Астральные недели - Astral Weeks

Для использования в других целях см. Астральные недели (значения).

Астральные недели
VanMorrisonAstralWeeks.jpg
Студийный альбом к
Ван Моррисон
Вышел29 ноября 1968 г.
Записано25 сентября 1968 г., 1 и 15 октября 1968 г.
СтудияCentury Sound Studios, Нью-Йорк
ЖанрФолк-рок, народный джаз, голубоглазая душа
Длина47:10
меткаВорнер Браззерс.
РежиссерЛьюис Меренштейн
Ван Моррисон хронология
Blowin 'Your Mind!
(1967)		Астральные недели
(1968)		Лунный танец
(1970)

Астральные недели это второй студийный альбом автор песен из Северной Ирландии Ван Моррисон. Он был записан в Century Sound Studios в Нью-Йорке в сентябре и октябре 1968 года и выпущен в ноябре того же года компанией Warner Bros. Records.

Музыка альбома сочетается народ, блюз, джаз, и классический стили, сигнализирующие о радикальном отходе от звучания предыдущих поп хиты, такие как "Девушка с карими глазами »(1967). Лирика и обложка изображают символику земной любви и небес, которая часто встречается в последующих записях певца. Его тексты были описаны как импрессионистический, гипнотический, и модернист, а запись была отнесена к категории цикл песен или же концептуальный альбом.

Астральные недели Изначально звукозаписывающий лейбл Моррисона не продвигал его, и он не имел немедленного успеха у потребителей или критиков. Его репутация в конечном итоге значительно улучшилась, благодаря хвалу аранжировкам и написанию песен Моррисона, и альбом стал считаться одним из рок музыка величайшие и самые важные записи (репутация, которую отбросил сам певец). Он был включен в многочисленные широко распространенные списки лучших альбомов всех времен и оказал неизгладимое влияние как на слушателей, так и на музыкантов.

Спустя сорок лет после выхода альбома Моррисон впервые исполнила все восемь своих песен живьем в два. Голливудская чаша концерты в ноябре 2008 г .; этот спектакль был позже выпущен как Astral Weeks в прямом эфире в Голливудской чаше.

Фон

В начале 1968 года Ван Моррисон оказался вовлеченным в контрактный спор с Bang Records это удерживало его от любой записи. Это произошло после внезапной смерти основателя лейбла. Берт Бернс. У Бернса, родившегося с врожденным пороком сердца, случился сердечный приступ со смертельным исходом, и он был обнаружен мертвым в номере отеля Нью-Йорка 30 декабря 1967 года.[1] Перед смертью Бернса он и Моррисон испытали некоторые творческие трудности; Бернс подталкивал Моррисона к более поп-ориентированному направлению, в то время как Моррисон хотел исследовать новую музыкальную область.[2] Вдова Берна, Илен Бернс, считала Моррисона и этот конфликт ответственными за смерть своего мужа. Спустя годы она преуменьшила бы значение этого сценария, но тогдашняя подруга Моррисона Джанет (Планета) Ригсби с тех пор официально описала последующую мстительность Илен Бернс по отношению к Моррисону.[3]

После смерти Берта Бернс Илен Бернс унаследовала контракты с Bang Records.[4] Годовой вариант контракта Моррисона со звукозаписывающей компанией также должен был быть выплачен менее чем через неделю после похорон Бернса.[5] По закону связанный с Bang Records, Моррисон не только не попадал в студию, но и не мог найти работу в Нью-Йорке, так как большинство клубов воздерживались от его бронирования, опасаясь репрессий. (Берт Бернс был известен своими связями с организованной преступностью, и эти связи все еще влияли на артистов, пытающихся покинуть Bang Records, таких как Моррисон и Нил Даймонд даже после смерти Берна.[6]Затем Илен Бернс обнаружила, что ее покойный муж ранее упустил возможность заполнить соответствующие документы, чтобы оставить Моррисона (все еще гражданина Великобритании) в Нью-Йорке, и связалась с Служба иммиграции и натурализации в попытке депортировать Моррисона. Однако Моррисону удалось остаться в США, когда Джанет Ригсби согласилась выйти за него замуж.[7] Поженившись, Моррисон и Ригсби переехали в Кембридж, Массачусетс, где он нашел работу, выступая в местных клубах. Моррисон начал выступать с небольшого электрического комбо, делая блюз номера, песни из Blowin 'Your Mind! и от Моррисона Их группа дней. Двое музыкантов вскоре ушли, но Моррисон оставил басиста Тома Килбании, студента Музыкальная школа Беркли.[8] Моррисон решил попробовать акустический звук, и они с Кильбанией начали давать концерты в кофейнях в Бостон в качестве акустического дуэта с Моррисоном, играющим на гитаре, и Кильбанией на вертикальный бас. До этого Моррисон в основном записывался и выступал с электрическими музыкантами. Акустическая среда предоставит ему «большую вокальную импровизацию и более свободное, более фольклорное ощущение».[9]

Позже Кильбания услышала джаз - обученный флейтист Джон Пейн впервые во время джем-сейшна. Он пригласил Пейна в клуб, где он играл с Моррисоном, надеясь, что Моррисон пригласит его присоединиться к ним. Позволив Пэйну присутствовать на одном представлении, Моррисон направил приглашение, которое Пейн принял.[10] Трио Пейн, Килбания и Моррисон продолжало выступать четыре месяца. В те недели, которые они играли в Катакомбах, они начали разрабатывать шаблон для Астральные недели.[11] Примерно в это же время Warner Bros. Records подошел к Моррисону, надеясь подписать его.[12] Предположительно, их интерес был сосредоточен на его предыдущем успехе с "Девушка с карими глазами ", а не о текущей акустической работе Моррисона. Тем не менее, их интерес позволил Моррисону вернуться в студию звукозаписи.[13]

В то время у Warner Bros. был договор с Inherit Productions, производственным подразделением Schwaid-Merenstein, которое было основано менеджером Бобом Швайдом (который работал в Warners Publishing) и продюсером. Льюис Меренштейн. Меренштейну позвонили из Warner Bros., чтобы он встретился с Моррисоном в Бостоне, и он рассказал, как восемь или девять продюсеров пошли послушать Моррисона, думая, что собираются услышать «Brown Eyed Girl», но обнаружили, что «это был другой человек с тем же самым. голос".[14] Меренштейн впервые услышал игру Моррисона на студии Ace Recording и вспомнил, что когда Моррисон играл эту песню "Астральные недели "для него", я заплакал. Он просто завибрировал в моей душе, и я знал, что хочу работать с этим звуком ».[13] Пока Меренштейн был в гостях у Моррисона, Швайд принялся за решение проблем, связанных с контрактами Моррисона.[15] с помощью легендарного руководителя Warner Bros. Джо Смит, который в конечном итоге подпишет Моррисона на Warner Bros.[16]

