Ученики Мастеров - The Masters Apprentices

Ученики Мастеров (или же Мастера фанатам) были австралийцем камень группа, возглавляемая Джим Кейс по ведущему вокалу, образованная в 1965 г. Аделаида, Южная Австралия, переехал в Мельбурн, Виктория в феврале 1967 г. и с 1970 г. пыталась выйти на рынок Соединенного Королевства, а в 1972 г. была распущена.^[1][2] Их популярные австралийские синглы "Не определился ", "Жить в детской мечте "," Человек 5:10 "," Подумай о завтрашнем дне сегодня "," Включи радио "и" Потому что я тебя люблю ".^[2][3] Группа начала карьеру бас-гитариста. Гленн Уитли,^[3] который позже стал предпринимателем музыкальной индустрии и художником менеджер по талантам для обоих Little River Band и Джон Фарнхэм.^[2]

Группа периодически реформировалась, в том числе в 1987–1988 годах и впоследствии; они были введены в Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) зал славы в 1998 рядом Ангелы.^[4][5] Оба Кея, с Голос его хозяина и Уитли, с Бумажный рай, написал мемуары в 1999 году, в которые вошел их опыт работы с группой.^[1][2] Бывший гитарист Питер Тилбрук также опубликовал биографию Ученик мастера, живущий в шестидесятых в 2015 году. [1]

Кейс умер от пневмонии, связанной с множественная миелома 13 июня 2014 г.^[6]

Сегодня оригинальные участники Мик Бауэр, Брайан Вотон, Гэвин Уэбб и Рик Харрисон продолжают выступать с вокалистом Крейгом Холденом и басистом Биллом Харродом.^[7]

История

Мустанги 1964–1965 гг.

Мустанги были серфинг музыка инструментальная / танцевальная группа, сформированная в Аделаида в 1964 году с Миком Бауэром на ритм-гитаре, Риком Моррисоном на соло-гитаре, Брайаном Вотоном на барабанах и Гэвином Уэббом на бас-гитаре.^[1][2][8] Изначально они играли охватывает из Тени и Предприятия песни.^[1][2] На творчество группы большое влияние оказал тур по Австралии. Битлз в июне 1964 года, что оказало особое влияние на Аделаиду ​​из-за недавних мигранты из Соединенного Королевства.^[2] Когда The Beatles прибыли в Аделаиду, их встретила самая большая толпа, которую когда-либо видели за их гастрольную карьеру - по оценкам, около 300 000 человек, в то время как население Аделаиды, составляющее около 668 000 человек, почти половина города собралась их поприветствовать (см. Влияние Битлз на популярную культуру ).^[2] После прорыва и тура The Beatles в чартах стало очевидно, что серф-инструментальный стиль уже в прошлом. Мустанги изменили стиль и взяли на себя ведущего певца, шотландского иммигранта, Джим Кейс.^[1][2] «Мустанги» регулярно репетировали в сарае за гостиницей, принадлежащей семье Воутона.^[2] Их оригинальные управляющий делами Грэм Лонгли сделал магнитофонную запись репетиции;^[2] он был переоткрыт и выпущен на компакт-диске в 2004 году как От мустангов до мастеров ... Первокурсники.^[2] После того, как Киз присоединился к вокалу, группа выпустила больше оригинальных песен в бить стиль.^[1]

Мустанги зарекомендовали себя на процветающей танцевальной арене Аделаиды, играя в пригородных залах и общежитиях для мигрантов.^[2] Они завоевали популярность среди местных подростков, в том числе мигрантов из Великобритании, которые оказали раннее влияние на группу, поскольку были непосредственно в контакте с текущими мод мода, не так широко известная в Австралии.^[2]

Годы в Аделаиде: 1965–1967

В конце 1965 года «Мустанги» переименовали себя в «Ученики мастеров» (намеренно опуская апостроф), Бауэр предоставил это имя, потому что «мы - ученики мастеров искусства. блюз —Чак Берри, Бо Диддли, Джимми Рид, Элмор Джеймс и Роберт Джонсон ".^[9] К началу 1966 года они были одной из самых популярных бит-групп в Аделаиде, регулярно продавая билеты на концерты в городе, а также совершая поездки в отдаленные города. Мюррейский мост, Mount Gambier и Уайалла.^[2] Их первое появление на телевидении Хорошая пятница, был на Канал 7 телемарафон организованный знаменитостью Adelaide TV Эрни Сигли.^[2] Они вошли в жару Южной Австралии. Битва звуков Ходли и финишировал третьим позади Сумерки (возможные национальные победители).^[1]

Позже в 1966 году The Masters Apprentices делили концерт с поп-звездой Бобби Брайтом из Мельбурна. Бобби и Лори, который был впечатлен и порекомендовал их своему лейблу, Astor Records. Несколько недель спустя с ними связался Astor, который попросил четырехдорожечное демо.^[10][11] Группа отправилась в местную студию для записи двух треков, но поняла, что у них есть только три подходящие песни для записи.^[10] Нуждаясь в четвертом треке, гитаристы Бауэр и Моррисон написали новую песню "Не определился ",^[10][12] примерно через 15 минут;^[10] минусовка была включена примерно в то же время.^[10][11] Название пришло из-за того, что они не определились с названием песни, когда их спрашивал владелец студии Макс Пеппер.^[10] Кусаться пушистый тон гитара Бауэра на треке была удачной случайностью; это было вызвано неисправностью клапана в его усилитель мощности, но группе понравился звук, и они держали неисправный клапан в рабочем состоянии до окончания сеанса.^[11]

В августе группа впервые посетила Мельбурн, который в то время был центром растущей австралийской поп-сцены. Они произвели сильное впечатление показательными выступлениями на ведущих городских дискотеки, Thumpin 'Tum и кусающий глаз. Их дебютный сингл "Undecided" / "Wars or Hands of Time" был выпущен в октябре и постепенно поднялся в чартах Аделаиды благодаря сильной поддержке со стороны местных властей. Ди-джеи.

"Войны или руки времени", написанные Бауэром,^[13] - первая австралийская поп-песня, прямо затрагивающая проблему война во Вьетнаме,^[14] которая в настоящее время влияет на жизнь многих молодых австралийцев из-за спорное введение воинская повинность в 1965 году. 20-летний Кейс был одним из сотен потенциальных призывников, чей день рождения (9 сентября) был выбран в голосовании 1966 года. Он смог юридически избежать проекта, подписавшись с Граждане Военная сила (CMF, позже переименованный в армейский резерв) и ускользнул от «короткой спины и бока» стрижка волос с помощью своей девушки, которая заколола его длинные волосы под его шляпа с напуском всякий раз, когда он посещал сессии CMF.

