Рэйчел Кротерс - Википедия - Rachel Crothers

Рэйчел Кротерс около 1915 года.

Рэйчел Кротерс (12 декабря 1878 г. - 5 июля 1958 г.) была американским драматургом и театральным режиссером, известная своими хорошо написанными пьесами, которые часто затрагивали феминистские темы. Среди историков театра она обычно признана «самой успешной и плодовитой женщиной-драматургом первой половины двадцатого века».^[1] Одна из ее самых известных пьес была Сьюзен и Бог (1937), который был преобразован в фильм к MGM в 1940 году в главной роли Джоан Кроуфорд и Фредрик Марч.

биография

Кротерс родился 12 декабря 1878 г. в г. Блумингтон, Иллинойс, доктору Эли Кирку Кротерсу и доктору Мари Луизе (де Пью) Кротерс.^[2] Мать Кротерс, независимая женщина, чей отец дружил с Авраамом Линкольном, поступила в медицинскую школу в сорок лет и стала одной из первых женщин-врачей в Иллинойсе, столкнувшись с серьезным сопротивлением своей практике в Блумингтоне и в конечном итоге преодолев ее.^[3] Хотя ее родители были религиозными и консервативными и не проявляли особого интереса к театру, вопросы денег, равенства, риска и места женщины в мире были частью жизни Кротерс с ранних лет.

Семья хотела, чтобы их дочери получили образование, и Кротерс окончила университет. Средняя школа государственного университета Иллинойса в 1891 году, в раннем возрасте тринадцати лет. В следующем году она поступила в Школу драматического искусства Новой Англии в Бостоне, где ей взрастили страсть к сцене. Ее надежды переехать в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру в театре, противостояли ее родители, которые настаивали на ее возвращении домой в Иллинойс. Однако ее интерес к актерскому мастерству сохранился даже там, и она была одним из основателей Блумингтонского драматического клуба. (Ее вкус к пьесам был довольно развит для того времени: все еще скандальные Кукольный Дом было одним из ее предложений для постановки клуба.^[4]К девятнадцати годам, через пять лет после смерти отца, Кротерс было разрешено осуществить свою мечту и переехать в Нью-Йорк. «Я никого не знала в Нью-Йорке, - вспоминала она позже, - но я слышала о Дэвид Беласко и Даниэль Фроман, и они были достаточно любезны, чтобы ответить на мои письма ".^[5] Этого было достаточно, и, хотя на этом помощь известных продюсеров закончилась, она уехала из Блумингтона в Манхэттен (при финансовой поддержке матери), записалась на курсы актерского мастерства и нашла небольшие роли в актерских и туристических компаниях.

К 1899 году Кротерс уже писала свои собственные одноактные пьесы, и в течение следующих нескольких лет, когда эти пьесы получили показательные постановки и хорошие отзывы, она приобрела репутацию молодого драматурга с серьезным потенциалом и интересом к стилю Ибсена ». драма социальных проблем ». Ее большой прорыв произошел в 1906 году, в возрасте двадцати восьми лет, когда ее первая полнометражная пьеса Трое из нас, был произведен и продемонстрировал 277-х производительность на Мэдисон-сквер театр в Нью-Йорке. Премьера спектакля в Лондоне состоялась на Театр Терри 10 июня 1908 г. Fannie Ward играя ведущую роль.^[6]

С того времени, до 1940-х годов, Кротерс был главным именем в мире бродвейского театра. Ее коммерческий успех был неустойчивым - хиты и провалы, одинаково смешанные, - но она была продуктивным и уважаемым писателем, написав значительный объем работ к тому времени, когда она достигла среднего возраста.

В 1917 г. во время Первая Мировая Война Кротерс основала и возглавила Фонд помощи женщинам сцены. В 1932 году она помогла основать Фонд помощи сценам в ответ на Великую депрессию и оставалась директором до 1951 года. В 1940 году она возглавила организацию Крыло американского театра, который управлял знаменитым Столовая у двери сцены, и оставался его исполнительным директором до 1950 года.

