King Crimson - King Crimson

Эта статья о группе. Для вымышленной сущности см. Золотой ветер.
Не путать с Багровый король.
King Crimson
Выступление King Crimson в 2003 году Слева направо: Трей Ганн, Адриан Белью и Роберт Фрипп (Пэт Мастелотто скрыт)
Выступление King Crimson в 2003 году
Слева направо: Трей Ганн, Адриан Белью, и Роберт Фрипп (Пэт Мастелотто скрыт)
Исходная информация
ИсточникЛондон, Англия
Жанры
Активные годы
  • 1968–1974
  • 1981–1984
  • 1994–2003
  • 2008–2009
  • 2013 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтdgmlive.com
Члены
Прошлые участники

King Crimson англичанин прогрессивный рок Группа образовалась в Лондоне в 1968 году. King Crimson оказали влияние как на прогрессив-рок начала 1970-х, так и на многих современных исполнителей. Хотя группа претерпела множество образования на протяжении всей своей истории, Роберт Фрипп является единственным постоянным участником коллектива и считается лидером коллектива и движущей силой творчества. Группа заработала большой культ.[1] Они заняли 87-е место в рейтинге VH1 с 100 величайших исполнителей хард-рока.[2] Хотя они считаются оригинальной прогрессив-рок-группой (жанр, характеризующийся расширенными инструментальными секциями и сложной структурой песен), они часто дистанцировались от этого жанра: помимо влияния на несколько поколений прогрессивных и психоделических рок-групп, они также были влияние на последующих исполнителей альтернативного металла, хардкора и экспериментальных / шумовых музыкантов.

Создано из неудачного психоделического поп-трио Джайлз, Джайлз и Фрипп, первые King Crimson сыграли ключевую роль в формировании раннего прогрессив-рока, сильно влияя и изменяя музыку современников, таких как да и Бытие.[3] Их дебютный альбом, При дворе Багрового Короля (1969), остается их самым успешным и влиятельным релизом с элементами джаз, классический и экспериментальная музыка.[4] Их успех увеличился после выступления на разогреве у катящиеся камни в Гайд-парк, Лондон, 1969 год. По следам Посейдона (1970) и менее успешный камерный джаз -вдохновленный Ящерица (1970), и Острова (1971), группа переформатировала и изменила свой инструментарий (заменив саксофон на скрипку и необычную перкуссию), чтобы развить свой собственный взгляд на европейскую рок-импровизацию, достигнув нового творческого пика. Жаворонки в заливном (1973), Беззвездный и Библейский черный (1974) и красный (1974). Фрипп распустил группу в 1974 году.

В 1981 году King Crimson реформировались с еще одним изменением музыкального направления и инструментовки (впервые включив в себя смесь британского и американского персонала, а также удвоенную гитару и влияния, взятые из гамелан, пост-панк и Нью-Йорк минимализм ). Это длилось три года, в результате чего было выпущено трио альбомов. Дисциплина (1981), Бить (1982) и Тройка из идеальной пары (1984). После десятилетнего перерыва Фрипп возродил группу как расширенный секстет "Двойное трио" в 1994 году, соединив подходы середины 70-х и 80-х годов с новыми творческими возможностями, доступными через MIDI технологии. Это привело к еще одному трехлетнему циклу деятельности, включая выпуск Thrak (1995). King Crimson снова воссоединились в 2000 году. альтернативный металл -ориентированный квартет (или «Двойной дуэт»), выпускающий Конструкция света в 2000 г. и Сила верить в 2003 году: после дальнейших кадровых перестановок группа расширилась до квинтета с двумя барабанщиками для тура 2008 года, посвященного их 40-летнему юбилею.

После очередного перерыва между 2009 и 2012 годами King Crimson снова реформировались в 2013 году; на этот раз в качестве септета (а позже и октета) с необычной линией фронта с тремя барабанами и возвращением в состав саксофона / флейты впервые с 1972 года. Текущая версия King Crimson продолжила гастролировать и выпускать концерты. альбомы, значительно переработав и переосмыслив музыку всей карьеры группы.

С 1997 года несколько музыкантов занимались аспектами работы и подходами группы через ряд связанных групп, вместе именуемых Проекты.

История

Формирование

В августе 1967 г. братья Майкл Джайлз (барабаны) и Питер Джайлс (бас), которые были профессиональными музыкантами в различных профессиональных группах с подросткового возраста в Дорсет, Англия, рекламировали поющего органиста, чтобы присоединиться к их новой группе.[5][6] Товарищ Дорсетский музыкант Роберт Фрипп - гитарист, который не пел - ответил, и трио сформировало группу Джайлз, Джайлз и Фрипп. Основываясь на формате эксцентричных поп-песен и сложных инструментальных композиций, группа записала несколько неудачных синглов и один альбом. Веселое безумие Джайлза, Джайлза и Фриппа.[1] Группа была на грани успеха, провела несколько радиосессий и выступила на телевидении, но так и не добилась успеха, который имел бы решающее значение для коммерческого прорыва.

Пытаясь расширить свое звучание, трое наняли Иэн Макдональд на клавиатурах, камыши и деревянные духовые. Макдональд привел с собой свою тогдашнюю девушку, бывшую Fairport Convention певец Джуди Дайбл, чье недолгое пребывание в группе закончилось, когда двое разделились.[1][7] Макдональд пригласил лирика, роуди и арт-стратега Питер Синфилд, с которым он писал песни - партнерство, начатое после того, как Макдональд сказал Синфилду относительно своей группы Creation 1968 года: «Питер, я должен сказать вам, что ваша группа безнадежна, но вы напишите несколько замечательных слов. Хотели бы вы собрать пару песен? "[8] Фрипп тем временем увидел Облака выступать на Marquee Club в Лондоне, что вдохновило его на включение классических мелодий и импровизаций в стиле джаза в свои песни.[9] Больше не заинтересовавшись более причудливым поп-стилем Питера Джайлза, Фрипп порекомендовал своего друга, певца и гитариста. Грег Лейк, присоединитесь и замените Питера Джайлза или самого Фриппа.[7] Позже Питер Джайлз назвал это одним из «милых политических ходов Фриппа».[7] Но он разочаровался в неуспешности группы и ушел, оставив Лейк стать басистом и певцом.[1]

1968–1969: При дворе Багрового Короля

Первое воплощение King Crimson было сформировано в Лондоне 30 ноября 1968 года и впервые отрепетировано 13 января 1969 года.[1][10] Название группы было придумано Синфилдом, хотя оно не должно быть синонимом Вельзевул, князь демонов.[11] (Согласно Фриппу, Вельзевул был бы англизированный форма арабской фразы «Биль Сабаб», означающей «человек с целью».[12]) Исторически и этимологически «малиновым королем» был любой монарх, во время правления которого происходили гражданские волнения и обильное кровопролитие; альбом дебютировал в разгар всемирного противостояния военное вмешательство США в Юго-Восточную Азию. На тот момент Макдональд был основным композитором группы, хотя и при участии Лейка и Фриппа, в то время как Синфилд написал тексты, а также разработал и управлял сценическим освещением группы, которому приписывают «звуки и видения». Макдональд предложил группе приобрести Меллотрон, и они начали использовать его для создания оркестрового рока, вдохновленного Муди Блюз.[13] Синфилд описал Crimson так: «Если это звучало хоть сколько-нибудь популярно, то оно вышло. Так что он должен был быть сложным, это должны были быть более обширные аккорды, в нем должны были быть странные влияния. Если это звучало слишком просто, мы» Чтобы усложнить его, мы бы сыграли его в 7/8 или 5/8, просто чтобы покрасоваться ».[14]

King Crimson дебютировали вживую 5 июля 1969 года.[10] играя бесплатный концерт Rolling Stones в Гайд-парк, Лондон до примерно 500 000 человек.[1] Дебютный альбом, При дворе Багрового Короля, был выпущен в октябре 1969 г. Island Records. Фрипп позже назовет это «мгновенным успехом» и «Нью-Йоркским кислота альбом 1970 года »(несмотря на утверждение Фриппа и Джайлза, что группа никогда не употребляла психоделические препараты).[10] Альбом получил публичные комплименты от Пит Таунсенд, который назвал альбом «сверхъестественным шедевром».[15] Звук альбома, в том числе его вступительный трек "Шизоидный мужчина 21 века ", было описано как создание прецедента для альтернативный рок и гранж, в то время как более мягкие треки описываются как имеющие "эфирное" и "почти священное" ощущение.[16] В отличие от блюзового хард-рока современных британских и американских сцен, King Crimson представил более европеизированный подход, сочетающий в себе древность и современность. Музыка группы опиралась на широкий спектр влияний, оказанных всеми пятью участниками группы. Эти элементы включали классическую музыку романтической и модернистской эпох, психоделический рок, возглавляемый Джими Хендрикс, народ, джаз, военная музыка (частично вдохновленная работой Макдональдса в качестве армейского музыканта), эмбиентная импровизация, Викториана и британская поп-музыка.

После концертов по Англии группа гастролировала по США с различными поп- и рок-исполнителями. Их первое выступление было на Годдард Колледж в Плейнфилд, Вермонт. Хотя их оригинальный звук поразил современную публику и критиков,[1] творческая напряженность в группе уже нарастала. Джайлзу и Макдональду, все еще стремящимся справиться с быстрым успехом King Crimson и реалиями гастрольной жизни, стало не по себе от направления группы. Хотя он не был ни доминирующим композитором в группе, ни фронтменом, Фрипп был в значительной степени движущей силой и представителем группы, ведя King Crimson к все более темным и более интенсивным музыкальным направлениям. Макдональд и Джайлз, предпочитающие более легкий и романтичный стиль музыки, стали чувствовать себя неуютно из-за своего положения и ушли из группы во время турне по США. Чтобы спасти то, что он считал наиболее важными элементами King Crimson, Фрипп предложил уйти в отставку, но Макдональд и Джайлз заявили, что группа «больше (он), чем они», и поэтому они должны уйти.[7] Свой последний концерт состав отыграл на Fillmore West в Сан-Франциско 16 декабря 1969 г.[10] Живые записи тура были выпущены в 1997 г. Эпитафия.

1970–1971: «Междуцарствие» - По следам Посейдона и Ящерица

После своего первого турне по США King Crimson находились в постоянном движении с различными изменениями в составе, срывом планов турне и трудностями в поиске удовлетворительного музыкального направления. Этот период впоследствии был назван "междуцарствие "- прозвище, подразумевающее, что" Король "(King Crimson) не был должным образом на месте в то время.[7] Фрипп стал единственным оставшимся музыкантом в группе, а Синфилд расширил свою творческую роль, играя на синтезаторах.

Фрипп и Синфилд записали второй альбом King Crimson, По следам Посейдона, в 1970 году, когда братья Джайлз снова наняли сессионную ритм-секцию, и с джазовым пианистом Кейт Типпетт и цирковой саксофонист Мел Коллинз в качестве приглашенных музыкантов. Группа рассмотрела вопрос о найме Элтон Джон быть певцом, но отказался от этой идеи.[17] Лейк, который уходил, чтобы сформировать то, что станет Эмерсон, Лейк и Палмер, затем согласился, в обмен на King Crimson Звуковое оборудование,[7] петь во всех песнях, кроме "Cadence and Cascade", которую в конечном итоге спел друг Фриппа Гордон Хаскелл. Хотя Типпетту предложили членство в группе, он предпочел остаться сотрудником студии, выступая с группой в течение одного концерта.[7] После его выпуска в мае 1970 г. По следам Посейдона занял 4-е место в Великобритании и 31-е место в США. Он получил некоторую критику со стороны тех, кто подумал, что он слишком похож на их первый альбом.[1] Поскольку музыкантов не было для исполнения материала с их нового альбома, Фрипп и Синфилд убедили Хаскелла присоединиться к нему в качестве певца и басиста и наняли его. Энди МакКаллох как барабанщик, оставив Коллинза как саксофониста, флейтиста и иногда клавишника.[7]

Во время написания третьего альбома Ящерица,[1] Хаскелл и Маккалок не имели права голоса в отношении материала, поскольку Фрипп и Синфилд сами написали альбом, привлекая Типпетта, Марк Чариг на корнет, Ник Эванс на тромбоне и Робин Миллер на гобой и английский рожок в качестве дополнительных музыкантов. Хаскелл пел и играл на басу. Джон Андерсон из да также был приглашен, чтобы спеть первую часть заглавного трека альбома "Prince Rupert Awakes",[1] которые Фрипп и Синфилд считали выходящими за рамки диапазона и стиля Haskell.[7] Ящерица представлены более сильные авангардные джазовые и камерно-классические влияния, чем в предыдущих альбомах, а также предварительные эксперименты Синфилда с обработкой и искажением звука через EMS VCS 3 синтезатор. Он также включал сложные тексты из Синфилда, в том числе закодированную песню о распаде Битлз, причем почти вся вторая сторона занята преимущественно инструментальной камерной сюитой, описывающей средневековую битву и ее исход. Выпущен в декабре 1970 г. Ящерица занял 29-е место в Великобритании и 113-е место в США. Описанный ретроспективно как «приобретенный вкус»,[1] Ящерица определенно не пришлась по вкусу более ориентированным на ритм-н-блюз Хаскеллу и Маккалоку, которым музыка была трудно понять. В результате Haskell резко покинул группу, отказавшись петь вживую с дисторшн и электронными эффектами. Маккаллох тоже ушел,[1][7] оставив Фриппа и Синфилда, чтобы снова набрать новых членов.