Все еще юридически связанный с Bang Records, Моррисон будет иметь с ними еще больше проблем в будущем. На данный момент Швайду удалось освободить его от этих обязательств при нескольких условиях. Во-первых, Моррисон должен был написать и представить Web IV Music (издательской компании Берта Бернса) три оригинальные композиции в месяц в течение одного года. Моррисон выполнил это обязательство, запись тридцати шести бессмысленных песен за одну сессию. Такие действия грозили судебными преследованиями, но в конечном итоге так и не произошло. Затем Моррисону пришлось передать Web IV половину авторских прав на любую музыкальную композицию, написанную и записанную Моррисоном. и выпущен как сингл в течение одного года с 12 сентября 1968 года. Это требование стало спорным вопросом, когда Warner Bros. воздержались от выпуска каких-либо синглов в это время, поскольку ни один сингл не был выпущен из Астральные недели. Наконец, Моррисону пришлось включить в свой следующий альбом две оригинальные композиции, контролируемые Web IV. Моррисон удовлетворил это требование двумя своими собственными композициями ".Мадам Джордж " и "За тобой ", хотя выпущенные впоследствии версии сильно отличались музыкально от оригинальных версий, записанных с Bang.[17]

Все еще оставались требования, которые не были изложены на бумаге, и Смит пытался удовлетворить их через Дон Риклз менеджер Джо Скандор. Скандор, которого Смит описал как "связаны, »организовал необычную схему, когда Смит должен был однажды вечером явиться на заброшенный склад на 9-й авеню в Манхэттене в 18:00 с сумкой, содержащей 20 000 долларов наличными. По словам Смита,« мне пришлось подняться на три лестничных пролета, и их было четверо парней. Двое высоких и худых и двое построены как здания. Никаких светских разговоров. Я получил подписанный контракт и убирался оттуда к черту, потому что боялся, что кто-нибудь ударит меня по голове и заберет контракт, и я потеряю деньги ". Когда его спросили, видел ли он этих людей снова, Смит ответил: «Нет, они не были в музыкальном бизнесе».[18]

Запись сеансов

Когда его юридические вопросы были решены, Моррисон получил возможность приступить к записи своего дебютного альбома Warner Bros., при этом записи проходили в Century Sound Studios в Нью-Йорке 25 сентября, 1 и 15 октября 1968 года. сессии проводились Моррисоном на вокале и акустической гитаре в отдельной вокальной кабине[19] с другими музыкантами, играющими вместе на бас-гитаре, акустической гитаре, вибрациях, флейте и барабанах. Струны и валторны были единственными инструментами, добавленными впоследствии к первоначальным сессиям записи.[20] Позже Моррисон сказал: «Они испортили это. Они добавили струны. Мне не нужны были струны. И они прислали его мне, все было изменено. Это не« Астральные недели »».[21]

Продюсер Льюис Меренштейн имел опыт работы в джазе, и, по словам Меренштейна, Моррисон «не был поклонником джаза, когда я встретил его. R&B и соул - да; но джаз - нет».[22] Для Астральные недели записи сессий, Меренштейн сначала связался с ветераном-басистом Ричард Дэвис. Возможно, наиболее известен своей работой с Эрик Долфи, Дэвис, по сути, был лидером сессии, и именно через Дэвиса Меренштейн нанял гитариста. Джей Берлинер, перкуссионист Уоррен Смит-младший, и барабанщик Конни Кей. Все эти музыканты хорошо разбирались в джазе; Берлинер тесно сотрудничал с Чарльз Мингус и Кей был частью Современный джаз-квартет.[23] Моррисон все еще работал с Килбанией и Пейном, но на этих сессиях они были существенно заменены. По словам Килбании, «я должен показать все партии баса Ричарду Дэвису. Он украсил многие из них, но я дал ему чувство».[23]

Дэвис оказался, пожалуй, самым важным инструменталистом во время этих сессий. «Если вы послушаете альбом, каждую мелодию играет Ричард, и все следовали голосу Ричарда и Вана», - говорит Меренштейн. «Я знал, что если бы я пригласил Ричарда, он поставил бы нижнюю часть, чтобы поддержать то, что Ван хотел сделать вокально или акустически. Тогда вы получите Джея, играющего эти прекрасные контраргументы Вану».[23] Дэвис не был впечатлен Моррисоном, но не из-за презрения или каких-либо предвзятых мнений, а скорее потому, что профессиональное поведение Моррисона в целом не соответствовало ожиданиям Дэвиса. «Ни подготовки, ни встречи», - вспоминает Дэвис. «Он был далеко от нас, потому что он вошел и вошел в будку ... И там он остановился, изолированно в будке. Я не думаю, что он когда-либо представлялся нам, а мы - ему ... И он казался очень застенчивым ... "[19] Барабанщик Конни Кей позже рассказала Катящийся камень что он подошел к Моррисону и спросил, «что он хочет, чтобы я играл, и сказал, чтобы я играл то, что мне нравится. Мы более или менее сидели и играли джем».[24] Впечатление Моррисона о сессиях было таким: «Песни очень хорошо сочетались в студии. Некоторые из треков были сделаны с первых дублей. [Но] музыканты действительно были вместе. Такие парни играют то, что вы собираетесь делать, прежде чем вы это сделаете, вот насколько они хороши ".[24] Он сказал Ричи Йорк что только два трека, записанные во время сессий, не попали в альбом. «Один был о Джесси Джеймсе, а другой - о поездах. Они оба были просто основными блюзовыми номерами. Вот почему они не вписывались в альбом».[25]

Вы должны кое-что понять ... Много всего этого ... выбора не было. Я был полностью разорен. Так что у меня не было времени сидеть и обдумывать все это. Это было сделано на базовом уровне чистого выживания. Я сделал то, что должен был сделать.

—Ван Моррисон (2009)[26]

Для Астральные недели на сессиях, очевидно, в них не использовались свинцовые листы, или, по крайней мере, их не раздали музыкантам. «Что запомнилось мне, так это то, что он позволил нам растянуться», - вспоминает Берлинер. «Мы привыкли играть в чарты, но Ван просто сыграл нам песни на своей гитаре, а затем сказал, чтобы мы играли именно так, как мы чувствовали». Берлинер действительно очень ценил свободу, предоставленную ему и группе; что-то, к чему привыкли лишь немногие из них. "Я много играл классическая гитара на тех сессиях, и в этом контексте было очень необычно играть на классической гитаре », - говорит Берлинер.[27]

Первая сессия, проведенная вечером 25 сентября 1968 года, произвела четыре записи, вошедшие в альбом. Изначально для включения предназначались только три: "Кипр Авеню ", "Мадам Джордж ", и "За тобой ".[28] Хотя не было запланировано выступление, Пейн все же посетил первую сессию и слушал, как другой флейтист играл свои роли. По сей день никто не помнит имени этого флейтиста, и он не был идентифицирован ни в одной из сохранившихся документов; он действительно играет на флейте на выпущенных дублях "Beside You" и "Cyprus Avenue", но он не включен в список авторов альбома. Когда Моррисон попытался втиснуть последнюю мелодию в конце первой сессии, Пейн заговорил и умолял Меренштейна разрешить ему участвовать. Затем Пэйну разрешили сыграть на том, что стало заглавной песней альбома - "Астральные недели "- четвертая песня, созданная с этой начальной сессии. В оставшуюся часть сессий Джон Пейн играл на каждой песне.[27]