Она умерла 5 июля 1958 года в Данбери, штат Коннектикут.^[7] Она так и не вышла замуж.

Работа

Рэйчел Кротерс из публикации 1917 года

Пьесы Рэйчел Кротерс часто затрагивают современные социальные темы и моральные проблемы, затрагивающие женщин, включая двойные сексуальные стандарты, пробный брак, «свободную любовь», развод, проституцию и фрейдистскую психологию. Хотя некоторые из ее пьес являются ясными, провокационными выражениями сочувствия к вызовам, с которыми женщины двадцатого века столкнулись и представили смелых и оригинальных молодых женских персонажей, в других присутствует элемент комедии, даже пародии, и подразумеваемая критика радикального феминизма; таким образом, ее работу нелегко охарактеризовать в политическом смысле. В некоторых пьесах ее свободные духом молодые женщины возвращаются к традиционным ролям в конце, особенно когда им угрожает опасность потерять любимого мужчину, а в других пьесах «Кротерс фиксирует чувство разочарования в женском движении и склонность к винить его в недостатках эмоциональной жизни женщин ».^[8] Но Кротерс писала в период быстрых социальных перемен, о чем она хорошо знала. «Если вы хотите увидеть знамения времени, наблюдайте за женщинами, - прокомментировала она в 1912 году. - Их эволюция - это самое важное в современной жизни».^[9]

Когда Трое из нас была написана, Девятнадцатая поправка была на четырнадцать лет в будущем, и относительно немного женщин ставили под сомнение неравенство в браке; к тому времени, когда она перестала писать пьесы в конце 1930-х годов, мир, по крайней мере для женщин из среднего класса в Соединенных Штатах, сильно изменился. Более тридцати одноактных и полнометражных пьес Кротерс отражают эти изменения более тонко, чем ей иногда приписывали.

Он и Она (1920), например, иллюстрирует тонкое понимание Кротерсом гендерных проблем, с которыми современные американцы столкнулись в этот период перемен.^[10] Действие происходит в 1910 году, примерно в то время, когда она написала сценарий пьесы. Он и Она берет в качестве главных героев привлекательную супружескую пару, Тома и Энн Херфорд. Это космополитическая пара с карьерой, ребенком и счастливым браком. Том поддерживает права женщин и рад, что его жена продемонстрировала талант в его собственной области скульптуры. Но когда он проигрывает Энн важный заказ на скульптуру, семейные убеждения подвергаются испытанию: сможет ли Том жить с общественным успехом своей жены и собственной очень заметной неудачей? Сможет ли Энн пережить смущение Тома и то, как это может повлиять на их отношения? Смогут ли профессиональные обязательства Энн увести ее еще дальше от материнских обязанностей к дочери-подростку, которая уже чувствует себя брошенной из-за загруженной работы родителей? Среди других персонажей - ассистент Тома, который честно ожидает, что его невеста бросит карьеру журналиста и станет домохозяйкой, когда они выйдут замуж (что не очень приятно для молодой женщины); Отец Анны, который встревожен тем, что его дочь даже подумала о том, чтобы поставить под угрозу свой брак таким образом; и незамужняя сестра Тома, которая поддерживает себя, но достигла этого статуса, не имея мужа и детей, о потере, о которой она сожалеет.