1971–1972 годы: Острова группа

После поиска новых музыкантов Фрипп и Синфилд нашли возвращающихся Коллинза и Ян Уоллес на барабанах. Прослушивания певца включали в себя Брайан Ферри[18] и Джон Гэйдон, менеджер группы. Позиция досталась Раймонд "Боз" Баррелл.[1] Басист Джон Веттон был приглашен присоединиться, но отказался (в то время), чтобы поиграть с Семья.[19] Рик Кемп также отклонил предложение присоединиться,[1][7] оставив Фриппа и Уоллеса, вместо того, чтобы продолжать прослушивания, учить Баррелла игре на басу. Хотя он раньше не играл на басу, Баррелл играл на ритм-гитаре достаточно, чтобы помочь ему в изучении инструмента.[1][7] Когда состав был сформирован, King Crimson гастролировали в 1971 году, впервые с 1969 года. Концерты были хорошо приняты, но музыкальные различия и различия в образе жизни Коллинза, Уоллеса и Баррелла начали отталкивать Фриппа, не употребляющего наркотики, который начал уйти от своих товарищей по группе, создавая дальнейшее напряжение.[7]

В 1971 году новая формация King Crimson записала Острова. Слабо под влиянием Майлз Дэвис оркестровое сотрудничество с Гил Эванс и Гомер с Одиссея, альбом также показал признаки раскола в стилях между Синфилдом (который предпочитал более мягкий и более фактурный джаз-фолковый подход и хотел, чтобы группа двигалась в направлении Майлза Дэвиса) и Фриппом (которого больше тянуло к более жесткому инструментальному стилю). инструментальной "Sailor's Tale" с его драматическим меллотроном и гитарной техникой в ​​стиле банджо). Острова также был показан единственный эксперимент группы со струнным ансамблем на "Prelude: Song of the Gulls" и похабный ритм-энд-блюз "Ladies of the Road". Намек на грядущие неприятности появился, когда один из участников группы якобы описал более деликатные и медитативные части жизни. Острова как "воздушно-сказочное дерьмо".[7] Выпущен в декабре 1971 г. Острова занял 30-е место в Великобритании и 76-е место в США. После периода гастролей Острова, Фрипп попросил Синфилда покинуть группу,[1] ссылаясь на музыкальные различия и потерю веры в идеи своего партнера.[7] Оставшаяся группа резко распалась на репетициях вскоре после этого из-за отказа Фриппа включать композиции других участников в репертуар группы. Позже он назвал это «контролем качества», имея в виду, что King Crimson будет исполнять «правильную» музыку.[7]

King Crimson реформировались, чтобы выполнять обязательства по гастролям в 1972 году, с намерением впоследствии распасться.[1] Записи с различных концертов в Северной Америке в период с января по февраль 1972 года были выпущены как Привязанный к земле в июне 1972 г.,[1] отмечен и раскритикован за низкое качество звука и стиль игры, которые иногда меняют фанк, с скат пение на подручных изделиях.[20][21] К этому времени между Фриппом и остальной частью группы существовал определенный музыкальный разрыв, поскольку Уоллес, Баррелл и Коллинз предпочитали более ритм-энд-блюз.[7] Хотя личные отношения улучшились во время тура 1972 года (до такой степени, что большая часть группы пожелала продолжить), Фрипп решил расстаться с существующей группой и реструктурировать King Crimson с новыми участниками, поскольку он чувствовал, что нынешние участники не будут способен сыграть новый материал, который он задумал.[7]

1972–1975: «Европейские импровизаторы» - Жаворонки в заливном, Беззвездный и Библейский черный, красный, и перерыв

«Это будет интересная поездка, когда ... Когда я присоединился к группе, мне не дали сет-лист, скорее список для чтения. Успенский, Дж. Дж. Беннетт, Гурджиев и Кастанеда все были горячими. Викка, изменения личности, магия низкого уровня, пиромантия - все это от мага при дворе Багрового Короля. Это должно было быть больше трех аккордов и пинты Гиннесса ».

- Билл Бруфорд.[22]

Третий крупный состав King Crimson кардинально отличался от двух предыдущих. Четыре новобранца Фриппа были свободно импровизирующий перкуссионист Джейми Мьюир,[1] барабанщик Билл Бруфорд,[1] кто оставил да на новом коммерческом пике своей карьеры в пользу «более темного» King Crimson,[23] басист и певец Джон Веттон, и скрипач и клавишник Дэвид Кросс с которым Фрипп познакомился во время работы с коллегами по музыке.[1] Большинство музыкальных композиций было совместным творчеством Фриппа и Веттона, каждый из которых составлял сегменты независимо и сочетал те, которые сочли совместимыми.[24] Когда Синфилд ушел, группа наняла друга Веттона. Ричард Палмер-Джеймс как их новый автор текстов.[1] В отличие от Синфилда, Палмер-Джеймс не играл никакой роли в художественном, визуальном или звуковом руководстве; единственными его вкладами были тексты песен, отправленные Веттону по почте из его дома в Германии. После периода репетиций King Crimson возобновили гастроли 13 октября 1972 года в Zoom Club в Франкфурт Склонность группы к импровизации и поразительное сценическое присутствие Мьюра привлекли к ним внимание прессы.

В январе и феврале 1973 года King Crimson записали Жаворонки в заливном в Лондоне, который был выпущен в марте.[1][25] Примером нового звучания группы послужили альбомные двухчастный заглавный трек - значительное изменение по сравнению с тем, что King Crimson сделала раньше,[1] акцентирование внимания на инструментах и ​​влияние классической, свободной и тяжелой музыки.[26] Пластинка демонстрирует свободный подход Мьюира к перкуссии, который включал использование ударной установки, деталей велосипеда, игрушек и др. ревнитель, ударяя в гонг цепями и шуточный смех. Он также использовал поддельные капсулы с кровью, приложенные к его голове, что стало единственным примером такой театральной сценической деятельности в истории группы.[7] Альбом достиг 20-го места в Великобритании и 61-го места в США. После периода дальнейших гастролей Мьюир ушел в 1973 году, полностью оставив музыкальную индустрию. Хотя изначально предполагалось, что это было вызвано травмой на сцене, вызванной ударом гонга о ногу,[27] Позже выяснилось, что Мьюир пережил личный духовный кризис и ушел, чтобы стать монахом.[7]

После ухода Мьюира оставшиеся участники вновь собрались в январе 1974 года, чтобы продюсировать Беззвездный и Библейский черный, выпущен в марте 1974 г.[1][28] и заработал положительный Катящийся камень рассмотрение.[29] Хотя большая часть альбома состоит из живых выступлений во время тура группы в конце 1973 года,[26] Записи были тщательно отредактированы так, чтобы они звучали как студийные, а «The Great Deceiver» и «Lament» - единственные треки, полностью записанные в студии.[30] Альбом достиг 28-го места в Великобритании и 64-го места в США. После выхода альбома группа снова начала делиться, на этот раз из-за выступления. В музыкальном плане Фрипп оказался между Бруфордом и Веттоном, которые играли с такой силой и нарастающей громкостью, что Фрипп однажды сравнил их с «летящей кирпичной стеной».[7] и Кросс, чья усиленная акустическая скрипка все больше заглушалась ритм-секцией, что заставляло его больше концентрироваться на клавишных. Все более разочарованный Кросс начал уходить в музыкальном и личном плане, в результате чего он был исключен из группы после турне группы 1974 года по Европе и Америке.[7]

Фрипп выступает в 1974 году

В июле 1974 года Фрипп, Бруфорд и Веттон начали запись красный.[1] Перед началом записи Фрипп, теперь все больше разочарованный в музыкальном бизнесе, обратил свое внимание на произведения русского мистика. Георгий Гурджиев[30] и пережил духовный кризис-пробуждение; Позже он описал это, как будто «мне оторвало макушку».[7] Хотя большая часть альбома уже была написана, Фрипп уединился в студии и «отказался от своего мнения», оставив Бруфорда и Веттона руководить большинством сессий записи. Альбом содержит студийный материал, в том числе концертный трек "Providence", записанный 30 июня 1974 года с Кроссом в группе. В альбоме участвуют несколько музыкантов, в том числе некоторые из прошлых составов King Crimson. Выпущен в октябре 1974 г. красный занял 45-е место в Великобритании и 66-е место в США. Вся музыка назвал это «впечатляющим достижением» для группы, собирающейся распустить, с «чрезвычайно динамичной» музыкальной химией между участниками группы.[31]

За два месяца до выпуска красный, Будущее King Crimson выглядело блестящим (с разговорами о том, что член-основатель Иэн Макдональд снова присоединится к группе).[24] Однако Фрипп не захотел гастролировать, так как он все больше разочаровывался в группе и музыкальной индустрии. Он также чувствовал, что в 1981 году наступит конец света, и что он должен был к этому готовиться.[30][24] Несмотря на собрание группы во время турне по США, на котором Фрипп выразил желание закрыть группу,[32] группа официально распалась 25 сентября 1974 года, когда Фрипп объявил, что King Crimson «прекратил свое существование» и «полностью исчез во веки веков».[15][33][1] Позже выяснилось, что Фрипп пытался заинтересовать своих менеджеров King Crimson без него, но идея была отклонена.[7][24] После распада группы концертный альбом Соединенные Штаты Америки был выпущен в мае 1975 года на основе записей их североамериканского тура 1974 года. Получил несколько положительных отзывов,[20] включая «необходимость» для поклонников группы и «безумие, которое вам лучше иметь».[34][35] Из-за проблем с некоторыми записями скрипка Кросса была не слышна, поэтому Эдди Джобсон был нанят для исполнения наложений скрипки и клавишных в студии; были также внесены дополнительные правки, чтобы позволить музыке поместиться на одной пластинке.[36] Между 1975 и 1980 годами King Crimson бездействовали.

1981–1984: рок-гамелан - Дисциплина, Бить, Тройка из идеальной пары, и второй перерыв

Более поздние версии Дисциплина показал этот узорчатый дизайн Стива Болла.