Следующая сессия, по словам Джона Пейна, произошла рано утром, но она не сработала, и ничто из этой сессии не помогло для финального альбома. «Этого просто не произошло», - говорит Пейн. «Это было неподходящее время суток для творчества джазовых музыкантов. Я думаю, что к концу той сессии мы все знали, что ничего не будет использоваться. Они просто сказали, давайте забудем об этом».[29] Джей Берлинер был недоступен, поэтому Барри Корнфельд был нанят для игры на соло-гитаре вместо него.[27] По словам Меренштейна, на этом втором сеансе было напряжение, которое прекратилось примерно через три часа.[30] Ричи Йорк процитировал Моррисона, сказавшего, что альбом был записан за «две восьмичасовые сессии плюс две записи с наложением. Это был весь альбом».[31] В своей биографии Клинтон Хейлин называет дату второго сеанса 1 октября и заявляет, что «только 'As Young Lovers Do' из этого сеанса сделает альбом», утверждая, что это причина другого «лаунж-джазового звучания». на этом треке.[32] Другие биографы в первую очередь отметили, что сессия раннего утра первого октября была прекращена без записи ни одной из песен с альбома.[29][33][34]

Третья и последняя сессия, вечером 15 октября, произвела еще четыре записи, завершившие альбом - "Как делают молодые любовники " "Приятная вещь ", "Балерина " и "Тонкий медленный слайдер ". Дэвис обратился к Катящийся камень что было «определенное чувство о сеансе с семи до десяти часов» и что «атмосфера того времени суток присутствовала во всем, что мы играли».[29][33] И "Sweet Thing", и "Ballerina" изначально были запланированы на сеанс, но поиск "более близкого" занял значительное количество времени. Они попробовали (и отклонили) несколько песен, пока Моррисон не предложил "Slim Slow Slider". «Я не думаю, что мы когда-либо играли [это] вживую», - вспоминает Пейн. «У [Моррисона] была книга, полная песен ... Я не знаю, почему он решил это сделать ... И мы сначала делали это с барабанами, с Ричардом Дэвисом и Конни Кей, гитаристом и атмосферой. игрок, я и Ван - все мы играли. Затем я начал играть на этой штуке на сопрано-саксофоне, и Лью сказал: «Хорошо, я хочу попробовать еще раз. Начни снова. И мне нужны только бас, сопрано-саксофон и Ван. »" Это был удачный дубль, но он также сопровождался очень длинной кодой, побудившей Меренштейна сделать большую часть в процессе редактирования. Многие треки на Астральные недели будет подвергаться редактированию (в основном, чтобы ужесточить исполнение), но тот, что на "Slim Slow Slider", был, пожалуй, самым существенным. «Я бы оценил три, пять минут инструментального материала», - говорит Пейн. «Мы прошли через этапы [до тех пор, пока] не стали авангардистами, в некотором роде странными, что вы слышите после сплайсинга - всего того странного материала, который мы играем, - но в этом был целый прогресс». По словам Меренштейна, до того, как он закончил, код «был длинным, длинным концом, который никуда не шел, который продолжался от минуты к минуте ... Если бы в нем была [некоторая] относительность самой мелодии, я бы оставил ее там."[35]

Инженер по записи альбома Брукс Артур вспомнил сессии 2009 года: «Пришло облако, и это называлось сессиями Ван Моррисона. Мы все запрыгнули на это облако, и облако унесло нас на некоторое время [sic ], и мы сделали этот альбом, и мы приземлились, когда он был готов ».[36] В Катящийся камень В интервью 1972 года Моррисон сказал Джону Гриссиму-младшему: «Я был действительно очень доволен альбомом. Единственная жалоба, которую я имел, заключалась в том, что он был довольно поспешным. Но я подумал, что это ближе к той музыке, которую я хотел выпустить. . И все еще, собственно, ".[37]

Музыка и тексты песен

Это походило на человека, который сделал Астральные недели испытывал ужасную боль, боль, о которой говорилось в большинстве предыдущих работ Ван Моррисона; но, как и более поздние альбомы вельветовое метро в темноте был искупительный элемент, абсолютное сострадание к страданиям других, а также полоса чистой красоты и мистического трепета, пронизывающие самое сердце произведения.

—Лестер Бэнгс, (1979)[38]

Астральные недели имеет поэтическую лирику, наполненную потоком сознания, которая вызывает эмоции и образы вместо последовательных интеллектуальных идей и повествований.[39] Согласно с Гай Раз из энергетический ядерный реактор, это фолк-рок альбом "возможно то плодотворный альбом жанра фолк-рок »,[40] в то время как Зал славы рок-н-ролла в онлайн-биографии Моррисона говорится, что его музыка похожа на транс народный джаз установлен «импрессионистический, свободный» текст.[41] Вся музыка Уильям Рулманн, с другой стороны, рассматривал музыку как смесь фолка, блюза, джаза и классической музыки, в отличие от рока.[42]

Хотя обычно описывается как песенный цикл[43] а не концептуальный альбом, песни, если рассматривать их в совокупности, кажутся связанными вместе как одна длинная песня, формируя «нематериальное повествование о недостижимых мирах»[44] и исполнена тем, что один писатель назвал «шедевром виртуозного пения».[45] Согласно с Чарли Джиллетт, в альбоме есть медитативные песни, сочетающие в себе темы ностальгии, драмы и личного мистицизма Моррисона, исполненные в голубоглазая душа стиль.[46]

Альбом включает в себя форму символизма, которая в конечном итоге станет основным элементом песен Моррисона, отождествляя земную любовь и небо, или настолько близко, насколько живое существо может приблизиться к нему. Вертикальный бас Моррисона и Дэвиса может быть интерпретирован как земля, противостоящая перкуссии Кея, и струнная аранжировка, представляющая небеса, с ведущей акустической гитарой Берлина, расположенной на плоскости между ними.[47]

Ван Моррисон сказал Ричи Йорку, одному из его биографов, что он написал обе песни «Мадам Джордж» и «Кипрский авеню» в потоке сознания: «[« Мадам Джордж »] только что вышла ... поток сознания, как «Кипр-авеню» ... Я даже не думал о том, что писал ».[48]

В интервью с Вставить в 2009 году Моррисон сказал песни на Астральные недели были написаны «до 1968 года в течение пяти лет».[49] В энергетический ядерный реактор обзор он комментирует: «Это не обо мне. Это полностью вымышленное. Оно составлено из композиций, из разговоров, которые я слышал - ну, знаете, вещей, которые я видел в фильмах, газетах, книгах и т. д.. Это выходит в виде рассказов. Вот и все. больше не надо."[26]

Песни

Сторона первая - в начале

«Астральные недели»

Основная статья: Astral Weeks (песня)

