Красавица и Чудовище (мюзикл) - Beauty and the Beast (musical)

Красавица и Чудовище
Обложка Vocal Selections
Музыка	Алан Менкен
Текст песни	Говард Эшман Тим Райс
Книга	Линда Вулвертон
Основа	Красавица и Чудовище к Линда Вулвертон Роджер Аллерс Бренда Чепмен Крис Сандерс Берни Маттинсон Кевин Харки Брайан Пименталь Брюс Вудсайд Джо Ранфт Том Эллери Келли Эсбери Роберт Ленс Красавица и Чудовище к Жан Кокто Красавица и Чудовище к Жанна-Мари Лепренс де Бомон
Производство	1993 Хьюстон (проверять) 1994 Бродвей 1995 1-й тур по США 1997 Уэст-Энд 1999 2-й тур по США 2001 тур по Великобритании 2001 3-й тур по США 4-й тур по США, 2010 г.
Награды	Премия Лоуренса Оливье за ​​лучший новый мюзикл

Красавица и Чудовище это мюзикл на музыку Алан Менкен, слова Говард Эшман и Тим Райс и бронируйте через Линда Вулвертон. Адаптирован из Уолт Дисней Картинки ' Удостоенный награды Оскар Одноименный музыкальный анимационный фильм 1991 года - которые, в свою очередь, были основаны на классическая французская сказка к Жанна-Мари Лепренс де Бомон –^[1] Красавица и Чудовище рассказывает историю хладнокровного принца, который волшебным образом превратился в неприглядное существо в наказание за его эгоистичные поступки. Чтобы вернуться в свой истинный человеческий облик, Зверь должен сначала научиться любить яркую, красивую молодую женщину, которую он заточил в своем заколдованном замке, пока не стало слишком поздно.

Критики, которые назвали этот фильм одним из лучших мюзиклов года, сразу же отметили его бродвейский музыкальный потенциал, когда он впервые был выпущен в 1991 году, поощряя генерального директора Disney Майкла Эйснера отправиться на Бродвей. Все восемь песен из мультфильма были повторно использованы в мюзикле, в том числе воскресший музыкальный номер, вырезанный из фильма. Первоначальный автор песен Менкен написал шесть новых песен для постановки вместе с лириком Райс, заменив Эшмана, который умер во время производства фильма. Вулвертон, написавшая сценарий к фильму, адаптировала свою работу в мюзикле. либретто, и особенно подробно описывает характеристику Зверя. Вулвертон также расширил сюжетные линии персонала замка от слуг, которые уже были превращены в предметы домашнего обихода, в людей, которые постепенно превращались в неодушевленные предметы. Костюмы были разработаны Энн Хоулд-Уорд, которая основывала свои творения на оригинальном дизайне аниматоров, а также на художественном движении рококо после исследования того, как выглядела одежда и предметы домашнего обихода в 18 веке.

После прохождения проб в Хьюстоне, Красавица и Чудовище Премьера состоялась Бродвей 18 апреля 1994 г., в главной роли Сьюзан Иган и Терренс Манн как одноименный Belle и Зверь, соответственно. Мюзикл получил смешанные отзывы театральных критиков, но имел огромный коммерческий успех и был хорошо принят публикой. Красота выступал на Бродвее в 5461 спектакле за тринадцать лет (1994 - 2007),^[2] становится бродвейским десятое по продолжительности производство в истории. Мюзикл собрал более 1,7 миллиарда долларов по всему миру и был показан в тринадцати странах и 115 городах.^{[нужна цитата ]} Он также стал популярным выбором для постановок младших, любительских и старших классов.^[3]

Предпосылки и начало

Все еще восстанавливается после Уолт Дисней кончина,^[4] Анимационные фильмы Диснея продолжали испытывать заметное снижение качества, пытаясь достичь критического и коммерческого успеха в 1970-х и 1980-х годах.^[4][5] Компания Уолта Диснея Исполнительный директор Майкл Эйснер был нанят, чтобы обеспечить выполнение следующих анимационных проектов студии, несмотря на то, что у него практически не было опыта анимации. Сам Эйснер в колледже изучал театральное искусство.^[5] Первым генеральным директором Disney Эйснер нанял театрального продюсера. Питер Шнайдер, который впоследствии стал отвечать за найм большего количества артистов с похожим театральным бэкграундом для работы над следующими анимационными релизами студии, в том числе лирик Говард Эшман и его давний соавтор, композитор Алан Менкен.^[5] Эшман и Менкен ранее добились большого успеха в живой музыке благодаря своим Off-Broadway производство Магазинчик ужасов, но выступление первого бродвейского предприятия Эшмана Улыбка разочаровал.^[6] Стремясь искупить свою вину, Эшман согласился работать над анимационным фильмом Диснея. Русалочка (1989), к которому он и Менкен, как известно, решили подойти, как если бы они записывали бродвейский мюзикл.^[6] После выпуска Русалочка был огромным критическим и коммерческим успехом, получив две награды Оскар, причем обе за оригинальную музыку Эшмана и Менкена.^[6] Дисней создал успешный период ренессанса,^[7] во время которого Эшман и Менкен стали отвечать за обучение искусству превращения традиционных анимационных фильмов в анимационные мюзиклы.^[8]

Генеральный директор Disney Майкл Эйснер в конце концов дал зеленый свет бродвейской адаптации Красавица и Чудовище.

Вдохновлен Русалка'с успехом, постановка мультфильма "Красавица и Чудовище "сказка началась вскоре после этого, во время которой Эшман наконец признался Менкену, что он умирает от СПИД, секрет, который он скрывал от студии, опасаясь дискриминации или увольнения.^[6] Еще до того, как фильм был закончен, исполнительный вице-президент Рон Логан предложил Эйснеру подумать об адаптации Красавица и Чудовище для Бродвея Эйснер быстро отклонил идею.^[9] Пока фильм, написанный сценаристом Линда Вулвертон,^[4] была премьера на Нью-Йоркский кинофестиваль, больной Ашман лечился в Больница Святого Винсента; автор текстов скончался от болезни четыре дня спустя, 14 марта 1991 года, умер за восемь месяцев до ноябрьского выхода фильма.^[6] Красавица и Чудовище стал последним проектом, над которым Менкен работал с Эшманом.^[10] Фильм сразу же получил признание критиков и коммерческий успех.^[4] превосходящий Русалочка став самым кассовым анимационным фильмом в истории,^[6] а также первый анимационный фильм, номинированный на Премия Оскар за лучший фильм.^[11] В очередной раз награды Академии были получены за музыку Эшмана и Менкена. Несколько критиков отметили живой музыкальный потенциал фильма,^[12] среди них плодовитые Нью-Йорк Таймс театральный критик Фрэнк Рич.^[13] Оплакивая бродвейский выбор в то время,^[10] Рич похвалил дуэт авторов песен за то, что они написали «лучшую бродвейскую музыку 1991 года»,^[13] провозглашая фильм "лучшим [мюзиклом] ... чем все, что он видел на Бродвее" в 1991 году.^[10] Рецензия Рича в конечном итоге придала бы Эйснеру и Катценбергу уверенность, необходимую для серьезного рассмотрения фильма как потенциального бродвейского проекта.^[6] Дисней также был вдохновлен успехами бродвейских мюзиклов, таких как Кошки, Отверженные и Призрак оперы^[6] твердо веря, что их производство может быть столь же прибыльным.^[14]

Практически неизвестный в то время, Роберт Джесс Рот был назначен режиссером постановки на основании его различных успехов в организации живых выступлений в тематических парках Диснея.^[10] Эйснер и Катценберг предпочли не нанимать более авторитетного директора, чтобы сохранить творческий контроль над проектом, полагая, что директор из топ-списка, вероятно, будет более склонен бросить вызов их видению.^[10] Сам Рот ранее уговаривал Эйснера инвестировать в бродвейское шоу - первоначально предлагая сценическую адаптацию Мэри Поппинс в бродвейский мюзикл в 1984 году - только для того, чтобы его идея была отклонена, сославшись на затраты на инвестиции и время.^[14] Тем не менее, Эйснер предложил Роту спросить его о том, чтобы снова заняться Бродвеем в будущем, как только он закончит руководить тремя дополнительными шоу в тематических парках Диснея.^[14] В конечном итоге впечатлен адаптацией Рота Щелкунчик, Айснер наконец предложил адаптацию Красавица и Чудовище, вдохновленные успехом сжатой сценической версии фильма в Диснейленде,^[15] хотя на короткое время его обескураживает идея мгновенного превращения людей в неодушевленные предметы.^[14] Поскольку фильм еще не был выпущен на домашнем видео, Рот провел целый день, пересматривая его. Красавица и Чудовище в театрах, размышляя о том, как представить свои фантастические элементы на сцене, и в конечном итоге работал с хореографом Мэтт Уэст и художник-декоратор Стэн Мейер по собственному предложению при участии Менкена и Вулвертона.^[14] В отеле в Аспене Рот убедил Эйснера и Катценберга дать зеленый свет бродвейской адаптации романа. Красавица и Чудовище используя комбинацию 140 раскадровок, эскизов костюмов, образцов ткани и демонстрируя одну иллюзию.^[10] Эйснер сохранил за собой окончательное одобрение всех творческих элементов постановки, «от самого низкого исполнителя свинга в припеве до режиссера, звезд и команды дизайнеров».^[10] Менкен изначально скептически относился к квалификации Рота, так как никогда раньше не руководил бродвейскими шоу.^[10] Между тем продюсеры были обеспокоены тем, что зрителям может быть неинтересно смотреть ту же историю, которая им нравилась в фильмах на бродвейской сцене.^[15] Среди скептиков был театральный продюсер Стивен Сускин, автор Ночь открытия и Бродвей, который утверждал, что постановка, скорее всего, будет успешной в обратном направлении: «(Этот фильм) в основном написан как театральная пьеса. Я уверен, что сначала он сработал бы в театре, а затем - в кино ", полагая, что зрителям будет трудно принять новую версию столь популярного произведения.^[15]

