Турнтаблизм - Turntablism

DJ Q-bert манипулирование проигрыватель пластинок на соревнованиях по тернтаблизму во Франции в 2006 году.
Мировая премьера Tri-Phonic Turntable 14 июля 1997 года, Лондон.
DJ Джаззи Джефф, который также продюсер, манипулируя проигрыватель пластинок в Англии в 2005 году.

Турнтаблизм это искусство управления звуками и создания новой музыки, Звуковые эффекты, миксы и другие творческие звуки и ритмы, обычно с использованием двух или более вертушки и кроссфейдер -оборудован DJ-микшер. Смеситель подключен к Система громкой связи для прямых трансляций и / или оборудования для вещания (если ди-джей выступает по радио, телевидению или Интернет-радио ), чтобы более широкая аудитория могла услышать музыку из вертушек. Поворотные списки манипулируют записями на проигрывателе, перемещая пластинку рукой, чтобы указать стилусу на точные точки на пластинке, и касаясь или перемещая пластинку или пластинку для остановки, замедления, ускорения или вращения пластинки назад или перемещения тарелка проигрывателя взад и вперед (популярный ритмичный "царапины "эффект, который является ключевой частью хип-хоп музыка ), все при использовании DJ-микшер регулятор кроссфейдера, а также регуляторы усиления и эквализации микшера для регулировки звука и уровня каждого проигрывателя. Списки поворотов обычно используют две или более вертушки и наушники, чтобы обозначить желаемые точки начала на разных записях (Greasley & Prior, 2013).

Тернтаблисты, которых часто называют Ди-джеи (или "диджеи"), как правило, предпочитают поворотные столы с прямым приводом над ременной привод или других типов, потому что ремень может быть растянут или поврежден из-за «царапин» и других манипуляций с поворотным столом, таких как замедление записи, тогда как поворотный стол с прямым приводом можно остановить, замедлить или повернуть назад, не повредив электродвигатель. Слово вертушка был создан Луисом "DJ диск "Кинтанилья (Primus, Херби Хэнкок, Invisibl Skratch Piklz ). После телефонного разговора с Диском он был популяризирован в 1995 г. DJ Бабу[1] чтобы описать разницу между ди-джеем, который просто играет и микширует записи, и тем, кто выступает, физически манипулируя пластинками, стилусом, вертушками, регуляторами скорости и микшером для создания новых звуков. Новый срок совпал с возрождением хип-хоп Диджеинг в 1990-е годы.

Джон Освальд описал это искусство: "Фонограф в руках художника в стиле хип-хоп / скретч", который проигрывает пластинку, как электронную стиральная доска с фонографическая игла как плектр, издает уникальные звуки нет воспроизводится - проигрыватель становится музыкальным инструментом ».[2] Некоторые вертушки используют технику вертушки, например микширование / сопоставление ударов, царапины, и бить жонглирование. Некоторые турнтаблисты стремятся к тому, чтобы их признали традиционными музыкантами, способными взаимодействовать и импровизировать с другими исполнителями. В зависимости от выбранных ди-джеем записей и треков и стиля их проигрывателя (например, хип-хоп музыка ), в вертушке можно создавать ритмическое сопровождение, перкуссионные паузы, басовые партии или петли битов, атмосферные «пэды», «удары» внезапных аккордов или переплетенные мелодические линии.

История

Прекурсоры

Основная статья: Студия звукозаписи как инструмент

Использование проигрывателя в качестве музыкальный инструмент уходит корнями в 1930-е, 1940-е и 1950-е годы, когда Musique concrète композиторы экспериментировали с аудиоаппаратурой. Экспериментальный композиторы (такие как Джон Кейдж, Халим Эль-Дабх, и Пьер Шеффер ) использовал их для образец и создавайте музыку, целиком созданную на проигрывателе. Кейджа Воображаемый пейзаж №1 (1939) составлен для двух вертушек с регулируемой скоростью, частотных записей, приглушенного фортепиано и тарелка. Эдгар Варез экспериментировал с вертушками еще раньше, в 1930 году, хотя формально никогда не создавал с их помощью никаких работ. Хотя эта школа мысли и практики не связана напрямую с определением тернтаблизма в хип-хопе и диджейской культуре 1970-х - 2010 годов, она оказала влияние на современных экспериментальных звуковых / артистов, таких как Кристиан Марклай, Янек Шефер, Отомо Ёсихидэ, и Филип Джек Однако турнтаблизм в том виде, в каком он известен сегодня, не проявлялся до появления хип-хоп в 1970-е гг.

Примеры эффектов вертушки также можно найти на популярных пластинках, выпущенных в 1960-х и 1970-х годах. Это было наиболее заметно на ямайском языке. дублировать музыку 1960-х годов,[3] среди ди-джеи на ямайском звуковая система культура. Dub Music представила техники микширования и скретчинга винила,[4] который ямайские иммигранты познакомили с американской хип-хоп культурой в начале 1970-х годов.[5] Помимо даб-музыки, Creedence Clearwater Revival 1968 год одноименный дебютный альбом особенности обратное вращение эффект в песне «Прогулка по воде».