В 1981 году, проведя семь лет в духовных поисках и небольших проектах (от игры на гитаре до Дэвид Боуи, Питер Габриэль и Дэрил Холл к проведению экспериментальной сольной карьеры, к руководству инструментальной группой Лига Джентльменов, в которую вошли представители различных пост-панк groups) Фрипп решил создать новую рок-группу "первого дивизиона", но не собирался реформировать King Crimson.[30] Наняв Билла Бруфорда барабанщиком,[30] Фрипп спросил певца и гитариста Адриан Белью,[37] это первый раз, когда Фрипп был в группе с другим гитаристом, что свидетельствует о желании Фриппа создать звук, не похожий ни на одну из его предыдущих работ.[30] После гастролей с Говорящие головы, Белью согласился присоединиться, а также стал автором текстов группы. Предложение Бруфорда о Джефф Берлин поскольку басист был отклонен, поскольку его игра была "слишком занята",[7] поэтому прослушивания прошли в Нью-Йорке: на третий день Фрипп ушел после примерно трех прослушиваний, чтобы вернуться через несколько часов с Тони Левин (который получил работу после исполнения единственного припева «Red»).[22] Позже Фрипп признался, что, если бы он изначально знал, что Левин доступен и заинтересован, он бы выбрал его в качестве басиста первого выбора без проведения прослушиваний. Фрипп назвал новый квартет Discipline, и группа поехала в Англию репетировать и писать новый материал. Они дебютировали вживую в Moles Club в Бат, Сомерсет 30 апреля 1981 г. и завершил тур по Великобритании[38] при поддержке лаунж ящерицы.[39] К октябрю 1981 года группа решила сменить название на King Crimson.[1]

В 1981 году King Crimson записали Дисциплина с продюсером Ретт Дэвис. Альбом представил совершенно другую версию группы с более новыми влияниями, включая пост-панк, новая волна, современный фанк и гоу-гоу и полиритмы в африканском стиле.[40][неудачная проверка ] Со звуком, описанным в Руководство по новому альбому Rolling Stone как имеющий «потрясающую технику» «узловатых ритмичных, гармонично сложных тренировок»,[41] Фрипп намеревался создать звучание «рок гамелан ", с переплетающимся ритмическим качеством парных гитар, которые он нашел похожими на индонезийские ансамбли гамелана.[30] Фрипп сконцентрировался на игре сложных арпеджио, в то время как Белью предоставил арсенал гитарных звуков, включая звуки животных, индустриальные текстуры и крики гитары с рядом электронных звуков. педали эффектов. Помимо бас-гитары Левин использовал Чепмен Стик, десятиструнный полифонический двуручный постукивание гитарный инструмент с диапазоном низких и высоких частот, на котором он играл в «совершенно оригинальном стиле».[42] Бруфорд экспериментировал с акустическими наборами без тарелок и Симмонс SDS-V электронная ударная установка. Песни группы были короче по сравнению с предыдущими альбомами King Crimson и во многом сформировались благодаря поп-чуткости Белью и необычному подходу к написанию текстов. Хотя прежний вкус группы к импровизации теперь был жестко ограничен, одна инструментальная часть ("The Sheltering Sky") появилась после групповых репетиций; в то время как шумная, наполовину произносимая / наполовину кричащая "Недисциплина" была частично написанной, частично импровизированной пьесой, созданной для того, чтобы дать Бруфорду возможность уйти от строгих ритмических требований остальной части альбома и сыграть против бить как мог.[7] Выпущен в сентябре 1981 г. Дисциплина занял 41-е место в Великобритании и 45-е место в США.

В июне 1982 года последовали King Crimson. Дисциплина с Бить (первый альбом King Crimson, записанный с тем же составом группы, что и предыдущий альбом).[43] Ни один из участников группы не продюсировал пластинку; Дэвис сам взял на себя производственные обязанности.[43] В альбоме была слабо связанная тема Beat Generation и его сочинения,[44] отражены в названиях песен, таких как "Нил, Джек и я" (вдохновленные Нил Кэссиди и Джек Керуак ), «Ревун» (по мотивам Аллен Гинзберг "s"Вой ") и" Сартори в Танжере "(вдохновленный Пол Боулз ). Фрипп попросил Белью прочитать роман Керуака В дороге[17] для вдохновения, а в альбом включены темы путешествий, дезориентации и одиночества. Хотя альбом был заметно попсовее, чем ДисциплинаВ нем прозвучал суровый, атональный и импровизированный "Реквием".

Запись Бить столкнулся с напряжением из-за того, что Белью испытывал высокий уровень стресса из-за своих обязанностей в качестве фронтмена, солиста и основного автора песен. Однажды он поссорился с Фриппом и приказал ему покинуть студию.[7][22] После того, как разногласия разрешились, а пока Бить достигнув 39 места в Великобритании и 52 места в США, King Crimson возобновили гастроли. "Heartbeat" был выпущен как сингл, который достиг 57 строчки в Рекламный щит Mainstream Rock Диаграмма. Примерно в это же время группа выпустила только видеокассету "The Noise: Live in Frejus" (DGMVC2), запись выступления на Арене. Фрежюс, Франция, 27 августа 1982 года. (Это видео сейчас находится на DVD как часть компиляции Нил, Джек и я.)

Следующий альбом King Crimson, Тройка из идеальной пары, был записан в 1983 году и выпущен в марте 1984 года. Столкнувшись с трудностями как при написании, так и при определении направления для альбома, группа решила записать и секвенировать его как «левую сторону» - четыре попсовые песни группы плюс инструментальную - и «правая сторона» (экспериментальная работа, включающая расширенные и атональные импровизации в традициях группы середины 1970-х, плюс как третья часть «Жаворонков в заливном»). Тройка из идеальной пары достигла 30-го места в Великобритании и 58-го места в США, с "Тройка из идеальной пары " и "Бессонница Ремастер альбома 2001 года включал в себя "The Other Side", сборник ремиксов и импровизационных дублей, а также ироничную вокальную пьесу Левина "The King Crimson Barbershop". Последний концерт группы Тройка из идеальной пары тур, в Спектр в Монреале, Канада, 11 июля 1984 года, был записан и выпущен в 1998 году как Отсутствующие любовники: жить в Монреале.

Роберт снова в сотый раз разбил группу, долго размышляя, я полагаю, из-за нашего недостатка воображения, способностей, направления и тысячи других вещей, которых мы, несомненно, упускали. Полагаю, это только потому, что я помню, что не слушал это я подумал, что можно бросить курить, пока ты впереди.

- Билл Бруфорд о распаде группы в 1984 году.[22]

После турне 1984 года Фрипп распустил King Crimson во второй раз, будучи недоволен их методами работы. Бруфорд и Белью выразили некоторое разочарование по этому поводу; Белью вспомнил, что впервые он услышал о расколе, когда прочитал об этом в репортаже в Музыкант журнал. Несмотря на эти обстоятельства, музыканты остались в довольно дружеских отношениях. Позже Белью называл группу «перерывом», который в конечном итоге продлился десять лет.

1994–1999: Двойное трио - Vrooom, THRAK, а проекты

В начале 1990-х Белью встретился с Фриппом в Англии, который интересовался реформированным King Crimson. Два года спустя, в 1992 году, Фрипп основал Дисциплина Global Mobile (DGM) лейбл с продюсером Дэвид Синглтон: впоследствии это станет главным домом для работы Фриппа, выпуски основных альбомов будут распространяться среди более крупных звукозаписывающих компаний, что предоставит Фриппу и его сотрудникам большую свободу и больший контроль над своей работой.

После тура с Дэвид Сильвиан в 1993 году (который отклонил предложение присоединиться к Crimson) Фрипп начал собирать новую версию группы, союз между предыдущим воплощением группы и группой Sylvian & Fripp: к нему присоединились Белью, Левин, Бруфорд, игрок Chapman Stick Трей Ганн (а Guitar Craft выпускник) и барабанщик Пэт Мастелотто (кто заменил первый выбор, Джерри Маротта ). Фрипп объяснил, что формирование из шести человек должно было стать "двойным трио" с двумя гитаристами, двумя басистами и двумя барабанщиками, чтобы исследовать другой стиль музыки. Позже Бруфорд сказал, что он пролоббировал свой путь в группу, полагая, что King Crimson был в значительной степени «его выступлением», и что Фрипп позже придумал философское объяснение. Одним из условий, которые Фрипп наложил на Бруфорда по поводу своего возвращения, было передать Фриппу весь творческий контроль.[22]

После репетиций в Вудсток, Нью-Йорк, группа выпустила расширенная игра Vrooom в октябре 1994 года. Это показало новое звучание King Crimson, в котором присутствовали элементы взаимосвязанных гитар на Дисциплина и ощущение тяжелого рока красный,[45] но также предполагал более широкое использование окружающего электронного звука и идей индустриальной музыки. Напротив, многие из настоящих песен - в основном написанные или доработанные Белью - отображали более сильные элементы поп-музыки 1960-х годов, чем раньше, в частности, Битлз влияние (хотя Бруфорд также назвал бы группу "диссонирующей" Тени на стероидах "[22]). Как и в предыдущих моделях, использовались новые технологии, в том числе MIDI и Гитара Warr Tap на которую Ганн заменил Стик. King Crimson гастролировали по альбому с 28 сентября 1994 года в Буэнос айрес, Аргентина; последующие концерты были выпущены на двойном лайв B'Boom: Концерт в Аргентине в 1995 г.

"Значение THRAK ... первое - это внезапный и точный удар, движущийся от направления и стремление к достижению цели ... Второе определение: 117 гитар почти одновременно бьют один и тот же аккорд. Итак, альбом THRAK, что это такое? 56 минут и 37 секунд песен и музыки о любви, смерти, искуплении и зрелых парнях, у которых возникает эрекция ».

- Пресс-релиз Роберта Фриппа для THRAK[46]

В октябре и декабре 1994 года King Crimson записали свой одиннадцатый студийный альбом, Thrak. Состоит из переработанных версий большинства треков на Vrooom, плюс новые треки, альбом описал Q журнал как имеющий «пахнущую джазом рок-структуру, характеризующуюся шумным, угловатым, изысканным взаимодействием гитары» и «спортивную, вечно изобретательную ритм-секцию»,[47] находясь в гармонии со звуком альтернативный рок середины 1990-х гг.[48] Примеры попыток группы объединить свои многочисленные элементы можно услышать в сложных постпрогресс-песнях "Dinosaur" и "Секс Сон Есть Пить Мечта "а также более прямолинейный" One Time "и вдохновленный фанк-попом" People ".

King Crimson возобновили гастроли в 1995 и 1996 годах; даты с октября и ноября 1995 года были записаны и выпущены на концертном альбоме Thrakattak в мае 1996 года, состоящий из импровизаций из выступлений "THRAK" и партнера Фриппа по DGM Дэвида Синглтона в часовую расширенную импровизацию.[49] Более обычная концертная запись того периода была позже выпущена на двойном компакт-диске 2001 года. Vrooom Vrooom, как и концерт 1995 г. на 2003 г. Дежа Врум DVD.

Когда в середине 1997 г. в г. Нашвилл, Теннесси, Фрипп был недоволен качеством новой музыки, разрабатываемой группой; возникшие трения и разногласия между ним и Бруфордом привели к тому, что последний решил покинуть King Crimson.[22] Образовавшаяся атмосфера и нехватка пригодного для работы материала группы почти полностью развалили группу. Вместо этого шесть участников (включая Бруфорда) решили работать в четырех меньших группах (или «фрактализации», по словам Фриппа), известных как Проекты. Это позволило группе продолжить развитие музыкальных идей и поиски следующего направления Crimson без практических трудностей и затрат на созыв всех шести участников сразу. В 1998 и 1999 годах первые четыре ProjeKcts играли вживую в США, Японии и Великобритании и выпустили записи, демонстрирующие высокую степень свободной импровизации.[41] Все они были описаны музыкальным критиком. Дж. Д. Консидайн как «часто удивительные», но лишенные мелодии и, возможно, слишком трудные для случайного слушателя.[41]

2000–2010: Двойной дуэт и второй квинтет - Конструкция света, Сила верить, Тур к 40-летию, третий перерыв

По окончании четырех выступлений ProjeKct Бруфорд вообще покинул King Crimson, чтобы возобновить свою работу в джазе. В то же время обязательства Левина как сессионного и гастрольного музыканта вынудили его взять бессрочный перерыв в группе. Остальные участники (Фрипп, Белью, Ганн и Мастелотто) воссоединились как «двойной дуэт», чтобы писать и записывать. Конструкция света[15] в подвале и гараже Белью возле Нашвилл. Выпущенный в мае 2000 года, альбом достиг 129-й строчки в Великобритании. Все произведения были металлическими и жесткими по звучанию, похожими на работы современных художников. альтернативный металл. Они отличались отчетливой электронной текстурой, тяжелым обработанным звуком ударных от Мастелотто, Ганном, продолжившим работу с Warr Guitar, но теперь принявшим на себя роль баса, и другим взглядом на взаимосвязанный гитарный звук, который группа использовала с 1980-х годов. За исключением пародийного индустриального блюза (исполняемого Белью через устройство смены голоса под псевдонимом "Hooter J. Johnson"), песни были неумолимо сложными и вызывающими для слушателя, с большим количеством ритмических смещений, добавляющих жесткие текстуры. . Альбом содержит четвертый взнос "Языки жаворонков в заливном". Он получил негативную оценку из-за отсутствия новых идей.[50] В то же время группа записала альбом под названием ProjeKct X, называется Небо и земля.[51] Задуманный и возглавляемый Мастелотто и Ганном, с Фриппом и Белью, играющими второстепенные роли, он стал дальнейшим развитием подхода полиритмической / танцевальной музыки, принятого в ProjeKcts.[51]

Белью выступление в 2006 году

King Crimson гастролировали в поддержку обоих альбомов, включая шоу с двойным счетом Инструмент. Тур был задокументирован в тройном концертном альбоме. Тяжелая конструкция, выпущенный в декабре 2000 года. Это показало, что группа постоянно переключается между структурированными фрагментами альбома и свирепыми импровизациями Soundscape и перкуссией в стиле ProjeKct.[52] Басист Джон Пол Джонс поддерживал группу на некоторых живых выступлениях.[53]

9 ноября 2001 года King Crimson выпустили ограниченное издание вживую. расширенная игра называется Пятый уровень,[54] с тремя новыми песнями: ранее не записанные новые треки "Dangerous Curves", заглавный трек "Level Five" и "Virtuous Circle", а также версии "The Construkction of Light" и "Deception of the Thrush" 1998 года ProjeKct Two, за которыми следует незарегистрированный трек "ProjeKct 12th and X" после минуты молчания.[55] Второй EP последовал в октябре 2002 года. Доволен тем, чем должен быть доволен.[56] В него вошли одиннадцать треков, включая живую версию "Larks 'Tongues in Aspic, Part IV". Половина треков представляла собой короткие обработанные вокальные фрагменты, спетые Белью, а сами песни варьировались от гамелан-попа, саундскейпов и слегка пародийных вариантов хэви-метала и блюза.