Красавица и Чудовище стал первым бродвейским предприятием Диснея,^[16] несмотря на то что Белоснежка и семь гномов, сценическая адаптация диснеевского одноименный анимационный фильм, премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1979 году, продюсером Radio City Music Hall Productions, Inc.^[1] Исполнительный директор Театра под звездами Фрэнк Янг провел активную кампанию за открытие шоу в Хьюстоне, штат Техас, даже получил губернатора Энн Ричардс вовлечены, чтобы обеспечить права сцены.^[15]

Разработка

Написание и поэтапные модификации

Рот резюмировал Красавица и Чудовище как рассказ о том, как «заглянуть внутрь человека за пределы его внешности и проникнуть в его сердце».^[11] Вулвертон узнал, что Дисней поручил ей адаптировать анимационный фильм, который она написала, к бродвейскому мюзиклу, когда она отдыхала с семьей на Мауи, и ее первоначальной реакцией на эту идею было «Ой!».^[10] В процессе адаптации собственного анимационного сценария в полнометражный двухактный фильм. либретто для сцены Вулвертон внес несколько различных изменений в материал, в частности, придав больше эмоциональной «глубины» каждому главному герою.^[17] Писатель расширил историю, "конкретизировав" каждого персонажа и оставив место для новых музыкальных номеров.^[18] А именно, Вулвертон сделал Чудовище более угрожающей, но в то же время симпатичной фигурой;^[17] писатель расширил свою характеристику, превратив Зверя в «более полного персонажа», чему способствовало добавление его собственной песни »,Если я не могу ее любить ".^[19] Тем временем любящая книги Белль превратилась в более упрямую и решительную героиню.^[17] Отношения Белль и Чудовища выигрывают от новой сцены, которую Вулвертон написал специально для сцены, во время которой пара читала в библиотеке замка; Белль знакомит Чудовище с сказкой о король Артур и читает ему книгу, на что Чудовище в первый раз отвечает, показывая подлинную уязвимость.^[20]

В 1993 году Вулвертон объяснил Лос-Анджелес Таймс что «мифология в истории будет изменена, чтобы объяснить, например, канделябр высотой 6 футов».^[15] Возможно, наиболее значительная модификация Вулвертона связана с зачарованными объектами, и решение использовать заклинание чародейки постепенно превращает штат верных слуг замка в предметы домашнего обихода на протяжении всего мюзикла, в отличие от того, что уже было сделано сразу в начале.^[17] По сути, становление полностью неодушевленным, если заклинание не было разрушено вовремя, означало бы смерть каждого персонажа, что в конечном итоге увеличивает драму истории.^[21] Следовательно, это сюжетное решение превратило историю в рассказ о людях, вынужденных принимать трудные решения, в отличие от исключительно истории о человеке, который пытается сохранить свою человечность.^[17] в свою очередь, давая зрителям возможность серьезно позаботиться о второстепенных персонажах.^[22]

В целом книга Вулвертона осталась вполне верной первоначальному тексту; сюжет по сути тот же, но были добавлены определенные детали, чтобы «конкретизировать» историю.^[16] Персонажи из перьевой тряпки и гардероба - лишь второстепенные персонажи в анимационном фильме - были расширены до полностью реализованных второстепенных персонажей и впервые названы; Вулвертон назвал их Бабеттой и Мадам де ла Гранд Буш соответственно.^[21][23] Серьезно относясь к своей работе, Вулвертон неустанно работала над пересмотром сценария и часто принимала во внимание предложения актеров (хотя и не всегда уступала их мнению).^[24] Несмотря на то, что мюзикл был основан на уже существовавшей истории Жанна-Мари Лепренс де Бомон, Вулвертон сохраняет за собой единственный авторский кредит ее работы, так как к тому времени история уже давно перешла в общественное достояние.^[25]

Кастинг

Актриса Сьюзан Иган была брошена на роль оригинальной Бродвейской Белль, основываясь на ее освежающей способности играть роль и комично, и инженю. Эта роль стала ее дебютом на Бродвее, получив номинацию на премию Тони.

Бродвейские продюсеры обычно стремятся задействовать в своих мюзиклах известных исполнителей, но Катценберг, известный в то время тем, что избегал работы с актерами такого уровня, решил отказаться от этой практики. Красавица и Чудовище.^[10] Эйснер пришел к выводу, что большинство актеров озвучивания фильма были бы слишком заняты, чтобы повторить свои роли на сцене.^[15] В своем бродвейском дебюте^[13] 22-летняя актриса Сьюзан Иган была выбрана как оригинальная красавица мюзикла.^[26] Иган, который еще не смотрел фильм, в то время проходил прослушивание для нескольких других бродвейских проектов, а именно Моя прекрасная леди, Карусель и Смазка - в чем она была гораздо больше заинтересована.^[26] Несмотря на желание сыграть бродвейскую роль,^[27] актриса изначально не хотела проходить прослушивание в Красавица и Чудовище потому что она думала, что «Диснею было ужасно показывать мультфильм на Бродвее».^[26] Кроме того, Иган чувствовал, что она недостаточно привлекательна, чтобы сыграть персонажа, которого называют «самой красивой девушкой в ​​деревне», но ее агенту удалось убедить ее в обратном.^[26] Без упоминания какого-либо фильма, Иган определил, что Белль должна быть «причудливым» персонажем, и подошел к ней более смешно, чем то, как она изображена в фильме^[26] в свою очередь, она вызвала смех у продюсеров, которых позабавила ее уникальная интерпретация, и в конечном итоге получила несколько отзывов.^[27] Между тем, ее конкурс из 500 актрис, многие из которых просто предлагали имитации озвучивания актрис. Пейдж О'Хара оригинальное исполнение, продолжали устраняться.^[26]

Последняя неделя прослушиваний Иган, во время которой она впервые спела для Менкен, была особенно сложной.^[26] В свой последний день прослушивания Иган проходила прослушивание вместе с несколькими разными актерами, пробовавшимися на роли Чудовища и Гастона.^[26] По окончании дня^[26] Рот посоветовал Игану подойти к роли как "прямой инженю ", и в конечном итоге она оказалась способной сыграть Белль одновременно. прямой и комично.^[27] Только после этого Иган отпраздновал, наконец, арендовав и впервые просмотрев весь фильм.^[26] Хотя Иган не испытывала особого давления по поводу этой роли, она была благодарна за то, что ее окружила группа ветеранов Бродвея.^[26]

Актер Терренс Манн был брошен как Зверь. Манн ранее выступал как Жавер в Отверженные, за что он был номинирован на премию Тони.^[10] На своем последнем прослушивании для руководства Disney Манн выступил перед большой аудиторией, состоящей из руководителей и секретарей Disney, в театре, расположенном на 42-я улица, который, как он чувствовал, резко контрастировал с обычным методом прослушивания шести-восьми человек в темном театре.^[24] Актер Гэри Бич был брошен как Люмьер.^[28] Пляж видел Красавица и Чудовище премьера на Театр Эль-Капитан, до этого он смотрел постановку фильма и получил от него огромное удовольствие. Бич был особенно привязан к исполнению Джерри Орбаха «Будь нашим гостем» в его роли Люмьера, думая: «А почему я не могу получить такую ​​роль?».^[24] Два года спустя Бич получил звонок от кастинг-директора Джея Биндера, который пригласил его сыграть Люмьера во время их семинара. Красавица и Чудовище, но продолжал отклонять предложение из-за того, что у него были предварительные обязательства в отношении предстоящего шоу с участием комика Кэрол Бернетт. Только по настоянию Бернетта Бич наконец согласился.^[24] Среди довольно малоизвестных актеров Том Босли, известный по ролям в телесериалах Счастливые дни и Она написала убийство, стал самым узнаваемым исполнителем шоу, когда его выбрали на роль отца Белль Мориса.^[10]

Музыкальные номера и хореография

Совершенно новая песня под названием "Изменение во мне "был написан специально для Тони Брэкстон, когда певица R&B присоединилась к постановке в роли Белль в 1998 году, и с тех пор включена в мюзикл.

