Scordatura - Scordatura

Scordatura [skordaˈtuːra] (буквально, по-итальянски «разлад» или «неправильная настройка») - это настройка из струнный инструмент это отличается от обычной стандартной настройки.[1] Обычно он пытается разрешить специальные эффекты, необычные аккорды или тембр или облегчить воспроизведение определенных пассажей.[2] Это обычное дело отметить положение пальца, как при обычном строе, в то время как фактическая высота звука изменяется (обозначение scordatura). Когда все струны настроены на один и тот же интервал вверх или вниз, как в случае альта в произведении Моцарта. Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра, деталь транспонируется целиком.

Смычковые струнные инструменты

Изобретение настройки скордатуры приписывают Томас Бальцар, выдающийся немецкий скрипач и композитор, который, как известно, использовал эту технику примерно в 1660-х годах, по крайней мере за десять лет до того, как Бибер написал свою Чётные сонаты в котором он использовал технику настройки. Конечно, немецкий скрипач Ганс Хаке (1628 - после 1667) включает три произведения в Vorstimmung («расстроенная настройка») для двух скрипок (№ 25, № 29, & № 33) в его сборнике «Ander Theil Newer Pavanen,…» (Stade: Elias Holwein, 1654), что делает эту атрибуцию ложной.

Scordatura широко использовалась композиторами для альт д'амур, скрипка и виолончель, включая И. С. Бах, Biber, Вивальди, Ариости, Вильсмайр и др. в сочинениях для скрипки начала 18 века. Для облегчения чтения использовались специальные обозначения. Эта нотация также использовалась для обозначения музыки для альта д'амур, инструмента, на котором играли и сочиняли такие композиторы, как Бибер и Вивальди. В альт д'амур использовал множество различных строчек, и написание музыки для него в нотной записи скордатуры было естественным выбором для композиторов того времени.

Заметное использование скордатура в западной художественной музыке

Скрипка

Скрипка со скрещенными струнами для Бибера Воскрешение соната
  • Генрих Игнац Франц Бибер с Чётные сонаты за скрипка и континуо (ок. 1674 г.). Помимо первого («Благовещение») и последнего произведения («Пассакалия ", для скрипки соло) этого сборника, в котором инструмент настроен на общую настройку GDAE, скрипка для каждой сонаты настроена на различный набор высот. Соната XI (" Воскрешение ") является особым случаем: в дополнение к уникальная скордатура, две внутренние струны скрипки меняются местами между мостом и хвостовой частью инструмента, таким образом создавая строй (от верхней струны к нижней струне) GgDd. "Harmonia Artificiosa no. VII »до минор написана в форме скордатуры на нотном стане из девяти строк. альт д'амур для дополнительной информации.
  • Иоганн Йозеф Вильсмайр "Artificiosus Consentus Pro Camera", набор из шести партит, опубликованный в 1715 году. В четырех средних партитах используются настройки скордатуры.
  • Иоганн Пахельбель с Musikalische Ergötzung лучший в 6 Verstimmten Partien (Музыкальное развлечение, состоящее из шести сюит для неправильно настроенных скрипок, 1691), шести сюит для двух скрипок и континуо. Настройки включают C-F-C-F, C-G-C-F, B♭-E♭-B♭-E♭, B-E-B-E, C-G-C-F и B♭-F-B♭-E♭.
  • Антонио Вивальди, концерт для скрипки ля мажор, Op.9, № 6, в котором струна G скрипки настроена до A, что позволяет создать красиво резонансную гамму и мотив арпеджио, оканчивающийся на перенастроенной струне.
  • Георг Филипп Телеманн, Концерт ля мажор для двух скрипок, TWV 43:7.
  • В Йозеф Гайдн с Симфония No. 60 в C (Il Distratto) первая и вторая скрипки начинают финал этой необычной шестичастной симфонии с самой нижней струной, настроенной на F, но настраиваясь на G в процессе музыки, чтобы создать комический эффект. Название симфонии означает «рассеянный человек» - как будто скрипки «забыли» настроить свои струны. Музыка полностью останавливается, чтобы скрипки перенастроили, прежде чем продолжить. Гайдн также использует скрипку с самой низкой струной, настроенной на фа в трио его Симфония No. 67 в F.
  • Никколо Паганини с Концерт для скрипки № 1 изначально требовалось, чтобы струны солирующей скрипки были настроены на полутон выше, чтобы соответствовать оригинальной тональности ми.♭ основной.
  • Камиль Сен-Санс, соло скрипка в Танец ужаса, где E-струна настроена на E♭. Это изменяет открытые интервалы двойного упора A и E на тритон (A и E♭), который используется как начальный мотив произведения.
  • Густав Малер, скордатура скрипка солистка 2-й части его 4-я симфония. В этом случае композитор, вероятно, желал получить специфический тон звука, производимого скрипкой scordatura, который был бы менее «учтивым», чем звук стандартной настройки.
  • Франц фон Весей с Nuit du Nord, произведение 1921 года для скрипки и фортепиано, требует, чтобы струна G была настроена на F♯.
  • В Макс Шерек «Серенада и болеро» для скрипки соло, соч. 27, скрипка должна быть настроена на F, F, D, B♭.
  • Игорь Стравинский с Жар-птица предъявляет редкий, возможно, уникальный запрос на всю первую секцию скрипки, чтобы перенастроить струну ми, чтобы сыграть ре мажор гармонический глиссанди введения.
  • В Бела Барток кусок Контрасты для кларнета, скрипки и фортепиано первые такты третьей части используют другую настройку на отдельной скрипке (G♯-D-A-E♭) для венгерского народного эффекта.
  • Рихард Штраус с тональная поэма Эйн Хелденлебен а также его опера Электра включать отрывки, в которых скрипки должны настраивать свои струны G вниз, чтобы сыграть G♭ или F♯.
  • Дьёрдь Лигети с Концерт для скрипки.
  • Джон Корильяно с Топать для скрипки соло (2010) требует, чтобы две внешние струны были настроены ниже, в результате получается E-D-A-D♯ тюнинг.
  • Эжен Изаи с Поэма élégiaque требует, чтобы самая нижняя струна была настроена на F.