Вертушки с прямым приводом

Смотрите также: Поворотный стол с прямым приводом и Техника (бренд)

Тернтаблизм берет свое начало в изобретении поворотные столы с прямым приводом. Рано вертушки с ременным приводом были непригодны для поворотных устройств, так как у них было медленное время запуска, и они были склонны к износу и поломке,[6] так как ремень порвется от обратного вращения или царапин.[7] Первый проигрыватель винила с прямым приводом был изобретен Шуичи Обата, инженером компании Мацусита (сейчас же Panasonic ),[8] основанный в Осака, Япония.[6] В нем не использовались ремни, а вместо этого использовался двигатель, который непосредственно приводил в движение диск, на котором покоится виниловая пластинка.[9] В 1969 году Мацусита выпустил его как СП-10,[9] первый на рынке проигрыватель винила с прямым приводом,[10] и первые в своих влиятельных Техника серия вертушек.[9] В 1971 году Мацушута выпустил Technics SL-1100. Благодаря мощному двигателю, долговечности и точности он был принят ранними исполнителями хип-хопа.[9]

Родоначальником тернтаблизма был DJ Kool Herc, иммигрант из Ямайка к Нью-Йорк.[10] Он представил вертушки из ямайской даб-музыки,[5] при разработке новых технологий, ставших возможными благодаря технологии поворотного стола с прямым приводом Техникс SL-1100, который он использовал для первого звуковая система он создал после эмиграции в Нью-Йорк.[10] Разработанная им фирменная техника заключалась в проигрывании двух копий одной и той же записи на двух вертушках поочередно для увеличения b-танцоры 'любимый раздел,[5] переключение между ними, чтобы петля в перерывы в ритмичном ритме.[10]

Самым влиятельным проигрывателем стал Техникс SL-1200,[11] который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обата из Мацусита, которая затем выпустила его на рынок в 1972 году.[6] Он был принят Нью-Йорк хип-хоп ди-джеев, таких как Великий волшебник Теодор и Африка Бамбаатаа в 1970-е гг. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали технику царапания, когда обнаружили, что двигатель продолжает вращаться с правильной скоростью. Об / мин даже если ди-джей покачивал пластинку на блюде вперед-назад.[11] С тех пор тернтаблизм широко распространился в хип-хоп культуре, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в диджейской культуре в течение следующих нескольких десятилетий.[9][11]

Хип-хоп

DJ проигрыватель виниловых пластинок, состоящий из двух вертушек и кроссфейдера. DJ-микшер.

Тернтаблизм как форма современного искусства и музыкальной практики уходит корнями в афро-американские кварталы. хип-хоп конца 1970-х гг. Kool Herc (ямайский ди-джей, иммигрировавший в Нью-Йорк), Африка Бамбаатаа и Гроссмейстер Флэш широко признаны за то, что они закрепили за диджеем роль ведущего инструменталиста хип-хопа.[12] Кул Херк изобрел брейк-бит Диджеинг считается основополагающим событием в истории хип-хопа, так как он дал начало всем остальным элементам этого жанра. Его влияние на концепцию «ди-джей как тернтаблист» столь же велико.

Чтобы понять значение этого достижения, важно сначала определить "перемена «Вкратце,« пауза »песни - это музыкальный фрагмент длиной всего в несколько секунд, который обычно принимает форму« интермедии », в которой вся или большая часть музыки останавливается, за исключением перкуссии. Кул Херк представил паузу. Ударная техника как способ продления паузы на неопределенный срок. Для этого нужно купить две одинаковые записи, найти паузу на каждой записи и переключиться с одной на другую с помощью DJ-микшера: например, как запись А играет, ди-джей быстро возвращается к тому же перерыву на записи B, который снова займет место А в определенный момент, когда публика не заметит, что диджей поменял записи. Используя эту идею, Грандмастер Флэш развил изобретение Кул Херка брейк-битного диджеинга и придумал теория быстрого перемешивания, в котором Flash отрезал часть записи как Часы.[13] Он описал это как «… как резку, обратное вращение и двойное обратное вращение». [14]

Революционные методы Kool Herc в значительной степени положили начало развитию тернтаблизма как вида искусства. Но что наиболее важно, он разработал новую форму диджеинга, которая не заключалась в простом воспроизведении и микшировании записей одной за другой. Тип ди-джеев, который специализируется на микшировании сетов, пользуется уважением за его / ее собственный набор уникальных навыков, но микширование плейлистов по-прежнему остается ди-джеем в традиционном смысле. Kool Herc вместо этого создал идею создание последовательность для его собственных целей, представляя идею ди-джея как "особенности" вечеринок, чье выступление в любую ночь будет отличаться от другой ночи, потому что музыку будет создавать ди-джей, смешивая басовую линию из одной песня с битом из другой песни (Greasley & Prior, 2013). Толпа критически оценила бы ди-джея как с технической точки зрения, так и с точки зрения развлечения.