Все восемь оригинальных песен фильма были сохранены для бродвейской адаптации.^[1][15] Песня "Человек снова Первоначально был написан для фильма, но в конечном итоге от него отказались из-за нехватки времени и сюжета; музыкальный номер был наконец воскрешен и включен в постановку.^[1] Композитор Алан Менкен, который записал и написал песни для фильма вместе с лириком Ховардом Эшманом, вернулся в проект, чтобы написать шесть новых песен для мюзикла.^[20] Автор текста Тим Райс присоединился к Менкену, чтобы стать соавтором новых номеров, заменив Эшмана, умершего в 1991 году, до выхода фильма.^[29] И Менкен, и Райс сначала подошли к проекту с некоторым сопротивлением; Эмоциональная привязанность Менкена к музыке, которую он написал с Эшманом, заставила его опасаться, что представление Диснея о бродвейском мюзикле изменится. Красавица и Чудовище в аттракцион, слишком похожий на то, что можно найти в Мир Уолта Диснея.^[10] Между тем, Райс, ранее работавшая композитором, Эндрю Ллойд Уэббер автор текстов бродвейских мюзиклов Иисус Христос Суперзвезда и Эвита, не решался заменить Эшмана, опасаясь ухудшения Красавица и Чудовище.^[10] Примечательно, что Райс аналогичным образом заменила Эшмана, чтобы написать оставшиеся песни для Disney. Аладдин (1992) после смерти автора текстов.^[30] В конечном итоге в результате сотрудничества примерно половина бродвейской музыки была написана Менкеном и Эшманом, а оставшаяся половина - это композиции Менкена и Райса.^[16] Песни Менкен-Райс иногда объявляются как «дополнительные песни, написанные [Аланом] Менкеном и слова Тима Райса».^[31] Работая над мюзиклом без Эшмана, Менкен объяснил, что «главной проблемой ... было смешать лирику Тима Райса с лирикой Ховарда. В конце концов, законченный саундтрек имеет свое собственное качество: гибрид между« Эшманом »и Стили риса.^[29] Обсуждая основное различие между написанием песен для сцены и фильмами, Менкен заявил, что отсутствие крупным планом и монтажа в живом музыкальном производстве создает потребность в большем количестве певческого материала, чтобы «обеспечить такое же освещение, как и интимные Выражение лица обеспечивает. "^[29]

Большая часть нового материала сосредоточена на развитии персонажей, таких как «Я» Гастона, «Дом» Белль и «Если я не могу ее любить» Чудовища.^[18] Другие новые песни, отцовская баллада Мориса «No Matter What» и злодейский номер Гастона, ЛеФу и месье Д'Арка «Maison des Lunes», были написаны, чтобы конкретизировать сюжет (а в случае Maison Des Lunes - Belle and у Зверя больше шансов переодеться в свой бальный костюм).^[12] В 1998 году вышла седьмая песня под названием "Изменение во мне "был написан за четыре года производства специально для R&B певца. Тони Брэкстон когда она присоединилась к актерскому составу, чтобы сыграть Белль, и появляется во втором акте шоу.^[32] Идея песни возникла, когда Брэкстон все еще вел переговоры с Диснеем о появлении в шоу в общей сложности на три месяца, но различные обстоятельства привели к тому, что певец постоянно откладывал подписание контракта.^[33] Только когда Брэкстон пообедала с Менкеном, Райс и Уэстом, она наконец согласилась подписать контракт при условии, что специально для нее будет написана совершенно новая песня, которую пьяный Райс предложил и пообещал.^[33] Когда Рот столкнулся с его обещанием, узнав об этом от Брэкстона несколько дней спустя, в течение 24 часов Райс успешно обнаружила место в мюзикле, в которое следует включить новую песню, а именно: «Где Белль рассказывает Морису о том, как время, которое она провела, со Зверем в его замке изменил ее ».^[33] Эта песня в конечном итоге стала балладой "A Change in Me",^[33] который лирически описывает способы, которыми первоначальные мотивы Белль в конечном итоге изменились во время ее заключения, объясняя Морису, что она повзрослела и больше не тоскует по тому, что она первоначально цитировала в "Белль (Реприза)".^[34] Брэкстон представил песню в форме живого выступления на Шоу Рози О'Доннелл.^[32] И песня, и выступление Брэкстона были хорошо приняты,^[33] и "A Change in Me" с тех пор включен в мюзикл.^[35] Эйснеру особенно понравилась песня, он потребовал, чтобы ее также включили в международные постановки, на которые он лично ездил, чтобы научить ей актерский состав.^[33]

Музыкальное сопровождение осуществлял Майкл Косарин, а звуковой дизайн - Джон Петрафеса-младший.^[31] В отличие от фильма, Белль на самом деле танцует и танцует рядом с заколдованными объектами во время "Будь нашим гостем ", который напоминает" энергичный номер Вегаса ", похожий на мюзикл Зигфельд Фоллис.^[21][18] Оригинальная бродвейская запись Красавица и Чудовище был выпущен Walt Disney Records в 1994 году.^[1] За ним последовали аналогичные альбомы актеров, включая австралийские и японские записи 1994 и 1996 годов соответственно.^[1] "A Change in Me" еще не вошла ни в одну официальную англоязычную запись актеров.^[34]

Набор и костюмы

Стэнли Мейер разработал постановку. Следуя инструкциям Диснея «оживить анимационный фильм», декорации Мейера были в значительной степени буквальной интерпретацией фильма.^[21] Мейер счел «сложным» преобразовать двухмерную среду в трехмерный мир.^[21] Внешний вид Западного крыла отражает внешний вид его обитателя, Зверя: он ужасен снаружи, но прекрасен, когда аудитория, наконец, попадает внутрь.^[21] В отличие от популярных мюзиклов Призрак оперы и В лес, Красавица и Чудовище'Набор напоминает гибрид готического викторианского и Луи Куинз.^[12] Дисней нанял художника по костюмам Энн Хоулд-Уорд разрабатывать костюмы для мюзикла, потому что студия пользовалась «определенной эстетикой», которую она использовала в своей предыдущей работе, и, таким образом, давала ей большую творческую свободу.^[36] Рот был особенно впечатлен вкладом дизайнера в мюзиклы. Воскресенье в парке с Джорджем и В лес.^[14] Хоулд-Уорд приняла предложение Диснея, потому что ей было интересно узнать, как именно корпоративный компания, впервые поставившая бродвейский мюзикл, «изменила бы бродвейский мир».^[37] Концептуализация началась летом 1992 года. В исследовательских целях Дисней рекомендовал Хоулд-Уорду ссылаться на анимационный фильм; она также исследовала одежду, которую носили в конце 18 века,^[22][36] во время которого была написана оригинальная сказка,^[36] и потратил год на изучение того, как выглядели предметы домашнего обихода в середине 1700-х годов.^[37] Кроме того, Хоулд-Уорд посетил Красавица и Чудовище'оригинальные аниматоры, потратив одну неделю на изучение того, как они создавали своих персонажей, чтобы они были узнаваемы для тех, кто смотрел фильм.^[37][38] Однако дизайнер также решила, что ее собственные творения не будут в точности копировать работы из фильма.^[5] Основывая костюмы на Рококо художественное движение^[22] Хоулд-Уорд представила свои первоначальные идеи Эйснеру и тогдашнему президенту Диснея. Фрэнк Уэллс. После утверждения Хоулд-Уорд и ее команда потратили следующий год на создание прототипы каждого основного костюма.^[36] При необычно долгом графике работы в два года,^[22] Хоулд-Уорд напомнил, что «такая временная шкала ... не была нормой для бродвейского мюзикла» в то время.^[36]

Процесс проектирования Красавица и Чудовище'Костюмы были более плодотворными для сотрудничества между дизайнером и актером, чем в большинстве других бродвейских постановок, над которыми Хоулд-Уорд ранее работала, и она часто обращалась за помощью к актерам, чтобы убедиться, что они могут двигаться.^[36][37] Создание костюмов для Белль было «легкой» задачей для Хоулд-Уорда; Персонаж изначально одет в стандартную одежду героини Диснея, пока не заменяется более сложными костюмами, как только Белль встречает Чудовище.^[22] Знаменитое желтое бальное платье Хоулд-Уорд основано на нескольких исторических портретах.^[39] Платье стало первым костюмом, созданным для постановки, чтобы соответствовать требованиям Диснея продавать платье в фотосессиях и рекламных роликах с Иганом и Манном в главных ролях за шесть месяцев до репетиций.^[39] При весе 45 фунтов платье представляет собой комбинацию различных узоров и материалов, в том числе юбка-обруч, шелк, парча, бисероплетение, цветы и бантики.^[39] Слишком большой, чтобы поместиться в раздевалке Игана после бального зала, для раздевания потребовалась помощь трех членов бригады за кулисами, которые использовали тросы, чтобы поднять платье на стропила, где оно будет храниться до следующего выступления.^[39] Много времени было потрачено на создание костюма Чудовища, создание которого было особенно сложным из-за требований «позволить исполнителю показать себя».^[36] Первоначальные проекты Хоулд-Уорд для Чудовища постоянно отвергались Катценберг, которая повторяла, что она «поставила фильм на сцену», пока продюсер не осознал, что чрезмерное протезирование ограничивает вокальные данные Манна.^[10] А проволочный каркас также использовался для поддержания формы костюма,^[5] что вызывает мода хэви-метал пока в конечном итоге не заменили черный Оскар де ла Рента -вдохновленный бархатным костюмом, когда Чудовище наконец превращается обратно в принца.^[22] Хоулд-Уорд разработала костюмы для главных ролей с точки зрения ее дочери Лии, объяснив: «Когда Лия приходит посмотреть на него, она вспоминает из фильма, что Чудовище было в этой синей куртке. не отдай ей, ей и многим другим десятилетним детям будет грустно ».^[5] В то же время дизайнер хотел, чтобы ее творения были столь же интересны на интеллектуальном уровне, что и родители тоже могли им понравиться.^[37]

Задача создания костюмов Белль и Чудовища бледнела по сравнению со сложностью создания заколдованных объектов, сочетанием сложной проводки, протезирования и пиротехники.^[22] Шкала было самым заметным «препятствием», которое Хоулд-Уорд преодолел:^[5] «Проблема заключалась в представлении актера как чайника в натуральную величину, когда персонажей в фильме было так мало по сравнению».^[22] Поскольку заколдованный персонал замка медленно превращается в объекты, показанные на различных этапах трансформации, никогда полностью не становясь самими объектами, Хоулд-Уорду требовалось создать несколько разных костюмов для каждого персонажа, чтобы изобразить трансформацию по ходу шоу.^[5] Между тем, костюм Люмьера создавала команда из сорока человек,^[5] в том числе создатель свечи-протеза, волос и Vacuform специалист; пиротехник, человек, отвечающий за оснащение пиротехнической установки костюма бутаном, и человек, управляющий баком с бутаном, были отдельными людьми.^[22] Превращая анимацию в реальную жизнь, Хоулд-Уорд также работал над включением человеческого тела в каждый костюм,^[38] объясняя: «Я хотел реальности реального человека, а не фантазии объекта ... Суть моей работы состоит в том, чтобы позволить моим реальным актерам привести вас в это фантастическое место».^[5] Система проволочных каркасов использовалась, чтобы помочь актерам поддерживать тяжелую одежду своих персонажей.^[5] Такие тщательно продуманные костюмы никогда раньше не создавались для бродвейской постановки.^[22] На костюме Когсворта изображены полностью работающие часы на циферблате.^[21] Между тем, костюм мадам де ла Гранд Буш был самым дорогим костюмом в постановке.^[22]

