Австралийский джаз - Australian jazz

Австралийский танцевальный ансамбль в танцевальной студии Джека Китинга, около 1930 г., из коллекции Тома Леннона, любезно предоставлено Музеем Пауэрхауса.

Джаз музыка в Австралии имеет долгую историю. На протяжении многих лет джаз занимал видное место в местных клубах, на фестивалях и на других музыкальных площадках, и огромное количество записей было выпущено Австралийский джаз музыканты, многие из которых стали известными на международной джазовой арене.

Джаз - это Американский музыкальный жанр создан афро-американцы но этот стиль быстро и с энтузиазмом подхватили музыканты всего мира, включая Австралию. Синкопированная танцевальная музыка под влиянием джаза и джаза исполнялась в Австралии в течение года, когда джаз стал определяемым музыкальным жанром в Соединенных Штатах.

До 1950-х годов основной формой аккомпанемента в австралийских публичных танцах была танцевальная музыка на основе джаза, созданная по образцу ведущих белых британских и американских джазовых групп, и этот стиль пользовался большой популярностью.

Лишь после Второй мировой войны австралийская джазовая сцена начала диверсифицироваться, поскольку местные музыканты, наконец, смогли получить доступ к записям ведущих афроамериканских джазовых музыкантов, таких как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис и Телониус Монах, и бибоп, крутой джаз и бесплатный джаз оказывая сильное влияние на австралийских музыкантов в конце 1950-х годов и позже.

Хотя популярность джаза в Австралии в шестидесятые годы, как и в большинстве других стран, значительно упала, в семидесятые, восьмидесятые и девяностые годы резко возрос интерес, когда на первый план вышло новое поколение музыкантов.

Как и в популярной сфере, важно также признать роль новозеландских музыкантов на австралийской джазовой сцене - по мнению историков джаза. Эндрю Биссет, невозможно нормально обсуждать тему австралийского джаза без ссылки на Новую Зеландию. Многие из ведущих «австралийских» джазовых музыкантов за последние 80 лет прибыли из Новой Зеландии, начиная с таких деятелей, как тростниковый игрок Эйб Ромейн в 1920-х годах, а позже в него входили известные пианисты-композиторы. Майк Нок и Дэйв Макрей, и вокалист Рики Мэй.

Предшественники джаза в Австралии

Белые американцы и британцычерное лицо Барды (музыканты / актеры в гриме) привезли в Австралию имитации музыки (и танцев) рабских плантаций к 1840-м годам, с особенностями, которые позже стали ассоциироваться с джазом, такими как полиритмический "перерывы". С 1850-х гг. Менестрель показывает с оркестрами менестрелей, в том числе с местными труппами, гастролировали по крупным и меньшим столицам, бум города подобно Балларат и Бендиго. Визиты американцев водевиль труппы стали гораздо более распространенными после введения регулярных пароходных перевозок между Америкой и Австралией в 1870-х годах. Некоторые подлинные Афроамериканец труппы менестрелей и Юбилейные певцы (черные камерные хоры) гастролировали с 1870-х гг.

Регтайм достигли Австралии в 1890-х годах в виде синкопированный прогулка мартовская музыка и синкопированный "енотовидная песня "и многие известные белые и черные рэгтаймские исполнители гастролировали по Австралии, в том числе черный вокалист рэгтайм, Эрнест Хоган, и белые художники Бен Харни (самопровозглашенный «создатель» рэгтайма) и Джин Грин (Император Рэгтайма). Грин, в частности, учил многих австралийских артистов «тряпке» (импровизации в стиле рэгтайм).

Австралийский джазовый музыкант Берт Хауэлл гастролировал по миру в 1933 году.^[1] исполнение таких произведений, как "Wabash Moon" австралийского композитора Реджинальд Стоунхэм.^[2]

Начало 20 века

Сес Моррисон у пианино 1930 г. из коллекции Тома Леннона, любезно предоставлено Музеем Пауэрхауса

Благодаря тесным связям Австралии с американскими театральными развлекательными заведениями и Аллея жестяных кастрюль маркетинг американской музыки в Австралии через фонограф пластинки, современные танцевальные аранжировки, пианино и посещая джазовые выступления, австралийцы проявили сильный интерес к танцевальной музыке под влиянием джаза и родственным формам. «Джаз» или «джас» (горячая танцевальная музыка) утвердился в середине 1920-х годов. Джаз был записан на пианино в Австралии до 1923 года и на дисках, таких как "Red Hot Mamma" и "Сладкая Джорджия Браун "Оркестром Сан-Франциско Рэя Телье, также записывались к 1925 году.

