесцветить, их нельзя смыть, поэтому темпер лучше всего подходит для временной и внутренней отделки. Техника росписи темперированных поверхностей сочетает акварель с белилами и клеем. «Цвета смешиваются с отбеливающим или мелкоизмельченным мелом и доводятся до размера. Отбеливание делает их непрозрачными и придает им« твердость », но также является причиной их высыхающего света ... источником значительного затруднения для людей. неопытному глазу видно, что цвета во влажном состоянии выглядят совсем не так, как в сухом. "[2]

Многие художники Средневековья и Возрождения использовали темперную живопись, а не масляную краску для некоторых своих работ.[3] Самые ранние картины на холст были в основном чумкой, которая также широко использовалась (и остается) в Азии, особенно в тибетский спасибо. Картины темперой страдают с возрастом больше, чем картины маслом, и лишь немногие из них сохранились. Это был самый распространенный способ рисования баннеров и украшений для временных торжеств, и оба эти способа привлекали художников высочайшего уровня, особенно когда они были официальными придворными художниками. При нанесении темперой «карбонат извести или отбеливатель, используемый в качестве основы, менее активен, чем чистая известь. фреска ... для придания адгезии оттенкам и краскам при рисовании темперой и для того, чтобы они сохранили свое место, их по-разному смешивают с размером клея (обычно готовят путем растворения около четырех унций клея в галлоне воды). Слишком большое количество клея приводит к тому, что картина трескается и отслаивается от земли; в то время как при слишком малом количестве он становится хрупким и слабым ».[4]

В Национальная галерея, Лондон, различает техники клей, клей размер, или клей-темпера, так они описывают свои три Андреа Мантеньяс в среде, и темперой, так они описывают свои Дирк Баутс и два Эдуард Вюйяр (Смотри ниже). Другие источники описывают Мантенья как также находящихся в смутном состоянии.

В современной практике роспись темперой часто используется для рисования декораций в театральных постановках и других краткосрочных применениях, где из соображений экономии может быть предпочтительнее масляная краска. Современный художник Джон Коннелл был известен тем, что использовал темпера в картинах размером иногда до десяти футов.[5]

Военное использование

Самолет МиГ-3 в камуфляже «Зимняя чума», Вторая мировая война
Зимняя камуфляжная окраска этого советского истребителя МиГ-3 имеет сильную эрозию из-за выветривания.

Чумка широко использовалась немецкими и советскими войсками для зимнего камуфляжа во время Второй мировой войны. Поскольку обычные камуфляжи были неэффективны в условиях сильного снегопада на Восточном фронте, зимой 1941–1942 годов самолеты, танки и другая военная техника были наспех окрашены кистью простой белой темперой. Так как чумка водорастворима, на фотографиях, показывающих зимний камуфляж, часто видно, что она сильно размыта.

Вовремя вторжение в Нормандию 6 июня 1944 года все самолеты союзников, участвовавшие во вторжении, были отмечены на крыльях и фюзеляже значком "полосы вторжения "окрашены темперой, чтобы морские или наземные артиллеристы не приняли их за немецкие самолеты и не обстреляли их, как это было во время вторжение в Сицилию в 1943 г.

Примеры картин темперой

Рекомендации

  1. ^ Смута. В: Вейер, Анджела; Роиг Пиказо, Пилар; Поп, Дэниел; Кассар, Иоанн; Озкёсе, Айсун; Валле, Жан-Марк; Срша, Иван, ред. (2015). EwaGlos. Европейский иллюстрированный глоссарий терминов по сохранению настенных росписей и архитектурных поверхностей. Определения на английском языке с переводами на болгарский, хорватский, французский, немецкий, венгерский, итальянский, польский, румынский, испанский и турецкий языки.. Петерсберг: Майкл Имхоф. п. 104. Дои:10.5165 / hawk-hhg / 233.
  2. ^ Вазари, Джорджио. Вазари о технике. Дж. Болдуин Браун, редактор, переведенный Луизой С. Маклехоз; Лондон, J. M. Dent & Co., 1907; п. 242 п. 4.
  3. ^ Меррифилд, Мэри П. Искусство фресковой живописи в средние века и эпоху Возрождения. 1846; переиздано Mineola, NY, Courier Dover, 2003.
  4. ^ Филд, Джордж. Хроматография, или трактат о цветах и ​​пигментах и ​​их свойствах в живописи. Лондон, Тилт и Бог, 1841; С. 337–8.
  5. ^ ARTlines, апрель 1983 г.
  6. ^ «Информация о сохранении». Художественный музей Кимбелла. Архивировано из оригинал на 2006-10-01. Получено 2007-03-17. Мантенья часто использовал темпер, клей-темпер, для небольших религиозных картин, таких как картина Кимбелла.
  7. ^ «Андреа Мантенья | Введение культа Кибелы в Риме». Национальная галерея, Лондон.
  8. ^ "Эдуард Вюйар | La Terrasse at Vasouy, The Garden". Национальная галерея, Лондон.

внешняя ссылка