Песня "Астральные недели "открывает альбом строками" Если бы я рискнул в слипе, между виадуками твоей мечты / Где треснут неподвижные стальные диски, и остановится канава на проселочных дорогах ", что, по словам Эрик Хейдж показывает, что Моррисон «раз и навсегда потянул шею и шею с Диланом в качестве автора текстов». Моррисон описал это как «одну из тех песен, в которых вы можете увидеть свет в конце туннеля ... Я не думаю, что смогу что-то более подробно описать».[50] Слова в песне: «Talkin 'to Huddie Ledbetter / Showin' pictures on the wall», похоже, основаны на реальной привычке Моррисона носить с собой плакат с изображением Привести живот и повесил его на стену, где бы он ни жил. (Это было раскрыто в интервью журналу Rolling Stone в 1978 году.)[34]

"Рядом с тобой"

Основная статья: Beside You (песня Ван Моррисона)

"За тобой ", вторая песня в альбоме, была описана как" экспрессионистская поэзия и разрозненный сборник образов и сценариев ". Она начинается с классической гитары Джей Берлинер и голос Моррисона кружили друг над другом.[51] Моррисон описал ее как «песню, которую вы бы спели ребенку или кому-то, кого любите. Это в основном песня о любви. Это просто песня о духовной близости с кем-то».[52] Первоначально он был записан для Bang Records в декабре 1967 года. Эта первая запись показывает поп-музыкальные намерения Берт Бернс которые придают ему звук, отличный от Астральные недели запись.[51]

"Приятная вещь"

Основная статья: Sweet Thing (песня Ван Моррисона)

"Приятная вещь "- единственная песня на альбоме, которая смотрит вперед, а не назад. По словам Вся музыка: «В бесконечной нисходящей круговой прогрессии Моррисон поет положительные тексты о природе и романтическом партнере, по-видимому, начиная с середины мысли:« И я буду ходить веселым путем »».[53] Поль Дю Нойер написал: «Sweet Thing помещает певца в туманный пасторальный рай, где он бродит по« садам, мокрым от дождя », или считает звезды в глазах своего возлюбленного и клянется« никогда больше не состариться »или« читать между строк » Он умоляет свой разум молчать, чтобы его сердце могло слышать собственные мысли. Он жаждет стереть опыт и заново открыть невинность ».[54] Это была более популярная кавер-версия, чем все остальные на альбоме, и единственная Астральные недели песня, которая была включена в любой из сборников Моррисона.

«Кипр Авеню»

Основная статья: Кипр Авеню
Кипрский проспект - улица в Белфасте, которая вдохновила песню.

Песня "Кипр Авеню "- это трехаккордовая блюзовая композиция, которая на протяжении многих лет служила заключительной песней для большинства живых выступлений Моррисона. Наряду с" Madame George "она является центральным элементом альбома, и обе песни являются Белфаст родственные и очень импрессионистические. Песня рассказывается с точки зрения постороннего, наблюдающего из салона автомобиля и косноязычного, когда появляется утонченная школьница, о которой он мечтает, и он представляет ее прекрасной дамой с «радужными лентами в волосах» в запряженной карете. шестью белыми лошадьми и «возвращением с ярмарки».[55] Ван Моррисон описал Кипр-авеню как «улицу в Белфасте, место, где много богатства. Это было недалеко от того места, где я вырос, и это была совсем другая сцена. Для меня это было очень мистическое место. была целая аллея, обсаженная деревьями, и я нашел это место, где я мог думать ».[56]

Астральные недели песни ... были из другого места - не то, что совершенно очевидно. Это поэзия и мифические размышления, почерпнутые из моего воображения ... [Это] небольшие поэтические рассказы, которые я сочинил и положил на музыку. Альбом для меня о песенном искусстве - придумывать вещи и доводить их до аранжированной мною мелодии. Песни были ченнелинговыми произведениями, поэтому я назвал их «Astral Weeks». По мере того, как я пишу песни, я склоняюсь к тому же ченнелингу, так что это вроде как «Astral Decades», я думаю.

—Ван Моррисон (2008)[57]

Сторона вторая - потом

"Как поступают молодые влюбленные"

Основная статья: Как делают молодые любовники

"Как делают молодые любовники "описывается Клинтон Хейлин как "лаунж-джаз" звук, который "до сих пор выделяется, как спуманте в буфете с шампанским". В своем обзоре для Катящийся камень, Грейл Маркус также сказал о песне как о «плохой версии с джазовым привкусом, которая неуместна на этом альбоме». Брайан Хинтон описывает его как «удар Синатры в голосе Вана, блюзовое знание с медными духами Stax и секцию струн, которая закручивается там, где раньше она дрейфовала». Он описывает это как «о взрослении, первом подростковом поцелуе ...»[58]

"Мадам Джордж"

Основная статья: Мадам Джордж

Называется другой альбом шедевром (наряду с Кипрской авеню) "Мадам Джордж "длится почти десять минут и повествует о таинственной мадам" в углу, играющей в домино в перетаскивании ", среди прочего. В нем также есть обстановка Кипр-авеню в Белфасте с импрессионистической лирикой, которая дает поток осознанных деталей, которые, казалось бы, Эрик Хейдж описывает влияние чувственного восприятия текста, инструментовки и страстного вокала Моррисона на слушателя и альбом как «нечто вроде сумеречного состояния между сном и бодрствованием», побуждающее слушателя проецировать себя в мир заклинание песни.[59] Катящийся камень 'рецензент альбома написал: «Венцом этого является« Мадам Джордж », загадочное исследование характера, которое может быть, а может и не быть о стареющем трансвестите, но это определенно такая же душераздирающая задумчивость, как и в поп-музыке». Моррисон отрицает, что песня о трансвестите, поскольку другие, в том числе Лестер Бэнгс, поверили.[59][60] Первоначальное название песни - «Мадам Джой», и Моррисон позже изменил название, хотя на самом деле он поет в песне слова «Мадам Джой».[61] Более ранняя запись для Bang Records со слегка измененными текстами, бэк-вокалистами, гораздо более быстрым темпом и "причудливо неуместной атмосферой вечеринки" значительно меняет тон по сравнению с Астральные недели запись.[62]

"Балерина"

Основная статья: Балерина (песня Ван Моррисона)

Самая старая композиция на Астральные недели является "Балерина ", которую Моррисон написал в 1966 году, еще будучи членом Их Примерно в то же время он впервые встретил свою будущую жену Джанет. Вдохновленный «вспышкой об актрисе в оперном театре, выступающей в балете» (по словам Моррисона), бывший гитарист Them Джим Армстронг вспоминает, как группа работала над песней в перерывах между помолвками. «[Моррисон] имел все эти слова, - говорит Армстронг, - мы как бы формализовали их, потому что в них не было структуры». Они исполнили песню однажды ночью на Гавайях, но она не была записана до тех пор, пока Астральные недели.[63] В полноформатной версии "Балерины", которая впервые появилась в расширенном издании 2015 года, левый и правый аудиоканалы противоположны каналам в первоначально выпущенной отредактированной версии.