Первоначально в мюзикле использовались тяжелые протезы и тщательно продуманные костюмы, чтобы сделать мюзикл максимально похожим на фильм.^[26] Пытаясь воспроизвести знаменитую афишу фильма, Иган был одет в квартиру, в то время как Манн расположился на ходулях, чтобы показать более резкую разницу в росте.^[26] По словам Игана, студия «не верила в способность публики сдерживать недоверие, что обычно просят сделать театралов».^[26] Однако компания, наконец, начала смягчаться, когда постановка приблизилась к Хьюстонским пробам после финального прогона, во время которого актеры не носили костюмы; таким образом, протезы были постепенно уменьшены и заменены гримом для Зверя и зачарованными объектами во время превью 1993 года.^[26] Тщательно продуманные костюмы повлекли за собой изрядную долю технических трудностей, неисправностей и ограничений производительности.^[24] многие из них проявились во время семинедельных проб в Хьюстоне.^[10] Костюмы оставляли артистам мало места для смены сцен, и к ним были прикреплены кондиционеры, чтобы регулировать их температуру.^[10] В целом, вес костюмов заколдованных предметов ограничивал их танец.^[21] Хиропрактики и терапевты оставались наготове, чтобы помочь Фаулеру, чей костюм миссис Поттс требовал, чтобы она всегда держала одну руку в воздухе.^[10] Бич сравнил два баллона с пропаном, которые использовались для обозначения свечей Люмьера, с тем, что два с половиной часа носил два окорока по продуктовому магазину.^[24] Чтобы набраться выносливости, Бич возил танки на репетиции.^[24] Рука Бича загорелась во время одного выступления, чего он не заметил, пока Манн не указал на это, «украдкой кивнув головой».^[24] Во время танца инерция тяжелого бального платья Игана заставляла его юбку постоянно тянуть ее в противоположном направлении, куда бы она ни повернулась.^[39] Манн сравнил выступление в костюме Чудовища с ношением нескольких тяжелых зимних пальто, сравнивая парик с «четырьмя Ангорские кошки и приклеил их клейкой лентой к твоей голове, а затем пробежал вокруг блока 10 или 12 раз ".^[24] Дисней был возмущен, когда после своего первого выступления в Palace Theater Нью-Йорк Таймс опубликованный карикатурист Аль Хиршфельд интерпретация рисования линий Белль и позы Чудовища, в которой желтое платье Белль было окрашено в розовый цвет, а смокинг Чудовища выглядел зеленоватым в отличие от королевского синего. Когда Дисней выступил против Хиршфельда, художник защищал свою работу, объясняя: «Костюмы могли быть синими и желтыми, но они заставляли меня чувствовать себя зеленым и розовым».^[39] Хоулд-Уорд скорректировал костюмы, чтобы приспособить их к местам, когда постановка шла в различные театры.^[22]

Освещение и спецэффекты

Художник по свету Наташа Кац был нанят для работы над Красавица и Чудовище.^[40] Когда Дисней впервые обратился к Кацу, чтобы предложить ей работу, несколько из когорт Каца, особенно другие дизайнеры по свету, пытались отговорить ее от принятия, опасаясь навсегда изменить внешний вид музыкального театра.^[40] Оглядываясь назад, Кац защищал работу Диснея, объясняя: "Красавица и Чудовище не вернул театр в Нью-Йорк, но изменил динамику, без сомнения, бизнеса ".^[40] Известен тем, что помогает Дэвид копперфильд со своими иллюзиями Рот нанял Джим Стейнмейер работать над Красавица и Чудовище.^[14] Штайнмайер ранее участвовал в мюзикле Мерлин.^[15] Последовательность трансформации Зверя во втором акте широко обсуждалась. На создание дизайна ушло около 11 недель.^[19]

участок

Акт I

Холодной зимней ночью в замок молодого испорченного князя приходит старая нищенка и предлагает ему взамен единственную розу. Но принц отвергает ее исключительно из-за внешнего вида. Женщина предупреждает его, чтобы он не дурачился внешностью, поскольку истинная красота находится внутри, только чтобы снова быть отвергнутой. Затем она превращается в прекрасную чародейку и превращает принца в отвратительного Зверь и его слуг в различные предметы домашнего обихода. Она дает ему розу в качестве песочных часов. Единственный способ разрушить чары - это научиться любить другого и заслужить ее любовь взамен до того, как упадет последний лепесток («Пролог»).

Десять лет спустя красивую девушку назвали Belle Однажды утром она идет в город за книгой у местного книжного магазина. По дороге она выражает желание жить в мире, полном приключений, похожем на ее книги, в то время как горожане отмечают ее несравненную красоту, но находят странной ее любовь к книгам («Белль»). Белль также привлекла внимание Гастон (местный охотник и городской герой), который восхищается ею только за ее красоту.

Белль, однако, не забывает о взглядах сверстников на нее. Она выражает свое беспокойство по этому поводу своему эксцентричному отцу и изобретателю Морису, который уверяет ее, что она совсем не странная («Неважно что»). Затем эти двое наносят последние штрихи на его изобретение, и Морис направляется на ярмарку изобретений, надевая шарф, связанный для него Белль («No Matter What (Reprise)»), но теряется в лесу и подвергается нападению стаи волков. . Пережив нападение волка, он входит в замок Зверя. Он встречает слуг, включая Люмьера, метрдотеля, превратившегося в канделябр, Когсворт, глава семьи, превратился в часы, Бабетта, служанка, превратилась в тряпку из перьев, миссис Поттс, глава кухни, превратилась в чайник, а Чип, ее сын, превратилась в чайную чашку. Они приветствуют его, но прибывает ужасный Зверь и запирает Мориса в темнице за вторжение.

Вернувшись в город, Гастон делает Белль предложение, которое она вежливо отклоняет («Я»). Потрясенная напористостью Гастона, Белль еще раз заявляет о своей потребности в жизни за пределами провинциальной жизни («Belle (Reprise)»). Кореш Гастона, ЛеФу, возвращается из леса в шарфе, который Белль связала для Мориса. Белль понимает, что ее отец в опасности, и направляется в лес на его поиски. Она попадает в замок, где находит своего отца запертым в темнице. Она заключает сделку со Чудовищем, Морис выходит на свободу, но вместо этого остается. Они соглашаются, и Мориса отправляют обратно в город, не позволяя ему попрощаться. Белль предоставляется комната для гостей, и Чудовище приказывает ей присоединиться к нему за ужином. Она оплакивает свое положение («Дом»), но миссис Поттс и мадам де ла Гранд Буш, оперный гардероб, пытаются поднять ей настроение («Дом (Реприза)»).

Вернувшись в город, в местной таверне, Гастон дуется из-за потери невесты. ЛеФу и завсегдатаи пытаются подбодрить его («Гастон»). Когда Морис врывается, утверждая, что Чудовище заперло Белль, они смеются над ним, но Гастон формулирует план («Гастон (Реприза)»). Вернувшись в замок, Чудовище становится нетерпеливым, поскольку Белль еще не пришла к нему на ужин. Когсворт сообщает ему, что она отказывается приехать. После крика между Белль и Чудовищем (который заканчивается победой Белль) он говорит ей, что если она не может есть с ним, то она не будет есть вообще. Он дуется и отмечает свою судьбу в своей каюте, если заклинание не сломается («Как долго это должно продолжаться?»). В конце концов, Белль действительно проголодалась и отправилась на кухню, где слуги предложили ей ужин, несмотря на приказ своего хозяина. Они угощают ее великолепным кабаре-шоу ("Будь нашим гостем ").

После ужина Белль совершает экскурсию по замку благодаря любезности Когсворта и Люмьера. Ее любопытство заставляет ее войти в Западное крыло, место, которое, как сказал ей Зверь, было запрещено. Загипнотизированная таинственной розой, плавающей в колпаке, она протягивает руку, чтобы прикоснуться к ней, но прежде чем она успевает, Чудовище останавливает ее и приказывает выйти, случайно толкнув ее в процессе. Опасаясь за свою жизнь, Белль убегает из замка. Осознавая свою смертельную ошибку, Зверь знает, что он навсегда останется монстром, если не сможет научиться любить ее («Если я не могу ее полюбить»).

Акт II

В лесу на Белль нападают волки, и ее спасают, только когда Чудовище приходит ей на помощь, но он получает травму во время боя и падает («Entr'acte / Wolf Chase»). Вместо того, чтобы попытаться сбежать домой, Белль помогает ему вернуться в замок. Она очищает его раны, и после короткого спора о том, чья это вина, Зверь благодарит ее за доброту, и таким образом зарождается их дружба. Желая сделать ей благодарственный подарок, Чудовище дарит Белль свою огромную библиотеку, которая ее волнует. Она отмечает изменение личности Чудовища, когда слуги отмечают изменение отношений Белль и Чудовища («Что-то там»). Они выражают свою надежду снова стать людьми («Снова человек»), в то время как Белль просит Зверя сопровождать ее на ужин в тот вечер. Вернувшись в деревню, Гастон и ЛеФу встречаются с владельцем приюта мсье Д'Арк. Они планируют запереть Мориса, чтобы шантажировать Белль и вынудить ее выйти замуж за Гастона («Maison des Lunes»).