Пьеса заканчивается тем, что Энн утверждает, что решение иметь детей для женщины меняет все; материнство должно быть важнее карьеры. Пока что Он и Она умудряется не чувствовать себя реакционным или антифеминистским трактатом. Врожденная несправедливость дилеммы, с которой сталкивается Херфорд, хорошо известна, оставляя публике пищу для размышлений. Способности и широта духа Анны были умело продемонстрированы (она - одна из величайших женских персонажей американской драмы около 1920 года). Что наиболее важно, Кротерс поместила свою историю в реальном мире добрых намерений и неопровержимых фактов: истинное равенство по-прежнему остается притворством даже среди либеральных мужчин и женщин, и кто-то должен заботиться о детях. Ценности старшего поколения, с которым нечего обсуждать (представленный отцом Анны), и ценности Новой женщины (представленной невестой помощника Тома, которая не собирается бросать свою работу, когда выходит замуж) также эффективно отметил. Он и Она был показан на Бродвее в 1920 году и получил одобрение критиков (хотя и не очень кассовый) и был возобновлен в Нью-Йорке в 1980 году и снова в 2005 году.^[11]

Кротерс работал в контексте, который был одновременно своевременным и, в некотором смысле, резко противоречивым. Например, в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне, на Бродвее была мода на пьесы о белом рабстве, заболеваниях, передающихся половым путем, и публичных домах. Большинство сценаристов, конечно, были мужчинами, и погранично-законный, но возбуждающий бордель в I Акте или сцена похищения были частью картины этих обычно шаблонных пьес. Кротерс в Мы сами (1913) было иначе. Она начала работать над пьесой в 1912 году, еще до того, как стала развиваться мода, посетила исправительное учреждение для женщин на Бедфорд-стрит, чтобы поговорить с заключенными в тюрьму секс-работницами, и решила придерживаться исключительно женской точки зрения. В том, что один историк театра назвал "лучшей из всех пьес о белых рабах" той эпохи, Мы сами рассказывает историю женщины, которая пыталась начать новую жизнь после выхода из тюрьмы, но со всех сторон сталкивается с людьми, которые хотят, чтобы она вернулась к своим старым путям, не верьте, что такая цель возможна для "падшей женщины" , "или заявляют о доброй воле, которую они не могут заставить себя действовать. Как Джордж Бернард Шоу Профессия миссис Уоррен, в спектакле нет борделей для развлечения вуайеристской публики; есть четкое предположение, что проблема заключается в сексуальных влечениях мужчин, а не в женской слабости или безнравственности; и автор выражает некоторый скептицизм по поводу реформистских намерений в обществе, связанном с его лицемерием. Однако Кротерс идет еще дальше: один персонаж (явно перекликающийся с точкой зрения писателя) прямо предполагает, что мужчины должны оцениваться обществом так же жестко и легко, как и оскорбляющие женщин, в то время как Кротерс признает, что сексуальные побуждения женщин не совсем не имеют отношения к затруднительному положению, в котором она находится. драматизация. Рецензии на пьесу были неоднозначными: многие рецензенты жаловались, что Кротерс написал слишком мало мужских ролей (только четыре из 21 персонажа - мужчины) и слишком сосредоточился исключительно на «женской точке зрения».^[12]

Другие пьесы Кротерса, которые касаются женской идентичности и социального давления, чтобы соответствовать, включают ее первую, Трое из нас (1906), в котором главная героиня, владелица шахты в Неваде, протестует против идеи о том, что «честь» женщины - это то, что мужчины должны чувствовать себя обязанными защищать; Мужской мир (1910), история женщины-писателя, которая издает под мужским именем в надежде на большее признание; и Молодая мудрость (1914), сатира на новую женщину и идею пробных браков. Приятные люди (1921) и Мария Третья (1923) включают комические изображения хлопушек (Таллула Бэнкхед сыграла одного из хлопушек в Приятные люди), пока Как мужья идут (1931) и Когда дамы встречаются (1933) исследуют отношение эпохи депрессии к продвижению женщин после избирательного права.

