Двенадцатидюймовый сингл - Twelve-inch single

Двенадцатидюймовая граммофонная пластинка

В двенадцать дюймов сингл (часто пишется как 12 дюймов или же 12″) является разновидностью винил (Поливинилхлорид или ПВХ) граммофонная пластинка который имеет более широкий интервал между канавками и более короткое время воспроизведения с «одной» или несколькими связанными звуковыми дорожками на каждой поверхности по сравнению с LP (длинная игра), в которой по несколько песен с каждой стороны. Это позволяет мастеринг-инженеру нарезать более громкие уровни на диске, что, в свою очередь, дает более широкий динамический диапазон, а значит, и лучшее качество звука. Этот тип записи обычно используется в жанрах диско и танцевальной музыки, где Ди-джеи использовать их для игры в клубах. В них играют либо33 13 или 45 об / мин. Обычный 7-дюймовая одинарная обычно вмещает три-четыре минуты музыки на полной громкости. 12-дюймовый LP жертвует громкостью ради увеличения времени воспроизведения. В 1970-х был создан гибрид - 12-дюймовый сингл.

Технические особенности

Двенадцатидюймовые синглы обычно имеют гораздо меньшее время воспроизведения, чем полноформатные пластинки, и поэтому требуют меньше канавок на дюйм. Это дополнительное пространство обеспечивает более широкий динамический диапазон или более высокий уровень записи, поскольку отклонения канавок (т. Е. Ширина волн канавок и расстояние, пройденное из стороны в сторону стилусом поворотного стола) могут быть намного больше. амплитуда, особенно на низких частотах, важных для танцевальная музыка. Многие звукозаписывающие компании в 1970-х начали выпускать 12-дюймовые (30 см) синглы в33 13 об / мин, хотя 45 об / мин дают лучший отклик на высоких частотах[1] и использовался на многих 12-дюймовых синглах, особенно в Великобритании.

История

До-виниловый период

Граммофонные пластинки были представлены во второй половине 19-го века, когда несколько пионеров участвовали в развитии звуковоспроизведения, таких как Томас Эдисон и Эмили Берлинер. Берлинер вместе с Элдридж Р. Джонсон объединили свои усилия в отрасли, чтобы сформировать Виктор Говорящая Машина Компания в Нью-Джерси, США и усовершенствовали использование 5- и 7-дюймовых вращающихся шеллак диски для воспроизведения звука с 1889 года, 10-дюймовые пластинки появились в 1901 году. В 1903 году Виктор представил 12-дюймовые диски на их этикетке Deluxe, которые могли воспроизводиться до четырех минут, что увеличивало недостижимое время длины песни или речи в более ранних форматах. Все эти первые двенадцатидюймовые релизы были выпущены Victor Grand Concert Band,[2] во главе с Фредерик В. Хагер.[3] В течение 1910-х годов диски стали стандартным форматом воспроизведения звука, хотя используемые скорости могли варьироваться между производителями, пока 78 об / мин не стали нормой примерно с 1925 года. Альбом состоял из нескольких таких отдельных дисков, упакованных вместе. Эти хрупкие диски из шеллака оставались популярным носителем благодаря первой попытке представить виниловые пластинки в 1931 году, последующему переходу к форматам с микроканавками с 1948 года и просуществовали до начала 1960-х годов.[4]

Форматы винила и микроканавки

В августе 1931 г. RCA Victor выпустила первую коммерчески доступную виниловую пластинку с длинным воспроизведением, продаваемую в рамках серии Program Transcription. Эти революционные диски были разработаны для воспроизведения на 3313 об / мин (скорость, впервые использованная на 16-дюймовых Витафон саундтреки 1926 года) и напечатаны на гибких виниловых дисках Victrolac диаметром десять и двенадцать дюймов, которые изначально продавались как более прочные, чем шеллак, с продолжительностью воспроизведения до двадцати минут на каждую сторону.[5] Первый двенадцатидюймовый LP (содержащий только одну дорожку на сторону) был Бетховеном. Симфония No. 5 До минор посредством Филадельфийский оркестр проводится Леопольд Стоковски.[6] Раннее внедрение RCA дисков с длительным воспроизведением было коммерческим провалом по нескольким причинам, включая отсутствие доступного, надежного потребительского оборудования для воспроизведения и осторожность со стороны потребителей во время Великая депрессия. Из-за финансовых трудностей, которые преследовали звукозаписывающую индустрию в тот период (и из-за иссохших доходов RCA), долгоиграющие пластинки Виктора были сняты с продажи в начале 1933 года.[7] Однако технология продолжала использоваться, особенно с радиовещательными компаниями, на более крупных 16-дюймовых дисках транскрипции радиопередач. Вощеные или лакированные диски, похожие на диски мастеров, используемых для печати пластинок и иногда называемые ацетаты или справочные (справочные) диски, в это время делались для создания одноразового рекламного продукта, такого как песни или джинглы, используемые радиостанциями, а также для архивирования.