Чудовище и Белль посещают прекрасный ужин и личный бал, где они танцуют вместе в бальном зале («Красавица и Чудовище»). Чудовище, которое планирует сказать Белль, что любит ее, спрашивает Белль, счастлива ли она здесь, на что она отвечает положительно, но отмечает, что скучает по отцу. Он предлагает ей свое волшебное зеркало, чтобы увидеть его. Она видит, что Морис болен и заблудился в лесу, и опасается за свою жизнь. Но даже несмотря на то, что Чудовище знает, что до последнего лепестка розы осталось всего несколько часов, он позволяет Белль уйти, чтобы спасти своего отца; она уходит после слезливого прощания («Если я не могу ее любить (Реприза)»).

Белль находит своего отца и возвращает его в их дом в деревне. После того, как она вылечила его, она объясняет трансформацию, через которую она, кажется, прошла, пока была со Зверем («Изменение во мне»). Прибывает толпа во главе с Гастоном, чтобы отвезти Мориса в приют. Белль доказывает вменяемость своего отца, показывая горожанам, что Зверь настоящий, используя Волшебное Зеркало, но не понимает ошибки в своем жесте. Горожане сразу же опасаются Чудовища, но Белль настаивает на том, что он кроткий и добрый. Гастон улавливает ее тон и признает Чудовище своим соперником за привязанность Белль и организует толпу, чтобы убить Чудовища («Песня мафии»). Чтобы предупредить Зверя, Белль и Морис решают побить толпу к замку. Однако Гастон и толпа уже достигли замка раньше Белль и Мориса.

Слуги сдерживают толпу линчевателей, но Гастон прорывается и находит Зверя в своей башне. Он вступает с ним в драку, безжалостно избивая и насмехаясь над ним («Битва»). Зверь потерял желание жить после ухода Белль. Когда Гастон приближается к смертельному удару, прибывает Белль. Зверь немедленно нападает на Гастона и готов убить его, но сохраняет его жизнь, увидев страх в его глазах. Чудовище и Белль воссоединяются, но это воссоединение прерывается, поскольку Гастон смертельно ранит Зверя. Этот акт насилия заставляет Гастона терять равновесие, и он падает насмерть.

На балконе Белль уверяет Зверя, что он будет жить, но они оба знают, что она бессильна спасти его. Она умоляет его не покидать ее, потому что она нашла дом в его компании («End Duet»), но, несмотря на это, он умирает; Белль рыдает на его теле и говорит, что любит его как раз перед тем, как упадет последний лепесток розы. Происходит трансформация («Трансформация»), и Зверь снова становится живым и человечным. Хотя Белль не узнает его впервые, она смотрит ему в глаза и видит Зверя внутри, и они целуются. Они вдвоем поют о том, как их жизнь изменилась из-за любви, и они танцуют еще раз, когда компания, теперь снова принявшая человеческий облик, собирается в бальном зале («Красавица и чудовище (Реприза)»).

Производство

Красавица и Чудовище премьера в совместном производстве Театр под звездами и Disney Theatrical в Мюзик-холле, Хьюстон, Техас, с 28 ноября 1993 года по 26 декабря 1993 года.

Оригинальная бродвейская постановка

Мюзикл открылся Бродвей на Дворцовый театр 18 апреля 1994 года и продолжалась там до 5 сентября 1999 года. Театр Lunt-Fontanne 11 ноября 1999 года, с официальной датой открытия 16 ноября 1999 года. Мюзикл закрылся 29 июля 2007 года после 46 превью и 5 461 выступления, и является бродвейским десятое по продолжительности производство в истории (по состоянию на сентябрь 2019 г.^{[Обновить]}).^[41] Спектакль считается самой продолжительной постановкой как в Palace Theater, где он открылся, так и в Lunt-Fontanne Theater, где он закрыл свой бродвейский показ.^{[нужна цитата ]} Производство обошлось примерно в 12 миллионов долларов, возможно, дороже.^[42] став самым дорогим бродвейским мюзиклом того времени.^[26] Однако некоторые аналитики оценивают стоимость около 20 миллионов долларов.^[1]

Режиссер Роберт Джесс Рот, хореография Мэтт Уэст и при поддержке Дэна Мохика, оригинальный бродвейский состав включал Сьюзан Иган в качестве Belle, Терренс Манн как Зверь, Берк Моисей как Гастон, Гэри Бич как Люмьер и Бет Фаулер как миссис Поттс. Оркестровки были Дэнни Трубом (после его собственных оркестровок и аранжировок фильма), художник-постановщик - Стэн Мейер, художник по костюмам. Энн Хоулд-Уорд, дизайнер по свету Наташа Кац Звук - Т. Ричард Фицджеральд, дизайнер волос Дэвид Х. Лоуренс, протезирование - Джон Додс. Иллюзии были Джим Стейнмейер и Джон Гоган, а пиротехнический дизайн был разработан Тайлером Ваймером.

Бродвейская постановка закрылась, чтобы освободить место для следующего музыкального предприятия Диснея, Русалочка.^[43] Дисней собирается открыть свою бродвейскую версию Русалочка 3 ноября 2007 года в то время считалось, что одновременный показ двух фильмов о принцессах Диснея на Бродвее разделит аудиторию и вызовет конкуренцию между двумя шоу. На тот момент у Диснея одновременно было еще три шоу: Король Лев, Тарзан, и Мэри Поппинс. Сообщалось, что Disney Theatrical планировала возобновить шоу на Бродвее к праздничному сезону 2008 года, но Disney этого не сделала.^[44]

Оригинальное лондонское производство

В Уэст-Энд производство открыто в лондонском Доминион Театр 29 апреля 1997 года с Джули-Аланой Брайтен в роли Белль и Аласдером Харви в роли Чудовища.^[45] Он также показал Берк Моисей как Гастон, Дерек Гриффитс как Люмьер, Мэри Миллар как миссис Поттс, Норман Россингтон как Морис, Барри Джеймс как Когсворт, Ди Ботчер как мадам де ла Гранд Буш,^[46] Ричард Гонтлетт в роли ЛеФу и Ребекка Торнхилл в роли Бабетты.^{[нужна цитата ]}

В процессе производства были произведены заметные замены Мишель Гейл и Анналин Бичи в роли Белль, Джон Барроумен и Эрл Карпентер в роли Зверя, Алекс Борн в роли Гастона и Билли Бойл и Терри Дойл в роли Мориса. Производство закончилось 11 декабря 1999 года.^[47]

Спектакль получил премию American Express 1998 года за лучший новый мюзикл. Премия Оливье, против других номинантов Входит гвардеец., Исправление и Леди в темноте.^[48]

Национальные туры

У шоу было четыре национальных тура по США. Первый открылся 15 ноября 1995 г. и закрылся в 1999 г. В нем Ким Хубер в роли Белль, Фред Инкли в роли Чудовища, Патрик Пейдж как Люмьер и Пейдж Дэвис как Бабетта. Патрик Пейдж и Пейдж Дэвис познакомились, полюбили друг друга во время тура и поженились. Второй национальный тур начался в 1999 году со Сьюзен Оуэн в роли Белль и Грантом Норманом в роли Зверя. Эта постановка закрылась в 2003 году. Третий национальный тур начался в 2001 году и завершился в 2003 году. В этой постановке Дженнифер Шредер сыграла Белль, а Роджер Бефелер - Чудовище, а Марк Г. Далио - Гастон. Заметные замены в турах включали Сара Лицзингер, Эрин Дилли и Даниэль Боссарде в роли Белль. Три туркомпании посетили 137 концертных площадок в 90 городах Северной Америки. Эти туры посетили около 5,5 миллионов человек в США и Канаде. Четвертый национальный тур Красавица и Чудовище началось в феврале 2010 г., открытие в Провиденс, Род-Айленд с Лиз Шивенер в роли Белль и Джастином Глейзером в роли Чудовища.^[49][50] Под руководством оригинальной бродвейской творческой группы в шоу были представлены все новые декорации и костюмы. Тур был самым продолжительным в истории шоу и продлился до июля 2016 года.

Британский национальный тур (до закрытия West End Production в 1999 году) начался 2 ноября 2001 года в Empire Theater в Ливерпуле с остановками в Бристоле, Бирмингеме, Дублине, Саутгемптоне, Манчестере и закончился 12 апреля 2003 года. в Театре Playhouse в Эдинбурге. В турне снимались Анналин Бичи (повторяя ее роль из лондонской постановки) в роли Белль, Алистер Робинс в роли Чудовища, Бен Харлоу в роли Гастона, Юлия Госс в роли миссис Поттс, Стивен Мэтьюз в роли Люмьера Барри Джеймс (повторяя свою роль из лондонской постановки) в роли Когсворта, Билли Бойл (повторяя свою роль из лондонской постановки) в роли Мориса, Карен Дэвис в роли мадам де ла Гранд Буш, Кейт Грэм (повторяя свою роль из лондонской постановки) в роли Бабетты, Энтони Клегг в роли ЛеФу и Оливер Тейлор (повторяя свою роль из лондонской постановки) production) и Сион Эйфион, разделяющий роль Чипа. Включены заметные замены Дайан Пилкингтон в роли Белль, Алекс Борн в роли Чудовища, Эрл Карпентер в роли Гастона, Мэрилин Каттс в роли миссис Поттс, Ричард Тейт в роли Мориса и Дрю Варли в роли ЛеФу.