Наибольшее музыкальное влияние в период 1923–1928 годов оказало посещение американских джазовых (или танцевальных) оркестров белых американцев, в основном с Западного побережья. Фрэнк Эллис и его калифорнийцы, прибывший сюда в 1923 году. Тысячи поклонников танцев регулярно стекались, чтобы увидеть их в крупнейшем танцевальном зале Сиднея, Palais Royale ( Королевский промышленный зал в Мур Парк, который стоит и сегодня). Американские оркестры и отдельные иностранные «джазовые специалисты» продолжали импортироваться австралийскими театральными предпринимателями до конца 1920-х годов. Австралийцы могли изучать выступление и стиль выступления этих групп из первых рук, и вскоре талантливым местным музыкантам предложили места в некоторых из них.

Ограничения на гастроли американских групп после 1928 года, вызванные вынужденным отъездом афроамериканской группы. Сонни Клэй «Оркестр плантации» означал, что австралийский танцевальный музыкант обычно должен был узнавать о джазе из записанных или письменных источников. Сюда входили импортированные записи, танцевальные аранжировки, джаз на пленке (после 1929 г.), патенты на «курсы джаза», индивидуальные приглашенные артисты (большинство из которых были белыми) и литература, такая как Новости австралийских танцевальных групп (1932 г. - с последующими изменениями названия).

Однако с начала 1930-х годов австралийские танцевальные музыканты начали слышать и впитывать работы чернокожих художников и лидеров, таких как Duke Ellington и Армстронг, а также влияние английского джаза. Известные свинг-группы 1930-х годов включали Джим Дэвидсон и его New Palais Royal Orchestra, Фрэнк Кофлан и его оркестр Трокадеро, Дадли Кантрелл и Его светлость Гренадеры, а также многие другие, и многие из них были записаны.

Тромбонист и бэндлидер Фрэнк Кофлан (1904–1979) был назван «Отцом австралийского джаза».^[3] У него была блестящая карьера, которая длилась с начала 1920-х по 1970-е годы. Его выбрали руководителем знаменитого джазового оркестра, созданного для открытия в 1936 г. Сидней Трокадеро, который стал ведущей танцевальной площадкой города в течение следующих 35 лет, а Кофлан руководил оркестром в "The Troc" до его закрытия в 1971 году.

Джаз после Второй мировой войны

После окончания Второй мировой войны австралийский джаз начал разделяться на два основных направления: диксиленд или «традиционный джаз» (ранний джаз) и современные стили, такие как прогрессивный качать, бугги-вугги и боп на примере музыки Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи

Грэм Белл внес важный вклад в традиционный джазовый бум Мельбурна 1940-х годов, и в 1947 году его группа имела большой успех, когда выступила на Всемирном фестивале молодежи в г. Прага, Чехословакия, отправившись в турне по Европе и, наконец, обосновавшись в Англии, где, как говорят, они оказали сильное влияние на возрождение европейского традиционного джаза той эпохи. По возвращении в Австралию джаз-бэнд Грэма Белла успешно работал в местных клубах, а также много записывался и гастролировал.

В Австралийский джаз-квартет / квинтет была современной австралийской джазовой группой, которая в то время очень хорошо преуспела в США. В начале 1950-х годов пианист Брайс Роде вместе с Эррол Баддл (тростник) и Джек Брокенша (вибрации и барабаны) переехали из Австралии в Виндзор в Канаде. Агент услышал, как они играют на месте, и спросил, не переедут ли они границу, чтобы поддержать вокалистку. Крис Коннор в ночном клубе в Детройт. Это начало работу, и в 1953 году вместе с американским саксофонистом и басистом Диком Хили они сформировали Австралийский джазовый квартет.