Винил в качестве материала для пластинок, продаваемых широкой публике, был повторно представлен после Второй мировой войны, но с более узкой «микроканавкой», 12 дюймов 33.13 LP и 7-дюймовые синглы 45 об / мин, продаваемые Columbia Records и RCA Victor соответственно, в 1948 и 1949 годах. Любопытно, что хотя существует научное обоснование того, что 45 об / мин являются идеальной скоростью для качества звука, которую рекламировала RCA,[8] удобно, что число 45 об / мин также получается путем вычитания тогда общей скорости 78 об / мин из недавно введенной скорости LP 33 об / мин.[9] Более длинные дорожки могут быть размещены на каждой стороне 12-дюймового диска или более короткие, но более многочисленные дорожки на каждой стороне. Действительно, самый первый 12-дюймовый виниловый альбом 1948 года Концерт Мендельсона ми минор содержал только 3 трека (один 11-минутный трек на первой стороне и два трека на второй стороне, в общей сложности 14 минут) и был расширенная игра (EP), а не типичный альбом с несколькими треками, каждый по 2–4 минуты, например, самый первый 10-дюймовый виниловый альбом, переиздание В Голос Фрэнка Синатры. В то время как от одной до двух коротких композиций, продаваемых публике, больше подходили для семидюймовой пластинки на 45 об / мин, пластинка могла быть чем угодно, от 1 трека на сторону, и если бы в этой упрощенной конфигурации, ее технически можно было бы классифицировать как двенадцать. дюйм одиночный. За прошедшие годы некоторые работы, особенно в классическом и джазовом жанрах, а также относительно небольшое количество треков в одном альбоме могли стереть границы того, что стало бы считаться двенадцатидюймовым синглом, EP и альбомом с ценой, каталогом количество, любые стилистические цели исполнителя, маркетинг звукозаписывающей компании, а также правила продаж в индустрии звукозаписи, регулирующие различия между форматами. Шакара к Фела Кути выпущенный в 1972 году, в то время как содержащий только два длинных трека (по одному 14-минутному треку на сторону) был выпущен как альбом EMI.

Ямайские корни

Граммофонные пластинки, сделанные специально для диджеев танцпола, появились с появлением ямайских звукозаписей. менто музыка 1950-х годов. По крайней мере, к 1956 году это было уже стандартной практикой на Ямайке. звуковые системы владельцы дадут своим "селекторным" диджеям дабы ацетатных или гибких дисков эксклюзивного менто и ямайского ритм и блюз записи до того, как они были выпущены в продажу.[10] Такие песни, как Теофил Бекфорд "Easy Snappin" (записанный в 1956 году) в течение многих лет играла эксклюзивно звуковой системой Downbeat сэра Коксона, прежде чем они были выпущены в 1959 году - только для того, чтобы стать крупными местными хитами, которые также продавались в Великобритании Island Records и Blue Beat Рекордные уже в 1960 году. В 1960-х годах расцвет творчества, и с развитием многодорожечных средств записи, специальные миксы Rock Steady и рано регги мелодии были предоставлены как эксклюзив для танцевальный зал Диджеи и селекционеры. С изобретением ремиксов на Ямайке в 1967 г. дублировать на острове эти "специальные предложения" стали ценными предметами, продаваемыми союзным ди-джеям звуковой системы, которые могли собирать толпы своими эксклюзивными хитами. Популярность звукорежиссера ремиксов Кинг Табби, которые в одиночку изобрели и усовершенствовали дублировать ремиксы еще с 1967 года привели к более эксклюзивным дублировать пластины сокращается. К тому времени для записи этих дублей использовались 10-дюймовые пластинки. К 1971 году большинство синглов в стиле регги, выпущенных на Ямайке, включали на своей стороне B даб-ремикс стороны A, многие из них сначала были протестированы как эксклюзивные «даб-пластинки» для танцев. Эти дабы в основном включали ремиксы, ориентированные на ударные и бас, используемые селекторами звуковых систем. 10-дюймовые ацетатные «специальные» модели останутся популярными на Ямайке по крайней мере до 2000-х (десятилетия). Несколько ямайских ди-джеев, таких как DJ Kool Herc экспортировал большую часть танцевальной культуры хип-хопа с Ямайки в Бронкс в начале 1970-х годов, включая обычную ямайскую практику, когда ди-джеи читали рэп поверх инструментальных даб-ремиксов на популярные песни (см. Кинг Ститт, У Рой, Деннис Алькапоне, Диллинджер ), что в конечном итоге привело к появлению рэп-культуры в Соединенных Штатах. Скорее всего, повсеместное использование эксклюзивных дабацетатов на Ямайке также побудило американских ди-джеев сделать то же самое.