В сентябре 2020 года было объявлено, что постановка отправится в новый тур по Великобритании и Ирландии, который начнется в Лестере. Кривой театр в мае 2021 г.^[51]

Другие постановки

Лос-Анджелес

Спектакль в Лос-Анджелесе открылся в Театре Шуберта 12 апреля 1995 года и закрылся 29 сентября 1996 года. Большая часть бродвейского состава, включая Сьюзан Иган, Терренса Манна, Гэри Бич, Бет Фаулер, Берка Мозеса и Тома Босли, повторила их роли. Включены заметные замены Джеймс Стейси Барбур как Зверь. Декорации в этой постановке считались крупнейшими из всех постановок мюзикла в мире. После закрытия шоу в Лос-Анджелесе все декорации были переданы для постановки в Мехико в 1997 году.^{[нужна цитата ]}

Канада

Производство в Торонто открылось в Театр принцессы Уэльской 25 июля 1995 г. и закрылся 30 августа 1997 г. В постановке снимались Керри Батлер как Белль и Чак Вагнер в роли Чудовища и Терри Дойл в роли Мориса. Включены заметные замены Мелисса Томсон как Белль и Стив Бланшар как Зверь. Менее известный Галифакс производство на Театр Нептуна был самой продолжительной постановкой в ​​истории театра.

Международные производства

Красавица и Чудовище был проведен более чем в 30 странах, включая Аргентину, Австралию, Австрию, Бельгию, Бразилию, Канаду, Китай, Египет, Финляндию, Францию, Германию, Грецию, Венгрию, Индию, Индонезию, Ирландию, Израиль, Италию, Японию, Ливан, Мексика, Нидерланды, Норвегия, Филиппины, Катар, Румыния, Россия, Сингапур, Южная Африка, Южная Корея, Испания, Швеция, Швейцария, Тайвань, Таиланд, Турция, Объединенные Арабские Эмираты, Великобритания и США. Шоу по всему миру посмотрели более 35 миллионов человек, и оно собрало более 1,7 миллиарда долларов.^[52]

15 июля 1995 года мюзикл начал свой оригинальный австралийский показ в Мельбурне в Театр принцесс, прежде чем отправиться в Сидней. Оригинальный австралийский состав включал Майкл Кормик как Зверь Рэйчел Бек как Белль, Хью Джекман как Гастон, и Эрни Борн как Морис.

В 1995 году мюзикл открылся в Японии и исполнялся Театральная труппа Шики. Мюзикл продолжал гастролировать по Японии до мая 2017 года.^[53]

В декабре 1997 года мюзикл открылся в Штутгарте в Театре Палладиум в Штутгарте и играл там до 22 декабря 2000 года. Лия Делос Сантос играла Белль и Уве Крёгер играл Зверя, а Марк Г. Далио играл Гастона.

В 1999 году мюзикл открылся в Китае.

4 марта 2005 г. состоялась скандинавская премьера фильма «Красавица и чудовище». Гетеборгская опера с Фредом Йохансоном в роли Зверя и Анника Эдстам как Belle.^[54]

16 июня 2005 года мюзикл начал свой показ на Филиппинах в Театр Мералько. Произведенный Atlantis Productions, он показал KC Concepcion чередующийся с Карел Маркес как Белль, Джетт Панган в роли Зверя и Кельвина Милладо в роли Гастона. В сентябре 2005 года в Будапеште (Венгрия) состоялась премьера телесериала. Budapesti Operettszínház

В Южной Америке Аргентина была первой страной, которая произвела его: Марисоль Отеро в роли Белль, Хуан Родо в роли Зверя, Диего Харас в роли Гастона, Густаво Монхе в роли ЛеФу, Пабло Лизасо в роли Люмьера, Моника Нуньес в роли миссис Поттс, Омар Пини в роли Когсворта. , Алехандра Радано в роли Бабетты и Родольфо Вальсс в роли Мориса. Он проходил с 26 ноября 1998 года в Teatro Ópera в Буэнос-Айресе до 15 августа 1999 года, а затем снова открылся в 2010 году. Бразилия была второй страной, принимающей мюзикл. Дисней планировал привезти его в страну в 1999 году, после успеха в Аргентине, но никто не знал, сработает ли это. Три года спустя, в 2002 году, Красавица и Чудовище наконец открылся в Бразилии в Театро Абрил, одном из крупнейших театров страны. Это был огромный успех, более полутора лет его презентовали Киара Сассо играет Белль, а Сауло Васконселос играет Зверя. В 2009 году были выбраны новая Белль и новое чудовище, Лисса Мартинс и Рикардо Виейра, когда мюзикл вернулся в Бразилию, Киара Сассо играла Марию. Звуки музыки. Красавица и Чудовище шесть месяцев оставался в Театро Абриль. Хотя игра была возвращена как способ вернуть часть денег, потерянных в бразильской версии игры. Мисс Сайгон, это второе воплощение Красавица и Чудовище не произвела критического шума и не принесла успеха в прокате.

В Испании было три постановки спектакля. Первый, основанный на оригинальной бродвейской постановке, дебютировал в Мадриде 2 декабря 1999 года в театре Лопе де Вега. Первоначальный состав включал Ксению Регуант (позже замененную Юлией Мёллер) в роли Белль, Карлос Марин (позже заменен Джо Лучано) в роли Зверя, Лисардо Гуаринос (позже замененный Мануэлем Бандера) в роли Гастона, Виктор Уллате Рош в роли ЛеФу, Херман Торрес в роли Люмьера, Кирби Наварро в роли миссис Поттс, Дэвид Венансио Муро в роли Когсворта, Дульсинея Хуарес в роли Бабетты , Лаура Инклан в роли мадам де ла Гранд Буш и Мигель де Гранди в роли Мориса. После успешных 27 месяцев и около 900 выступлений постановка наконец закрылась 3 марта 2002 года, став самым продолжительным мюзиклом в Мадриде на то время. В 2007 году была выпущена вторая версия Сценические развлечения Премьера состоялась 3 октября в Театро Колизей в Мадриде ограниченным тиражом в шесть месяцев, но закрытие было отложено из-за удачного сезона. В оригинальный состав входили Джулия Мёллер, исполняющая роль Белль (позже ее заменила Мария Адамуз), Дэвид Ординас в роли Зверя, Пабло Пуйоль в роли Гастона, Рауль Пенья в роли Лефу, Армандо Пита в роли Люмьера, Ангелы Хименес в роли миссис Поттс (позже замененной Ритой Барбер), Эстебан Оливер в роли Когсворта, Сильвия Лучетти в роли Бабетты, Мария Хосе Окендо в роли мадам де ла Гранде Буш и Лоренцо Вальенцо Морис. Производство закрылось 11 января 2009 года и было перенесено в Барселону, где оно проходило с 26 февраля 2009 года по 10 января 2010 года на BTM, с некоторыми изменениями в актерском составе, включая Мерсе Мартинес в роли миссис Поттс, Марты Капель. в роли Бабетты, Патрисии Пайсал в роли мадам де ла Гранд Буш и Альберта Мунтаньолы в роли Мориса. В 2012 году версия Stage Entertainment была перезапущена как гастрольная постановка, выступления которой начались 6 сентября в Teatro Calderón, Вальядолид. Первоначальный состав этой третьей испанской постановки включал Талию дель Валь в роли Белль, Игнаси Видаль в роли Зверя, Дэниел Дигес в роли Гастона, Рауль Пенья в роли ЛеФу, Диего Родригес в роли Люмьера, Моне в роли миссис Поттс, Франк Капде в роли Когсворта, Марта Капель в роли Бабетты, Ева Диаго в роли мадам де ла Гранд Буш и Энрике Р. дель Портал в роли Мориса.

В 2005 году Disney и Stage Entertainment выпустили новую версию шоу с использованием совершенно новых декораций и костюмов. После тура по Нидерландам и выступления в Антверпене, Бельгия, Disney и Stage Entertainment в 2006 году перенесли шоу в Берлин, Германия, после (примерно) годичного выступления на фестивале. Метроном Театр в Оберхаузене. Это производство открылось в 2007 году в Мадриде, Испания, а в 2009 году в Милане и в Риме, Италия. Арианна как Белль и Мишель Альтьери как Зверь. Бродвейская постановка показывалась второй раз в Мехико, начиная с сентября 2007 года, и в Хиросиме, Япония, начиная с февраля 2008 года. Бродвейская постановка открылась в Южной Африке в сентябре 2008 года и продлилась до марта 2009 года.^[55] В 2004 году Дисней начал лицензировать шоу другим компаниям для гастролей, и шоу проводилось профессиональными и любительскими компаниями во многих странах.

24 октября 2013 г. Красавица и Чудовище открыт в Театр Могадор в Париже, Франция.^[56]

Начиная с октября 2014 года Disney Theatrical Productions, NETworks и Broadway Entertainment Group начали международное турне в честь Красавица и Чудовище'20-летие на сцене. Тур открылся в Зорлу Центр в Стамбуле, Турция, и закрылся в январе 2016 года в Всемирный торговый центр Дубая, посетив Турцию, Объединенные Арабские Эмираты, Грецию, Италию, Филиппины, Таиланд, Сингапур, Индонезию, Китай, Тайвань, Египет, Ливан, Румынию и Катар.^[57][58]

В декабре 2015 г. Красавица и Чудовище вернулся в Нидерланды для пробежки Circustheater в Гааге.