Это очень успешное подразделение записало десять альбомов и работало на большинстве крупных джазовых площадок США. Иногда нанимали басиста и барабанщика, чтобы дополнить группу во время сессий записи, и когда они в конечном итоге добавляли постоянного басиста, они переименовали себя в Австралийский джазовый квинтет (AJQ). Американский басист Эд Гастон присоединился к AJQ, когда они гастролировали по США в 1958 году. Позже он женился и поселился в Австралии, став в последующие годы важным участником местной джазовой сцены. Барабанщик Колин Бейли играл с AJQ с 1958 по 1960 год.

AJQ получил высокие оценки в опросах американских джазовых журналов, таких как Down Beat. Они работали над тем же законопроектом, что и такие имена, как Майлз Дэвис, Граф Бэйси, Джерри Маллиган, Дэйв Брубек и Современный джаз-квартет; поддерживаемые певцы Билли Холидей и Кармен Макрей; и играл на лучших площадках, таких как Карнеги Холл и Birdland.

Еще один австралийский джазовый музыкант, басист Брюс Кейл, был одним из первых сотрудников Брайса Роде в Сиднее, а затем переехал в Лондон, где работал со знаменитым квартетом Табби Хейса и другими джазовыми группами, прежде чем переехать в США в 1966 году. Он продолжал играть в группах под руководством Джона Хэнди, Эрни. Уоттс, Джон Клеммер и Джек Уолрат, и это лишь некоторые из них. Проживая в США несколько лет, Кейл также работал с Зутом Симсом, Тошико Акиёши, Мозе Эллисоном, Джеймсом Зитро, ContraBand, Филом Вудсом, Аланом Доусоном ... Вернувшись в Австралию в конце 1970-х, он работал с большинством ведущих австралийских музыкантов и музыкантов. в частности, его собственный квартет с Дейлом Барлоу, Роджером Фрэмптоном и Филом Трелоаром. В 1980-х он сконцентрировался на композиции, работая над специально заказанными произведениями, а также учился у Джорджа Рассела. За прошедшие годы он выступал со многими из своих любимых джазовых музыкантов в Австралии, включая Джулиана Ли, Кевина Ханта, Майка Нока, Боба Бертлса, Джона Сангстера, Сэнди Эванса и многих других. Его басовое звучание слышно всем, кто когда-либо слушал JazzTrack Джима МакЛеодса на ABC Radio, поскольку запоминающейся фирменной музыкой на протяжении многих лет были Windows of Arquez, которую он записал с Брайсом Роудом.

Эль Рокко стал легендой в истории австралийского джаза, а в 1980-х был снят документальный фильм. За пределами Эль-Рокко было сделано о клубе. Многие из ведущих музыкантов Сиднея работали там в начале своей карьеры, в том числе Джон Сангстер, Джон Почи, Дон Берроуз, Джордж Голла, Алан Тернбулл и Джуди Бейли.

В Трио из трех с Майк Нок (Фортепиано), Фредди Логан (Бас) и Крис Каран (Барабаны) собрали самую большую толпу в сиднейском Эль-Рокко, небольшом подвальном клубе, расположенном в Кингс-Кросс. Родом из Новой Зеландии, Майк Нок приехал в Сидней в конце 1950-х годов и почти сразу же занял постоянное место в «Эль Рокко». Басист Фредди Логан родом из Нидерландов и уже был очень активен на джазовой сцене Сиднея как исполнитель и промоутер джаза, а в более поздние годы барабанщик Крис Каран получил международное признание как член группы. Дадли Мур Трио.