Великий волшебник Теодор, ученик Флэша, случайно выделивший самую узнаваемую технику вертушки: царапины. Однажды он положил руку на пластинку, чтобы заглушить музыку на проигрывателе, в то время как его мать кричала ему, и, таким образом, случайно обнаружил звук царапанья, перемещая пластинку назад и вперед под пластиной. стилус. Хотя Теодор открыл для себя царапины, именно Флэш помог продвинуть раннюю концепцию и продемонстрировать ее публике в своих живых выступлениях и на записях. Диджей Гранд-микшер DXT также приписывают продвижение концепции скретчинга, практикуя ритмичное скрэтчирование пластинки на одном или нескольких вертушках (часто на двух), используя разные скорости для изменения подача ноты или звука на записи (Alberts 2002). DXT появился (как DST) на Херби Хэнкок хитовая песня "Rockit."[12] Эти пионеры закрепили фундаментальную практику, которая позже стала новой формой искусства вертушки. В 1980-е царапины стали основным продуктом хип-хопа, и их использовали продюсеры и ди-джеи на записях и на концертах. К концу 1980-х было очень распространено слышать царапины на пластинке, как правило, как часть припева трека или во время его создания.

На сцене ди-джей обеспечивал музыку для MC, чтобы рифмовать и читать рэп, записывая записи во время выступления и демонстрируя свои навыки наряду с вербальными навыками MC. Самый известный пример этого «уравнения» MC и DJ, вероятно, Run DMC. которые состояли из двух MC и одного ди-джея. DJ, Джем Мастер Джей, был неотъемлемой частью группы, так как его тернтаблизм имел решающее значение для постановки и выступлений Run DMC. В то время как Флэш и Бамбаатаа использовали проигрыватель для изучения повторений, изменения ритма и создания инструментальных ударов и ударных фраз, которые стали бы характеризовать звучание хип-хопа, Grandmaster DST был занят нарезкой «настоящих» музыкантов на их собственной территории. Его царапины на сингле Херби Хэнкока 1983 года "Rockit" сделали его, пожалуй, самым влиятельным диджейским треком из всех - даже больше, чем (Grandmaster Flash's) "Колеса из стали, "он сделал диджея звездой альбома, даже если он не был фронтменом. По сравнению с" Rockit " Толпа с Западной улицы "Break Dancin '- Electric Boogie" (1983) был отрицанием панка. Тем не менее, несмотря на то, что «Break Dancin '» был великолепен, он подчеркивал ограниченный тональный диапазон царапания, который мог превратиться в недолговечную причуду. бит-бокс с людьми до появления в середине 1980-х DJ Brethren из Филадельфии Code Money.

Несмотря на продолжающееся превосходство Нью-Йорка в мире хип-хопа, скрэтч-диджеинг был модернизирован менее чем в 100 милях от города. Филадельфия, где климат для возвращения ди-джея был создан изобретением трансформаторного скретчинга. Разработан DJ Spinbad, DJ Cash Money и DJ Джаззи Джефф трансформация заключалась в том, чтобы включать и выключать фейдер при перемещении звукового блока (риффа или короткой словесной фразы) по стилусу. Расширяя как тональные, так и ритмические возможности скретча, скретч-трансформер олицетворяет нарезанную эстетику хип-хоп культуры. Хип-хоп начал приносить большие деньги, и культ личности начал преобладать. Хип-хоп стал очень популярным у рэпера, а Cash Money и DJ Jazzy Jeff были предоставлены, возможно, по одному треку на альбоме - например, DJ Jazzy Jeff's "Прикосновение джаза "(1987) и"Джаззи в доме "(1988) и" The Music Maker "от Cash Money (1988). Среди других важных диджейских треков этого периода Туфовый экипаж "Behold the Detonator", "Soul Food" (оба 1989 г.) "DJ Too Tuff" и Банда Старр "s"DJ Premier в глубокой концентрации »(1990).

Снижение роли ди-джея в хип-хопе

Появление тернтаблистов и рождение тернтаблизма было вызвано одним важным фактором - исчезновением или преуменьшением роли ди-джеев в хип-хоп группах, на записях и в живых выступлениях на рубеже 1990-х. Это исчезновение широко задокументировано в книгах и документальных фильмах (среди них Черный шум и Scratch: The Movie ), и было связано с более широким использованием Ленты DAT и другие студийные методы, которые в конечном итоге отодвинут ди-джея от первоначального хип-хоп-уравнения, когда МС как вокалист и ди-джей как поставщик музыки вместе с продюсером. Этот толчок и исчезновение ди-джеев означал, что такие методы ди-джеев, как скрэтчинг, ушли в подполье и были культивированы и поддержаны поколением людей, выросших на хип-хопе, ди-джеях и скрэтчинге. К середине 90-х исчезновение ди-джеев в хип-хопе создало субкультуру, которая стала известна как тернтаблизм и полностью сосредоточилась на ди-джее, использующем свои вертушки и микшер для управления звуками и создания музыки. Отодвинув практику диджеинга, хип-хоп создал основу для развития этой субкультуры (Greasley & Prior, 2013).