King Crimson выпустили свой тринадцатый альбом, Сила верить, в октябре 2003 г.[57] Фрипп назвал это «кульминацией трех лет Crimsonising». Альбом включал переработанные и / или переименованные версии "Deception of the Thrush", треки из двух предыдущих EP и трек 1997 года с добавленными инструментами и вокалом. Сила верить достигла № 162 в Великобритании и № 150 в США. King Crimson гастролировали в 2003 году в поддержку альбома; записи с него были использованы для концертного альбома EleKtrik: Живите в Японии. В 2003 году также был выпущен DVD. Широко открытыми глазами, сборник концертов группы Live at the Shepherds Bush Empire (Лондон, 3 июля 2000 г.) и Live in Japan (Токио, 16 апреля 2003 г.).

В ноябре 2003 года Ганн покинул группу, чтобы заняться сольными проектами, и его заменил вернувшийся Тони Левин. Группа вновь собралась в начале 2004 года для репетиций, но по итогам сессий ничего не изменилось. В этот момент Фрипп публично переоценивал свое желание работать с King Crimson и в музыкальной индустрии, часто ссылаясь на несимпатичные аспекты жизни гастролирующего музыканта.[нужна цитата ]

Несмотря на это, в 2007 году было объявлено о новом составе King Crimson:[58] Фрипп, Белью, Левин, Мастелотто и новый второй барабанщик, Гэвин Харрисон,[59][60] первый новый участник из Великобритании с 1972 года. В августе 2008 года, после периода репетиций,[61] пятеро завершили тур по 40-летию группы. В сетлистах не было нового материала, вместо него использовались существующие. Дисциплинарепертуар -era / Double Trio / Double Duo, хотя некоторые пьесы получили яркие новые ударные аранжировки. Дополнительные шоу были запланированы на 2009 год, но были отменены из-за разногласий в расписании.[нужна цитата ]

King Crimson начали очередной перерыв после своего 40-летнего тура.[62] Белью продолжал лоббировать возрождение группы и обсуждал это с Фриппом несколько раз в 2009 и 2010 годах. Среди предложений Белью было временное воссоединение состава 1980-х годов для тура по случаю тридцатилетия: от этой идеи отказались как Фрипп, так и Бруфорд. Последний комментирует: «Маловероятно, что я попытаюсь воссоздать то же самое, и я боюсь, что эта миссия обречена на провал».[63][64][65][66] В декабре 2010 года Фрипп написал, что «переключатель» King Crimson был установлен в положение «выключено», сославшись на несколько причин для этого решения.[67]

2011 – настоящее время: составы «Семиглавый зверь» и «Трое из пяти».

В 2011 году группа под названием Jakszyk Fripp Collins (с подзаголовком «A King Crimson ProjeKct») выпустила альбом под названием Редкость чудес. В составе группы были Якко Якшик, Роберт Фрипп и Мел Коллинз в качестве основных исполнителей и композиторов, а Тони Левин и Гэвин Харрисон исполнили каверы на бас-гитару / Чепмен Стик и ударные соответственно. В какой-то момент Фрипп назвал группу «P7».[68] В отличие от ProjeKct, он был основан на полностью законченных и тщательно созданных оригинальных песнях (изначально созданных на основе импровизаций). Некоторое время поклонники King Crimson спорили, был ли это новый состав основной группы под другим названием, но проект не гастролировал и не выпускал новый альбом. В августе 2012 года Фрипп объявил о своем уходе из музыкальной индустрии, оставив будущее King Crimson неопределенным.[69][70][71]

В сентябре 2013 года Фрипп внезапно и неожиданно объявил о возвращении King Crimson к деятельности с «совершенно иной реформацией по сравнению с тем, что было раньше: семь игроков, четыре англичанина и три американца, с тремя барабанщиками».[72] Он привел несколько причин для возвращения, отличные от практических.[73] к причудливым: «Я становился слишком счастлив. Время для острой палки».[74] Новый состав основан как на предыдущем (с сохранением Фриппа, Левина, Харрисона и Мастелотто), так и на Редкость чудес проект (добавление Якшика и Коллинза), с Guitar Craft выпускник и бывший R.E.M. /Министерство барабанщик Билл Рифлин как седьмой член. Адриана Белью не пригласили к участию, что закончилось его 32-летним пребыванием в King Crimson: его место певца и второго гитариста занял Jakszyk.[75] Эта версия группы получила прозвище «Семиглавый зверь».[76]

В начале 2014 года у King Crimson не было планов записывать в студии, вместо этого они играли "перенастроенные" версии прошлого материала.[77] Впервые с 1974 года в репертуар коллектива вошли песни с тиража альбомов между При дворе багрового короля и Жаворонки в заливном, а также включая инструментальные партии из THRAK и Сила верить (хотя песни Адриана Белью явно отсутствовали). После репетиции в Англии,[78][79] они гастролировали по Северной Америке с 9 сентября 2014 года за 20 концертов.[80][81] Записи с концертов в Лос-Анджелесе были выпущены как Живите в Орфеуме.

Затем последовали гастроли по Европе, Канаде и Японии.[82] во второй половине 2015 года. Концертная запись канадского этапа тура была выпущена как Жить в Торонто. Европейский тур был запланирован на 2016 год. После решения Рифлин сделать перерыв в музыке.[83] после трех дат в марте, апреле и июне в Солсбери, барабанщик Джереми Стейси из Высокие летающие птицы Ноэля Галлахера был вызван на даты с сентября, создав так называемый состав 2016-SOND.

7 декабря 2016 года основатель King Crimson Грег Лейк умер от рака.

3 января 2017 года Роберт Фрипп объявил о возвращении Билла Рифлина в King Crimson.[84] Поскольку группе нравился Джереми Стейси, и они хотели сохранить его, Рифлин сменил свою групповую роль и стал штатным клавишником King Crimson. Следовательно, King Crimson стал октетом. Первоначально именуемая Фриппом «формация двойного квартета»,[76][85][86]Ссылаясь на четырех барабанщиков и четырех музыкантов из «задней линии», Фрипп переименовал состав в «Three Over Five» (или «Five Over Three») после решения Рифлин играть только на клавишных.[87]

31 января 2017 года еще один бывший участник King Crimson, Джон Веттон, умер от рак толстой кишки.[88][89][90]

27 апреля 2017 года King Crimson анонсировали новый концертный EP под названием «Heroes» в честь песни Дэвида Боуи, как дань уважения как артисту, так и альбому с этой песней (в обоих из них были характерны гитарные партии Роберта Фриппа).[91] Видеоклип на песню стал победителем конкурса «Видео года» 2017 года. Progressive Music Awards.[92] Вскоре после этого King Crimson отправились в обширный тур по Северной Америке, который начался 11 июня 2017 года в Сиэтле, штат Вашингтон, и завершился 26 ноября 2017 года в Милуоки, штат Висконсин.

3 сентября 2017 года Роберт Фрипп объявил, что его разногласия с Адрианом Белью разрешены и что Белью теперь является «Девятым неактивным человеком» King Crimson; Это означает, что «у (него) не было текущих планов выступить с нынешней формацией; но (он) вернулся в большую семью - ура! - и двери в будущее открыты». Белью подтвердил это, добавив: «Это означает, что я, возможно, вернусь в группу в какой-то момент. Это оставляет возможность для Crimson развиваться по мере необходимости».[93]

13 октября 2017 года было объявлено, что Билл Рифлин не сможет присоединиться к формации Three Over Five в осеннем туре 2017 года по США. Его временно заменил проживающий в Сиэтле. Искусный гитарист Крис Гибсон.[94]

В течение 2018 года King Crimson отыграли обширное 33-дневное турне Uncertain Times по Великобритании и Европе с 13 июня по 16 ноября, посетив Польшу, Германию, Австрию, Чехию, Швецию, Норвегию, Нидерланды, Италию, Великобританию и Францию.[95]

6 апреля 2019 года на пресс-конференции было объявлено, что Рифлин возьмет еще один перерыв в King Crimson, чтобы заняться семейными делами, и что его место на клавишных в турне по случаю 50-летия 2019 года займет Тео Трэвис, более известный как джазовый саксофонист, Мягкая машина участник и иногда соавтор дуэта с Робертом Фриппом.[96] Хотя Трэвис присоединился к группе для репетиций, 2 мая Фрипп объявил, что группа решила, что другие музыканты больше не могут быть заместителями Рифлина, и по этой причине «продолжат (и) как Семиголовый зверь» без Трэвиса. .[97][98] Партии Рифлина были поделены между другими участниками группы: Якшик и Коллинз добавили клавишные к своим сценическим установкам, а Левин снова использовал синтезатор, который он использовал во время туров 1980-х.[99]

11 июня 2019 года вся дискография King Crimson была доступна для онлайн-трансляции на всех основных потоковых платформах в рамках празднования 50-летия группы.[100]

24 марта 2020 года было объявлено, что Билл Рифлин умер (причиной смерти был назван рак), сократив King Crimson до септета.[101]

Группы участников King Crimson, посвятившие себя исполнению музыки King Crimson

С начала 2000-х несколько групп, в состав которых входили бывшие, недавние или нынешние участники King Crimson, гастролировали и записывались, исполняя музыку King Crimson.

Работая с 2002 по 2004 год, Шизоидное кольцо 21 века воссоединились несколько бывших участников King Crimson, которые играли на первых четырех альбомах группы. Группа представила Иэн Макдональд, Мел Коллинз, Питер Джайлс и Майкл Джайлз (последнее впоследствии заменено на Ян Уоллес ), а фронтменом выступил гитарист / певец Якко Якшик (за десять лет до того, как его пригласили в собственно King Crimson). Группа участвовала в нескольких турах, исполнила материал из каталога 1960-х и 1970-х годов и записала несколько концертных альбомов.[102]

С 2007 года трио возглавляет Тони Левин. Stick Men, в котором также участвует Пэт Мастелотто (изначально группа была укомплектована игроком Chapman Stick Майклом Бернье, которого в 2010 году заменил сенсорный гитарист и бывший студент Фриппа. Маркус Рейтер ). Эта группа включает и интерпретирует композиции King Crimson за всю карьеру группы в своих живых выступлениях. Рейтер и Мастелотто также играют вместе как дуэт (первоначально называвшийся Tuner), для которого они, как известно, вживую переработали инструментальную "Industry" середины 1980-х годов.

С 2011 по 2014 год группа Stick Men и Power Trio Адриана Белью (Белью плюс барабанщик Тобиас Ральф и басист Джули Слик ) объединили свои силы, чтобы играть и гастролировать как Багровый проект, охватывающая музыку, созданную во время пребывания Белью в качестве фронтмена и основного автора песен King Crimson. Эти две группы по-прежнему (в 2019 году) время от времени выступают вместе, обычно под такими именами, как «Белью, Левин, Мастелотто и друзья» или «Тони Левин и друзья».