Во время их второй поездки в Мельбурн в конце 1966 года местный радиодиджей, Стэн Рофе, взяли "Undecided" и играли его регулярно, их сырой звук и дикие сценические действия заставили его заявить:

Masters для Австралии, как Rolling Stones для Англии и The Doors для Америки.

— Стэн Рофе, цитируется в Молли Мелдрам представляет 50 лет рока в Австралии.^[15]

Рофе, также обозреватель поп-журнала, Go-Set, выступал за многие австралийские выступления в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах. Группа продвигала "Undecided" в сериале "Мельбурн", Kommotion, где встречались участники Ян Мелдрам ВОЗ мимед к "Винчестерский собор ", Мелдрам также был штатным писателем для Go-Set позже был продюсером звукозаписи, ведущим популярного телешоу. Обратный отсчет и музыкальный комментатор.^[15]

Вернувшись в Аделаиду, группа записала больше оригинальных песен, в том числе "Бауэра"Похоронен и мертв ",^[16] который стал их вторым синглом, а также другие треки, дебютировавшие позже LP альбом. Успех второй поездки показал, что они должны стать профессиональными и переехать в Мельбурн. Это привело к уходу первоначального менеджера Лонгли и барабанщика Вотона, оба решили остаться в Аделаиде.^[2]

Третий год в Мельбурне: 1967

The Masters Apprentices переехали в Мельбурн в феврале 1967 года, а Вотон, оставшийся в Аделаиде, был заменен барабанщиком Стивом Хопгудом.^[1] «Не определился» мчался по Мельбурну диаграммы достигнуть пика на № 9 на местном уровне.^[17] Go-Set опубликовал национальные чарты одиночных игр с октября 1966 г., а в апреле «Не определился» достиг 13-го места.^[18] Группа стала одной из главных достопримечательностей Мельбурна, регулярно выступая в дискотеки таких как Catcher, Sebastians, The Thumpin 'Tum и The Biting Eye, а также множество пригородных танцев. Несмотря на такую ​​популярность, они в течение первого года или около того в Мельбурне вели из рук в уста, часто полагаясь на гостеприимство фанатов и друзей. В мае 1967 года был выпущен их второй сингл "Buried and Dead", и группа сняла рекламный клип для телевидения (за свой счет), который считается одним из первых клипов в жанре поп-музыки, сделанных в Австралии.^[19] Они также совершили свою первую поездку в Сидней, где выступили вживую на TCN-9 поп-шоу Суббота Дата, где за ними гнались фанаты по пути в студию, и их одежда была частично разорвана перед появлением.

В июне, Астор выпустили одноименный дебютный LP группы, Ученики Мастеров (также оформлен как Ученики мастера), включающий более ранние синглы, несколько оригиналов, написанных Бауэром, крышка из Бо Диддли "Танцующая девушка" и Битлз ' "Я хорошо себя чувствую ".^[2] Позже альбом был переиздан на бюджетном лейбле Summit, хотя в последующих переизданиях, включая CD в 1996 году, был исключен трек Beatles "I Feel Fine" и добавлены два более поздних сингла, "Elevator Driver" и "Brigette".

К 1967 году группа ассимилировала влияние растущего психоделическая сцена; Кейс утверждает, что только через некоторое время после этого они начали экспериментировать с препаратом. ЛСД.^[20] Тем не менее, их следующий сингл Bower's "Жить в детской мечте ",^[21] считается ранним примером австралийского психоделический рок и одна из их лучших поп-песен.^[1][2] Он был записан в недавно открытой студии Армстронга в Южный Мельбурн и, как и все их версии Astor, номинально продюсером был штатный продюсер Дик Хеминг. По словам Киз, участие Хеминга было ограниченным, и большая часть производства была произведена инженером Роджером Сэвиджем при значительном участии Иана Мелдрама.^[22] Выпущенный в августе на пике популярности Лето любви, он вошел в десятку лучших в большинстве австралийских столиц и занял 9-е место на Go-Set 's Топ 40.^[23] И "Living in a Child's Dream", и "Undecided" вошли в пятерку лучших австралийских синглов 1967 года, а "Living in a Child's Dream" была признана австралийской песней года Go-Set читатели.^[1]

Успех нового сингла поднял группу как кумиры подростков, но по мере нарастания давления ведущий гитарист Рик Моррисон был вынужден уйти после того, как потерял сознание на сцене во время концерта в июне, перенеся коллапс легкого.^[2] Ему было приказано прекратить выступление, и его заменил Тони Саммерс (бывшийДжонни Янг Компания).^[2] Тем временем концерты и гастроли продолжались, группа давала до пятнадцати концертов в неделю.^[2] Тур по Новый Южный Уэльс в июле включал некоторые из последних поп-шоу, поставленных в Сидней Стадион 30 июля и в Сидней Трокадеро бальный зал (оба позже снесены).^[2] Также в июле они вышли в национальный финал Hoadley's Battle of the Sounds, представляя Южную Австралию, и заняли второе место после Мельбурна. Группа.^[2]

В сентябре во время гастролей Тасмания, застенчивый и чувствительный Бауэр был найден в своей комнате в крайне тяжелом состоянии, промоутер настаивал на том, чтобы они выступили; столкнувшись с перспективой остаться без оплаты и застрять в Хобарте, они подчинились.^[2] Бауэра одели, привели на концерт и вытолкнули на сцену с гитарой на шее; он стоял неподвижно во время концерта, его руки были безвольно свисали, и сразу после этого он был госпитализирован с тяжелым нервный срыв, и ему было приказано прекратить выступление.^[2] Его отправили домой в Аделаиду, чтобы восстановить силы, и он вернулся к живым выступлениям только в конце 1970-х.^[2]

Потеря Бауэра была ударом, который грозил положить конец карьере группы, когда она только начинала развиваться. Бауэр сыграл ключевую роль в их успехе, написав (или в соавторстве) все их синглы и все оригинальные треки для их дебютного альбома. Его вынужденный отъезд оставил группу в тупике, и они продолжили де-факто руководство переходит к Кейсу. В конце сентября Киз и Уэбб выбрали замену Бауэру гитаристу Рику Харрисону (экс-The Others) из Аделаиды.^[2]

14 октября группа отыграла бесплатный концерт в Сиднее. Гайд-парк, в рамках праздника Весны Варатах. Примерно 50 000 фанатов собрались в парке, но всего после нескольких песен концерт перерос в бунт. Когда толпа пригрозила раздавить публику и снести импровизированную сцену, полиция была вынуждена закрыть концерт. Поклонники преследовали убегающих участников группы по направлению к Кингс-Кросс.^[2] В тот же вечер, все еще ошеломленные дневными событиями, они возглавили бал «Жизнь в детской мечте», организованный Университет Нового Южного Уэльса студенты. Позже Кейс описал это событие:

Сам мяч был психоделический опыт высочайшего уровня. Из-за его темы все были одеты как школьница или мальчик, некоторые облизывали леденцы и другие играют с йо-йо. Люди резвились в огромных клетках, заполненных Минти и Яффас и все казались подходящими. Группу увезли за кулисы, после чего мы забрались в гигантский умереть которые были специально построены. Затем по команде режиссера кубик выкатили и протолкнули через аудиторию на сцену. В этот момент крышка матрицы открылась, и мы выскочили. Затем кто-то из университета подарил мне ключ под бурные аплодисменты огромной толпы, и мы выпрыгнули, бросились на наши гитары и взорвались как можно сильнее. кислота -вдохновленные звуки, которые мы могли собрать. Аудитория пошла не в своем уме - вероятно, потому, что большинство из них уже были - и когда мы закончили сет «Living in a Child's Dream», разразился адский пир. В психоделический световое шоу было таким же великолепным, как и везде в стране, с 'триповый' масляные фары, первые зеркальные шары Я когда-либо видел, дымовые машины и полный спектр современных психоделия.^[24]

— Джим Кейс, 1999, Голос его хозяина

Самый новый участник, Харрисон ушел сразу после этих концертов, а по возвращении в Мельбурн они наняли еще одного ведущего гитариста, Питера Тилбрука из аделаидской группы The Bentbeaks. Эта группа выпустила сингл "Caught Red Handed", который в марте был запрещен радиостанцией Мельбурна за непристойность. Вскоре после этого Кейс впервые попробовал ЛСД.^[2][20] Когда Астор настаивала на выпуске нового сингла, группа обратилась к своему другу. Брайан Кэдд из The Groop, который уже написал несколько песен для своей группы и для других артистов, в том числе Джонни Фарнхэм. Кэдд подарил им «Серебряных людей», написанных в соавторстве с Максом Россом из группы The Groop,^[25] который был переименован в "Elevator Driver" и выпущен в феврале 1968 года как их четвертый сингл.

К концу 1967 года карьера группы достигла критического момента. У них по-прежнему не было автора песен, а барабанщик Стив Хопгуд и гитарист Тони Соммерс разочаровывались в неустойчивой судьбе группы. Кейс решил заменить их, а также их второго тренера Тони Дикштейна. В Сиднее Кейс встретил двух братьев, бас-гитариста и певца Денни Берджесса (экс-Пульс ) и барабанщик Колин Берджесс, оба играли в группе поддержки The Haze на концерте в пригороде. Ashfield. Кейс был впечатлен и рассмотрел их для возможных новых членов.^[2]

Классический состав: 1968 г.

В январе 1968 года Кейс реорганизовал группу: Саммерс и Хопгуд ушли, а Колин Берджесс был отправлен в Мельбурн в качестве нового барабанщика. Затем Кейс подошел Дуг Форд, новаторский электрогитарист из второго состава Сиднея гараж рок группа Недостающие ссылки и его ответвление Running Jumping Standing Still.^[2] Новые сотрудники оживили карьеру группы. Форд был сильным автором песен, хорошим певцом и опытным электрогитаристом, который привнес новую глубину в звучание группы. Он и Кейс начали работать в писательской команде. Прибытие Форда заполнило пробел, оставленный уходом Бауэрса, и сделало возможным их переход из поп-группы в рок-группу. «Водитель лифта» - написал для них Брайан Кэдд из Группа - был освобожден в феврале вместе с другим клип и полноцветный рекламный плакат. Группе пришлось заплатить за это, поскольку Astor Records отказались платить за «экстравагантные» рекламные материалы. "Elevator Driver" попал в топ-30 и поддержал темп, пока они восстанавливали группу. В марте Уэбб женился на Сюзетт Белль, президенте австралийского фан-клуба Beatles.^[26]

В апреле басист Гэвин Уэбб - последний из первоначального состава The Mustangs - был вынужден уйти, страдая от язва желудка. Первым выбором Кейса для бас-гитары был Биб Бертлз группы Аделаида Zoot а позже Little River Band но Бертлс отказался. По пути домой Киз обнаружил, что сидит рядом с менеджер художника Дэррил Сэмбелл, который тогда наслаждался успехом своего протеже Джонни Фарнхема со своим хитом № 1 ",Сэди (Уборщица) Киз и яркий Самбелл поладили, и Самбелл взял на себя управление группой, что было смешанным благословением: он был мастером нетворкинга и имел чутье на рекламу; он также был партнером недавно созданной AMBO агентство бронирования, что оказалось полезным для бронирования концертов; но в конечном итоге Сэмбелла больше интересовала карьера Фарнхема, и повседневные управленческие обязанности постепенно перешли к членам группы. Поп-вкусы Самбелла также расходились с развивающимся прогрессивным направлением музыки группы.

Гленн Уитли (из Брисбена блюз группа Bay City Union) присоединился к группе сразу после того, как Уэбб ушел, а Тилбрук переключился на бас-гитару. По совету Самбелла они решили не продлевать контракт с Астор и заключили новый контракт с EMI. Их следующий сингл "Brigette", выпущенный в июне и ставший их последней записью для Astor, стал дебютом писательского сотрудничества Форда и Киз. Это было вдохновлено Донован "s"Мягкий желтый "и имеет сходство с некоторыми из Движение ранние синглы.^[27] Квази-барокко договоренность включала секция строки забил The Strangers ' Джон Фаррар, а также включили их в топ-40. В середине года они превысили годовой Go-Set Поп-опрос назвал "Самую оригинальную группу", и они заняли второе место после Сумерки как «Самая популярная австралийская группа». Они вошли в южно-австралийский отборочный тур 1968 года Hoadley's Battle of the Sounds, победив местного соперника Зута в напряженной борьбе. Они заняли второе место в национальном финале, прошедшем в Мельбурне в июле, с Грув победа и Дуг Паркинсон в фокусе идет третьим. После финала Hoadleys менеджер со-спонсора Ситмар проголосовавшая за них круизная линия предложила группе рабочую поездку в Великобританию с бесплатным проездом в обмен на выступления.

Кейс дал интервью Go-Set штатный репортер, Лили Бретт а «разоблачение» было напечатано 17 июля 1968 года под заголовком «Нам навязывают секс»,^[28] статья и продолжение «Чья грудь лучше?»,^[28] выявил аспекты вакханалия группи сцена:

многие девушки - потенциальная группа молл [...] В наш дом приходит около 20 девушек в день. В воскресенье их в среднем 50. Приведу типичный пример того, что происходит. На прошлой неделе вошла девочка и спросила: «Хорошо, парни, которые сначала займутся со мной любовью?» Она использовала более непристойное выражение, чем «заниматься любовью» [...] И только недавно мы были в викторианском провинциальном городке, когда пять девочек в возрасте от 15 до 18 каким-то образом проникли в наш номер в отеле. Они не сказали ни слова. Они сняли одежду и сказали: «Вы рассудите и посмотрите, у кого из нас самая лучшая грудь?»