В 2016 году Disney и Marmelade выпустили обновленную версию для Фламандский регион Бельгии. Оригинальный состав включён Josje Huisman в роли Белль, Ян Шепенс в роли Зверя, Дитер Траблин в роли Гастона, Питер Ван де Вельде в роли Люмьера, Фрэнк Хоэлен в роли Мориса, Иван Печник в роли Когсворта (по прозвищу Тикенс), Элин Де Мунк в роли Бабетты, Питер Тиссен в роли ЛеФу, Барбара Декс в роли миссис Поттс и Саскии Шефер в роли мадам де ла Гранд Буш (так называемая «Коммодия»). Премьера шоу состоялась 10 декабря 2016 года в г. Фландрия Экспо в Генте.^[59]

Любительские права

Права на шоу стали доступны (в сотрудничестве с Josef Weinberger Ltd.) для любительских исполнительских групп и региональных музыкальных обществ.^[60] Спектакль ставился во многих странах театральными труппами как на любительском, так и на профессиональном уровне.

Возрождение Бродвея

24 апреля 2019 года театральные группы Disney сообщили, что Красавица и Чудовище вернется на Бродвей.^[61] Томас Шумахер объявил, что возрождение Бродвея будет обновлено, но не были объявлены сроки театра или постановки.^[62]

Символы

Музыкальные номера

* Новая песня или инструментальная реплика

† Расширенный вокальный или инструментальный контент с использованием вырезанных текстов Эшмана или танцевальных аранжировок Глена Келли, либо того и другого.

‡ «Снова человек» был написан Менкеном и Эшманом для фильма, но был вырезан из-за сложностей, связанных с временной шкалой фильма. Он был перепрофилирован для бродвейского спектакля, и из-за большого успеха мюзикла к этой песне был добавлен совершенно новый анимационный эпизод, основанный на бродвейской версии, который был вставлен в специальный выпуск DVD 2002 года.

§ "A Change in Me" был записан в шоу в 1998 году для дебюта Тони Брэкстон и впоследствии сохранен.

# не в шоу Junior Broadway

Приборы

Международный музыкальный театр предлагает две оркестровки для Красавица и Чудовище.

Основная, более крупная оркестровка основана на оригинальной бродвейской оркестровке. Он рассчитан на три синтезаторы, а ударная установка, а перкуссия раздел, контрабас, три деревянный духовой игроков, трое Валторны в F, два трубы в Б-квартире, тромбон, разделенный скрипки, виолончели, и арфа. Первый исполнитель деревянных духовых инструментов удваивается. флейта и пикколо, второй на Английский рог и гобой, а третий на кларнет, бас-кларнет, и флейта. Тромбонист удваивается на бас-тромбон и туба.

В оригинальной бродвейской оркестровке участвовали два дополнительных исполнителя деревянных духовых инструментов. Первый играл на флейте и пикколо, второй гобой и английский рожок, третий пикколо, флейта и кларнет си-бемоль, четвертый пикколо, флейта, кларнет си-бемоль и бас-кларнет си-бемоль, а пятый - на фагот и контрафагот. Вырезанные язычковые части использовались для партий синтезатора после их удаления для лицензированной оркестровки.

Дополнительная сокращенная оркестровка оценивается для двух синтезаторов, секции перкуссии, контрабаса, трех исполнителей на деревянных духовых инструментах, трубы, валторны и солирующей скрипки и виолончели.

Информация о трансляции

Известные замены бродвейского состава (приблизительные даты указаны при наличии)^[43][63]

• Белль: Сара Уриарте Берри (1995–1996 & 2006), Керри Батлер (1996–1997), Дебора Гибсон (1997–1998), Тони Брэкстон (1998–1999; первый афроамериканец, сыгравший Белль на Бродвее), Андреа Макардл (1999–2000), Сара Лицзингер (2000–2002, 2003 & 2006), Джейми-Линн Сиглер (2002–2003, дебют на Бродвее), Меган МакГиннис (2003–2004), Кристи Карлсон Романо (2004), Эшли Браун (2005–2006, дебют на Бродвее), Аннелиз ван дер Поль (2007, Бродвейский дебют, заключительный состав). В общей сложности семнадцать актрис сыграли роль Белль в бродвейской постановке, причем Лицзингер играла ее дольше всех.^[64]
• Зверь: Джефф Маккарти (1995–1997 & 2004), Чак Вагнер (1997–1998), Джеймс Барбур (1998–1999), Стив Бланшар (который играл Зверя последние восемь лет бродвейского забега).
• Гастон: Марк Кудиш (1995), Стив Бланшар (1997 - позже сыграл Зверя), Кристофер Зибер (2001), Донни Осмонд (2006 и последнее выступление на Бродвее)
• Люмьер: Ли Рой Римс (1995), Мешах Тейлор (1998–1999, дебют на Бродвее), Патрик Пейдж (1999–2001 & 2003), Пол Шеффлер (2001),^[65] Брайан Батт (2001–2002), Джейкоб Янг (2006, дебют на Бродвее), Джон Тарталья (2006–2007)
• Когсворт: Питер Бартлетт,^[66] Джонатан Фриман (2006–2007)
• Чип: Ник Джонас (2002), Харрисон Чад, Генри Ходжес, Эндрю Кинан-Болджер^[67]
• Бабетта: Энн Мандрелла (2007, дебют на Бродвее, финальный состав)

Записи

The Original Broadway Cast Recording была выпущена 26 апреля 1994 года. Сьюзан Иган как Белль, Терренс Манн в качестве Зверь, Берк Моисей как Гастон, Гэри Бич как Люмьер, Том Босли как Морис, Анна Макнили как мадам де ла Гранд Буш и Бет Фаулер как миссис Поттс.

Оригинальная австралийская пластинка была выпущена в 1995 году. Рэйчел Бек в роли Белль, Майкл Кормик в роли Зверя, Хью Джекман в роли Гастона, Эрни Борн в роли Мориса, Тони Ламонд в роли мадам де ла Гранд Буш, Грант Смит в роли Люмьера, Робин Артур в роли миссис Поттс и Берт Ньютон как Когсворт.

The Original Vienna Cast Recording была выпущена в 1996 году. В главных ролях были Итан Фриман в роли Зверя, Кэролайн Васичек в роли Белль, Кевин Тарт в роли Гастона, Виктор Гернот в роли Люмьера, Энн Мандрелла в роли Бабетты и Розиты Мьюис в роли миссис Поттс.

The Original London Cast Recording была выпущена в 1997 году. В главных ролях были Джули-Алана Брайтен в роли Белль, Аласдер Харви в роли Зверя, Берк Моисей как Гастон, Дерек Гриффитс как Люмьер и Мэри Миллар как миссис Поттс.

The Original Stuttgart Cast Recording была выпущена в 1998 году. В основном актерский состав включал Уве Крогера в роли Зверя и Лию Делос Сантос в роли Белль и Энн Мандрелла как Бабетта.

Запись Original Madrid Cast была выпущена в 1999 году. В главных ролях участвовали Ксения Регуант в роли Белль, Карлос Марин в роли Зверя, Лисардо Гуаринос в роли Гастона, Виктор Уллате Рош в роли ЛеФу, Херман Торрес в роли Люмьера, Дэвида Венансио Муро в роли Когсворта и Кирби Наварро в роли миссис Поттс. Вторая запись актерского состава для новой постановки была выпущена в мае 2008 года с Юлией Мёллер в главной роли в роли Белль, Дэвидом Ординасом в роли Зверя, Пабло Пуйоль в роли Гастона, Рауль Пенья в роли Лефу, Армандо Пита в роли Люмьера, Эстебан Оливер в роли Когсворта и Ангелы Хименес в роли миссис Поттс.

Младшая версия

«Младшую» версию мюзикла для учащихся средних и старших классов выпустила компания MTI. Эта версия включала только выбранное количество песен, в том числе «Belle», «Belle (Reprise)», «Home», «Home (Tag)», «Gaston», «Gaston (Reprise)», «Be Our Guest» , «Что-то там», «Снова человек», «Красавица и чудовище», «Песня мафии», «Дом (реприза)» и «Красавица и чудовище (реприза)». Также в "Belle (Reprise)" The Silly Girls берут на себя роль Белль в начале песни вместо того, чтобы Белль пела всю песню. Также в "Something There" поют мадам де ла Гранд Буш и Бабетта.