Придумывание терминов

Происхождение терминов turntablist и turntablism широко оспаривается и обсуждается, но с годами некоторые факты были установлены в различных документальных фильмах (Звуки сражений, Дуг Молись с Царапать ), книги (DJ Culture), конференции (Skratchcon 2000) и интервью в сетевых и печатных журналах. Эти факты заключаются в том, что происхождение слов, скорее всего, связано с практикующими Западного побережья США, сосредоточенными на Область залива Сан-Франциско. Некоторые утверждают, что DJ диск, член Invisibl Skratch Piklz, был первым, кто придумал этот термин, другие утверждают, что DJ Babu, член Победить наркоманов, был ответственен за создание и распространение термина "turntablist" после того, как он вписал его в свои микстейпы и раздал их. В другом заявлении упоминается DJ Supreme, чемпион мира по превосходству 1991 года и ди-джей за Лорин Хилл. Скорее всего, правда находится где-то посередине между всеми этими фактами.

В интервью Спин-наука Интернет-ресурс в 2005 году DJ Babu добавил следующие комментарии по поводу зарождения и распространения термина:

Это было около 95 года, я был сильно увлечен борьбой, постоянно работал за столами, осваивал новые техники и царапины ... [Я] сделал этот микстейп под названием «Понимание», и там был трек под названием «Turntablism», который избранные Мело-Д и D-стили. И это часть того, откуда пошла вся эта история с turntablist. Это было время, когда появлялись все эти новые техники, такие как ракеты и прочее, и около 20 человек в Калифорнии между Фриско и Лос-Анджелесом знали об этом. Мы работали над ними, говорили об этом и обсуждали идеи, которые нам дали эти техники и новые способы царапания.

[нужна цитата ]

Середина до конца 1990-х годов

К середине и концу 1990-х термины «вертушки» и «вертушки» стали общепринятыми для определения практики и практики использования вертушек и микшера для создания звуков и музыки или управления ими. Это можно было сделать, поцарапав пластинку или изменив ритм на пластинке путем барабанного боя, зацикливания или жонглирования битами. Десятилетие 1990-х годов также важно для формирования формы искусства и культуры турнтаблистов, поскольку в нем появились художники-новаторы (Мастер миксов Майк, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush, А-Трак, Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin 'Pete, Prime Cuts) и команды (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ), звукозаписывающие компании (Асфодель ), DJ Battles (DMC ), а также эволюция скрэтча и других практик тернтаблизма, таких как Beat Juggling, которые можно увидеть в финалах Мирового финала IDA (Международной ассоциации ди-джеев / ITF).

Методы

В течение этого десятилетия были разработаны более изощренные методы скрэтча, когда команды и отдельные ди-джеи концентрировались на манипулировании записью во времени с манипуляцией кроссфейдером на микшере для создания новых ритмов и звуковые артефакты с множеством звуков. Эволюция скретча от довольно простого звука и простых ритмических каденций к более сложным звукам и более замысловатым ритмическим паттернам позволила практикам еще больше развить то, что можно было делать со скретчингом в музыкальном плане. Всем этим новым способам царапания были даны имена от вспышка к краб или же орбита, и распространялись по мере того, как ди-джеи учили друг друга, вместе практиковались или просто демонстрировали свои новые техники другим ди-джеям. Наряду с эволюцией царапины, другие практики, такие как игра на барабанах (или скрэтч-барабанах) и бить жонглирование также значительно изменились в течение 1990-х годов.

Жонглирование битами было изобретено Стив Ди, член X-Men (позже переименованный X-Ecutioners ) экипаж. Жонглирование битами, по сути, включает в себя манипулирование двумя одинаковыми или разными паттернами ударных на двух разных вертушках через микшер для создания нового паттерна. Простым примером может быть использование двух копий одного и того же паттерна ударных для развития паттерна путем удвоения малых барабанов, синкопирования ударов барабана, добавления ритма и вариаций к существующему паттерну. От этой концепции, которую Стив Ди продемонстрировал в начале 1990-х на диджейских баталиях, Beat Juggling эволюционировал на протяжении десятилетия до точки, где к концу его превратился в сложную технику для создания совершенно новых «битов» и ритмов из существующих. , предварительно записанные (van Veen & Attias, 2012). Теперь они не ограничивались только использованием паттернов ударных, но также могли состоять из других звуков - конечной целью было создание нового ритма из уже записанных ранее. Хотя бит-жонглирование не так популярно, как скретч из-за более требовательных ритмических знаний, которые для этого требуются, оно оказалось популярным в диджейских баталиях и в определенных композиционных ситуациях (van Veen & Attias, 2012).