— Джим Кейс, июль 1968 г., Go-Set интервью Лили Бретт, цитируемые в Молли Мелдрам представляет 50 лет рока в Австралии^[15][28]

Публичность о «плохих парнях» также сорвала планы Самбелла продвигать их как полезную для подростков комбо. Кейс заявил, что интервью вызвало негативную реакцию: проезжая часть возле квартиры Кейса в East St Kilda был нанесен слоган «Band Moll's Paradise» буквами 3 фута (0,91 м),^[15][29] угрозы физического избиения со стороны мужчин из аудитории и прессы, утверждающей, что они «сексуальные маньяки».^[15]

Живые выступления продолжались, и во второй половине 1968 года они вернулись в студию Армстронга, чтобы записать свой первый сингл для EMI, хотя он не был выпущен до начала 1969 года. Тем временем Астор выпустил "But One Day", старый трек с их дебютного альбома. , как сингл в августе, но группа призвала фанатов не покупать его, и он не попал в чарты. Группа отыграла сотни концертов в течение года, гастролировала по Австралии, посещала межгосударственные столицы и металась между танцевальными площадками вокруг Большого Мельбурна. К этому моменту Уитли взял на себя большую часть их повседневного управления. Их график был изнурительным - обычно они давали три концерта в вечер по пятницам и субботам, в среднем около 45 минут на концерт, и часто ходили на концерт. Канал 0 Телестудии в субботу утром для выступлений в ведущем поп-шоу дня, Встревоженный!.

В декабре 1968 года Тилбрук покинул группу, и Уитли перешел на бас-гитару. Вскоре после этого Уитли обнаружил сообщение с круизной линии. Ситмар и перезвонил, но был оскорблен разъяренным менеджером по развлечениям Ситмара; Затем он обнаружил, что Ситмар предложил группе поработать на круизном лайнере, направлявшемся в Лондон, который ушел на прошлой неделе, пока группа находилась в Брисбен. Не удалось их найти, лайнер задержали на целый день, пока Ситмар нашел группу, чтобы заменить их. Группа столкнулась с Самбеллом, который отрицал какие-либо сведения, но дальнейшая проверка с Ситмаром подтвердила, что сделка была организована, но что Самбелл был пойман с делами Фарнхэма и забыл сказать им об этом.

К концу года финансы и моральный дух были низкими; несмотря на постоянную деятельность, они были по уши в долгах, и напряженность в группе приближалась к критической. К концу года трения между группой и Сэмбеллом стали невыносимыми. Их последнее выступление в году было в канун Нового года, и между сетами участники группы обсудили свои проблемы, уладили свои разногласия и согласились, что Сэмбелл должен уйти. Уитли предложил взять на себя повседневную работу по бронированию и продвижению, предоставив Форду и Кизу возможность сосредоточиться на писательстве.

От поп-музыки к року: 1969 г.

1969 год начался с того, что The Masters Apprentices определились с новым составом, и команда сценаристов Ford / Keays начала набирать обороты, группа теперь перешла к своей наиболее запоминающейся и самой успешной фазе.^[2] Долгожданный первый сингл EMI имел умеренный успех, и, хотя с художественной точки зрения это было что-то вроде фальстарта, "Linda Linda" / "Merry-Go-Round" (март 1969 г.) ознаменовали начало короткого, но успешного сотрудничества с Новая Зеландия Продюсер Ховард Гейбл. В жевательная резинка поп А-сторона, «Линда Линда» попала в ту же фальшивку.мюзик-холл категория как британские песни, такие как "Winchester Cathedral", но рок Б сторона показал намёки на то, как развивалась группа. Сингл не попал в топ-40, но получил широкое распространение по радио и помог возродить их падающую популярность.

Группа продолжала гастролировать по стране, что помогло сплотить их в единое целое. Тем временем множились статьи, профили, фотографии кино и телевидения; действительно, они были передержаны, утверждает Кейс, поэтому они начали отказываться от показа на телевидении, опасаясь стать слишком знакомыми. Когда они играли на ежегодном Мумба концерт в марте в Myer Music Bowl, они собрали толпу чуть менее 200 000 человек, уступая только Искатели 'Рекордное появление там двумя годами ранее. Их следующий сингл, рок-н-ролл "5:10 Man", выпущенный в июле, занял 16-ю строчку в чарте. Go-Set Таблица одиночных игр^[30] и инициировал цепочку попаданий в ТОП-20. Это был преднамеренный шаг в сторону более тяжелого звучания, поскольку группа стремилась уйти от нынешнего помешательства на жевательной резинке, которого хотели их менеджер и продюсер.

Также в июле, когда "5:10 Man" поднялся в чартах, у них была следующая попытка участвовать в битве звуков Ходли, и они снова заняли второе место, хотя на этот раз они оказались на втором месте. Дуг Паркинсон в фокусе что им также был предложен такой же приз - поездка в Великобританию с линией Sitmar. По словам Кейса, его группа выиграла по очкам, но судьи посчитали, что их имидж «плохих парней» не делает их подходящими для первой.^[2]

В августе группа отправилась в тур по Австралии - Operation Starlift Tour, в котором приняли участие: The Masters Apprentices, Джонни Фарнхэм, Ронни Бернс, Рассел Моррис, Джонни Янг, Зут и Валентинки. Хотя тур, по всей видимости, обернулся финансовой катастрофой, для группы это был рекламный успех. В Фестивальный зал Брисбена концерт был кульминацией тура, и они собрали там рекордную толпу, побив рекорд посещаемости The Beatles 1964 года. Зрители утащили Уитли со сцены, его брюки и пальто буквально разорвали в клочья, в результате чего один из полицейских пригрозил арестовать его за непристойное обнажение если они не закончили играть сразу.

После шоу в Брисбене Уитли подсчитал, что толпа заплатила 5 долларов за билет - так что кассовые сборы должны были составлять не менее 30 000–35 000 долларов - однако его группа, как и все другие группы, имела фиксированную плату. Они получили 200 долларов за концерт, а лучшему исполнителю, Фарнхему, заплатили около 1000 долларов. Уитли понял, что промоутеры забрали львиную долю выручки. В результате группа решила управлять и бронировать себя, и в последние месяцы 1969 года Уитли стал больше участвовать в выборе места проведения, бронировании шоу и продвижении группы с осторожностью, чтобы избежать чрезмерного воздействия, сокращая количество выступлений и увеличивая гонорары. Они закрыли год блюз сингл "Think About Tomorrow Today", который вошел в топ-20 национальных хитов и занял 11-е место в Мельбурне.^[17] Позже он был использован Банк Нового Южного Уэльса в своей ориентированной на молодежь телевизионной рекламе.