«Тонкий медленный слайдер»

Основная статья: Тонкий медленный слайдер

"Тонкий медленный слайдер "- единственная песня на альбоме, в которой нет наложений строк[64] и, по словам Джона Пейна, Моррисон раньше не играл ее вживую. Как в песне "Т. Листы ", певец рассказывает о том, как смотрит, как умирает молодая девушка, но в" Slim Slow Slider "девушка, кажется, склонна к самоуничтожению:" Я знаю, что ты умираешь, детка / Я знаю, что ты тоже это знаешь ". внезапно заканчивается словами: «Каждый раз, когда я вижу тебя, я просто не знаю, что делать».[65] Говорят, что это про наркомана, но Моррисон только сказал, что это про кого-то, «кто застрял в большом городе, таком как Лондон, или, возможно, употребляет наркотики, я не уверен».[66]

Упаковка

Согласно с Стив Тернер, один из биографов Ван Моррисона, ирландский художник Сесил Маккартни оказал влияние на название Астральные недели. Моррисон рассказал, как «у моего друга в квартире были рисунки астральной проекции. Я был у него дома, когда работал над песней, которая начиналась со слов« Если я пойду вниз по течению », и поэтому я назвал ее« Астральные недели ». . "[67] «Это была картина, - поправляет Маккартни. «В то время в студии было несколько картин. Ван посмотрел на картину, и она предложила ему астральное путешествие».[68] Фотография обложки альбома Ван Моррисона сделана Иоиль Бродский, наиболее известный своей фотосессией "Молодые львы" с Джим Моррисон.[69] Квадратный круг на обложке описан как изображающий «мистический символ союза противоположностей; священный брак неба и земли».[45]

Прием

Астральные недели Когда он был впервые выпущен в 1968 году, продавался плохо.[70] Альбом стал довольно популярным. культ импорт в Соединенных Штатах, в то время как в Соединенном Королевстве он в значительной степени игнорировался критиками.[71] Британский журнал Удар инструментальной опубликовали негативный отзыв о пластинке, посчитав песни Моррисона однообразными и неоригинальными.[72] В NME, Ник Логан расценил это как бледную имитацию гитариста Хосе Фелисиано 1968 год Феличиано! альбом, который был одним из самых продаваемых альбомов года. За исключением Астральные недели' Заглавный трек, Логан чувствовал, что композиции неотличимы и «страдают от того, что все они застревают в одной и той же дорожке».[71] В американском журнале Стерео обзор, редактор Питер Рейли раскритиковал его как «скульптуру разума вольного стиха для альбома», страдающую от бессмысленных текстов и бессвязного пения Моррисона, особенно на «Мадам Джордж».[73]

В 1969 г. Грейл Маркус положительно оценил альбом в Катящийся камень, говоря, что тексты песен Моррисона были вдумчивыми и глубоко интеллектуальными, «с точки зрения мифов и метафор, существующих в мире рок-н-ролла». Он считал, что и музыка, и тексты отражают дух Боб Дилан альбом 1967 года Джон Уэсли Хардинг при звонке Астральные недели "уникальный и вневременной" рекорд.[74] Катящийся камень позже назвал его альбомом года.[75] Создатель мелодий также назвал его одним из лучших альбомов года, в котором звучит «маленький резкий голос Моррисона», подкрепленный привлекательной музыкальной комбинацией, которая «граничит с гениальностью» во время «Мадам Джордж».[76] Когда его третий альбом Лунный танец был выпущен в 1970 году, Warner Bros. запустила полностраничную рекламу, в которой говорилось о недоступности Астральные недели в музыкальных магазинах, называя это «проклятым позором», что он «закончился тем, что вы могли бы назвать признанным критиками, но малоизвестным альбомом ... Если вы хотите его и не можете найти, кричите на покупателя пластинок в магазине. Громко, потому что вы заказчик и всегда правы. Раскройте завесу потенциальной неизвестности ».[77]

Наследие и влияние

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[42]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[78]
Независимый5/5 звезд[79]
МузыкаHound Rock5/5[80]
Вилы10/10[81]
Катящийся камень3/5 звезды[82]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[83]
RTÉ5/5 звезд[84]
Sputnikmusic4.5/5[85]
Том ХаллА[86]

Астральные недели' критическое положение значительно улучшилось со временем. Он стал рассматриваться как один из величайших рок-альбомов и культурно значимое произведение.[71] Ряд факторов обеспечили записи каноническую репутацию в рок критика: его предыстория как коммерческая неуспевающая и очень личная работа для Моррисона, его отличие от остальной части его дискографии, его творческая автономия, состав музыкального цикла песен, загадочные тексты и качество серьезности и оригинальности в восприятии зрелого рока зрители и писатели.[87] Согласно с Роб Шеффилд, это был «самый красивый и насыщенный альбом» Моррисона, основа его «легенды» и произведение, которое продолжает очаровывать музыкантов и слушателей.[83] Лестер Бэнгс сказал, что его мучительные чувства нашли отклик у него при первом прослушивании, назвав его "рок-записью, имеющей на данный момент наибольшее значение в моей жизни ... записью о людях, ошеломленных жизнью, полностью подавленных, застрявших в своей коже, в своем возрасте и в себе", парализованы чудовищностью того, что они могут понять за один миг ".[88] Ирландский музыкант Глен Хансард сказал, что это заставило его думать о жизни с большей глубиной чувств, «с большим чувством страха, ужаса и желания, чем вы когда-либо могли себе представить».[26] Колин Ларкин поблагодарил Моррисона за то, что он полностью реализовал свое стремление «творить без ограничений поп-музыки» на Астральные недели,[78] пока Вся музыка Уильям Рулманн сказал, что его репутация среди критиков была оправдана, потому что «в отличие от любой записи до или после», она «заключает в себе страсть и нежность, которые всегда смешивались с лучшей послевоенной популярной музыкой».[42]

Астральные недели повлияли на будущие релизы других музыкантов, таких как Боно и Брюс Спрингстин. Майк Рагогна с HuffPost написал это Астральные недели повлиял на первый альбом Спрингстина 1973 года Привет из Эсбери-Парк, штат Нью-Джерси. и две песни из его второго.[39] Стивен Ван Зандт, от Спрингстина E Street Band, сказал: "Астральные недели было для нас как религия ".[89] По словам писателя Стив Тернер, альбом также стал популярным у путешественников след хиппи, «от Европы до Катманду, и были даже сообщения о том, что фургоны, окрашенные в психоделические цвета, были переименованы в« Ван Моррисон »».[90] В своей книге 1975 года Ричи Йорк написал: «Это было почти так, как если бы Ван Моррисон, который когда-либо был неуловим, намеренно создал альбом музыки, который бесконечно выдерживал вульгарность создания имиджа в музыкальной индустрии. Позже они могли бы сказать, что другие альбомы напоминали Астральные недели, но они никогда не могли утверждать, что Астральные недели был похож на все остальное ".[91] Согласно с Грейл Маркус, Мартин Скорсезе сказал, что первые пятнадцать минут его фильма 1976 года Таксист был основан на Астральные недели.[92]

Астральные недели не продавался как альбом даже сегодня. Он нравится многим, в основном музыкантам, другим художникам, писателям и т. Д., Но как альбом он не продавался.