Члены Three Out Trio впервые собрались вместе в составе группы, которую Сиднейский альт-саксофонист Фрэнк Смит собрались как домашняя группа в "The Embers", очень успешном джаз-клубе в Мельбурне, в котором также участвовали ведущие международные джазовые исполнители, такие как Оскар Петерсон Трио и Бенни Картер. Перед отъездом в Мельбурн Франк Смит произвел большое впечатление в Сиднее, он работал с большинством ведущих профессиональных групп и часто играл в El Rocco в первые годы его существования. Несколько сиднейских джазовых музыкантов, включая Джон Почи, Барри Вудс, Дэйв Макрей, Энди Браун и Берни МакГанн примерно в то же время путешествовал на юг, ища работу в таких заведениях, как «The Fat Black Pussycat», еще один джаз-клуб Мельбурна, который давал выход тем, кто намеревался играть бескомпромиссные формы джаза. Самой успешной группой, выступившей в ресторане Mocambo в Сиднее в King St Newtown, была Mocambo Four с Сидом Эдвардсом (вибрафон), Тони Эстерманом (фортепиано), Уинстоном Стерлингом (бас) и Лори Кеннеди (барабаны). Стул для фортепиано также занимали Тони Керби или Боб Данн в течение четырехлетнего пребывания в группе в начале 1960-х. Это место было очень посещаемым, люди часто выстраивались в очередь на улице в ожидании входа.

В 1957 году джазовый продюсер Хорст Лиепольт открыл новую площадку в Мельбурне, «Джаз-центр 44». Четыре-пять ночей в неделю и после обеда в воскресенье до 200 человек собирались в комнате наверху, чтобы послушать Брайан Браун, Стьюи Спир, Алан Ли, Грэм Морган, Кейт Хаунслоу, Мельбурнский джазовый оркестр Нового Орлеана и многие другие местные джазовые музыканты, а также Джаз-центр 44 оставался основным местом встречи джаза в Мельбурне почти десять лет.

Влияние телевидения

Телевидение было важным источником работы для джазовых музыкантов в начале-середине 1960-х годов; то ГТВ-9 хаус-группа, которая предоставила музыку для таких программ, как Грэм Кеннеди с В Мельбурне сегодня вечером нанял многих из лучших исполнителей на мельбурнском джазе /сцена сеанса и продемонстрировали молодых участников на сцене, таких как Джаз-оркестр Red Onion. Мельбурнские музыканты любят Брайан Браун, Брюс Кларк и Фрэнк Смит также много работал над саундтреками и рекламной музыкой, а студия Jingle Workshop Кларка в Сент-Килде, которая создавала очень важную музыку в этих жанрах, была в центре внимания не только из-за своей коммерческой работы, но и потому, что она была местом регулярных воскресных джемов. сеансы, многие из которых записывала Кларк.

Рок-н-ролл быстро завоевал популярность на молодежной музыкальной сцене с середины 1950-х годов, а поп и рок продолжали доминировать в шестидесятых и последующих годах. Многие ведущие джазовые исполнители любят Грэм Лайалл, Стьюи Спир и Джон Сангстер и Тони Бьюкенен работал с рок-группами и впитал важные стилистические влияния Motown, музыка в стиле соул и фанк жанры.

С конца 1960-х годов наметилось возрождениебольшая группа 'формат, частично подпитываемый популярностью рок-ансамблей биг-бендов, таких как Кровь, пот и слезы и Чикаго. Самым известным местным современным биг-бендом был известный, но недолговечный Биг-бэнд Дэли-Уилсона, который пользовался значительной популярностью и стал первым австралийским музыкальным коллективом, совершившим тур по Советский союз. Еще одна очень популярная группа - это Галапагосская утка, которые оказали огромное влияние на джазовую сцену Сиднея как совладельцы и постоянные исполнители на самой давней в Сиднее джазовой площадке The Basement, которая открылась в 1973 году. Серж Эрмолл Free Kata, первый свободный джазовый ансамбль, записавший и выпустивший на международном уровне серию альбомов, включая Новый язык музыки на EMI и Philips Records заглавие Спонтанные импровизации.

Одним из первых примеров джаза на австралийском телевидении был Сладкий и низкий, сериал ABC 1959 года, который транслировался в течение сезона из шести серий. Другая серия была Посмотрите, кто заскочил, четырехсерийный сериал ABC, который транслировался в 1957–1958 годах, и сериал ABC 1959 года. Австралийский джазовый оркестр All Star.

Джаз 1970-х

Очень важным событием в 1973 году стало открытие курса джазоведения в Сиднейская консерватория музыки, первый курс джаза, предлагаемый австралийским высшим учебным заведением. Тогдашний директор Сиднейской консерватории, Рекс Хобкрофт, к нам подошел джазовый музыкант Дон Берроуз об идее создания курса джазовых исследований. Радио станция Fine Music Сидней (тогда известный как 2MBS) был запущен в 1974 году и по сей день транслирует джазовую музыку.