Исследования

Одно из самых ранних академических исследований тернтаблизма (White 1996) приводило доводы в пользу его обозначения в качестве законного электронного музыкального инструмента - ручного аналогового сэмплера - и описывало такие техники проигрывателя, как обратное вращение, резка, скретчинг и смешивание, как основные инструменты для большинства хип-хоп ди-джеев. Исследование Уайта предполагает, что опытный хип-хоп ди-джей должен обладать навыками, аналогичными тем, которые требуются подготовленным музыкантам, не ограничиваясь чувством времени, зрительно-моторной координации, технической компетентностью и музыкальным творчеством. К 2000 году тернтаблизм и тернтаблисты получили широкую огласку и были приняты в мейнстриме и в хип-хопе как достойные исполнители. Благодаря этому признанию произошла дальнейшая эволюция.

Эволюция

Эта эволюция приняла множество форм и форм: некоторые продолжали концентрироваться на основах этого вида искусства и его изначальных связях с хип-хоп культурой, некоторые стали продюсерами, используя навыки, которые они приобрели в качестве вертушек, и внедряли их в свою продукцию, некоторые концентрировались на большем. диджеинг в этой форме искусства, объединив навыки составления вертушки с навыками торговой марки клубных ди-джеев, в то время как другие исследовали альтернативные пути использования вертушки в качестве инструмента или инструмента производства исключительно с целью создания музыки - либо с использованием только проигрывателя, либо путем включения его в производственный процесс вместе с такими инструментами, как драм-машины, семплеры, компьютерное программное обеспечение и так далее. Позже методы цифрового тернтаблизма были преобразованы в термин, называемый контроллеризмом, который вдохновил движение новых цифровых ди-джеев, таких как DJ Buddy Holly и Moldover. DJ Buddy и Moldover создали песню под названием «Controllerism», которая отдает дань уважения звуку, имитируемому цифровым способом.

DJ Aron Scott DJ делает сет для французской радиостанции. Он использует цифровой CDJ деки вместо вертушек для фонографов.

Новые ди-джеи, вертушки и команды в большом долгу перед старая школа Ди-джеям нравится Kool DJ Herc, Великий волшебник Теодор, Гроссмейстер Флэш, DJ Джаззи Джефф, Африка Бамбаатаа и другие ди-джеи золотой век хип-хопа, который изначально разработал многие концепции и техники, которые превратились в современный тернтаблизм. В сфере хип-хопа известные современные вертушки - кинематографисты.[когда определяется как? ] DJ Shadow, кто повлиял Дипло и RJD2, среди прочего,[нужна цитата ] и экспериментальный DJ Spooky, чей Оптометрии альбомы показали, что вертушка отлично вписывается в джазовую обстановку.[согласно кому? ] Мастер миксов Майк был одним из основателей влиятельной группы turntablist Invisibl Skratch Piklz (начат в 1989 году как Shadow of the Prophet), а затем ди-джей для Beastie Boys. Вырезать химик, DJ Nu-Mark, и Кид Коала также известны[кем? ] как виртуозы вертушки.

Методы

Нарезанный и прикрученный

Основная статья: Нарезанный и прикрученный

Начиная с 1990-х годов на юге США и расцветая в 2000-х, мета-жанр хип-хопа под названием "нарезанный и прикрученный "стал значительной и популярной формой тернтаблизма. Часто в нем используется большее разнообразие ПО для эмуляции винила Вместо обычных вертушек, «нарезанный и прикрученный» отличался от предыдущих стандартов вертушки замедлением высоты тона и темпа («завинчивание») и синкопированным пропуском битов («рубка»), а также другими дополнительными эффектами звуковой манипуляции.

DJ винт из Техаса, ввел новшество в искусство рубки и прикручивания, придумав фразу «нарезал и скрутил», взяв оригинальные современные хитовые записи и переиграв их в художественной форме «нарезал и скрутил». Это привело к появлению очень большого числа поклонников, что, наконец, открыло дорогу небольшим независимым рэп-лейблам, которые приносили приличную прибыль. Однако многие думают, что диджей Майкл Прайс начал замедлять запись виниловых пластинок до эры DJ Screw.

Эта форма тернтаблизма, которая обычно применяется к предыдущим студийным записям (в форме пользовательских микстейпов) и не выделяется как особенность живых выступлений, принижает значение роли рэпера, певца или другого вокалиста, искажая голос вокалиста. вместе с остальной частью записи (van Veen & Attias, 2012). Возможно, эта комбинация искажений и звуковых эффектов на фоне оригинальной записи дает диджею большую свободу импровизации, чем предыдущие формы тернтаблизма. Через движение ChopNotSlop "Chopped and Screwed" также был применен к другим жанрам музыки, таким как R&B и рок-музыка, тем самым превзойдя свои корни в жанре хип-хопа.[15][16]

Преобразовать

N.A.S.A. (DJ Zegon & Squeak E. Clean). Можно увидеть, как ди-джей слева выбирает часть записи, слушая канал cue в одном из своих наушников.