—Ван Моррисон (1979)[93]

Критическое признание и известность Астральные недели затмили последующие работы Моррисона,[71] а также сам Моррисон.[94] По словам биографа Джонни Роган, его карьера звукозаписи «слишком часто кристаллизовалась в один момент. пляжные мальчики ' Звуки домашних животных, Астральные недели был воспринят как единственный, чей критический авторитет не позволял обсуждать другие, не менее увлекательные музыкальные набеги, которые последовали за этим ».[71] Моррисон был раздражен ретроспективным признанием и заявлениями о значении записи. Соглашаясь с первоначальной критикой Логана, он позже сказал, что ему следовало «изменить аранжировки, потому что аранжировки слишком одинаковые ... четыре или пять других песен должны были изменить настроение».[71] Согласно с Роберт Кристгау в 1974 г. "Астральные недели многие проницательные наблюдатели до сих пор считают его непонятным для понимания ".[95] Меренштейн, с другой стороны, по-прежнему восхищается альбомом: «До сих пор мне больно его слышать. Боль - неправильное слово, я так тронут».[92] В 2001 году альбом был сертифицирован. золото посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, отправив 500 000 копий в США.[96] Историк музыки Эндрю Форд сказал, что коммерческое исполнение альбома, как и его музыкальная эстетика, похоже на классическую музыку: "Ни мгновенный, ни мимолетный: Астральные недели в этом году будет продано столько же копий, сколько в 1968 году и каждый год между ними ».[97]

Астральные недели участвовал в опросах лучших альбомов по всему миру,[98] и согласно Признанная музыка, это 15-е место в рейтингах критиков за все время.[99] В 1978 году он был признан 4-м лучшим альбомом всех времен в мире. Поль Гамбаччини опрос 50 выдающихся американских и английских рок-критиков.[100] Он также занял второе место по рейтингу Mojo в 1995 г.[101] Девятнадцатый по Катящийся камень в 2003 г.,[102] сохранение рейтинга в пересмотренном списке 2012 года,[103] и третий по Времена.[104] В 1998 году он был назван 9-м величайшим альбомом всех времен по результатам опроса "Музыка тысячелетия", проведенного HMV, Канал 4 и Хранитель.[105] В 2000 г. Q поместил запись под номером 6 в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен.[106] Время включены Астральные недели в списке "100 альбомов всех времен" за 2006 год.[107] Когда Астральные недели был признан лучшим ирландским альбомом всех времен в 2009 году, Найл Стоукс написал в Горячий пресс «Это необыкновенная работа, наполненная удивительно вызывающими воспоминания песнями, восходящими к Белфасту, но обеспечивающими мощный и прочный универсальный поэтический резонанс».[98] Альбом также вошел в книгу 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть.[108] Он занял 16-е место в третьем издании 2000 г. Колин Ларкин с 1000 лучших альбомов за все время.[109]

Маркус упомянул о влиянии альбома, назвав его «общим языком», и рассказал в интервью 2009 года, что «я был так шокирован, когда проводил семинар в Принстоне всего пару лет назад, и из 16 студентов четыре из них сказали, что их любимый альбом был Астральные неделиМаркус продолжает: «Как это вошло в их жизнь? Мы говорим об альбоме, который был записан задолго до их рождения, и все же он им понравился. Они поняли его язык, как только услышали его ".[26] Элвис Костелло описанный Астральные недели как «все еще самая авантюрная пластинка, сделанная в рок-среде, и с тех пор не было записи с таким количеством смелости».[76] Джонни Депп, в Катящийся камень В интервью 2008 года он вспомнил, как, когда он был подростком, его старший брат (на десять лет), устав от любимой музыки Джонни того времени, сказал: «Попробуйте это». И он надел Ван Моррисона Астральные недели. И это меня взволновало. Я никогда не слышал ничего подобного ".[110] Джоан Арматрейдинг сказал, что Астральные недели был первым альбомом, который она купила в подростковом возрасте, и он открыл ее в музыкальном плане.[111] В августе 2010 года режиссер и хореограф Джессика Валленфельс поставила спектакль в Портланд, штат Орегон рок-оперы / сюжетного балета Астральные недели под названием «Найди меня рядом с тобой».[112]

Астральные недели пересмотренный

Основная статья: Astral Weeks в прямом эфире в Голливудской чаше

В ноябре 2008 года Ван Моррисон дал два концерта в Голливудская чаша в Лос-Анджелесе, Калифорния, играя всю Астральные недели альбом. Группа представила Джей Берлинер кто играл на оригинальном альбоме.[114] Моррисон гастролировал, исполняя альбом вживую на протяжении большей части 2009 года. Катящийся камень назвав эти концерты «одними из самых вдохновляющих выступлений за всю его карьеру».[115]

Живой альбом под названием Astral Weeks в прямом эфире в Голливудской чаше был выпущен лейблом Моррисона Listen to the Lion 24 февраля 2009 года.[116] Он также был выпущен как двойной виниловый LP-альбом, выпущенный в тот же день.[117] DVD с выступлениями Hollywood Bowl под названием Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: концертный фильм был выпущен 19 мая 2009 года.

На вопрос Катящийся камень редактор, Дэвид Уайлд почему он снова исполнял альбом вживую через сорок лет, Моррисон ответил: «Уорнер Бразерс не рекламировал его - вот почему мне так и не удалось сыграть песни вживую. Я всегда хотел сыграть альбом вживую и полностью оркестрованный -который вот о чем это все. Мне всегда нравятся живые записи, и я тоже люблю слушать живые записи. Я не очень люблю работать в студии - это слишком надумано и слишком ограниченно. Мне нравится свобода живого, актуального звука ».[89]

Что касается песен с оригинального альбома, Моррисон сказал Лос-Анджелес Таймс Обозреватель Рэнди Льюис: «Песни - это поэтические рассказы, поэтому смысл тот же, что и всегда - вневременной и неизменный. Песни - это художественные произведения, которые по своей сути будут иметь разное значение для разных людей. Люди берут из этого все, что хотят. от этого. "[118]

30 октября 2015 года альбом обновленный был переиздан Warner Bros. Records с четырьмя сессиями бонус-треки, в том числе полнометражные версии "Ballerina" и "Slim Slow Slider".

Отслеживание

Все треки написаны Ван Моррисон.