В конечном итоге американский саксофонист и музыкальный педагог. Хауи Смит был доставлен в Сидней на грант от Программа Фулбрайта настроить курс. Первоначально грант был на 9 месяцев, но в итоге Хауи Смит остался на три года, и, помимо участия в Консерватории, он также стал очень активным на джазовой сцене Сиднея, в основном с группой. Джазовый кооператив в который также входили местные музыканты Роджер Фрэмптон (фортепиано), Джек Торнкрафт (бас) и Фил Трелоар (барабаны).

Когда The Basement открыл свои двери, он стал главным джаз-клубом Сиднея в семидесятые годы, и его успех побудил многих других владельцев заведений нанимать джазовые группы. Джазовый продюсер Хорст Лиепольт, который заказывал группы для The Basement, стал очень активным в то время, и он запустил ряд джазовых площадок и мероприятий, в том числе The Мэнли Джаз Фестиваль, Джаз в Сиднейский фестиваль и его собственная серия джазовых концертов «Музыка - это открытое небо». Хорст Лиепольт также основал 44 лейбла (дочернее предприятие Phonogram Records), которое записало более 30 альбомов местного джаза. Он также организовал множество успешных концертов во многих известных развлекательных заведениях Сиднея, включая Сиднейский оперный театр и Regent Theater.

Это крупное возрождение австралийского джаза произошло в основном в Сиднее, но имело некоторые последствия для джазовой сцены по всей Австралии. Многие джазовые музыканты приехали в Сидней из других районов Австралии в течение этого десятилетия, чтобы выступать на специальных концертах или, в некоторых случаях, чтобы жить постоянно и продолжить музыкальную карьеру. Интерес к джазу в Мельбурне в 1970-е был также более чем обычно. Джазовые выступления были включены в фестиваль Мумба и Мельбурнские джазовые музыканты, такие как Тони Гулд, Брайан Браун, Боб Седергрин и Тед Вининг извлек выгоду из возрождения интереса к музыке в то время.

Многие ведущие американские джазовые музыканты выступали в Сиднее в семидесятые годы, и такие крупные исполнители, как Дэйв Либман, Джон Скофилд и Мирослав Витоус давали мастер-классы и мастер-классы, пока были там.

Боб Барнард стал иконой австралийского джаза и, вероятно, произвел большее впечатление на международном уровне, чем любой другой австралийский джазовый музыкант. В 1974 году был сформирован джаз-бэнд Боба Барнарда.

Джаз-фьюжн, типичным примером которых являются такие группы, как Вернуться к навсегда, в основном обошли Австралию, хотя группа Crossfire была, вероятно, самой лучшей и известной австралийской группой, работавшей в этой области.

В семидесятые годы в Сиднее работали джазовые группы Jazz Co / op. Джон Почи с Последняя соломинка, The Дон Берроуз Квартет Галапагосская утка, Квартет Джуди Бейли, Керри Бидделл и по сравнению с What, джазовым оркестром Боба Барнарда, Пол Фернисс 'Eclipse Alley Five, Col Nolan and the Soul Syndicate с вокалистом Джонни Николом, Питер Бутман / Квартет Сида Эдвардса, Серж Эрмолл и Free Kata, а также Крейг Бенджамин на обед.

Джазовая сцена в Сиднее немного замедлилась к началу 1980-х, когда The Basement стали проводить более коммерческую музыкальную политику, расширив свои помещения, добавив большую площадь наверху. Примерно в то же время Хорст Лиепольт покинул Австралию и начал успешную карьеру в производстве джаза в Нью-Йорке, и это оставило серьезный пробел в области продвижения джаза в Сиднее. Однако традиционные и мейнстримные группы продолжали преуспевать в пабах, а современный джаз все еще можно было найти в таких местах, как The Paradise на Кингс-Кросс, Jenny's в центре города и Morgan's Feedwell в Glebe.