Во время своей сольной карьеры (включая выступление с Power Trio) Адриан Белью исполнил версии некоторых песен King Crimson, написанных преимущественно им самим, таких как «Dinosaur», а также ансамблевые пьесы, такие как «Frame by Frame» и «Neurotica». . Post-Crimson, он также исполнил живые версии песен King Crimson, которые он не писал и не исполнял при первоначальной записи (в частности, когда он играл с Эдди Джобсоном), такие как "Red" или "Larks 'Tongues In Aspic, Pt. . II ".

Музыкальный стиль

В музыкальном плане King Crimson были описаны как прогрессивный рок,[1] арт-рок,[103] и постпрогрессивный,[104] с их более ранними работами, описанными как прото-прога.[105] Их музыка изначально была основана на роке 1960-х годов, особенно кислотная порода и психоделический рок движения. Группа играла Донован концерт "Get Thy Bearings",[17] и, как известно, играли Битлз ' "Люси в небесах с алмазами "на своих репетициях.[17] Однако в своих собственных композициях King Crimson (в отличие от рок-групп, которые были до них) в значительной степени убрали блюз основал основы рок-музыки и заменил их влияниями, полученными от классических композиторов. Первое воплощение King Crimson сыграло Марс раздел Густав Холст люкс Планеты как обычная часть их живого сета[17] и Фрипп часто цитировал влияние Бела Барток.[106] В результате этого влияния При дворе Багрового Короля часто рассматривается как номинальная отправная точка движений прогрессивного рока.[3] King Crimson также изначально демонстрировал сильную джаз влияет, особенно на его фирменный трек "Шизоидный мужчина 21 века ".[3][107] Группа также использовала английский Народная музыка для таких композиций, как "Дитя Луны "[108] и «Я говорю с ветром».[107][108]

Воссоединение группы в 1981 году принесло еще больше элементов, продемонстрировав влияние гамелан Музыка[30] и классические композиторы конца 20 века, такие как Филип Гласс,[109] Стив Райх,[110] и Терри Райли.[111] Для своего воссоединения в 1994 году King Crimson пересмотрела подходы середины 1970-х и 1980-х годов в свете новых технологий, вмешавшись в музыкальные формы, такие как гранж, и дальнейшие разработки в индустриальная музыка, а также расширение текстурного контента эмбиента группы с помощью циклического подхода Фриппа Soundscapes.

Композиционные подходы

Несколько композиционных подходов King Crimson остались неизменными с самых ранних версий группы до наших дней. К ним относятся:

  • Использование постепенно выстраивающегося ритмического мотива.[112] К ним относятся «Дьявольский треугольник» (адаптация и вариация на тему Густав Холст кусок Марс играемый оригинальным King Crimson, основанный на сложном пульсе в 5
    4     время, в течение которого мелодия кружится на Меллотрон ), "Говорящий барабан" 1973 г. (из Жаворонки в заливном ), "Промышленность" 1984 г. (из Тройка из идеальной пары ) и "Опасные кривые" 2003 г. (из Сила верить ).[113]
  • Инструментальная пьеса (часто вставляемая как пауза в песню), в которой группа играет ансамблевый отрывок со значительной ритмичностью и полиритмический сложность.[114] Одним из первых примеров является начальная авторская мелодия группы "Шизоидный мужчина 21 века ", но "Жаворонки в заливном «серии композиций (а также пьесы схожего назначения, такие как« THRAK »и« Level Five ») углубляются в полиритмическую сложность, углубляясь в ритмы, которые входят и выходят из общей синхронизации друг с другом, но на этом все« заканчиваются » вместе через полиритмическую синхронизацию. Эти полиритмы были особенно распространены в творчестве группы 80-х годов, которое содержало ритмические слои, похожие на гамелан, и непрерывное наложение стаккато узоры в контрапункте.
  • Составление сложных сольных пассажей для отдельных инструментов, таких как гитарный брейк на "Fracture" на Беззвездный и Библейский черный.[30]
  • Сопоставление витиеватых мелодий и баллад с необычными, часто диссонирующими звуками (например, "Cirkus" из Ящерица, "Дамы дороги" из Острова и "широко открытыми глазами" из Сила верить ).[115]
  • Использование импровизации.
  • Структура заметки по возрастанию (например, «Факты из жизни» и «THRAK»).[115]

Импровизация

«Мы настолько непохожи друг на друга, что однажды вечером кто-то в группе сыграет что-то, чего все мы никогда раньше не слышали, и вам просто нужно послушать секунду. Затем вы реагируете на его заявление, обычно по-другому. чем они ожидали. Это импровизация, которая делает группу потрясающей для меня. Вы знаете, рисковать. На самом деле нет формата, в который бы мы впадали. Мы открываем что-то во время импровизации, и если это действительно хорошие идеи, мы пробуем и Работайте с ними как с новыми номерами, при этом сохраняя импровизацию живой и постоянно расширяющейся ».

- Скрипач King Crimson Дэвид Кросс о подходе группы середины 1970-х к импровизации.[30]

King Crimson с самого начала включали импровизацию в свои выступления и студийные записи, некоторые из которых были встроены в слабо сочиненные пьесы, такие как "Дитя Луны "или" THRAK ".[116] Большинство выступлений группы за эти годы включали по крайней мере одну автономную импровизацию, когда группа просто начинала играть и брала музыку с собой, иногда включая отрывки сдержанной тишины, как в случае с участием Билла Бруфорда в импровизированном «Трио». Самый ранний пример недвусмысленной импровизации King Crimson - это обширная, часто критикуемая расширенная кодовая песня "Moonchild" из При дворе Багрового Короля.[117][118]

Вместо использования стандартного джазового или блюзового «джазового» формата для импровизации (в котором один солист за раз занимает центральное место, в то время как остальная часть группы откидывается и играет вместе с установленным ритмом и сменой аккордов), импровизация King Crimson - это групповая импровизация. дело, в котором каждый участник группы может принимать творческие решения и вносить свой вклад во время воспроизведения музыки.[119] Индивидуального соло в значительной степени избегают; Каждый музыкант должен прислушиваться к друг другу и к звуку группы, чтобы иметь возможность творчески реагировать в динамике группы. Немного похожий метод непрерывной импровизации («все соло, никто не соло») изначально использовался современниками King Crimson по джаз-фьюжн. Прогноз погоды. Фрипп использовал метафору «белой магии» для описания этого процесса, в частности, когда метод работает особенно хорошо.[30]

Точно так же импровизированная музыка King Crimson редко основана на джазе или блюзе и настолько различается по звучанию, что группа смогла выпустить несколько альбомов, полностью состоящих из импровизированной музыки, таких как THRaKaTTaK альбом. Иногда отдельные импровизированные произведения вспоминаются и переделываются в разных формах на разных шоу, становясь все более и более изысканными и в конечном итоге появляясь в официальных студийных выпусках (самым последним примером является "Power to Believe III", который изначально существовал как сценическая импровизация " «Обман дрозда», пьеса, которую долго играли на сцене, прежде чем появиться на пластинке).[120]

Влияние

King Crimson оказали влияние как на движение прогрессивного рока начала 1970-х, так и на многих современных исполнителей. Бытие и да находились под непосредственным влиянием первоначального стиля группы - симфонического меллотронного рока,[15] и многие участники группы King Crimson были задействованы в других известных группах: Lake in Эмерсон, Лейк и Палмер (некоторые из песен которого стилистически можно рассматривать как попытку Лейка продолжить раннюю работу King Crimson); Макдональд в Иностранец; Баррелл в Плохая компания, и Веттон в ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. и Азия. Канадская рок-группа Торопиться ссылается на King Crimson как на сильное раннее влияние на их звучание; барабанщик Нил Пирт приписывают авантюрный и новаторский стиль Майкл Джайлз о собственном подходе к перкуссии.[15]

Влияние King Crimson распространяется на многие группы разных жанров, особенно 1990-х и 2000-х годов. Инструмент как известно, находятся под сильным влиянием King Crimson,[15][52][121][122] с вокалистом Мэйнард Джеймс Кинан шутя во время тура с ними: «Теперь вы знаете, кого мы ограбили. Только никому не говорите, особенно участникам King Crimson».[123] Современные прогрессивные, экспериментальные, психоделические и инди-рок группы также указали на их влияние, в том числе Марс Вольта,[124][125] Дикобраз,[126] Примус,[127][128] Mystery Jets,[129][130] Fanfarlo,[131] Фиш,[132] и Анекдотен, которые впервые вместе практиковались в исполнении песен King Crimson.[133] Стивен Уилсон, лидер Porcupine Tree, отвечал за ремикс бэк-каталога King Crimson в объемном звучании и сказал, что этот процесс оказал огромное влияние на его сольные альбомы.[134] В ноябре 2012 г. пылающие губы в сотрудничестве с Звездная смерть и белые карлики выпустил поэтапную переинтерпретацию При дворе Багрового Короля озаглавленный Играйте в Hide and Seek с Ghosts of Dawn.[135] Колин Ньюман, из Проволока, сказал, что видел выступления King Crimson много раз, и что они оказали на него сильное влияние.[136] Основополагающий хардкор панк группа Черный флаг признают, что King Crimson эпохи Веттона повлиял на их экспериментальный период в середине 1980-х.[137] Мелвин Гиббс сказал, что Роллинз Бэнд Больше всего на него повлиял King Crimson, использующий похожие аккорды.[138][139] Плохая религия цитирует слова песни "21st Century Schizoid Man" на их сингле "21 век (Цифровой мальчик) "и название их звукозаписывающей компании, Эпитафия (основан их гитаристом Бретт Гуревиц ), происходит от песня с таким же названием дебютного альбома Crimson.[140]

King Crimson часто называют пионерами прогрессивный металл[нужна цитата ] и как влияние на группы этого жанра, в том числе Opeth,[141] Мастодонт,[142][143] Между Похороненным и мной,[144][145] Прокаженный,[146][147] Хакен,[148] океан,[149] Лошадь Калигулы,[150] Последний шанс разобраться,[151] и Индукти.[152] Участники металлических групп Mudvayne,[153] Воевода,[154] Порабощенный,[155][156] Йоб,[157] Пиррон,[158] и Гроб[159] цитируют King Crimson как влияние. Тяжелые экспериментальные и авангардные выступления вроде План побега Диллинджера,[160] Невроз,[161] Зени Гева,[162] Предки,[163] и Оранси Пазузу[164] все ссылаются на влияние King Crimson.

Другие артисты, затронутые King Crimson, включают шумовая музыка художник Масами Акита из Мерзбоу,[165] джазовый гитарист Деннис Ри из Земельные участки,[166] Folktronica показатель степени Хуана Молина,[167] продюсер хип-хопа RJD2,[168] композитор хип-хопа и соула Адриан Юнг,[169] режиссер фильма Хэл Хартли,[170] и фолк-поп певец Ян Келли.[171]

Члены

Основная статья: Список участников King Crimson

Нынешние члены

  • Роберт Фрипп - гитара, клавишные, меллотрон, электроника (1968–1974, 1981–1984, 1994–2003, 2008–2009, 2013 – настоящее время)
  • Мел Коллинз - саксофоны, флейта, басовая флейта, меллотрон, бэк-вокал (1970–1972, 2013 – настоящее время)
  • Тони Левин - бас, палка Чепмена, синтезаторы, бэк-вокал (1981–1984, 1994–1998, 2003, 2008–2009, 2013 – настоящее время)
  • Пэт Мастелотто - барабаны, перкуссия, программирование (1994–2003, 2008–2009, 2013 – настоящее время)
  • Гэвин Харрисон - барабаны, перкуссия (2008–2009, 2013 – настоящее время)
  • Якко Якшик - вокал, гитара, флейта, клавишные (2013 – настоящее время)
  • Джереми Стейси - ударные, клавишные (2016 – настоящее время)