Часть первая: в начале
Нет.ЗаголовокДлина
1."Астральные недели "7:06
2."За тобой "5:16
3."Приятная вещь "4:25
4."Кипр Авеню "7:00
Часть вторая: после
Нет.ЗаголовокДлина
1."Как делают молодые любовники "3:18
2."Мадам Джордж "9:45
3."Балерина "7:03
4."Тонкий медленный слайдер "3:17
2015 переиздание бонусных треков
Нет.ЗаголовокДлина
9."Рядом с тобой" (взять 1)5:57
10."Мадам Джордж" (дубль 4)8:24
11."Балерина" (длинная версия)8:01
12.«Тонкий медленный слайдер» (длинная версия)4:53

Персонал

Музыкантов

Производство

Сертификаты

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты /продажи
Испания (PROMUSICAE )[119]Золото50,000^
Объединенное Королевство (BPI )[120]Платина300,000двойной кинжал
Соединенные Штаты (RIAA )[121]Золото500,000^

^цифры отгрузки основаны только на сертификации
двойной кинжалданные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации

Рекомендации

  1. ^ Хейлин (2003), стр. 164
  2. ^ Хейлин (2003), стр. 158–164.
  3. ^ Хейлин (2003), стр. 167
  4. ^ Хейлин (2003), стр. 165
  5. ^ Хейлин (2003), стр. 166
  6. ^ ""БАХ! История Берта Бернса ": Сложный человек, стоящий за" Twist And Shout"". энергетический ядерный реактор. 27 апреля 2017 г.. Получено 31 августа 2020.
  7. ^ Хейлин (2003), стр. 166–168.
  8. ^ Хейлин (2003), стр. 169–172.
  9. ^ Хейдж (2009), стр. 40
  10. ^ Хейлин (2003), стр. 172–173.
  11. ^ Хейлин (2003), стр. 173
  12. ^ Хейлин (2003), стр. 176
  13. ^ а б Хейлин (2003), стр. 177
  14. ^ https://www.drb.ie/essays/van-the-youth
  15. ^ Хейлин (2003), стр. 177–181.
  16. ^ «Astral Sojourn: Нерассказанная история о том, как Ван Моррисон бежал от головорезов звукозаписывающей индустрии, спрятался в Бостоне и написал один из величайших рок-альбомов». Бостонский журнал. 24 марта 2015 г.. Получено 31 августа 2020.
  17. ^ Хейлин (2003), стр. 178–181.
  18. ^ «Astral Sojourn: Нерассказанная история о том, как Ван Моррисон бежал от головорезов звукозаписывающей индустрии, спрятался в Бостоне и написал один из величайших рок-альбомов». Бостонский журнал. 24 марта 2015 г.. Получено 31 августа 2020.
  19. ^ а б Хейлин (2003), стр. 191
  20. ^ Роган (2006), стр. 227
  21. ^ Мишо, Джон (7 марта 2018 г.). "Чудо Ван Моррисона" Астральные недели"". Житель Нью-Йорка. Получено 30 августа 2019.
  22. ^ Хейлин (2003), стр. 189
  23. ^ а б c Хейлин (2003), стр. 190
  24. ^ а б Хейлин (2003), стр. 192.
  25. ^ Йорк, (1975) стр. 52
  26. ^ а б c d Глисон, Джош (28 февраля 2009 г.). "Ван Моррисон: повторение" Astral Weeks "(слушайте сейчас)". энергетический ядерный реактор. Получено 10 января 2010.
  27. ^ а б c Хейлин (2003), стр. 194
  28. ^ Тернер (1993), стр. 86–89.
  29. ^ а б c Тернер (1993), стр. 90
  30. ^ Роган (2006), стр. 226
  31. ^ Йорк (1975), стр. 51
  32. ^ Хейлин, (2003), стр. 195
  33. ^ а б Хинтон (1997), стр. 89
  34. ^ а б Коллис, (1996) стр. 31 год
  35. ^ Хейлин (2003), стр. 195–197.
  36. ^ Маркус (2010), стр. 53
  37. ^ Гриссим младший, Джон (22 июня 1972 г.). "Ван Моррисон: интервью Rolling Stone". Катящийся камень.
  38. ^ «Астральные недели». В Грейл Маркус (Ред.), Психотические реакции и карбюраторный навоз, п. 20. Нью-Йорк: Якорные книги ".
  39. ^ а б Рагогна, Майк (27 января 2009 г.). "Обзоры HuffPost: Ван Моррисон - Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl / Asa - Asa". HuffPost.
  40. ^ Раз, парень (9 августа 2009 г.). "Ван Моррисон пересматривает свою классику 1968 года". энергетический ядерный реактор. Получено 9 мая 2013.
  41. ^ "Биография Ван Моррисона". rockhall.com. Получено 9 мая 2012.
  42. ^ а б c Рульманн, Уильям. Астральные недели в Вся музыка. Проверено 10 января 2010 года.
  43. ^ Бартон, Лаура (3 августа 2011 г.). «Мой любимый альбом: Astral Weeks Ван Моррисона». Хранитель. Получено 15 октября 2011.
  44. ^ Кэмпбелл, Сим (30 марта 2012 г.). "Классический альбом: Ван Моррисон – Astral Weeks". Маник Музыка. Получено 11 апреля 2012.
  45. ^ а б Сабади, Пол (июль 2004 г.). "Астральные недели Ван Моррисона". stereotimes.com. Получено 9 мая 2012.
  46. ^ Gillett et al. (2008), стр. 261
  47. ^ "Обзор Скотта Томаса". web.me.com. Получено 26 сентября 2011.
  48. ^ Йорк (1975), стр. 61
  49. ^ Пилот, Джессика (10 февраля 2009 г.). "Догоняя ... Ван Моррисона". Вставить. В архиве из оригинала 11 февраля 2009 г.. Получено 11 февраля 2009.
  50. ^ Хейлин (2003), стр. 187
  51. ^ а б Hage, (2009) стр. 42–43.
  52. ^ Йорк, (1975) стр. 56
  53. ^ Рульманн, Уильям. "Ван Моррисон: сладкая вещь". Вся музыка. Получено 20 января 2010.
  54. ^ «Sweet Thing: статья для журнала Arena». pauldunoyer.com. 31 марта 2011. Архивировано с оригинал 18 октября 2011 г.. Получено 28 октября 2011.
  55. ^ Хейдж (2009), стр. 43 год
  56. ^ Хинтон (2000), стр. 96
  57. ^ Льюис, Рэнди (31 октября 2008 г.). "Полные вопросы и ответы Ван Моррисона о" Astral Weeks "'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 20 января 2010.
  58. ^ Хинтон (1996), стр. 97
  59. ^ а б Хейдж (2009), стр. 44
  60. ^ Челка (1979), стр. 184
  61. ^ Маркус (2010), стр. 141–142.
  62. ^ Роган (2006), стр. 210
  63. ^ Хейлин (2003), стр. 127
  64. ^ Хаге, 2009, стр. 45
  65. ^ Хейлин (2003), стр. 195–196.
  66. ^ Хинтон (2003), стр. 98
  67. ^ Тернер (1993), стр. 89.
  68. ^ Роган (2006), стр. 173
  69. ^ "Фотография для Astral Weeks Джоэла Бродского". sfae.com. Получено 20 сентября 2011.
  70. ^ Кристгау, Роберт (1972). "Объединение, улучшение, их рок взлетает". Newsday (13 августа). Получено 3 августа 2015.
  71. ^ а б c d е ж Роган (2006), стр. 246–47.
  72. ^ Роган (2006), стр. 556.