Примерно в это же время группа перешла на сценические костюмы из кожи. Это соответствовало их имиджу «плохих парней» и имело более практический результат: для группы было обычным делом, когда обезумевшие фанаты буквально срывали с себя одежду и волосы, а стоимость покупки дорогой сценической одежды, которую рвали каждую ночь, была слишком большой. их сломали. Но кожаная экипировка, которая сопротивлялась даже самым ярым фанатам, давала им самую долговечную одежду за многие годы, и Кейс утверждает, что это сэкономило им тысячи долларов.^[31]

Великобритания первый год: 1970

В начале 1970 года группа официально рассталась с Самбеллом и основала собственное букинг-агентство Drum. Основанный в дом с террасой офис на улице Драммонд Карлтон, Drum начал с управления группой, но через несколько месяцев он также занимался организацией и продвижением концертов для The Sect, Ash, Lovers Dream, Big Daddies, Thursday's Children, Looking Glass, Дейзи Клевер, Нова Экспресс, Компания Caine, Пластиковые слезы, Маленький Стиви, Тамам Шуд, Джефф Сент-Джон, Летающий цирк и четырнадцать других выступлений, а также продвижение туров зарубежных исполнителей Четыре вершины и Пол Джонс (бывший-Манфред Манн ).

Ученики Мастеров накапливали треки с тех пор, как подписали контракт с EMI, в феврале их второй долгожданный LP Шедевр наконец был выпущен. Хотя это было чем-то вроде мешанины - как открыто признает Киз - это показало, что группа развивает гораздо более широкий диапазон.^[32] В него вошли синглы «Linda Linda» и «5:10 Man» и треки из альбома «A Dog, a Siren & Memories» и «How I Love You», хотя в нем была опущена песня «Merry-Go-Round». К тому времени они вплотную подошли к формату альбома и подражали нынешнему увлечению концептуальные альбомы путем соединения песен с короткой гитарно-струнной аранжировкой, перекрещивающейся между треками. Заглавный трек, концертная запись, представляет собой яркий слуховой снимок их живого выступления в 1968 году, дополненный оглушительными криками фанатов. В альбом также включена их собственная версия песни "St John's Wood", написанной Фордом и Кейс.^[33] для брисбенской группы The Sect, которая выпустила сингл на Колумбия в течение года.

В апреле EMI ​​выпустили популярный сингл группы "Turn Up Your Radio", спродюсированный Гейблом и спроектированный Джоном Сэйерсом. Он был записан на ночной сессии, и Кейс позже рассказывал, что он был настолько пьян, когда записывал свой вокал, что его пришлось подносить к микрофону.^[34] Песня была намеренно сделана громкой и оскорбительной и была задумана как последний гвоздь в гроб их непродуманной идеи. подросток изображение. Он был выпущен незадолго до начала 1970 запрет на радио - крупный спор между коммерческими радиостанциями и звукозаписывающими компаниями, который привел к запрету многих релизов крупных лейблов. Несмотря на небольшую коммерческую трансляцию на радио, песня быстро взлетела в чартах и ​​заняла седьмую строчку в национальном рейтинге.^[35]

Получив свой приз в битве звуков Ходли в середине 1969 года, The Masters Apprentices намеревались прорваться на рынок Великобритании. Чтобы сэкономить деньги, они отправились в прощальный тур по стране в апреле – мае. 25 мая они сели в Fairsky для Великобритании их агентский бизнес остался в руках Адриана Баркера.^[36] Их отпустила толпа фанатов и друзей, включая Рофе, Сэмбелла, Мелдрама, Росс Д. Уилли, Джонни Янг и Ронни Бернс. Шестинедельное морское путешествие обеспечило перерыв после многих лет постоянных концертов. Без давления и отвлекающих факторов гастролей они сочиняли и репетировали новый материал. Они сделали остановку в Панама, где их "обдирали", пока они покупали местные марихуана. Прибыв в июле в разгар английского лета, группа вступила в продуктивный период. Они переехали в отель в Bayswater, но это было слишком дорого, поэтому они переехали в дом в Северная Харроу, Лондон, где они продолжали писать и репетировать, а также контактировали с другими австралийскими экспатриантами. Освободившись от постоянных выступлений, они погрузились в культурную жизнь Лондона, ходя по магазинам за одеждой в Kings Road, Челси, просматривая множество новых пластинок, ходя по клубам и на концерты, видя лучшую предлагаемую музыку. Уитли продолжил работу над рукописью, которую он начал во время морского путешествия, «Кто, черт возьми, такая Джуди в Сиднее?», В котором рассказывалось о его опыте общения с группой. Его мемуары были слишком популярны для издателей в то время и были напечатаны только спустя десятилетия, когда они стали основой его автобиографии. Бумажный рай.

Основная проблема заключалась в том, что они не играли вживую, им не хватало соответствующего оборудования и солидного набора нового материала. Получив аванс от EMI Australia всего на 500 долларов, Уитли начал стучать в двери в надежде создать группу в Лондоне и, возможно, заключить сделку со звукозаписывающей компанией. Уитли связался с EMI в Лондоне и встретился с Труди Грин, секретарем штатного продюсера Джеффа Джарратта. Позже Грин был художником-менеджером Сердце, Джанет Джексон и Мик Джаггер. Ей понравилась австралийская группа, и Джарратт заинтересовался, он согласился их продюсировать. EMI Australia согласилась оплатить запись альбома, а EMI UK предоставила обложку; группа была в восторге от записи на легендарной Студии Abbey Road с Джарраттом и инженером Питером Брауном. Джарратт работал над некоторыми из более поздних записей The Beatles, и Браун включил Пинк Флойд с Блюдце, полное секретов, Умагумма и Атом Сердце Мать.