Бывшие члены

Дискография

Основная статья: King Crimson дискография

Студийные альбомы

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac Эдер, Брюс. "King Crimson Биография". Вся музыка. Получено 19 августа 2007.
  2. ^ "VH1 100 величайших исполнителей хард-рока - YouTube". YouTube. Получено 19 мая 2018.
  3. ^ а б c «При дворе Багрового Короля». ABC Gold & Tweed Coasts (abc.net.au). Архивировано из оригинал 27 мая 2006 г.. Получено 29 августа 2007.
  4. ^ Бакли 2003, п. 477, "Открывается катастрофическим хэви-металом "21st Century Schizoid Man" и заканчивается заглавной песней размером с собор,"
  5. ^ Эдер, Брюс. «Джайлз, Джайлс и Фрипп». Вся музыка. Получено 8 августа 2007.
  6. ^ «Интервью с Робертом Фриппом». Журнал музыкант (страница из архива elephant-talk.com). 1984. Архивировано с оригинал 8 февраля 2005 г.. Получено 19 августа 2007.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Смит, Сид (2002). При дворе King Crimson. Издательство Helter Skelter. Проверено 12 июня 2009 г.
  8. ^ «Интервью с Питером Синфилдом». Modern Dance (заархивированная страница с сайта elephant-talk.com). Архивировано из оригинал 8 февраля 2005 г.. Получено 26 августа 2007.
  9. ^ Паскаль, Джереми (1984). Иллюстрированная история рок-музыки. Издательство "Золотые книги". Проверено 4 сентября 2007 года.
  10. ^ а б c d Эпитафия (CD). King Crimson. Дисциплина Global Mobile. 1997 г.CS1 maint: другие (связь)
  11. ^ "Song to Soul: Интервью о Early King Crimson с Питером Синфилдом и Яном Макдональдом 2011 (клип 3)". YouTube. Получено 18 августа 2016.
  12. ^ "Роберт Фрипп о имени King Crimson". Song Soup on Sea - веб-сайт Питера Синфилда (songsouponsea.com). Получено 29 августа 2007.
  13. ^ «Разговор Иэна Макдональда о меллотронах: часть 1 из 8». Получено 17 июн 2010.
  14. ^ "Прог Рок Британия: наблюдение в трех движениях". BBC. 2 января 2009 г.. Получено 13 мая 2012.
  15. ^ а б c d е ж "Биография King Crimson". Дисциплина Global Mobile (dgmlive.com). Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  16. ^ Эдер, Брюс. «При дворе Багрового Короля». Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  17. ^ а б c d е "King Crimson FAQ". Elephant Talk (заархивированная страница с сайта elephant-talk.com). Архивировано из оригинал 28 августа 2005 г.. Получено 29 августа 2007.
  18. ^ "Возвращаясь ко второму LP King Crimson," По следам Посейдона "'". Окончательный классический рок. Получено 19 мая 2018.
  19. ^ "Странная группа - Семейная история". Members.aol.com. Получено 16 июля 2011.
  20. ^ а б "Earthbound, США и Thrak". BBC Music (bbc.co.uk). Получено 29 августа 2007.
  21. ^ Рубанок, Линдси. "Earthbound". Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  22. ^ а б c d е ж грамм Бруфорд, Билл "Билл Бруфорд - Автобиография", Jawbone Press, 2009
  23. ^ Эдер, Брюс. "Да". Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  24. ^ а б c d Кертисс, Рон; Вайнер, Аарон (3 июня 2016 г.). "Джон Веттон (King Crimson, Великобритания, Азия): полное интервью с Боффомундо". YouTube. Получено 3 марта 2019. Событие происходит в 4: 34-13: 48.
  25. ^ Эдер, Брюс. "Языки жаворонков в заливном". Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  26. ^ а б "King Crimson". Рекордные обзоры Уилсона и Оллроя (warr.org). Получено 29 августа 2007.
  27. ^ "King Crimson". Клуб Marquee (themarqueeclub.net). Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  28. ^ Эдер, Брюс. "Беззвездный и Библейский черный". Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  29. ^ "Беззвездный и Библейский черный". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 2 октября 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  30. ^ а б c d е ж грамм час я j k Тамм, Эрик. Роберт Фрипп - от багрового короля до искусного мастера. Прогрессивные уши (gressiveears.com). Архивировано из оригинал 17 января 2015 г.
  31. ^ Эдер, Брюс. "Красный". Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  32. ^ "23 июня 1974 года Колледж Аквинского, Гранд-Рапидс". DGM Live. 8 марта 2004 г.. Получено 29 августа 2018.
  33. ^ "Статья". Новый Музыкальный Экспресс. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 28 сентября 1974 г.
  34. ^ "Статья". Acton Gazette. 17 июля 1975 г.
  35. ^ "Статья". =Касса. 10 мая 1975 г.
  36. ^ "Семья и друзья King Crimson". Discipline Global Mobile (artist-shop.com). Получено 29 августа 2007.
  37. ^ Прато, Грег. "Адриан Белью". Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  38. ^ «Дисциплина. Ее Величество». Времена. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 11 мая 1981 г.
  39. ^ «Фрипп за дисциплину». Журнал звуков. 25 апреля 1981 г.
  40. ^ Прато, Грег. «Дисциплина». Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  41. ^ а б c Консидайн, Дж. Д. (2004). "King Crimson". В Кристиан Хоард и Натан Брэкетт (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (четвертое изд.). Нью-Йорк: Random House. ISBN  0-7432-0169-8. Получено 24 сентября 2007.
  42. ^ «Почему Роберт Фрипп воскресил King Crimson». Нью-Йорк Таймс. Ноябрь 1981 г.
  43. ^ а б "Статья". Создатель мелодий. 19 июня 1982 г.
  44. ^ "Статья". Новый Музыкальный Экспресс. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 3 июля 1982 г.
  45. ^ Джоффр, Даниэль. «Трак». Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  46. ^ Определение взято из воспроизведенного пресс-релиза Фриппа на домашней странице Thrak Football Enterprises, дата обращения 14 июня 2009.
  47. ^ "Статья". Q. Май 1995 г.
  48. ^ "THRAK". Vox. Май 1995 г.
  49. ^ Рубанок, Линдси. «Фракаттак». Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  50. ^ Ники, Джейсон. «Конструкция света». Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  51. ^ а б Хейс, Кельвин. "Небо и земля". Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  52. ^ а б Бонд, Лаура (2001). "Tool Stretch Out And Slow Down на шоу с King Crimson". MTV.com. Получено 23 марта 2007.
  53. ^ [1][мертвая ссылка ]
  54. ^ Рубанок, Линдси. «Пятый уровень». Вся музыка. Получено 13 января 2018.
  55. ^ "King Crimson". Burningshed.com. Получено 19 мая 2018.
  56. ^ Рубанок, Линдси. «Доволен тем, чем должен быть счастлив». Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  57. ^ Рубанок, Линдси. «Сила верить». Вся музыка. Получено 29 августа 2007.
  58. ^ "MSJ-Интервью". Архивировано из оригинал 9 октября 2007 г.
  59. ^ "Дневник Роберта Фриппа от 9 ноября 2007 г.". Dgmlive.com. Архивировано из оригинал 18 июля 2011 г.. Получено 16 июля 2011.
  60. ^ «Двойка идеальной пары». Дисциплина Global Mobile. Архивировано из оригинал 16 октября 2015 г.. Получено 14 октября 2015.
  61. ^ "Дневник Роберта Фриппа". DGMLive (dgmlive.com). Архивировано из оригинал 21 апреля 2008 г.. Получено 15 апреля 2008.
  62. ^ 'Адриан Белью из King Crimson, часть 2' В архиве 12 февраля 2010 г. Wayback Machine (интервью Макса Мобли в колонке Riot Gear в Crawdaddy, 23 июня 2009 г.)
  63. ^ Слевин, Патрик "Интервью с Адрианом Белью: Человек-гитарист ", Водолей, 15 июня 2010 г.
  64. ^ "Сообщение в блоге Адриана Белеу, 15 июня 2010 г.". Elephant-blog.blogspot.com. 15 июня 2010 г.. Получено 16 июля 2011.
  65. ^ "Сообщение в блоге Адриана Белеу, 16 июля 2010 г.". Elephant-blog.blogspot.com. 16 июля 2010 г.. Получено 16 июля 2011.
  66. ^ "Архив новостей Билла Бруфорда, 14 июля 2010 г.". Billbruford.com. Архивировано из оригинал 13 июня 2011 г.. Получено 16 июля 2011.
  67. ^ «Дневник Роберта Фриппа - запись от 5 декабря 2010 г.». Dgmlive.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2013 г.. Получено 16 июля 2011.
  68. ^ «ProjeKct Seven». Дисциплина Global Mobile (dgmlive.com). Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 6 апреля 2011.
  69. ^ Хантер, Людовик (3 августа 2012 г.). "День, когда умерла музыка". FT.com. Получено 14 декабря 2012.
  70. ^ "Роберт Фрипп бросил музыку | Новости ДНРП". Dprp.net. 4 сентября 2012 г. Архивировано с оригинал 10 февраля 2013 г.. Получено 14 декабря 2012.
  71. ^ "Роберт Фрипп из King Crimson уходит из Music Biz | Рок-новости | Новости". Планета Рок. 7 сентября 2012 г.. Получено 14 декабря 2012.
  72. ^ "Новости". Dgmlive.com. Получено 19 апреля 2014.
  73. ^ "Бредонборо: восстание с дьявольским багом". Дневник Роберта Фриппа. Дисциплина Global Mobile. 6 сентября 2013 г.. Получено 26 июля 2017.
  74. ^ «Дневник Роберта Фриппа на вторник, 24 сентября 2013 года». Архивировано из оригинал 28 января 2015 г.
  75. ^ "Новости". Dgmlive.com. 24 сентября 2013 г.. Получено 19 апреля 2014.
  76. ^ а б King Crimson отправятся в тур по США в 2017 году Дэйв Лифтон, Окончательный классический рок, 7 января 2017
  77. ^ «King Crimson представляют новый состав и планы на тур на 2014 год», Необрезанный журнал, март 2014
  78. ^ Зивиц, Иордания (9 ноября 2015 г.). «Тони Левин и Гэвин Харрисон из King Crimson: полный разговор». Montreal Gazette. Postmedia Network. Получено 11 декабря 2015.
  79. ^ "AndesProg - Интервью Пэт Мастелотто King Crimson". YouTube. Получено 11 декабря 2015.
  80. ^ Рид, Райан (2 июня 2014 г.). "King Crimson воссоединятся для трех шоу в Нью-Йорке". Катящийся камень. Получено 3 июн 2014.
  81. ^ King Crimson в Олбани: лучшая новая группа в программе Prog начинает тур по США, Дэвид Фрике, Катящийся камень, 10 сентября 2014 г.
  82. ^ "Страница дат тура DGMLive". Архивировано из оригинал 25 октября 2015 г.
  83. ^ "Дневник Роберта Фриппа, воскресенье, 6 марта 2016 г.". Архивировано из оригинал 7 марта 2016 г.
  84. ^ "Бредонборо". Dgmlive.com. 3 января 2017 г.. Получено 19 мая 2018.
  85. ^ "DGM HQ". Dgmlive.com. 14 февраля 2017 г.. Получено 19 мая 2018.
  86. ^ Смит, Стив (22 мая 2017 г.). "Билл Рифлин из King Crimson в летнем туре, кавер Боуи, будущее группы". Катящийся камень.
  87. ^ «Кормушка для завтрака, отель приемлемый, Бедфорд». Dgmlive.com. 21 апреля 2017 г.. Получено 25 апреля 2020.
  88. ^ "Умер азиатский фронтмен, экс-басист King Crimson Джон Веттон - NME". NME. 31 января 2017 г.. Получено 31 января 2017.
  89. ^ «Джон Веттон умер в возрасте 67 лет». Прог. 31 января 2017 г.. Получено 31 января 2017.
  90. ^ Роббинс, Джош (31 января 2017 г.). «Джон Веттон, фронтмен Азии и ключевая фигура прог-рока, умер в возрасте 67 лет».
  91. ^ "Crimson Release Heroes EP, 27 апреля 2017". Dgmlive.com. 27 апреля 2017 г.. Получено 19 мая 2018.
  92. ^ «Мариллион, Анафема, Стив Хакетт среди лауреатов премии Progressive Music». teamrock.com. 14 сентября 2017 г.. Получено 25 сентября 2017.
  93. ^ Смит, Сид (4 сентября 2017 г.). «Мир - новое начало?». DGM Live.
  94. ^ Смит, Сид (13 октября 2017 г.). «Крис Гибсон присоединяется к Crim». DGM Live.