А преобразовать это тип царапины, используемый вертушками. Он состоит из комбинации перемещения пластинки на проигрывателе вручную и повторного движения пластинки. кроссфейдер. Имя, которое было связано с DJ Джаззи Джефф,[17] происходит из-за его сходства со звуком, издаваемым роботы в 1980-х мультфильм, Трансформеры.

Рвать

А рвать это тип царапины, используемый вертушками. Это делается путем ручного перемещения пластинки на проигрыватель. Слеза очень похожа на детская царапина в этом случае для его выполнения не нужен фейдер, но, в отличие от детской царапины, когда ди-джей возвращает пластинку, он или она приостанавливает свою руку на долю секунды в середине удара. В результате получается один звук вперед и два отдельных звука назад. Эту царапину также можно выполнить, сделав противоположное и вместо этого поместив паузу на ход вперед. Основной разрыв обычно выполняется при постоянно открытом кроссфейдере, но он также может сочетаться с другими царапинами, такими как вспышки например, делая слезы рукой для записи и обрезая звук рукой с фейдером.

Орбита

An орбита это тип царапины, используемый вертушками. Обычно это любая царапина, которая включает в себя последовательное движение записи вперед и назад или наоборот. Орбита была разработана DJ диск кто включил вспышка после показа DJ Q-Bert.[нужна цитата ] Обычно, когда кто-то имеет в виду орбиту, они, скорее всего, имеют в виду вспыхивающие орбиты. Например, прямая вспышка на 1 щелчок и обратная вспышка на 1 щелчок в быстрой последовательности (в целом создавая 4 очень быстрых отдельных звука) будут орбитой на 1 щелчок. Прямая вспышка на 2 щелчка и обратная вспышка на 2 щелчка в быстрой последовательности (в целом создает 6 очень разных звуков) будет орбитой на 2 щелчка и т. Д. Орбиты могут выполняться один раз как одно движение по орбите или последовательно для получения циклический бесконечный тип орбитального звука.

Вспышка

Марлон Уильямс aka DJ Марли Марл.

Вспышка это тип царапины, используемый вертушками. Он состоит из комбинации перемещения записи на проигрывателе вручную и быстрого перемещения кроссфейдера. Ракета была изобретена ее тезкой, DJ Flare в 1987 году. Эта техника скретчинга в некотором смысле похожа на «трансформацию», только вместо того, чтобы начинать со звука, который прерывается, каждый начинает со звука и концентрируется на разрезании звука на части, отталкивая фейдер от вырежьте сторону слота фейдера, чтобы звук отключился и за доли секунды вернул обратно.

Каждый раз, когда диджей отталкивает фейдер от края слота для фейдера, он издает отчетливый щелкающий звук. По этой причине блики именуются по щелчку. Простая вспышка вперед одним щелчком будет царапиной вперед, начиная с включенного звука, когда ди-джей очень быстро отскакивает / щелкает фейдером в сторону в середине движения вперед, создавая два разных звука одним движением вашей записывающей руки и заканчивая с открытым фейдером. Таким же образом можно выполнить 2 щелчка, 3 щелчка и даже больше щелчков (если ди-джей достаточно быстр) для создания различных типов вспышек. Открытие и разработка бликов сыграли важную роль в поднятии этого вида искусства до уровня скорости и технических царапин, который наблюдается в 2010-х годах.

Щебетать

Это фото DJ Q-Bert показывает стандартную технику управления записью одной рукой, в то время как другая рука настраивает элементы управления на DJ-микшер.

«Чириканье» - это тип скретча, который используют проигрыватели. Он состоит из движения пластинки и движения микшера кроссфейда. Это было изобретено DJ Джаззи Джефф. Скретч выполнить довольно сложно, потому что он требует хорошей координации. Царапина начинается с кроссфейдер открыто. Затем ди-джей перемещает записывать вперед, одновременно закрывая ранее открытый канал, заканчивая первый звук. Затем, в обратном порядке, ди-джей открывает канал, перемещая запись назад, создавая более контролируемое звучание «детской царапины». Выполнение в быстрой последовательности звучит так, как будто раздается чирикающий звук.

Удар

«Удар» очень похож на технику Chirp, но требует, чтобы микшер кроссфейда был «закрыт». Удар требует, чтобы пользователь быстро толкал пластинку вперед и назад и перемещал микшер кроссфейдера, прижимая к нему большой палец, что приводит к минимальному выходу звука, создавая резкий «колющий» шум.

Краб

Смотрите также: Краб (царапина)

«Краб» - это разновидность царапины, которую используют проигрыватели. Это было изобретено DJ Qbert. Это одна из самых сложных техник скретчинга. Краб выполняется путем толкания пластинки вперед и назад при одновременном открытии или закрытии микшера кроссфейдера посредством быстрой последовательности из 4 движений пальцами. Варианты также могут включать 3 или 2 пальца, и, как правило, новичкам рекомендуется начинать с 2 пальцев и постепенно переходить к 4. Это сложный прием, но он универсален и весьма полезен, если все сделано правильно.