Виола д'амур

  • В оригинальной версии Вивальди Опера Тито Манлио (Мантуя, 1719 г.), ария Сервилии «Tu dormi in tante pene» также содержит партию облигато для альт д'амур написано в нотации scordatura. Эту роль, несомненно, сыграл бы сам Вивальди. Он был единственным известным игроком на инструменте при дворе герцога Гессен-Дармштадтского в Мантуе, его нанимателя в то время и для которого была написана эта опера. Партия облигато на бумаге меньшего размера вставлена ​​в партию первой скрипки. Вивальди бы руководил оркестром из кресла концертмейстера и играл бы первую партию скрипки, предположительно переключившись на альт д'амур для этой арии. Ария "Quanto Magis Generosa" из оперы "Оратория Вивальди"Юдита торжествует "(1716) также содержит партию облигато для альта д'амур, написанную в нотах скордатуры. Эта пьеса была написана для Ospedale della Pieta а партию облигато сыграл либо Вивальди, либо Анна Мария дель скрипка, один из старших музыкантов в то время, который был известным исполнителем на альте д'амур. Любопытно, что все Другие произведения Вивальди для альта д'амур, (восемь концертов и два номера облигато в разных настройках "Nisi Dominus"), записываются в нормальной нотации с тональной высотой звука.

Альт

  • Моцарт написал соло альт часть для его Концертная симфония на полтона ниже, с настройкой струн альта на полутон выше к D♭, А♭, E♭, B♭. Таким образом, часть написана ре мажор (тональность произведения - E♭ основной). Распространенной практикой того времени было изменение высоты звука открытых струн, в первую очередь предназначалось для того, чтобы альт звучал. громче, и поэтому лучше различимы в симфоническом оркестре: действительно, увеличение натяжения струны не только обостряет высоту звука, но и делает ее громче, причем самый громкий звук получается непосредственно перед разрывом. Другой альт концерти с использованием этого типа скордатуры были написаны Карл Стамиц, Иоганн Баптист Ванхал, Иоганн Андреас Амон, Иржи Дружецки, Йоханнес Маттиас Спергер и Иоганн Георг Герман Фойгт.[3] Фрагмент Моцарта Концертная симфония для скрипки, альта и виолончели аналогично написана ля мажор, но партия альта написана соль мажор с настройкой струн на целый тон выше.
  • В книге Рихарда Штрауса Дон Кихот, сольный альт настраивает струну C до B.
  • Геза Фрид Сонатина для альта и фортепиано 1946 г., соч. 25, требует, чтобы альтист настроил две нижние струны на полтона выше для части IV, в результате получилась C♯, ГРАММ♯, Д, А.