  95. ^ «King Crimson объявляют о турне Uncertain Times по Великобритании и Европе - King Crimson отыграют 33 концерта по Великобритании и Европе в следующем году в рамках тура Uncertain Times (Скотт Манро)». teamrock.com. 22 ноября 2017 г.. Получено 24 ноября 2017.
  96. ^ Штимер, Хэнк. "День прессы, посвященный 50-летию King Crimson: 15 вещей, которые мы узнали". Катящийся камень. Получено 8 апреля 2019.
  97. ^ «Роберт Фрипп - Сегодня в 13.02 в репетиционной зоне King Crimson ...» Facebook. Получено 2 мая 2019.
  98. ^ "Незаменимая купюра" (сообщение на DGM Live, 2 мая 2019 г.)
  99. ^ Левин, Тони (9 июня 2019 г.). "Дорожный дневник Тони Левина: Лейпцигская разминка".
  100. ^ «Каталог King Crimson теперь доступен на Spotify». Следствие звука. 11 июн 2019. Получено 9 августа 2019.
  101. ^ "Билл Рифлин, барабанщик King Crimson, R.E.M., Ministry, умер в 59 лет". Катящийся камень (на итальянском). 24 марта 2020 г.. Получено 25 апреля 2020.
  102. ^ "Биография". Шизоидное кольцо 21 века (21stcenturyschizoidband.com). Получено 29 августа 2007.
  103. ^ Пит Проун; HP Newquist (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 78. ISBN  978-0-7935-4042-6. ... Британские арт-рок-группы, такие как Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues и Procol Harum ...
  104. ^ Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509887-7.
  105. ^ Маккормик, Нил (12 марта 2016 г.). «Кейт Эмерсон, отец прогрессивного рока, был клавишником Джими Хендриксом». Телеграф.
  106. ^ «Интервью с Робертом Фриппом». Guitar World (guietriverpress.com). 1986. Архивировано с оригинал 24 августа 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  107. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Я говорю с ветром" в Вся музыка. Проверено 16 сентября 2011 года. «В King Crimson, нечасто отмечается, в самом начале их существования были некоторые влияния фолка и фолк-рока (а также коллаборации Джайлза, Джайлза и Фриппа, предшествовавшие King Crimson).« I Talk to the Wind »- это трек, который больше всего отражает эти народные влияния и влияние соавтора песен Яна Макдональда (только участника группы для первого альбома), в частности. Он идет сразу после агрессивного джаз-прог-рока "21st Century Schizoid Man", первого трека на на их дебютном альбоме King Crimson «The Court of the Crimson King: An Observation», эта нежная, приглушенная фолковая баллада сильно контрастировала и служила замечанием, что King Crimson более универсален, чем обычная новая группа ».
  108. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Лунное дитя / Сон / Иллюзия" в Вся музыка. Проверено 16 сентября 2011 года. «Moonchild», наряду с «I Talk to the Wind», был самым четким связующим звеном с фолк-влияниями King Crimson на его первом альбоме, единственном альбоме, в составе которого были Иэн Макдональд и Майкл Джайлз. Первые три минуты или около того «Moonchild» - на самом деле, те три минуты, которые хорошо запоминаются большинством слушателей, - составляют нежную народную поэтическую балладу ».
  109. ^ "Филип Гласс". Современное слово (themodernword.com). Архивировано из оригинал 17 августа 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  110. ^ "Стив Райх". BBC Music (bbc.co.uk). Получено 29 августа 2007.
  111. ^ "Терри Райли". Университет Айовы (uiowa.edu). Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  112. ^ «Ритм в сердце расширенного King Crimson» (требуется оплата). Бостонский глобус. nl.newsbank.com. 3 июня 1995 г.. Получено 24 июн 2007.
  113. ^ Картер, Ник (17 марта 2003 г.). «King Crimson - этюд на контрастах». Milwaukee Journal Sentinel. jsonline.com. Архивировано из оригинал 29 сентября 2007 г.. Получено 24 июн 2007. [...] группе удается вырваться из всего слухового тумана, как это было в ритмично шумных песнях "Dangerous Curves" и "The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum", [...]
  114. ^ Уитни, Брюс (17 марта 2005 г.). «Не пропустите это от Кота Стивенса:« Маджикат »- чистая магия» (требуется оплата). Расшифровка стенограммы North Adams. nl.newsbank.com. Получено 24 июн 2007. [...] Полиритм в стиле King Crimson [...]
  115. ^ а б "King Crimson - Биография". Металлический шторм. 2017. Получено 7 ноября 2017.
  116. ^ Перселл, Кевин (14 декабря 2001 г.). «Интервью: беседа с гитаристом-экспериментатором King Crimson». Университетский провод (highbeam.com). Архивировано из оригинал (требуется оплата) 16 мая 2011 г.. Получено 24 июн 2007. Ганн: [...] У нас есть пара песен в свободной форме, в которых может происходить импровизация. Даже в рамках очень структурированных работ мы с Патом (Мастелотто) меняем то, что делаем.
  117. ^ Нортленд, Джон (17 июня 1997 г.). "При дворе Багрового Короля рассмотрение". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 22 октября 2007 г.. Получено 24 июн 2007. "Moonchild" [...] - единственная слабая песня на альбоме. Большую часть его 12 минут занимают короткие выступления одного или нескольких инструментов.
  118. ^ "Обзоры компакт-дисков: поп-компакт-диск недели" (требуется оплата). Бирмингем Пост. Интернет-библиотека Questia. 12 августа 2000 г.. Получено 24 июн 2007. Для тех, у кого достаточно долгая память, подумайте о King Crimson's Moonchild, о том, что никто не играет, и вы почти у цели.
  119. ^ "Другой оттенок King Crimson: красный горячий" (требуется оплата). Атланта Журнал-Конституция. nl.newsbank.com. 22 июля 2001. стр. L4. Получено 24 июн 2007. Это не та импровизация, которая часто ассоциируется с джазом. Это агрессивный, мускулистый звук, который непредубежденный слушатель может найти как полезный, так и сложный.
  120. ^ "Сила верить". Архивы прог (progreviews.com). Архивировано из оригинал 31 августа 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  121. ^ «Боковой». Pitchfork Media (pitchforkmedia.com). Архивировано из оригинал 10 июля 2007 г.. Получено 29 августа 2007.
  122. ^ Джаббур, Дебби (5 октября 2002 г.). "С моей точки зрения - инструментальный концерт" (PDF). Эдмонтон Журнал. ausu.org. Архивировано из оригинал (PDF) 25 мая 2005 г.. Получено 24 июн 2007. Их корни уходят в основную альтернативную группу King Crimson [...]
  123. ^ "Информационный бюллетень за август / сентябрь 2001 г.". Официальный сайт инструмента (toolband.com). Архивировано из оригинал 2 мая 2013 г.. Получено 29 августа 2007.
  124. ^ Ларзен, Гейр. "Марс Вольта". MonsterMagazine.no (на норвежском языке). Архивировано из оригинал 14 февраля 2005 г.. Получено 20 февраля 2017. Q: Dette til tross, du kan ikke nekte for åre utpreget impact av King Crimson og Robert Fripp.
    Омар Родригес-Лопес: Selvfølgelig ikke! Jeg gjør faktisk ingen forsøk på å skjule minffekt для Fripps arbeider. [...] блэджэг вводный для King Crimson, og på nytt kollapset alt, men på en konstruktiv måte.
    (Q: Вы не можете отрицать, что находитесь под влиянием Роберта Фриппа и King Crimson, верно?
    Омар Родригес-Лопес: Нет, конечно нет! Я не пытаюсь скрыть своей привязанности к работе Фриппса. [...] Меня познакомили с King Crimson, и снова все рухнуло, но конструктивно.)
  125. ^ Шафер, Джозеф (7 февраля 2013 г.). "Деконструкция: взлет, упадок и наследие Марса Вольта". Stereogum. Получено 20 февраля 2017. [...] В отличие, De-Loused пропускает дань уважения Больше не верю поклоняются и сразу переходят к King Crimson (их самое важное влияние - подробнее об этом позже).
  126. ^ Крул, Говерт. Стивен Уилсон из журнала Porcupine Tree: "˜Hoe een soloalbum de base legt voor de best teamprestatie ooit"'". Progwereld.org (на голландском). Амстердам. Архивировано из оригинал 22 февраля 2017 г.. Получено 21 февраля 2017. Мы kunnen hier winnen noch verliezen eigenlijk, maar deze band vormt samen встретили King Crimson toch wel de belangrijkste inspiratiebron. (Здесь мы можем выиграть или проиграть, но эта группа [Пинк Флойд ] вместе с King Crimson стал главным источником вдохновения.)
  127. ^ Реймонд, Лоран (19 сентября 2011 г.). "Primus - Les Claypool". www.heavymusic.fr (На французском). Получено 4 марта 2017. Q: J’ai toujours pensé que «Elephant Talk» из King Crimson предлагает услуги базового стиля Primus. Qu’en penses-tu?
    Les Claypool: Je ne sais pas si cette chanson en special nous a servi de base for créer Primus, mais il est clair qu'à l'époque nous étions tous фанатов этого воплощения King Crimson et Tony Levin, Adrian Belew, Robert Fripp et Bill Компания Bruford comptaient parmi nos plus grandes влияет. Тони Левин на бис плюс приглашенные, автомобиль на бис, лучший басист мира и свет, иди на бис!
    (Q: Я всегда думал, что "Elephant Talk" King Crimson была основой стиля Примуса. Что вы думаете ?
    Les Claypool: Я не знаю, послужила ли именно эта песня основой для создания Primus, но ясно, что в то время мы все были фанатами этого воплощения King Crimson, и Тони Левин, Адриан Белью, Роберт Фрипп и Билл Бруфорд были среди наших наибольшее влияние. Тони Левин даже больше, потому что на мой взгляд он лучший басист в мире и тот, кто играет с большим вкусом!)
  128. ^ «Скажи« Сыр »!». Керранг!. № 343. 1 июня 1991 г. Les Claypool: Я бы сказал, что группа больше похожа на King Crimson - последняя версия с Тони Левином, который является одним из моих главных героев [...] Мне всегда нравились странные, абстрактные вещи. Вот почему я попросил Ларри присоединиться к группе, а не некоторых Джо Сатриани клон. Не то чтобы мне не нравилась такая игра, но мне нравятся такие люди, как Адриан Белью.
  129. ^ Картер, Хана (20 марта 2016 г.). «ИНТЕРВЬЮ: Mystery Jets». TheMetropolist.com. Получено 25 февраля 2017. Q: Какие художники черпают вдохновение?
    Блейн Харрисон: Pink Floyd и King Crimson оказали наибольшее влияние.
  130. ^ Маассен, Марджолейн. «Интервью: Mystery Jets (английская версия)». KillerMagazine.nl. Получено 25 февраля 2017. На протяжении многих лет было много групп и артистов, которые сформировали то, что мы делаем, будь то King Crimson [...]
  131. ^ Мэтт (13 февраля 2014 г.). "Интервью A Heart Is A Spade: Фанфарло". www.aheartisaspade.com. Архивировано из оригинал 5 марта 2017 г.. Получено 4 марта 2017. Однако есть масса других вещей, в которых мы черпали вдохновение, например, мы много слушали прогрессивные и космический рок во время записи, как King Crimson [...]
  132. ^ Аледорт, Энди. "Весы Фиша: Трей Анастасио ломает свои техники импровизации". Гитарный мир. Получено 23 июля 2019. О да, я люблю прогрессивный рок. Я большой поклонник Роберта Фриппа [гитарист и основатель группы мастеров прогрессив-рока 60-х / 70-х King Crimson - GW Ed.], И мне до сих пор нравится много его вещей. Мне особенно нравилась его работа с Брайаном Ино над такими альбомами, как Another Green World, и мне действительно нравился альбом King Crimson Larks Tongues in Aspic, который является одним из моих самых любимых альбомов. Красный мне тоже нравится. Потом есть вещи, которые он делал позже для своего лейбла Discipline Records. То, чем известен Фрипп, «шаблонным» образом оказало на меня большое влияние.