1980-е и 1990-е годы

До 1980-х годов координация джазовых концертов была особенно недостаточной. Программа координации джаза в Новом Южном Уэльсе помогла созданию Сиднейская ассоциация импровизированной музыки в Сиднее быстро последовало создание Мельбурнский джазовый кооператив в 1982 году. Оба добивались федерального правительства. Художественный совет финансирование вскоре после создания. Подобные программы координации джаза были созданы в других штатах при финансовой поддержке Совета по делам искусств и правительства штата.^[4]

На протяжении 1980-х и 1990-х годов джаз оставался небольшим, но динамичным сектором австралийской музыкальной индустрии. Несмотря на относительную малозаметность на массовом рынке, австралийский джаз продолжал развиваться до высокого уровня творчества и профессионализма, что по большей части было обратно пропорционально его низкому уровню признания и признания общественностью и индустрией.

Игроки, на которых больше повлияли традиционные или крутой джаз потоки имели тенденцию доминировать над общественным вниманием, а некоторые успешно перешли в академические круги. Мультиинструменталист Дон Берроуз в течение нескольких десятилетий регулярно появлялся на телевидении и радио, а также был плодовитым сессионным музыкантом. Его квартеты (обычно с Джордж Голла на гитаре) играл на многих ведущих международных джазовых фестивалях и много записывался в 1970-х и 80-х годах. Хотя Берроуз не скрывал своей неприязни к бибопу и бесплатный джаз пряди, он стал старшим преподавателем в Сиднейская консерватория музыки и оказал сильное влияние на австралийский джаз своими записями, выступлениями и преподаванием.

Протеже Берроуза, трубач Джеймс Моррисон, на которого сильно повлияли Луи Армстронг, сделал очень успешную карьеру, играя в стиле, мало чем отличающемся от Винтон Марсалис, в котором смешались некоторые современные элементы (например, приятная публике техничная бравура Диззи Гиллеспи) с доступными структурами и мелодиями «традиционного» и «крутого» джаза.

Другой важной фигурой в австралийском джазовом образовании был мельбурнский музыкант и композитор Брайан Браун. В начале своей карьеры Браун был пионером австралийского хард-бопа, и (с близким другом и давним товарищем по группе Стьюи Спир Различные группы Брауна были ведущими звездами легендарного Мельбурнского Джазового центра 44 с конца 1950-х годов. Однако в 60-е и 70-е годы групповые звуковые и композиционные идеи Брауна отошли от «классической» американской идиомы современного джаза, и он разработал свой собственный отличительный стиль, сосредоточенный на интерактивной импровизации. Браун основал курс джаза в Викторианский колледж искусств в 1980 году и возглавлял его в течение следующих 18 лет, и через свои еженедельные занятия в Workshop он повлиял на сотни молодых музыкантов своими идеями о групповом выступлении.^[5]

Мульти-инструментальный духовой исполнитель Дейл Барлоу появился в конце 1970-х как один из самых многообещающих новых талантов на австралийской сцене, после того, как играл в Young Northside Big Band и сформировался в Дэвид Мартин Квинтет (с Джеймсом Моррисоном), он переехал в Нью-Йорк, где был членом двух знаменитых групп: Сидар Уолтон Квартет и Арт Блейки с Джазовые посланники. Барлоу также гастролировал и записывался со многими другими великими джазовыми музыкантами, включая Сонни Ститт, Чет Бейкер, Гил Эванс, Джеки Маклин, Билли Кобэм, Кертис Фуллер, Эдди Палмиери, Диззи Гиллеспи, Бенни Голсон, Ли Кониц, Сонни Ститт, Хелен Меррилл, Малгрю Миллер и Кенни Бэррон. В 1980 году выступал на концертах в г. Аделаида и Сидней с квартетом Брюса Кейла с Роджер Фрэмптон (фортепиано и саксофоны) Брюс Кейл (бас) и Фил Трелоар (барабаны). Записано два живых концерта этой группы: The Bruce Cale Quartet Live (концерт в Аделаиде) и On Fire - The Sydney Concert.