Последняя профессионально поставленная пьеса Крозерса Сьюзен и Бог (1937) был ее самым большим коммерческим успехом.^[13] В пьесе рассказывается история богатой, избалованной и беспокойной женщины, которая находит смысл своей бесцельной жизни в евангелическом движении и пытается обратить своих друзей на Парк-авеню. Она планирует бросить своих мужа и дочь-алкоголиков, чтобы взять на себя публичную роль евангелиста, для чего она смехотворно плохо подготовлена. В конце концов, Сьюзен признает, что она была введена в заблуждение своим обращением, что вера и спасение намного сложнее, чем она думала, и что более любящим и значимым действием было бы помочь ее мужу достичь стабильной жизни. Биограф Крозера Лоис Готтлиб находит изображение главного героя «сатирическим, но в конечном итоге сочувствующим».^[14]

Кротерс была частью «сети старых девочек» профессионалов театра, сформировавшейся в 1920-х годах. На вопрос Джуна Барнс в интервью 1931 года о том, как ей удалось сделать успешную карьеру в сфере, в которой доминируют мужчины, Кротерс ответила: «Женщине лучше всего обращаться за помощью к женщинам; женщины более смелые, они рады принять самые экстраординарные шансы ... Я думаю, я бы больше размышлял о своей судьбе, если бы мне пришлось сражаться с людьми в одиночку. "^[15] Актрисы особенно ценили сильные роли, которые она создавала для них, а главные роли в ее пьесах исполняли Этель Бэрримор, Эстель Уинвуд, Кэтрин Корнелл, Таллула Бэнкхед, и Гертруда Лоуренс.

Наследие

Кротерс открыла новые горизонты, поставив, поставив и поставив большинство своих пьес. Она также поставила несколько пьес, написанных другими.^[16] Хотя сегодня она малоизвестна, Кротерс считалась самой успешной женщиной, написавшей для сцены за десятилетия до появления Лилиан Хеллман в 1930-х годах.

Рэйчел Кротерс открывала двери для женщин в театре перед Второй мировой войной. Также она была известна как филантроп и активистка. Она создала ряд организаций, чтобы улучшить благосостояние своих коллег по театральному искусству: Объединенный комитет по оказанию помощи театрам, Фонд помощи театральным деятелям (директор с 1932 по 1951 год), Фонд помощи женщинам на сцене войны и Крыло американского театра for War Relief, которая управляла знаменитой Stage Door Canteen, и оставалась ее исполнительным директором до 1950 года. 25 апреля 1939 года Crothers был награжден Чи Омега Национальная награда за достижения женского общества от Элеоноры Рузвельт, золотая медаль, вручаемая «американской женщине за выдающиеся достижения в профессиях, общественных делах, искусстве, литературе, бизнесе и финансах или образовании».

Согласно ее биографии в Literature OnLine, Рэйчел Кротерс «зарекомендовала себя как один из самых значительных американских драматургов начала двадцатого века и как влиятельная сила в развитии современной драмы». «Настоящим первопроходцем» было описание ее Итаном Мордденом в его истории Бродвея. Все, что блестит.^[17] Кротерс, который никогда не был женат, умер в ней Данбери, Коннектикут дома в 1958 году в возрасте 79 лет.

Основные пьесы

• Трое из нас (1906)
• Я Беттина (1908)
• Мужской мир (1910)
• Он и Она (1911)
• Мы сами (1913)
• Молодая мудрость (1914)
• Сердце Пэдди Вэка (1914)
• Давным-давно (1917)
• Куры мамы Кэри (1917)
• Приятные люди (1921)
• Мария Третья (1923)
• Выражение Вилли (1924)
• Давайте будем геями (1929)
• Как мужья идут (1931)
• Когда дамы встречаются (1933)
• Сьюзен и Бог (1937)
• Нора
• Он и Она