Критический прием

Прием по случаю пробы в Хьюстоне был таким восторженным, что постановку продлили на две недели.^[26] Джером Уикс Разнообразие ответили на шоу положительной рецензией, высоко оценив выступления Игана, Манна и Моисея, а также новую песню Beast "If I Can't Love Her". В то же время Уикс чувствовал, что постановка «приближается к переходу в крупнобюджетное детское шоу или волшебный номер с его преувеличенным блеском шоу-бизнеса и блестящими эффектами иллюзий», но в конце концов предсказал, что «Красота и красота» The Beast 'вполне может стать большим новым музыкальным хитом, которого так долго ждал этот бродвейский сезон ".^[12] Однако в 1994 г. Красавица и Чудовище наконец, премьера на Бродвее, отзывы варьировались от смешанных до отрицательных,^{[13][68][69][18]} оставив критиков в основном без впечатления.^[6] Реакции со стороны Театральное сообщество Нью-Йорка и бродвейские продюсеры были особенно резкими, высмеивая Дисней за то, что он сам решил продюсировать мюзикл, а не привлекать традиционные театральные труппы.^[27] Иган вспоминал, что «одни и те же пять семей [создавали] бродвейские шоу в течение ста лет, и Дисней это потрясло».^[27]

Почти повсеместно панорамируется театральные критики,^[16] они согласились, что Красавица и Чудовище был «великим зрелищем, но не большим театром».^[26] Сравнивая мюзикл с Эмпайр Стейт Билдинг, Дэвид Ричардс из Нью-Йорк Таймс назвал это шоу «вряд ли триумфом искусства, но, вероятно, это будет настоящий кит туристической достопримечательности». Отдавая дань особой похвалы его музыкальным номерам, хореографии, костюмам и актерскому составу - в частности, способности Манна «передать тонкость пробуждающей любви», несмотря на физические требования, предъявляемые к его костюму, Ричардс в то же время раскритиковал постановку и спецэффекты за недостаток тонкости. , в конечном итоге обвиняя их в том, что они мало что оставили «воображению». Ричардс заключает: «Результат - восторг туриста, а это не то же самое, что мечта театрала».^[42] Также пишу для Нью-Йорк Таймс, Винсент Кэнби полностью презирал мюзикл как «безжалостно мягкий, занятый, оптимистичный и роботоподобный», критикуя постановку за то, что она напоминала «театр для ужинов». Кэнби почувствовал, что новые песни Менкен-Райс «уступают» оригиналам, сравнил спецэффекты с Четвертое июля Бенгальские огни, раскритиковали звукорежиссер за то, что он варьировался от слишком громкого до едва слышимого, и раскритиковали книгу Вулвертон за то, что она не могла дополнить ее сценарий. Незначительной похвалы были удостоены выступления Ламбертса, Бича и Фаулера, а также кульминационное превращение Манна из зверя в принца.^[70] Помимо предсказания, что Красавица и Чудовище будут высмеивать как традиционные бродвейские театралы, так и критики, Разнообразие Писатель Джереми Джерард в своем обзоре был в основном отрицательным. Признавая, что постановка «может похвастаться несколькими реальными плюсами», Джерард раскритиковал сериал за то, что он выглядел «раздутым, мягким, изощренным, липким и ... совершенно лишенным воображения». Критик выразил свое категорическое неодобрение костюмов, отвергнув декорации как «что-то, предназначенное для просмотра людьми на движущихся сиденьях, может быть, в Диснейленде», панорамировав хореографию Уэста и, в конечном счете, высмеивая режиссуру и блокировка актеров, которые «выглядят так, как будто они следуют пунктирной линии на сцене».^[19] Критики согласились, что направление Рота и Уэста было одинаково скучным.^[16] В смешанном обзоре с заголовком "Красавица и Чудовище ни в малейшей степени не волшебный, даже если он изобилует магическими трюками ", Нью-Йорк's Джон Саймон писал, что постановка напоминает «запоздалый рекламный ролик» к фильму, который ему наскучил, но впечатлил его спецэффектами и иллюзиями. Саймон также чувствовал, что актеры изо всех сил пытались быть похожими на своих анимированных коллег, несмотря на то, что Хоулд-Уорд критиковал игру Игана, диалог Вулвертона и новые числа Менкен-Райс, хваля игры Мозеса, Бича и Фаулера.^[25]

Публика не разделяла отрицательного мнения критиков,^[13][18] и мюзикл получил признание публики и семей.^[16][69] Детям особенно понравилась идея любимого фильма в исполнении живых артистов.^[1] Последующие постановки постепенно привлекали добрые отзывы; особенно хорошо были приняты национальные туры.^[69] Просмотр постановки мюзикла на Театр Шуберта в Лос-Анджелесе в 1995 году Том Джейкобс из Разнообразие «Рожденный в Голливуде как анимационный фильм, диснеевская версия« Красавицы и чудовища »вернулась домой как роскошный сценический мюзикл через год после бродвейского лука. При адаптации фильма 1991 года были сделаны как хорошие, так и плохие решения, но с его выдающимися постановками, фантастической производственной ценностью и незабываемым саундтреком этот спектакль должен согреть сердца всех, кроме самых скрягой театралов ». Тем не менее, Джейкобс чувствовал, что постановка страдает от отсутствия опасности, которую он чувствовал при просмотре фильма.^[20] Оставшись равнодушным после просмотра оригинальной бродвейской постановки, Разнообразие'Год спустя Мэтт Вольф был приятно удивлен дебютом мюзикла в Вест-Энде.

Награды и номинации

"Be Our Guest" был использован в качестве рекламы для Tony Awards 1994 года.^[27] Майкл Гольдштейн из Нью-Йорк правильно предсказал, что Манн получит номинацию на премию Тони за свою игру.^[10] Несмотря на то, что он был номинирован на девять индивидуальных наград, Красавица и Чудовище В конечном итоге на церемонии отказались, получив только одну награду - за лучший дизайн костюмов - для Хоулд-Уорда.^[69] Номинированный на премию Тони за лучший мюзикл, постановка, как известно, проиграла постановке Стивена Сондхейма. Страсть, которая считается его собственной версией сказки «Красавица и чудовище».^[16] В 1995 году некоторые костюмы Хоулд-Уорда, а именно костюмы Люмьера, были выставлены в Nordstrom магазины.^[22] Тем временем бальные костюмы Белль и Чудовище были выставлены на выставке. Вестсайд Павильон, и миссис Поттс и ЛеФу появились в Южное побережье Plaza.^[22]

Оригинальная бродвейская постановка

Оригинальное лондонское производство

Влияние и наследие

Во многом из-за приема публики, Красавица и Чудовище остается одним из самых больших успехов Бродвея современной эпохи.^[1] Красавица и Чудовище зарекомендовал себя как мюзикл, способный выжить на Бродвее, несмотря на его безразличные отзывы.^[25] Некоторые недоброжелатели думали, что мюзиклы вроде Красавица и Чудовище было бы разовым мероприятием, но результаты в конечном итоге оказались прямо противоположными.^[37] По словам театрального продюсера Стюарта Окена, успех Disney с Красавица и Чудовище отвечает за самые большие бродвейские хиты сегодняшнего дня и делает СМИ «лучше, чем когда-либо».^[8] Революционная производительность Красавица и Чудовище вдохновил другие крупные голливудские студии на создание бродвейских версий некоторых из своих фильмов.^[27] Вскоре Дисней начал заказывать бродвейскую адаптацию нескольких самых популярных музыкальных фильмов студии, а именно: Король Лев (1997), Мэри Поппинс (2004), Тарзан (2006), Русалочка (2008), Newsies (2012) и Аладдин (2014),^[1] помимо постановки мюзикла Аида.^[16] После завершения ее обкатки Красавица и Чудовище, Иган, как известно, продолжил озвучивать Мэг в мультфильме Диснея Геркулес (1997), зарекомендовав себя как популярная актриса озвучивания и кино.^[13] После успеха "Human Again" песня была позже включена в переиздания анимационного фильма в виде музыкальной анимации.^[16]

Красавица и Чудовище считается первым законным семейным шоу на Бродвее,^[13] ответственный за рождение совершенно нового поколения молодых театралов.^[16] Семейная демография мюзикла вдохновила международные постановки Аладдин и Матильда.^[13] В соответствии с Полная книга бродвейских мюзиклов 1990-х годов писателя Дэна Дитца, «оглушительный успех шоу открыл шлюзы для потока ... постановок, основанных на Диснеевских и других фильмах, ориентированных на семью», превратив Бродвей в «тематический парк с парадом мюзиклов для детей и подростков».^[1] Дитц считает, что множество бродвейских мюзиклов, появившихся после Красавица и Чудовище , к сожалению, напоминают «семейные шоу, дающие хорошее настроение, целью которых было подражание исходному фильму».^[1] Кроме того, успех мюзикла вдохновил легион бродвейских постановок, ориентированных на молодых женщин, в том числе Лак для волос (2002), Безнравственный (2003), Блондинка в законе (2007), Матильда (2013) и Роджерс и Хаммерштейн Золушка (2013).^[1] В то время как эти мюзиклы процветали на Бродвее, похоже, что более серьезная, ориентированная на взрослых плата за проезд также изо всех сил пыталась выступить.^[1] Нью-йоркский театральный критик Говард Киссель широко презираемый "Детский компонент нью-йоркского театра", возглавляемый успешным 13-летним бродвейским сериалом Красавица и Чудовище.^[71] Успех Красавица и Чудовище вдохновил Эйснера вложить средства в собственный театр, где в будущем будут размещены постановки классических анимационных фильмов студии.^[72]

Оригинальные аранжировки некоторых оригинальных песен шоу можно услышать в районе Belle's Village в Земля фантазии в Токийский Диснейленд, который открылся 28 сентября 2020 года.^[73][74]

Рекомендации

внешняя ссылка

Информация о региональных производствах в США и за рубежом

• Гражданский театр Индианаполиса (производственные фотографии)
• "Театр Сидар-Рапидс" Красавица и Чудовище (Фотографии производства) - Сидар-Рапидс, ИА ". Архивировано из оригинал на 2006-07-20. Получено 2006-05-10.
• Театральный центр Чаттануги (производственные фотографии) - Чаттануга, Теннесси
• "Музыкальный театр Луисвилля - Луисвилл, Кентукки". Архивировано из оригинал на 2007-09-29. Получено 2006-05-10.
• "Актерский театр (Обзор) - Корал-Гейблс, Флорида". Архивировано из оригинал на 2006-05-18. Получено 2006-05-10.
• «Мексиканское производство - Мексика». Архивировано из оригинал 21.02.2007. Получено 2007-02-14.

Другие

• ^[постоянная мертвая ссылка ] Красавица и Чудовище на гастролях^{[постоянная мертвая ссылка ]}
• Красавица и Чудовище Бельгия
• Красавица и Чудовище на База данных Internet Broadway
• Красавица и Чудовище информационная страница на StageAgent.com – Красавица и Чудовище краткое содержание сюжета и описания персонажей