Гитарист Тони Барнард - один из нового поколения музыкантов, появившихся в конце 70-х - начале 80-х годов, играющих бибоп, мейнстримный и оригинальный материал. Прежде чем ему исполнилось 20 лет, Барнард записывался с Доном Берроузом и Джоном Сангстером, много гастролировал, выступал в Сиднейском оперном театре и играл с зарубежными звездами и практически со всеми на джазовой сцене Сиднея, имея до четырех резиденций в неделю. , в том числе подвал, толчок старых скал и винный бар Tides в Бонди. Он сформировал группу Interplay, первый в Австралии ансамбль из пяти гитар, исполняющий репертуар биг-бэнда и получивший признание критиков. Его популярный "All Hat Jazz Band" заполнил отель Unity Hall в Балмэйне около 6 лет. В конце 90-х переехал в Великобританию, гастролировал по Европе и выступал с такими звездами, как Кили Смит, Руфус Рид, Кертис Стигерс и Кевин Спейси, также присоединившись к прославленному и знаменитому джазовому оркестру Ронни Скотта, где он был постоянным гитаристом в течение 8 лет. Двойной альбом Барнарда The Australian Suite получил высокую оценку критиков.

Многие исполнители, находящиеся под влиянием бибопа "второго поколения", любят Новая Зеландия прирожденный пианист Майк Нок, басист Ллойд Свэнтон, саксофонист Дейл Барлоу, пианист Крис Абрахамс, саксофонист Сэнди Эванс, пианист и Роджер Фрэмптон (умершие в 2000 году) стали известными в этот период вместе со своими старшими современниками во главе с Берни МакГанн и Джон Почи, чья давняя группа The Last Straw (основанная в 1974) несла эстафету этого джазового направления на протяжении многих лет.

Пианист-композитор новозеландского происхождения Дэйв МакРэй зарекомендовал себя как выдающийся исполнитель в Австралии в 1960-х годах, прежде чем переехать за границу, где он занялся разнообразной деятельностью, включая работу на клавишных в британской прогрессив-рок-группе 1970-х. Соответствующий крот и сотрудничая с Билл Одди из Вкусности о музыке к своему сериалу. Тони Бьюкенен, саксофонист, играл с Дэйвом Макреем в Лондоне. Они сформировали небольшой джаз-бэнд под названием Galapagus Duck. Тони Бьюкенен продолжал играть в канадском биг-бэнде Мейнарда Фергюсона, а также ненадолго играл на баритон-саксофоне в биг-бэнде Бадди Рича. Он также гастролировал с такими громкими именами, как Фрэнк Синатра, Том Джонс, Энгельберт Хампердинк, Ширли Маклейн и другими.

Трио Тони Бак (барабаны), а также упомянутые выше Ллойд Свантон (бас) и Крис Абрахамс (фортепиано), известные вместе как Шеи с момента образования в 1987 г. (см. 1987 в музыке ), были особенно примечательны гипнотическим часовым джазом, эмбиентом и другими спонтанными композициями, на которые повлияли многие другие, получившие широкое внимание как в Австралии, так и за рубежом. Их альбом Проезжая мимо, состоящий из одного 60-минутного трека, был назван Джазовым альбомом года в 2004 году. ARIA Награды.

2000, чтобы представить

В 1990-х и начале 2000-х годов наблюдалась заметная тенденция к возвращению к джазу со стороны многих популярных исполнителей, которые были связаны с жанром рок. Наиболее заметными среди них были Кейт Себерано, Данниэль Гаха и Whitlams все они выпустили традиционные джазовые или вдохновленные джазом альбомы за очень короткий период времени.

По сравнению с последними годами 1900-х годов джаз потерял часть своего импульса в Австралии в первом десятилетии двадцать первого века. Тем не менее, это все еще очень заметно на многих площадках, включая Мельбурнский. Джаз-клуб Bennett's Lane и концерты в Сиднее в постановке таких групп, как Сиднейская ассоциация импровизированной музыки, Площадка 505, The Ассоциация Jazzgroove, и Общество Джазового Действия. В Мельбурнский джазовый кооператив с 2007 года проводит три джазовых концерта в неделю в Мельбурне, самой активной джазовой организации Австралии.^[6]

В начале 2000-х годов в Университете Монаша было введено изучение джаза: джазовая программа, которая сейчас является лидером в области джазового образования в Австралии, и в ней работают Пол Грабовски, Роберт Берк, Пол Уильямсон и Джордан Мюррей. Отмеченный наградами ансамбль Monash Art Ensemble (MAE) - их флагманский ансамбль, пропагандирующий эксперименты и австралийскую музыку.