С 1976 года тренд на выпуск 12-дюймовых синглов распространился на Ямайку, где сотни регги синглы были выпущены в этом формате и коммерчески выпущены как "дискомикс "чтобы поймать шумиху вокруг дискотеки. Эти синглы включали Мэйтоны «Время создания» (GG Records, 1976); и Боб Марли и Wailers "Keep on Moving" (Upsetter Records, 1977), спродюсированный и ремиксированный Ли "Скретч" Перри, включающий даб-микс и рэп-микс Вунг Чу, собранные на одной стороне и отредактированные вместе.

В Соединенных Штатах

12-дюймовая виниловая граммофонная пластинка стала популярной с появлением дискотека в 1970-х годах после этих ранних рыночных экспериментов. Тем не менее, по крайней мере четыре известных новаторских выпуска ранних виниловых пластинок были выпущены до середины 1970-х годов, когда их песни были похожи по составу и длине на 7-дюймовые или альбомные треки.

Пре-дискотека

В марте 1970 года Цикл /Ampex Records протестировал двенадцатидюймовый сингл джаз-поп-гитариста Бадди Файта с песней "Glad Rag Doll" при поддержке "For Once In My Life",[11] оба из его одноименного дебютного альбома, выпущенного в 1969 году.[12] Целью эксперимента было оживить испытывающий трудности рынок синглов, предлагая новый вариант для потребителей, которые перестали покупать традиционные синглы. Пластинка была выпущена со скоростью 33 об / мин с таким же временем воспроизведения, как и семидюймовая пластинка на 45 об / мин сингла и альбома. Несколько сотен копий были выставлены на продажу по 98 центов каждая за два Tower Records магазины.[13]

Укрытие отчеты очевидно, формат понравился достаточно, чтобы использовать его несколько раз для продвижения артистов в США и Австралии - они обслужили пробный тираж Леон Рассел "It's A Hard Rain's Gonna Fall", при поддержке "Me And Baby Jane" для радиостанций в июле 1971 года,[14] первый трек из его Леон Рассел и люди из приюта альбом, с оборотной стороной его Карни альбом. Позднее Shelter выпустил еще один промо-сингл "Lowdown In Lodi" / "Me And My Guitar" Фредди Кинг в 1972 году со следами, взятыми с его Техасское пушечное ядро LP.[15]

Еще один ранний двенадцатидюймовый сингл был выпущен в 1973 году соул / R&B музыкантом, автором песен и продюсером Джерри Уильямсом-младшим, также известным под псевдонимом. Болото Догг. Двенадцатидюймовые рекламные копии "Straight From My Heart" были выпущены на его собственном лейбле Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents # 501 / SDP-SD01,33 13 r.p.m.), с распространением Jamie / Guyden Distribution Corporation. Он был произведен компанией Jamie Record Co. из Филадельфии, штат Пенсильвания. Сторона B записи пуста.[16]

Дискотека эпохи

Диско двенадцатидюймовая пластинка возникла в результате нескольких ключевых разработок:

  • использование инструментальной дорожки или минусовки с вокальной версией для создания расширенной версии, а затем комбинирование отрывков, адлибов и другого неиспользованного материала;
  • создание последовательного микса из разных треков, длина которых меньше подходит для 7-дюймовой пластинки;
  • использование физически больших и более «горячих» на слух записей;
  • Постепенное повышение осведомленности и доступности формата через отраслевые публикации, магазины звукозаписи и ди-джеев пулы записей;
  • выпуск расширенной версии для широкой публики.