Визуальный турнтаблизм

Визуальный вертушка - это более недавний феномен, при котором «визуальные вертушки» или «виджеи» включают изображения, видео и эффекты, созданные компьютером, в свои живые выступления, используя отдельный видеомикшер в сочетании со своим оборудованием для вертушек. Он может содержать визуальные элементы без необходимости напрямую связывать или синхронизировать звук. С тех пор, как микширование видео стало встроенным в оборудование DJ от Pioneer, и программное обеспечение DJ, такое как Scratch Live, visual turtablism превратился из ди-джея с «виджеем» в единоличного ди-джея, микширующего музыкальные клипы почти так же, как раньше. В 2005 г. Международная федерация турнтаблистов Мировой финал представил категорию «Экспериментальная», австралийский ди-джей / виджей «DJ J-red» занял первое место, став первым австралийцем, выигравшим чемпионский титул на соревнованиях ди-джеев мира, а также пионером движения Visual Turntablist.

Конкурсы

Как и многие другие музыканты, музыканты-музыканты соревнуются в том, кто сможет разработать самый быстрый, инновационный и творческий подход к своему инструменту. Выбор чемпиона происходит в результате битвы между турнтаблистами. Сражение включает в себя выполнение каждым из списков поворотов рутины (комбинации различных технических царапин, жонглирования битами и других элементов, включая трюки с телом) в течение ограниченного периода времени, после чего рутина оценивается группой экспертов. Победитель выбирается по набранным очкам. Эти организованные соревнования произошли от настоящих «баталий» старой школы, где ди-джеи бросали вызов друг другу на вечеринках, а «судьей» обычно была публика, которая выражала свою коллективную волю, громче поддерживая ди-джея, который, по их мнению, выступал лучше. В Чемпионат мира DMC DJ проводится с 1985 года. Существуют отдельные соревнования для сольных ди-джеев и ди-джеев-команд, победители каждого из которых получают титул чемпиона мира. Они также поддерживают зал славы тёрнтаблизма.[18]

Роль женщин

Женщина-ди-джей микширует двух проигрывателей на живом мероприятии.

В западных популярная музыка, женщины-музыканты добились больших успехов в пении и написании песен, лучшими примерами являются Мадонна, Селин Дион и Рианна. Однако женщин-ди-джеев и вернтублистов относительно немного. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин, занятых на должностях, связанных со звуковыми технологиями. 2013 год Звук на звуке в статье говорилось, что "... женщин в рекордная продукция и звуковая инженерия."[19] Ncube заявляет, что «[n] девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - мужчины, и хотя есть продюсеры-женщины, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги-мужчины».[19] Подавляющее большинство студентов программ музыкальных технологий - мужчины.[нужна цитата ]

В хип-хоп музыка низкий процент женщин-ди-джеев и вертушек может быть результатом общего мужского доминирования во всей индустрии хип-хопа. Большинство ведущих рэперов, MC, ди-джеев, продюсеров и музыкальных руководителей - мужчины. Известных женщин мало, но они редки. В статье 2007 года Марка Каца «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев» говорилось, что «очень немногие женщины [занимаются тернтаблизмом] сражаются [-и]; этот вопрос уже много лет является предметом обсуждения хип-хоп ди-джеев. . "[20] В 2010 году Ребекка Фарруджа заявляет, что «мужская ориентация культуры EDM» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах». [21] Хотя тернтаблизм и более широкие ди-джеи не следует смешивать, Кац предполагает, что на использование или неиспользование проигрывателя в целом женщинами разных жанров и дисциплин влияет то, что он определяет как «мужскую технофилию».[20] Историк Рут Олдензил в своих работах по инженерии соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. Она объясняет: «Исключительное внимание к предполагаемому отказу женщин от выхода на поле… недостаточно для понимания того, как возникли наши стереотипные представления; это имеет тенденцию полностью перекладывать бремя доказательства на женщин и обвинять их в якобы неадекватной социализации, их отсутствие стремления и отсутствие мужских ценностей. Не менее сложный вопрос заключается в том, почему и как мальчики полюбили технические вещи, как мальчики исторически социализировались как технофилы ».[22]