  133. ^ Николас, Стив (январь 2001 г.). "Anekdoten" - один из самых ярких шведских экспортных материалов, посвященный работе и будущему группы."". Ghostland.com. Архивировано из оригинал 25 февраля 2003 г.. Получено 21 февраля 2017. Когда Никлас, Питер и я начали играть вместе в середине 1990-х, мы играли каверы. Первой песней, которую мы начали репетировать, была "Larks 'Tongues in Aspic, Part 2", второй была "Lament", а третьей, я думаю, была "Red". Мы хотели посмотреть, сможем ли мы сыграть песни Crimso, в первую очередь из эпохи Веттона, поскольку это было нашим главным источником вдохновения в то время.
  134. ^ Мун, Грант (октябрь 2011 г.). «Стивен Уилсон: я не могу подчеркнуть, сколько я узнал, работая с King Crimson». Прог. TeamRock (опубликовано 26 сентября 2016 г.). Получено 20 февраля 2017.
  135. ^ "Flaming Lips выпускают римейк альбома King Crimson". Катящийся камень. 13 ноября 2012 г.. Получено 25 февраля 2017.
  136. ^ Хэм, Роберт (31 января 2017 г.). "Колин Ньюман из Wire о музыке, которая его сделала". Вилы. Получено 27 февраля 2017. До того, как я жил в Лондоне, я видел King Crimson больше, чем любую другую группу, и они оказали на меня наибольшее влияние. Они были такими серьезными. «Шизоидный мужчина 21 века» - это просто вытащить это, выложить на стол и разобраться с этим. Сочетание тяжести, технического блеска и безумной аранжировки было невероятным. Вы не знаете, окаменеть или расхохотаться.
  137. ^ Штимер, Хэнк (июль 2012 г.). "# 9: ГРЕГ ДЖИНН". Heavymetalbebop.com. Манхэттен, Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 24 ноября 2017 г.. Получено 9 декабря 2017.
  138. ^ Штимер, Хэнк (апрель 2011 г.). "Heavy Metal Be-Bop # 4: Интервью с Мелвином Гиббсом". Невидимые апельсины. Бруклин (опубликовано 24 июня 2011 г.). Получено 23 февраля 2017. Мелвин Гиббс: [...] И, как я уже сказал, в Rollins Band большую роль играли King Crimson. Иногда можно было почти разобрать риффы.
  139. ^ "ИНТЕРВЬЮ. 041 - Крис Хэскетт (Роллинз Бэнд)". Thisisfubarproductions.tumblr.com. Получено 23 февраля 2017. Крис Хэскетт: [...] самыми большими, которые повлияли на мою игру в Rollins Band, должны были быть «красный/Беззвездный и Библейский черный/Язык жаворонка »-эра King Crimson работа Фриппа [...]
  140. ^ Гейтс, Кенни (30 ноября 2015 г.). «Подходящая эпитафия: Бретт Гуревиц о панк-роке, независимости и достижении успеха». Pias.com. Получено 23 февраля 2017.
  141. ^ Октябрь 2016, Кристина О'Нил 06. "Opeth обсуждают влияние их прога". Журнал Prog. Получено 30 июн 2020.
  142. ^ Морган, Энтони (2 ноября 2008 г.). "Quintessence - вокалист / басист Mastodon Трой Сандерс проливает червей относительно четвертого студийного альбома Crack the Skye". LucemFero.com. Кардифф, Великобритания. Архивировано из оригинал 1 мая 2011 г.. Получено 20 февраля 2017. Трой Сандерс: [...] Что касается Prog Rock, мы все любим King Crimson. Примерно десять лет назад наш гитарист Brent познакомил меня с King Crimson. Я влюбился в группу и постоянно слушаю их материал.
  143. ^ Алексис (3 марта 2005 г.). "Интервью мастодонта". Нант, Франция. Архивировано из оригинал 23 декабря 2010 г.. Получено 20 февраля 2017. Бранн Дейлор: На нас влияет много разных вещей, музыки, жизненного опыта. В музыкальном плане наша общая основа - невроз и Мелвинс и Тонкая Лиззи, но там много всего, старый трэш, 70 прог-рок, King Crimson [...]
  144. ^ Вестленд, Раймонд (июль 2015 г.). "(((O))): Интервью: Дэн Бриггс из фильма Между похороненными и мной". EchoesAndDust.com. Получено 21 февраля 2017. Q: Теперь вы упомянули об этом, есть несколько довольно сильных отсылок к King Crimson и Yes.
    Дэн Бриггс: Да, именно это я и имел в виду. Эти влияния являются частью нашей музыки с тех пор, как Аляска дней, добрых десять лет назад. King Crimson имеет особое влияние. На самом деле мы записали «Three Of A Perfect Pair» в 2006 году. На самом деле, она всегда была там, но, похоже, в последнее время она стала более доминирующей. Это весело, потому что это большая часть нашего музыкального образа, и для нас по-прежнему важно, кто мы, как музыканты, на данном этапе нашей карьеры.
  145. ^ Бэкон, Мэтт (22 декабря 2015 г.). "Пукает и старение: интервью с The Buried And Me". Toiletovhell.com. Архивировано из оригинал 24 декабря 2015 г.. Получено 9 декабря 2017. Блейк Ричардсон: King Crimson [оказывает влияние], конечно. Может быть, не столько в музыкальном плане, сколько в ритмическом, я стараюсь подражать многим вещам, которые они делают.
  146. ^ Кирулеску, Андреа (3 апреля 2010 г.). "Проказник, прог-металлическое откровение из Норвегии". StudioRock.ro. Осло, Норвегия (опубликовано 7 апреля 2010 г.). Получено 21 февраля 2017.
  147. ^ Вашингтон, Энтони (29 мая 2015 г.). «Интервью: 20 минут с Эйнаром Сольбергом». metromontage.com. Архивировано из оригинал 31 января 2016 г.. Получено 9 декабря 2017.
  148. ^ "Интервью с Россом Дженнингсом". TheProgMind.com. 14 апреля 2014 г.. Получено 21 февраля 2017. [...] записи 80-х King Crimson (Дисциплина, Бить & Тройка из идеальной пары) также были для нас ориентиром.
  149. ^ Магнотта, Эндрю (31 июля 2013 г.). "Интервью с The Ocean: Permanance". Водолей. Получено 7 марта 2017. Робин Стэпс: Crimson всегда оказывал на меня влияние с тех пор, как я основал эту группу на рубеже тысячелетий. [...]
  150. ^ Мортен Оккерхольм; Роберт Бергштейн Ларсен (29 октября 2015 г.). "Интервью с конем Калигулы". www.rockzeit.dk. Копенгаген, Дания (опубликовано 6 ноября 2015 г.). Получено 27 февраля 2017.
  151. ^ Кавальер, Гейб (29 мая 2012 г.). "Интервью с Майклом Лессардом о" Последнем шансе на разум ". Dermetalkrieger.com. Получено 25 февраля 2017. Q: Ваш новый альбом, Уровень 2, был такой невероятный альбом. Какие группы помогли повлиять на этот альбом и как им это удалось?
    Майкл Лессард: King Crimson оказали большое влияние. То, как они постоянно развиваются и раздвигают границы ритмически и гармонично в своей музыке, - это нечто иное. Им удается быть такими абстрактными, но удобоваримыми.
  152. ^ "Indukti Interview". www.powerofmetal.dk. 26 февраля 2006 г.. Получено 24 марта 2017.
  153. ^ Шеффер, Калеб (9 апреля 2003 г.). «Mudvayne привносит« иронию »в шоу BJC». The Daily Collegian. Получено 4 марта 2017. Вдохновение для Mudvayne пришло от таких групп, как Император, King Crimson и Porcupine Tree, McDonough сказал.
  154. ^ Мерфи, Том (26 февраля 2015). "Voivod привез в Денвер свой металл в стиле прог-рок". Westword. Получено 8 марта 2017.
  155. ^ О'Хагар, Сэмми (4 ноября 2008 г.). "КЖЕЛЛСОН ENSLAVED'S GRUTTLE: THE METALSUCKS ИНТЕРВЬЮ". MetalSucks. Получено 8 марта 2017.
  156. ^ Бенек. "Enslaved Interview". metalist.co.il. Архивировано из оригинал 21 августа 2017 г.. Получено 9 декабря 2017.
  157. ^ Браун, Кит (18 февраля 2015 г.). "Майк Шайдт из Yob: Интервью с тяжелым блогом" (опубликовано 20 февраля 2015 г.). Получено 4 марта 2017. Майк Шайдт: [...] Я бы не сказал, что мы прогрессив-рок-группа, но у нас есть некоторые из этих элементов, и King Crimson определенно оказывает на нас большое влияние.
  158. ^ Палермо, Доменик (10 марта 2014 г.). "Sxsw 2014 | Интервью между художниками | Ничто против Пиррона". www.cvltnation.com. Остин, Техас, США. Получено 14 апреля 2017. Дуг Мур: [...] Мы также изрядно опираемся на джаз и прогу 70-х, особенно в импровизационной части нашего звука. Оркестр Махавишну и King Crimson - наши фавориты. [...]
  159. ^ А., Маттиа (15 мая 2015 г.). "CVLT Nation: интервью с гробом + даты тура". www.cvltnation.com. Получено 7 марта 2017. Q: Кто, по вашему мнению, оказал наибольшее влияние на Pallbearer?
    Джозеф Д. Роуленд: Black Sabbath, Пинк Флойд, Робин Троуэр, King Crimson [...]
  160. ^ Цимплакос, Джейсон (5 ноября 2013 г.). "Интервью о плане побега Диллинджера". Rocking.gr. Глазго, Шотландия (опубликовано 25 ноября 2013 г.). Получено 23 февраля 2017.
  161. ^ Самудрала, Рам (17 октября 2000 г.). «Вопросы и ответы со Скоттом Келли из Neurosis». www.ram.org. Получено 26 февраля 2017.
  162. ^ Франк, Оливер; Коллар, Балинт (май 2015 г.). "Интервью с Зени Гевой (2015.05)". japanvibe.net (опубликовано 1 июля 2016 г.). Получено 4 марта 2017. Q: Звук Zeni Geva довольно уникален, поэтому мне интересно, что было вашим главным музыкальным вдохновением, когда вы основали группу?
    KK. Ноль: Лебеди, Убийца, Art Bears, King Crimson и т. Д.
  163. ^ "Heavy Metal Time Machine - интервью с предками". ancestorsmusic.com. 28 июля 2008 г. Архивировано с оригинал 2 мая 2013 г.. Получено 7 марта 2017. Q: Кто на тебя повлиял в музыке?
    Джастин Маранга: Наши влияния довольно разнообразны, но некоторые определенно более распространены, чем другие. Я бы сказал, что Pink Floyd и King Crimson, вероятно, оказали на нас наибольшее влияние. [...]
  164. ^ Спирос (12 сентября 2013 г.). "Интервью CVLT Nation: Орансси Пазузу". www.cvltnation.com. Архивировано из оригинал 25 октября 2014 г.. Получено 7 марта 2017.
  165. ^ «Пятнадцать вопросов к MERZBOW - бюро находок». www.15questions.net. Получено 27 февраля 2017. [...] Мы были глубоко тронуты King Crimson Привязанный к земле
  166. ^ Мелтон, Джефф (декабрь 2001 г.). "Интервью Денниса Ри журналу Exposé". www.dennisrea.com. Получено 8 марта 2017.
  167. ^ Розаль Гараизабаль, Борха (28 октября 2008 г.). "ХУАНА МОЛИНА - Эликсир вечной жизни". www.mondosonoro.com (на испанском). Получено 8 марта 2017.
  168. ^ Кантровиц, Шон (6 марта 2007 г.). "RJD2 дает вам третью руку". Хорошо. В архиве из оригинала 27 октября 2011 г.. Получено 13 марта 2017.
  169. ^ "Адриан Юнг вне времени". noisey.vice.com. Порок. 15 октября 2013 г.. Получено 12 марта 2017. Q: Как ты думаешь, ты когда-нибудь выйдешь из этой комнаты музыки соул?
    Адриан Юнг: Никогда! Как ни странно, я планирую начать работу над другими записями психоделического рока; однако психоделический рок, которым я вдохновлен, имеет много души, как King Crimson, Железная бабочка, Бо Ханссон, так далее.
  170. ^ Шамус, Джеймс (Осень 1992 г.). «Простые законы кинопроизводства». Режиссер. Получено 12 марта 2017. Хэл Хартли: Я составил список всех влияний, которые я мог вспомнить с 18 лет до настоящего времени. Вот оно: Роберт Фрипп и King Crimson [...]
  171. ^ Фиорасо, Ремингтон (15 июля 2015 г.). «Интервью - Ян Келли». canadianbeats.ca. Получено 13 марта 2017.

Рекомендации

внешняя ссылка