Адаптации

• Трое из нас - немой фильм 1914 г. с участием Мэйбл Талиаферро, Крейтон Хейл, и Мастер Стюарт.^[18]
• Мужской мир - немой фильм 1918 г. с участием Эмили Стивенс, Джон Меркил и Фредерик Трусделл.^[19]
• Старушка 31 - немой фильм 1920 г. с участием Эмма Данн и Генри Хармон.^[20] Переделан в 1941 году как Капитан - леди, в главных ролях Чарльз Коберн, Беула Бонди, и Вирджиния Грей.^[21]
• 39 Восток - немой фильм 1920 г. с участием Констанс Бинни, Реджинальд Денни, и Элисон Скипворт.^[22]
• Приятные люди - немой фильм 1922 г. с участием Уоллес Рид, Беби Дэниелс, и Конрад Нагель.^[23]
• Вино молодости - немой фильм 1924 года по пьесе Кротерса Мария Третья: комедия в прологе и трех действиях, в главных ролях Элеонора Бордман, Джеймс Моррисон, Джонни Уокер и Полина Гарон, режиссер Король Видор.^[24]
• Маленькое путешествие - немой фильм 1927 г. с участием Клэр Виндзор, Уильям Хейнс, и Гарри Кэри.^[25]
• Давайте будем геями - 1930 фильм в главной роли Норма Ширер.^[26] В 1931 году пьеса также была снята во французской версии под названием Soyons gais, режиссер Артур Робисон, и звезды Лили Дамита.^[27]
• Как мужья идут - фильм 1933 г. Уорнер Бакстер, Хелен Винсон,и Уорнер Оланд.^[28]
• Когда дамы встречаются - Фильм 1933 г. Энн Хардинг, Мирна Лой, Роберт Монтгомери, Элис Брэди, и Фрэнк Морган.^[29] Переделан в 1941 г. под тем же названием, в главных ролях Джоан Кроуфорд, Роберт Тейлор, и Грир Гарсон.^[30]
• Куры мамы Кэри - фильм 1938 г. Энн Ширли и Руби Киллер.^[31]
• Сьюзен и Бог - 1940 фильм в главной роли Джоан Кроуфорд и Фредрик Марч, режиссер Джордж Кьюкор.^[32]

Фильмография

• Опасности развода - Сюжет для немого фильма 1916 г. Эдна Уоллес Хоппер, Фрэнк Шеридан, и Мейси Харлам.^[33]
• Великолепие - Сюжет и сценарий к фильму 1935 г. Мириам Хопкинс и Джоэл МакКри.^[34]
• Нет больше дам - Адаптация к фильму 1935 г. Джоан Кроуфорд и Роберт Монтгомери.^[35]

Рекомендации

Источники

• Аткинсон, Брукс. Бродвей. Нью-Йорк: Атенеум, 1970.
• Готтлиб, Лоис, «Взгляд на женщин: Рэйчел Кротерс и феминистская героиня» (стр. 128–135) в книге Хелен Крич Чоной и Линды Уолш Дженкинс (ред.), Женщины в американском театре. Нью-Йорк: Theater Communications Group, 2006.
• Готтлиб, Лоис. Рэйчел Кротерс. Нью-Йорк: Туэйн, 1979.
• Кориц, Эми. «Потребление и приверженность: Рэйчел Кротерс и дилемма Хлопушки» (стр. 39–63) в Создатели культуры: городское представление и литература в 1920-х годах. Шампейн, Иллинойс: Университет Иллинойса, 2008.
• Мордден, Итан. Все, что блестело: Золотой век драмы на Бродвее, 1919–1959. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 2007.
• Мерфи, Бренда (ред.). Кембриджский компаньон американских женщин-драматургов. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1999.
• Радавич, Давид. «Living Fifty-Fifty: гендерная динамика в пьесах Рэйчел Кротеррс». Средняя Америка XXXVIII (2011): 82-92.

внешняя ссылка

• Работы Рэйчел Кротерс или о ней в Интернет-архив
• Работы Рэйчел Кротерс в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)
• Рэйчел Кротерс на IMDb
• Документы Рэйчел Кротерс, 1882-1957 гг., проводимого Театральным отделом Билли Роуза в Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств
• Рэйчел Кротерс в публичной библиотеке Блумингтона
• Драматург Блумингтона однажды тост за Нью-Йорк - Pantagraph (Блумингтон, газета Иллинойс)