Виолончель

  • Иоганн Себастьян Бах с Пятая сюита для виолончели записывается с помощью строки A, самой высокой строки, настроенной на весь шаг до G. Эта настройка позволяет использовать аккорды, которые были бы трудными или невозможными при обычной настройке. Сюита также воспроизводится со стандартной настройкой, но некоторые высоты должны быть изменены, а случайные ноты удалены, чтобы соответствовать настройке.
  • Роберт Шуман с Фортепианный квартет ми-бемоль, Соч. 47, требует от виолончелиста перенастроить струну C на B♭ за последние 42 такта третьей части.
  • Игорь Стравинский с Обряд весны, финальный аккорд Обряд весны требует перенастройки виолончелей от A до G♯ так что на ней можно играть «открыто» (без остановки пальцами и, следовательно, с большей резонансностью) как часть четверной остановки.
  • Отторино Респиги Стихотворение на тон Сосны Рима требует, чтобы виолончели настроили низкую струну C до B в третьей части. Кроме того, басы должны иметь пятую нижнюю струну си или настроить расширение до до си в третьей и четвертой частях.
  • Золтан Кодай с Соната для виолончели си минор требует, чтобы виолончелист настроил две нижние струны от G и C до F♯ и B, чтобы подчеркнуть тональность повторяющимися аккордами си-минор.
  • Лучано Берио Sequenza XIV требует, чтобы струна G была настроена до G♯, чтобы лучше изобразить кандянский барабанщик пассажи, а также создание крайних диссонансов на всех четырех струнах.
  • Виолончель в Джордж Крамб камерная работа Vox Balaenae (партитура для электрической флейты, электрической виолончели и электропиано). Традиционная настройка C-G-D-A изменена на B-F♯-D♯-A, который служит для подчеркивания тональности си мажор, возникающей в финальной части.
  • Виолончель в Пол Хиндемит Второй струнный квартет настраивает свою струну C до B ♭ во время части 3-й части.
  • Последняя нота солиста виолончели Эндрю Ллойд Уэббер с Вариации требует, чтобы игрок играл и перенастраивался одним движением, создавая драматический эффект глиссандо для ля ниже нормальной самой низкой ноты C.

Контрабас

Основная статья: Контрабас § Настройка

Иногда требуется, чтобы контрабас играл ноты ниже ми, на которую обычно настроена самая нижняя струна. Это может быть выполнено с помощью специального механического удлинителя, которым оснащены некоторые контрабасы, или композитор может попросить контрабас настроить его струну E ниже, как, например, в третьей части Брамса Реквием, в котором Брамс использует некоторые из контрабасов, настраивая струну ми вниз до D, чтобы поддерживать низкие D точка педали или в 9-й части Ma mère l'oye (Cinquième tableau - Laideronnette, impératrice des Pagodes), в котором Равель у контрабасов на полтона ниже их струны E. (Джордж Крамб Призрачный пейзаж требует, чтобы два басиста использовали расширения C и по-прежнему настраивались на B♭.) В сольной контрабасной литературе чаще всего встречаются другие виды скордатуры, особенно та, которая поднимает все четыре струны на целый шаг до фа.♯'-Б'-Е-А.[4]

Гитара

Основная статья: Настройки гитары

Альтернативные строчки, отличные от симметрично пониженных версий стандартных или drop-D тюнинг (где самая низкая струна настроена на два полутона вниз для простого пауэр-аккорда с перемычкой или пятых аккордов) в современных классическая гитара музыка, но до девятнадцатого века они встречались чаще. Настройка Drop-D остается обычным явлением.[5] Гитара шестнадцатого века обычно имела четыре курса (а не шесть струн, как это делает современная классика), а гитара семнадцатого и восемнадцатого веков обычно имела пять курсов. Они подвергались различным настройкам, так что существует некоторая трудность в установлении того, какую настройку, если таковая имеется, рассматривать как стандартную настройку, от которой отклоняются другие.[6] Иногда предлагают классическим гитаристам, желающим читать Ренессанс лютня или же Виуэла Табулатура настраивает свою гитару E-A-d-f♯-b-e ', так как у этих инструментов в этот период обычно большая треть между 3-ей и 4-й струнами[нужна цитата ].

За исключением полос, использующих Семь-, 8- или недавно девятиструнные гитары для расширения диапазона инструмента вниз, ритм-гитара для современной металл почти повсеместно используются пониженные версии стандартной или понижающей настройки D, причем профессионалы и любители обычно используют терминологию вроде «настройка на C» (тот же образец, что и стандартная настройка, но все струны опущены на четыре полутона) или «настройка Drop C» (Настройка drop-D понижена на два полутона). И наоборот, другие модели настройки редки, и некоторые популярные исполнители, использующие их, широко признаны за факт (яркими примерами являются группы Sonic Youth и Звук сада ).

В некоторых видах народной музыки довольно часто можно встретить альтернативные строи для гитары, чаще всего открытые настройки где открытые струны настроены на полный мажор, минор, приостановку или удлинение аккорд.[5]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Grove Music Online, Scordatura, Дэвид Д. Бойден / Робин Стоул.
  2. ^ Гарвардский музыкальный словарь, второе издание, "Scordatura", Вилли Апель
  3. ^ Райли, Морис В. (1991). История альта, том II. Анн-Арбор, Мичиган: Браун-Брамфилд. С. 138–143.
  4. ^ Grove Music Online, Scordatura, «2. Виолончель и контрабас», Марк Чемберс.
  5. ^ а б Grove Music Online, Scordatura, ‘3. Лютня и гитара », Джеймс Тайлер.
  6. ^ Grove Music Online, Гитара, ‘3. Гитара с четырьмя курсами »и« 4. Гитара из пяти частей », Джеймс Тайлер.

внешняя ссылка