Незадолго до начала записи Кейс совершил поездку в континентальную Европу и был там. Копенгаген когда он услышал о смерти Джими Хендрикс, один из его кумиров. Вернувшись в Лондон, Форд и Киз написали «Песню для заблудшего цыгана».^[37] которые они добавили в свой список песен. Группа вошла в студию в сентябре для записи Выбор сокращений. Персонал и удобства были лучше, чем в Австралии, что позволяло шире выражаться. Песни, которые они приносили на сессии, многие из которых были написаны во время путешествия, были оригинальными и самобытными, отражая их недавние музыкальные влияния. Это включало более тяжелые звуки Хендрикса, King Crimson и Свободный, а также акустические стили Донован, то Маленькие лица и Ван Моррисон (чей Астральные недели LP находилась в постоянной ротации в доме в Северной Харроу). Они пригласили внешних музыкантов, чтобы дополнить некоторые треки, и использовали Пол Маккартни белый рояль на несколько сокращений, в том числе «Потому что я люблю тебя». Во время сеансов они столкнулись с Кто есть кто британской музыки: Муди Блюз, Пинк Флойд, Барклай Джеймс Харвест, Ринго Старр и Рой Харпер. Ближе к концу записи они обнаружили, что на одну песню не хватило оптимальной длины для LP, поэтому по предложению Джарратта они написали новую песню, основанную на инструментальной перетасовке с латинским оттенком, которую играл Форд. Кейс написал текст песни за ночь, на следующий день они вырезали ее, и она стала первым треком альбома "Rio de Camero".

Весь LP был записан, сведен и сведен в течение месяца, и группа была в восторге от результатов. Выбором первого сингла была песня «Потому что я тебя люблю», песня о любви, разлуке и независимости, которая стала популярной и прочной записью.^[2] Для его продвижения они использовали австралийского режиссера Тимоти Фишера для создания музыкального клипа. Простой, но эффектный клип был снят холодным осенним утром в Хэмпстед-Хит. Черно-белые снимки много раз показывались по австралийскому телевидению, где цвет не вводился до 1975 года, но снимался в цвете, как и несколько других клипов на треки из LP; большинство из них не прошли проверку.

На обложке альбома изображено элегантное мягкое кресло в обшитой панелями комнате, над которым парит таинственная бестелесная рука, держащая сигарету. Это было от английской дизайнерской группы Гипноз, написавшие каверы Pink Floyd, 10cc и Лед Зеппелин. Несмотря на перспективы их нового LP, группа была застигнута врасплох после его завершения, когда Уитли объявил, что они почти разорены. Они были полны решимости остаться в Лондоне, но отчаянно нуждались в средствах. Телефонный звонок в EMI Australia за финансовой помощью оказался бесполезным, поэтому они запланировали тур по Австралии. Уитли отправился домой, чтобы организовать его и заручился поддержкой местной компании по производству безалкогольных напитков. Группа вернулась в Австралию в конце декабря, как раз тогда, когда был выпущен «Потому что я люблю тебя». Это был их четвертый подряд хит в первой двадцатке, достигнув 12-го места в национальном рейтинге.^[38] и стала одной из ключевых песен новой эры австралийского рока.^[2]

Австралийский тур: 1971 г.

Ученики Мастеров начали свой национальный тур в Перт и Говард Гейбл присоединился к ним с портативным четырехдорожечным оборудованием и записал их первое шоу в Театре Nickelodeon. The band was tired and under-rehearsed, and were not satisfied with the results, these recordings became the live LP Никелодеон, believed to be the second live rock album recorded in Australia.^[2] Two of its tracks—the brooding "Future of Our Nation" and the non-album cut "New Day"—were put out as a single in June 1971.

In their absence the band had been voted top group in the 1970 Go-Set Pop Poll, and both their 1970 singles had been hits. Nevertheless, the band and the music scene had changed by 1971, at first they struggled to regain their previous popularity. A breakthrough gig at Chequers in Sydney allowed the tour to gain momentum, helped by a lengthy profile in the magazine POL, written by freelance journalist Говард Линдли.^[39] Lindley became an ardent supporter and started work on a film about the band: he shot several performances in the weeks before they returned to UK, but sadly the project foundered when Lindley committed suicide, only fragments of his material survived.^[2][39]

While touring Australia, the group received word that EMI UK were pleased with the new album, and in February the label released "I'm Your Satisfier" as the first UK single. В апреле Выбор сокращений was released in Australia to widespread acclaim, reaching #11 on the Go-Set Top 20 Album Charts.^[40] They made numerous TV appearances, including a three-song live set for the ABC's GTK which included a live-in-the-studio performance of "Future of Our Nation". In Melbourne they played a concert at the Ратуша, при поддержке Билли Торп и ацтеки. Когда Выбор сокращений was released in the UK it was well received by critics, but the band were still in Australia and short of money, they could do little to exploit their opportunities. As the tour dragged on, they began to falter, and endured ripoffs by unscrupulous promoters. They had reached another low ebb, with the chances of returning to UK now reduced, the band reluctantly decided to split up. On the verge of the break-up, EMI's John Halsall called from London to inform them that Выбор сокращений was receiving glowing notices in the English music press, including a rave review in Создатель мелодий. He told them it was selling well in UK and starting to make an impression in Europe—the track "I'm Your Satisfier" had been released in France and had gone into the Top 10 there. Halsall urged them to return to London as soon as possible and that they would be able to record a new album there, so they hastily organised their return. They decided to take the boat rather than fly (to save money) so Wheatley again approached the Sitmar Line. To their delight, Sitmar offered them another complimentary trip and EMI agreed to finance another LP when they got to London.

They left for UK on 15 May 1971, this time aboard the Fairstar and accompanied by Wheatley's girlfriend Alison, and Keays' wife Vicky and their baby son James. Unfortunately, by the time they arrived in the UK, almost three months had passed since Halsall's phone call and interest was waning. Resigning themselves to the inevitable, they contacted EMI and set up the promised new recording, for three months ahead. They employed an outside PR agent, Jim Haswell, who managed to get some small reviews for them, but Wheatley was unable to find an agency that would book them, and although Ford insisted on keeping up the regime of regular rehearsals, they had no live work. At this point a new UK label Бронза —who had just signed Slade и Юрайя Хип —made an approach to the band to become their third act. Although the group was hesitant, being still signed to EMI, they decided to use the offer as leverage in hopes of getting a better deal out of EMI. Wheatley delivered an ultimatum to EMI Australia, demanding that they either release the band from their contract or match Bronze's offer of £90,000 (or $180,000 in Australia). Predictably, EMI did neither, responding with an advance of $1000. Fearing legal repercussions, the band ruefully declined Bronze's offer, Keays' later opined that the best course of action would have been to "sign with Bronze and let the lawyers work it all out later."^[15]

Returning to Abbey Road in the autumn of 1971, the band were reunited with Jarratt and Brown, plus engineer (and Sgt Pepper's veteran) Ричард Лаш. Most of the new LP was recorded in Studio Two at the same time that Джон Леннон was making his Джон Леннон / Plastic Ono Band LP in Studio One and Keays vividly recalls the thrill of peeking in as Lennon was recording "Герой рабочего класса ". This is most likely inaccurate as John Lennon/Plastic Ono Band was released in 1970. Keays might possibly be confusing this with his trip to Abbey Road the previous year. John Lennon's "Imagine" album was being recorded in 1971.