Люси Грин уделяла особое внимание гендерным вопросам в отношении исполнителей и авторов музыкальных произведений и, в частности, образовательных рамок, связанных с обоими.[23][страница нужна ] Она предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильные технологические тенденции, такие как диджеинг, звукорежиссер и продюсер», «не обязательно связано с ее неприязнью к этим инструментам, но связано с прерывающим эффектом их доминирующего мужского облика».[24] Несмотря на это,[оригинальное исследование? ] женщины и девушки все чаще занимаются вертушками и диджеями, индивидуально[25] и вместе[26] и «найти себе место в EDM и DJ-культуре».[21] Есть различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, Female DJs London.[27] Некоторые артисты и коллективы выходят за рамки этих практик, чтобы больше учитывать гендерные аспекты.[28][страница нужна ] Например, Диск-женщина, находящееся в Нью-Йорке коллективное и букинг-агентство, описывают себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и гендерный талант».[29]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ньюман, Марк «Маркски» (3 января 2003 г.). История турнтаблизма.
  2. ^ Освальд, Джон (2004). "Улучшено заемщиком: этика музыкального долга". У Кристофера Кокса и Дэниела Уорнера (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки. Международная издательская группа "Континуум" с. 132. ISBN  0-8264-1615-2.
  3. ^ Николас Коллинз, Хулио д'Эскриван Ринкон (2007), Кембриджский компаньон электронной музыки, стр. 49, Издательство Кембриджского университета
  4. ^ Эндрю Браун (2012), Компьютеры в музыкальном образовании: усиление музыкальности, стр.127, Рутледж
  5. ^ а б c Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку, стр.105, Издательство Кембриджского университета
  6. ^ а б c Брайан Коулман, Техника 1200 - Молот богов, Середина
  7. ^ Мир ди-джеев и культура вертушек, стр. 43, Hal Leonard Corporation, 2003
  8. ^ Рекламный щит, 21 мая 1977 г., стр.140
  9. ^ а б c d е Тревор Пинч, Карин Бийстервельд, Оксфордский справочник по исследованиям звука, стр. 515, Oxford University Press
  10. ^ а б c d "История рекорд-плеера, часть II: взлет и падение". Reverb.com. Получено 5 июня, 2016.
  11. ^ а б c Шесть машин, изменивших музыкальный мир, Проводной, Май 2002 г.
  12. ^ а б Хансен, Кьетил Фалькенберг (2000). Вертушка Музыка. Норвегия: NTNU и Швеция: KTH, стр. 4
  13. ^ [Чанг, Джефф. Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа. Пикадор, 2005 г., стр. 113].
  14. ^ [Чанг 2005, стр. 113]
  15. ^ "Медленная жизнь и быстрая смерть DJ Screw". texasmonthly.com. 20 января 2013 г.
  16. ^ DJ винт
  17. ^ "Семейное древо хип-хопа: DJ Jazzy Jeff / Boing Boing". boingboing.net.
  18. ^ Персонал DMC. Чемпионы мира DMC. Проверено 17 октября 2007 г.
  19. ^ а б Ncube, Розина (сентябрь 2013 г.). "Без звука: почему так мало женщин в аудио?". Звук на звуке.
  20. ^ а б Кац, Марк (12 декабря 2007 г.). «Мужчины, женщины и вертушки: пол и битва ди-джеев». The Musical Quarterly. 89 (4): 580–599. Дои:10.1093 / musqtl / gdm007.
  21. ^ а б Фарруджа, Ревекка (2013). За пределами танцпола: женщины-диджеи, технологии и культура электронной танцевальной музыки. Издательство Чикагского университета. ISBN  978-1841505664.
  22. ^ Oldenziel, Рут А. (1997). «Мальчики и их игрушки: Гильдия мастеров тела Фишера, 1930–1968 гг., И создание мужской технической области». Технологии и культура. 38: 60. Дои:10.2307/3106784. JSTOR  3106784.
  23. ^ Грин, Люси (2008). Музыка, Пол, Образование. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0521555227.
  24. ^ «Музыка - GEA - Ассоциация гендера и образования». www.genderandeducation.com. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 12 марта, 2016.
  25. ^ "Женщины-турнтаблисты на подъеме". BPMSUPREME TV. Получено 12 марта, 2016.
  26. ^ «9 женских ди-джеев, о которых вам нужно знать прямо сейчас». ФЕЙДЕР. Получено 12 марта, 2016.
  27. ^ "Войти". femaledjs.london. Архивировано из оригинал 13 марта 2016 г.. Получено 12 марта, 2016.
  28. ^ Роджерс, Тара (2010). Pink Noises: Женщины об электронной музыке и звуке. Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0822346739.
  29. ^ "О себе - Дискница". www.discwoman.com. Получено 12 марта, 2016.

дальнейшее чтение

  • Эшун, Кодво. Ярче Солнца. Приключения в Sonic Fiction. Лондон: Книги квартета, 1998. ISBN  0-7043-8025-0
  • Кац, Марк. «Поворотный стол как оружие: понимание битвы ди-джеев». Захват звука: как технологии изменили музыку. Ред. Ред. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2010, стр. 124–45. ISBN  978-0-520-26105-1
  • Кац, Марк. Groove Music: Искусство и культура хип-хоп ди-джея. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2012. ISBN  978-0-19-533111-0.
  • Пошардт, Ульф: DJ Культура. Лондон: Книги квартета, 1998. ISBN  0-7043-8098-6
  • Молись, Дуг (реж.). Царапать. 2001. Документальный фильм об истории и культуре турнтаблизма.
  • Шлосс, Джозеф Г. Создание битов: искусство хип-хопа на основе сэмплов. Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan UP, 2004.

внешняя ссылка