  73. ^ Рейли, Питер (1969). «Астральные недели». Стерео обзор. 22: 112. Это еще одна изумительная песня из альбома, исполненная мистером Моррисоном в стиле, напоминающем электрический блендер, работающий без крышки. Первая сторона имеет общее название «Начало», а вторая сторона - «Потом» - ни то, ни другое не имеет для меня никакого смысла, да и сами песни - нет. «Астральные недели» должны быть о чем-то, так как они длится семь минут, и большую часть этого времени слышно, как мистер Моррисон воет. Мадам Джордж - это девять с половиной минут бессвязной речи, в которой, обещаю вам, я не смог расшифровать ни одной законченной фразы. Голос Моррисона - это нечто среднее между диланским воплем и цитируемым деревенским улюлюканьем, и он казался мне еще одним раздражением.
  74. ^ Маркус, Грейл (1 марта 1969 г.). «Ван Моррисон». Катящийся камень.
  75. ^ Йорк (1975) стр. 66
  76. ^ а б Хинтон (1997), стр. 90
  77. ^ Хейлин (2003), стр. 200.
  78. ^ а б Ларкин, Колин. Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press. п. 12. ISBN  0195313739.
  79. ^ Гилл, Энди (23 октября 2015 г.). "Ван Моррисон, Astral Weeks - обзор альбома". Независимый. Получено 16 ноября 2015.
  80. ^ Ракер, Лиланд (1996). «Ван Моррисон». В Графф, Гэри (ред.). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам. Детройт: Видимый чернильный пресс. ISBN  0787610372.
  81. ^ Эрлевин, Стивен Томас (6 ноября 2015 г.). "Ван Моррисон: Astral Weeks / Его группа и уличный хор". Вилы. Получено 6 ноября 2015.
  82. ^ Стэплтон, Дэн Ф. (декабрь 2015 г.). «Празднование ранних пластинок Ван Моррисона». Катящийся камень. п. 101.
  83. ^ а б Шеффилд, Роб (2004). «Ван Моррисон». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Путеводитель по альбомам Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр.559–60. ISBN  0-7432-0169-8.
  84. ^ Кехо, Падди (7 ноября 2015 г.). "Астральные недели Ван Моррисона". RTÉ. Архивировано из оригинал 17 ноября 2015 г.. Получено 16 ноября 2015.
  85. ^ Батлер, Ник (26 июня 2006 г.). «Астральные недели». Sputnikmusic. Прокрутите вниз до Ник Батлер Почетный. Получено 4 августа 2015.
  86. ^ Халл, Том (Июнь 2016). "Rhapsody Streamnotes (июнь 2016 г.)". tomhull.com. Получено 1 марта 2020.
  87. ^ Джонс (2008), стр. 30–47, 93.
  88. ^ Челка (1979), стр 178, 182
  89. ^ а б Катящийся камень, выпуск 1065, 13 ноября 2008 г.
  90. ^ Тернер (1993), стр. 92.
  91. ^ Йорк (1975), стр. 49
  92. ^ а б Маркус (2010), стр. 59
  93. ^ Хейдж, (2009) стр. 87
  94. ^ Джонс (2008), стр. 54.
  95. ^ Кристгау, Роберт (18 марта 1974 г.). "Другой движущийся фургон". Newsday. Получено 28 августа 2018.
  96. ^ "Результаты поиска Riaa Gold & Platinum: Ван Моррисон". RIAA. Архивировано из оригинал 23 июля 2013 г.. Получено 25 декабря 2009.
  97. ^ Ford (1997), стр. 164–165.
  98. ^ а б «Альбом Вана - лучший в рейтинге музыкантов». Горячий пресс. 18 декабря 2009 г. В архиве из оригинала от 2 января 2010 г.. Получено 18 декабря 2009.
  99. ^ "Ван Моррисон". Признанная музыка. Получено 23 августа 2015.
  100. ^ Гамбаччини, Поль (1978). Выбор рок-критика: 200 лучших альбомов. Омнибус. С. 83–4. ISBN  0860014940.
  101. ^ «Mojo: 100 величайших альбомов, когда-либо сделанных (1995)». rocklistmusic.co.uk. Получено 18 сентября 2011.
  102. ^ "500 величайших альбомов всех времен: (19) Astral Weeks". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 19 декабря 2010 г.. Получено 12 октября 2011.
  103. ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone". Катящийся камень. 2012. Получено 23 сентября 2019.
  104. ^ "100 лучших альбомов The Times за все время". rocklistmusic.co.uk. Получено 3 августа 2008.
  105. ^ «Музыка тысячелетия». BBC. 24 января 1998 г.. Получено 13 октября 2011.
  106. ^ «Журнал Q: 100 величайших британских альбомов всех времен». rocklistmusic.co.uk. Получено 13 октября 2011.
  107. ^ Тирангил, Джош (13 ноября 2006 г.). "The All-TIME 100 Albums: Astral Weeks". Время. Получено 3 мая 2007.
  108. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны послушать перед смертью: переработанное и обновленное издание. Вселенная. ISBN  0-7893-1371-5.
  109. ^ Колин Ларкин, изд. (2000). 1000 лучших альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги. п. 41. ISBN  0-7535-0493-6.
  110. ^ Эдвардс, Гэвин (24 января 2008 г.). «Джонни Депп поет: Rolling Stone». Катящийся камень.
  111. ^ Холден, Стивен (24 августа 1988 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 сентября 2011.
  112. ^ Томас, Екатерина (6 августа 2010 г.). «Театральный обзор:« Найди меня рядом с тобой »передает сущность Моррисона». OregonLive.com. Получено 15 октября 2011.
  113. ^ МакНалти, Бернадетт (29 апреля 2009 г.). "На другом астральном плане". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 2 мая 2009.
  114. ^ Эдвардс, Гэвин (10 ноября 2008 г.). «Ван Моррисон пересматривает« Астральные недели »в Hollywood Bowl». Катящийся камень. Получено 20 октября 2011.
  115. ^ "Ван Моррисон заново открывает" Астральные недели "в" Чтобы родиться снова "Док". Катящийся камень. 17 августа 2009 г.. Получено 12 мая 2012.
  116. ^ Фузилли, Джим (24 февраля 2009 г.). "Ван Моррисон пересматривает" Astral Weeks "'". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 25 февраля 2009 г.. Получено 24 февраля 2009.
  117. ^ «Ван Моррисон выпустит« Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl »10 февраля». starpulse.com. 8 января 2009 г. В архиве из оригинала 10 февраля 2009 г.. Получено 13 января 2009.
  118. ^ Льюис, Рэнди (1 ноября 2008 г.). «Земные дни астральных недель'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 11 марта 2012.
  119. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Sólo éxitos: año año, 1959–2002 (PDF) (на испанском языке) (1-е изд.). Мадрид: Fundación Autor / SGAE. п. 957. ISBN  84-8048-639-2. Получено 26 августа 2019.
  120. ^ «Британские сертификаты альбомов - Ван Моррисон - Astral Weeks». Британская фонографическая промышленность. Получено 23 августа 2020.
  121. ^ «Американские сертификаты альбомов - Ван Моррисон - Astral Weeks». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 26 августа 2019. При необходимости нажмите Продвинутый, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 

Источники

внешняя ссылка