According to Wheatley, one of The Masters Apprentices' tracks, "Games We Play", was recorded at Джордж Мартин с Air Studios, with Martin himself conducting the children's choir which features on the second part of the track. Новый альбом получил название A Toast to Panama Red, in homage to the Central American variety of marijuana. The LP was lauded as one of the best Australian прогрессивный релизы,^[1] but it was largely ignored at the time. Sales were hindered by the lurid cover, which even Keays later admitted was not an ideal choice, being as garish as Выбор сокращений was tasteful. Designed and painted by Keays, it was evidently a dig at the UK, and featured a grotesque psychedelic caricature of a bulldog's head wearing a Union Jack eye patch, its ears are skewered by an arrow from which dangles a tag, emblazoned with the album's title.

The band played sporadic shows to support the album, which was well-reviewed in UK, but EMI Australia did little to assist them. Without such backing, it was clear by the end of 1971 that they were not going to achieve the success they had dreamt of. Although Keays' recollections are more positive, Wheatley's own account of the album sessions is that they were an unhappy experience for him.^[41] Он имел bad LSD trip the night before they went into the studio and began the recording in a negative frame of mind.^[41] Tensions mounted steadily during the recording and Wheatley did not play on some of the tracks, with his parts covered by Ford. According to Keays, Wheatley had been working part-time at a management agency over the previous few months and had insufficient time to rehearse because of his day job.

Last year: 1972

In January 1972, EMI issued the new album, A Toast to Panama Red and in February they lifted a single from it, the anthemic "Love Is", which had been recorded using a twelve-string acoustic specially loaned to Ford for the occasion by one of his heroes, Тени ' Хэнк Б. Марвин. Without adequate support, both LP and single sank without trace in Australia, in spite of their high quality. The classic line-up's last recording was the album's delicate and poignant closing track, "Thyme To Rhyme". В соответствии с Иэн Макфарлейн в его Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки the album, A Toast to Panama Red является "one of the great lost treasures of the Australian progressive rock era".^[1]

Wheatley tried to convince the rest of the band that they should break up but they disagreed, so he announced he was leaving to work full-time for the management agency. Soon after, Keays announced his own departure and intention to return to Australia immediately. Ford and Burgess decided to keep going and they sent for Burgess' brother Denny, who took over on bass guitar. The final trio line-up soldiered on for a few months, and made one recording, "Freedom Seekers"—appearing on Jam It Up! in 1987—before finally splitting in mid-1972.

Returning to Australia, Keays undertook some final promotional duties for the "Love Is" single, including a TV appearance in which he performed alone, playing 12-string guitar. He then set about establishing himself as a solo artist, began composing songs, and also wrote for Go-Set журнал.

Post-breakup and Keays' death: 1973–present

In March 1973 Keays played the role of 'The Lover' in the Australian version of ВОЗ с рок-опера, Томми. In 1974 he compiled tracks from the band's latter career and designed the cover for the коллекция, озаглавленный Now That's It's Over, with liner notes written by Говард Линдли. EMI released "Rio de Camero" / "Thyme to Rhyme" as a single in August 1974, the A-side garnered reasonable airplay but did not chart.

In late 1974 Keays embarked on his ambitious concept LP, Boy From The Stars, which was premiered at the final Поп-фестиваль Санбери in January 1975, where his all-star backing group was joined by Wheatley, recently returned from the UK, in their last performance together for over ten years. Ironically, after ripoffs endured as The Masters Apprentices, Keays and his band were the only group at Sunbury who were paid—Keays had wisely arranged an outside sponsor—low attendance and the huge $60,000 fee paid to headliner Темно-фиолетовый meant that none of the other Australian acts were paid, and the festival organisers went into liquidation soon after. Keays continued his solo musical career, fronting Southern Cross, and from 2000 he has toured as a member of Cotton Keays & Morris with 1960s artists Дэррил Коттон from Adelaide's Zoot и Рассел Моррис from Melbourne's Somebody's Image.

Wheatley moved into a career in управление, applying lessons learned and contacts made with his band to managing other bands. He spent several years in UK and America, on the eve of his return to Australia at the end of 1974, he was invited to manage the reformed version of Australian harmony-rock band Миссисипи, after a name change to Little River Band they set about cracking the American market and Wheatley was instrumental guiding them to their historic American commercial breakthrough in 1976–1977. From 1980 Wheatley also managed Джон Фарнхэм and oversaw his career revival, initially as a solo artist and then as a member of Little River Band, eventually mortgaging his own house to finance Farnham's hugely successful solo album Whispering Jack in 1986. Under Wheatley's guidance, Farnham staged a spectacular comeback as an взрослый поп artist when Whispering Jack became the biggest-selling locally produced album in Australian recording history.

In the early 1980s there was a revival of interest in The Masters Apprentices due partly to rock historian Гленн А. Бейкер, who featured the band for his Rock & Roll Trivia Show on Sydney radio's Тройной J, which in turn led to the release of a definitive compilation LP, Руки времени by Baker's Raven Records in 1981. The classic Burgess, Ford, Keays and Wheatley line-up reformed in August 1987 for a "Back to the 1960s" special on the popular TV variety show Эй эй сегодня суббота. It marked the first time all four had played together since Wheatley had left in late 1971. They undertook a reunion tour during 1988 and released an album, Делай то, что хочешь делать, featuring new material and new versions of their earlier songs, from which they lifted the single "Birth of the Beat". The perennial "Because I Love You" also gained new prominence around that time via its use in a series of advertisements for a well-known brand of jeans; the revamped version of "Because I Love You" peaked at No. 30 on the Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) Графики одиночных игр.

The group minus Wheatley (who only participated in the TV reunion and a few early gigs) undertook occasional reunion concerts, and in September 1995 they released a new version of "Turn Up Your Radio", recorded with Худу Гуру. Ford, Keays and Wheatley subsequently reunited in Melbourne in 1999 to perform 'unplugged' at the launch of Keays' memoirs, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The bad boys of sixties rock 'n' roll, in which he stated that he would not initiate any further reunions.^[42] Wheatley's own memoirs, Paper paradise: confessions of a rock 'n' roll survivor, was released later in the year.^[41]

Despite Keays' earlier announcement, the band reformed on subsequent occasions, including the Gimme Ted benefit concert on 9 March 2001,^[43] и Долгий путь к вершине national concert tour during August–September 2002, which featured a host of the best Australian acts of the 1950s, 1960s and 1970s.^[44][45] The tour was inspired by the ABC-TV series, Долгий путь к вершине broadcast in August 2001.^[46] Keays featured on "Episode 2: Ten Pound Rocker 1963–1968" where he discussed the UK migrant influence on their early work and "Undecided";^[47] and in "Episode 3:Billy Killed the Fish 1968–1973" where he described pioneering паб рок and the band's groupies.^[48] The classic line-up of Burgess, Ford, Keays and Wheatley reformed although Wheatley only performed for a couple of the concerts and was subbed by his son, Tim Wheatley.^[45] Performances of "Because I Love You" and "Turn Up Your Radio" at the final Sydney concert, as well as an interview with promoter, Amanda Pelman, feature on the associated DVD, Long Way to the Top: Live in Concert выпущен в 2002 году.^[45] They also performed at an all-star благотворительный концерт held to support 1970s star Тед Малри. They also appeared at 9 October 2005 benefit concert in Melbourne for former Татуировка Роза гитарист Питер Уэллс. Another performance was at the 2005 clipsal 500, along with Hoodoo Gurus.