В 2010-х джазовая музыка по-прежнему остается актуальной и заметной формой самовыражения в Австралии. Хотя основные средства массовой информации практически игнорируют джаз, его широко освещают альтернативные средства массовой информации, такие как общественное радио и цифровое радио ABC Jazz.

ABC Jazz транслирует джаз 24 часа в сутки по цифровому радио DAB +, цифровому телевидению, онлайн на abc.net.au/jazz и в мобильном приложении ABC Radio. На нем транслируются оригинальные шоу ведущих ведущих Джессики Николас, Мэла Стэнли и Джерри Костера, а также еженедельные альбомы, концерты и интервью. ABC Jazz также записывает местные выступления и транслирует местный контент в обычном плейлисте.

Продолжаются джазовые фестивали, в том числе Мельбурнский джазовый фестиваль, Мельбурнский джазовый фестиваль Fringe, Джазовый фестиваль Wagga Wagga, то Летний фестиваль Jazzgroove, Джазовый фестиваль в Стоннингтоне, Фестиваль джаза Вангаратта и самый продолжительный джазовый фестиваль в Австралии, а также джазовый фестиваль Manly Jazz Festival (который отмечает свое 40-летие в 2017 году) в Сиднее.

В последнее время в Австралии появилось множество талантливых исполнителей, а также отдельных композиторов необычных направлений джаза, сочетающих джаз с современной классической музыкой.

Австралийский композитор Джина Исмен Читти, гибридная смесь нескольких жанров, сочиняет юмористическую смесь классической и джазовой музыки.

Австралийская джазовая конвенция

Начатый в 1946 г. Австралийская джазовая конвенция это самое продолжительное ежегодное джазовое событие в мире. Архивы Конвенции размещены в Австралийский музей джаза, который поддерживает коллекцию австралийских и зарубежных джазовых материалов.

68-я австралийская джазовая конвенция проходила в Гоулберне, штат Новый Южный Уэльс, с 26 по 31 декабря 2013 года. В ней приняли участие более 500 музыкантов, делегатов и владельцев дневных абонементов. Это был первый съезд, организованный AJC Executive Task Force Inc, группой из 6 джазовых музыкантов и энтузиастов, сформированной после 67-й австралийской джазовой конвенции, которой не было предоставлено право проведения 68-й конвенции.

После успеха 68-й австралийской джазовой конвенции на ежегодном общем собрании 30 декабря 2013 г. было одобрено рекомендация исполнительной рабочей группы AJC о проведении 69-й австралийской джазовой конвенции в Суон-Хилл, штат Виктория, с 26 по 31 декабря 2014 г. увеличение количества музыкантов и делегатов по сравнению с участвовавшими в 68-м. Ярким событием съезда стало участие 30 молодых музыкантов из молодежной джазовой мастерской VJC.

30 декабря 2014 года на 69-м общем собрании акционеров AJC ETF, Penrith NSW и Ballarat Victoria представили два варианта проведения 70-го AJC. Местом встречи был выбран Балларат.

Известные австралийские джазовые музыканты

Известные ансамбли

внешняя ссылка

[1] ttp://adb.anu.edu.au/biography/howell-bertram-bert-10557

[2] ttp://nla.gov.au/nla.mus-vn3410588

[3] «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 июля 2007 г.. Получено 14 мая 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

[council-4] "Музыкальный совет Австралии - ДЖАЗОВАЯ КООРДИНАЦИЯ: R.I.P." web.archive.org. 25 июля 2008 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2008 г.. Получено 13 мая 2020.

[5] Джон Шанд, «Жесткий боппер постоянно менял тональность» (некролог Брайана Брауна), Sydney Morning Herald, 12 февраля 2013 г. (последнее посещение - 14 февраля 2013 г.)

[6] Джессика Николас, Сладкая музыка для совместной игры в джазе, Возраст, 29 января 2008 г. По состоянию на 16 ноября 2008 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]