Keays died from pneumonia related to множественная миелома 13 июня 2014 г.^[6]

In 2014, at the band's induction to the South Australian Music Hall Of Fame, the original Mustangs members reformed as The 1965 Masters Apprentices. Mick Bower, Gavin Webb, Brian Vaughton and Rick Morrison joined with Rob Pippan, Ian Politis, Nannette Van Ruiten, Matt MacNamee and vocalist Craig Holden to perform songs from various eras of the band. No recordings have been made by this line-up. [2]

Today, the band continues in their original 5 piece format featuring original members Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb, Rick Harrison. Along with bassist Bill Harrod and lead singer Craig Holden.^[49]

Наследие

The Masters Apprentices had continued under various line-ups from 1965 until 1972, reforming briefly in 1987 and on several subsequent occasions. Как и их современники Easybeats и Сумерки they tried to break into the UK music scene, and one of the later members of the band, Glenn Wheatley, learned valuable lessons from their travails. After moving into менеджмент артистов in the 1970s he played a major role in the Australian музыкальная индустрия and the media, most notably through his management of Little River Band —who became the first Australian rock band to achieve major commercial success in the USA—and Australian vocalist John Farnham.^[50]

The Masters Apprentices were popular throughout Australia, scored a string of Top 20 chart hits and were consistently hailed as one of Australia's best live and recording acts. They started out as an instrumental band, rose to prominence during the mid-Sixties "Beat Boom", moved through психоделия и жевательная резинка поп, finally becoming one of the first and best Australian прогрессивный /Тяжелый рок groups of the early Seventies. They went through many line-up changes, with vocalist Джим Кейс being the only constant, and their membership also illustrates the intricate interconnections between many Australian bands of that era.

The group was notable in the Australian context in that they played mainly originals. One of their hits, "Undecided" (1967), was revived by Серебряное кресло in 1997, and their well known song "Because I Love You" has been revived many times, including its use in an Australian jeans commercial in the late 1980s. Шведский прогрессивный металл группа Opeth named the track "Master's Apprentices" from their 2002 album Избавление in honour of the band; Opeth frontman Микаэль Окерфельдт is a fan.

In October 1998, The Masters Apprentices received formal recognition for their achievements when they were inducted, alongside Ангелы, в Зал славы ARIA. The same year they were also honoured in Почта Австралии 's "Rock & Roll" series, with a stamp commemorating "Turn Up Your Radio".^[51]

Only a month after their ARIA induction, Colin and Denny Burgess narrowly escaped death after the car in which they were travelling was struck by a semi-trailer. Both were severely injured—Colin suffered multiple fractures and internal injuries and as a result could not be moved from the wreck for some time. Denny also received serious injuries and had to undergo пластическая хирургия. Both made a recovery and were the subject of a critically acclaimed documentary.

1999–2000 saw the long-awaited release of remastered editions of all The Masters Apprentices' original albums on CD, the publication of both Keays' and Wheatley's memoirs, and the establishment of official web sites for both Keays' and The Masters (see Links), and in June 2000 ABC-TV screened an edited version of the documentary Turn Up Your Video, which was accompanied by the release of the full-length home video. The Sydney community radio station FBi Radio launched in August 2003 with an alternative Sydney music all-stars version of "Turn up your radio". In October 2010, their 1967 debut album, Master's Apprentices, was listed in the top 40 in the book, 100 лучших австралийских альбомов.^[52]

2020 saw Australian Broadcasting Corporation use 'Because I Love You' as the backing track of an ABC Kids channel promotional video.

Персонал

• Mick Bower – guitar (1965–1967, 2014- Current)
• Джим Кейс - вокал, губная гармошка, гитара (1965–1972, 1987–1991, 1994–1995; 1997, 2001–2002; died 2014)
• Rick Morrison – guitar (1965–1967, 2014-2017)
• Brian Vaughton – drums (1965–1967, 2014-Current)
• Gavin Webb – bass (1965–1968, 2014-Current)
• Steve Hopgood – drums (1967–1968)
• Tony Sommers – guitar (1967–1968)
• Rick Harrison – guitar (1967, 2017-Current)
• Peter Tilbrook – guitar, bass (1967–1968)
• Колин Берджесс - барабаны (1968–1972, 1987–1991, 2001–2002)
• Дуг Форд - гитара (1968–1972 1987–1991, 1997, 2001–2002)
• Glenn Wheatley – guitar, bass (1968–1972, 1987–1988, 2002)
• Denny Burgess – bass (1972)
• Roger Faynes – guitar, keyboards (1988–1991)
• Wayne Mathews – bass (1988–1991)
• Tony Day – drums , backing vocals(1997)
• Peter Farnan – keyboards, guitar (1997)
• John Favaro – bass, backing vocals (1997)
• Rob Hornbuckle – bass, backing vocals (1997)
• Tim Wheatley – bass (2001–2002)^[1][2][3]
• Craig Holden - Vocals (2014-Current)
• Bill Harrod - Bass (2020 - Current)

График

Дискография

Студийные альбомы

Живые альбомы

• Nicklelodeon – 1971

Сборники альбомов

EP

• Ученики Мастеров – Astor AEP-4012, 1967
• The Masters Apprentices Vol 2 – Astor AEP-4059, 1967
• Turn Up Your Radio – Columbia SEGO-70190, 1970.

Одиночные игры

Примечания

Награды и номинации

ARIA Music Awards

В ARIA Music Awards это ежегодная церемония награждения, на которой отмечаются выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах Австралийская музыка. They commenced in 1987. The Masters Apprentices were inducted into the Hall of Fame in 1998.^[63]

Go-Set Pop Опрос

Опрос Go-Set Pop координировала газета подростковой поп-музыки, Go-Set и был основан в феврале 1966 года и проводил ежегодный опрос своих читателей с 1966 по 1972 год, чтобы определить наиболее популярных личностей.^[64]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Ученики Мастеров в центре Nostalgia