В частности, Том Моултон, и Записи со скипетром вместе со своим начальником производства Мел Черен (позже соучредитель танцевального лейбла West End Records ) были вовлечены в некоторые из этих новаторских шагов благодаря своим артистам и мощному базовому материалу для быстрой музыки, дальновидным руководителям компании и новаторскому ремикшированию. Ключевым городом, связанным с этими начальными движениями, был Нью-Йорк, но по мере распространения слухов другие крупные города, такие как Лос-Анджелес и Майами, внесли свой вклад в рост музыки и формата винила.

Первая инструментальная сторона

Это было выпущено Скипетром в оборотная сторона из сверхвысокочастотного семидюймового сингла "We On The Right Track" в 1973 году.[17] Это позволило ди-джеям смешивать вокальные и инструментальные версии популярных танцевальных записей, разделяя их так, чтобы танцующие посетители могли дольше наслаждаться общей песней. Ключевой причиной того времени было то, что очень мало вариспид существовали вертушки, поэтому ди-джеи могли смешиваться только с треком с тем же темпом ударных или BPM, что естественно было инструментальным. Это было по сравнению с тогда иногда встречающейся стороной B «Часть 2», хотя она и была похожей, но, как правило, это была вторая половина длинного трека альбома, разделенного для семидюймового релиза, но во многих случаях это было не так. полный инструментал, поэтому использовать его было бы неудобно.[18] Scepter, начиная с этого сингла, начал популяризировать новый формат, сделав его отраслевым стандартом, и несколько других лейблов последовали его примеру, особенно для танцевальных записей, и ди-джеи использовали их как полезный инструмент во время своих сетов.[19][20]

Первое расширенное редактирование

Хотя это и не самая первая его продюсерская работа (его первая работа по сведению была северная душа отслеживать по Карстейрс "Мне действительно больно, девочка "[21] в 1973 г.) в начале 1974 г., когда он пытался адаптировать песни за пределы трехминутного радиоприемника для своего микстейпы Знаменитый диско-микшер Том Моултон, которому скоро предстоит стать знаменитым, отправился на Scepter Records за материалом. Черен вспоминает, как играл Тома с ранее выпущенного сингла Scepter певца Дона Даунинга под названием «Dream World». У него была дополнительная копия мастер-пленки, и он позволил Моултону забрать ее домой, чтобы поэкспериментировать. Когда Моултон вернул ее несколько дней спустя, Черен пишет: «Мы были поражены: так себе пластинка внезапно стала резкой, оптимистичной и в десять раз лучше». Но самым большим сюрпризом, продолжает Черен, было нечто «настолько радикальное, что я не мог поверить своим ушам». Моултон растянул оригинальный трек, даже не длиннее трех минут, чтобы почти удвоить его продолжительность, и в процессе дебютировал то, что впоследствии стало известно как диско-брейк.[22] Это нововведение принесло бы Scepter a Рекламный щит Законодатель моды года награда в декабре 1974 года за «то, что« стала первым лейблом, выпустившим специализированные миксы для дискотек ».[23][24]

Первые миксы segued

Первый был создан Томом Моултоном для стороны А Глория Гейнор Никогда не могу сказать прощай альбом, выпущенный в январе 1975 г. MGM Records. В развитие его микстейпов три песни (Honey Bee /Никогда не могу сказать прощай /Протяни руку, я буду там ) не были представлены как отдельные музыкальные произведения, а как непрерывная, более 18 минут, длинная композиция, оптимизированная для танцев. Были предыдущие альбомы с боковыми треками, и попурри которые обычно представляли собой кавер-версии или перезаписи, но здесь было новое музыкальное произведение, составленное из уже записанных музыкальных произведений, что сделало его самым первым "DJ-миксом", предназначенным для винила, и Моултон признал, что он был задуман как инструмент для танцполы.[25]

Следующим шагом стала компиляция Motown. Диск-О-Тех серия, выпущенная в середине мая 1975 г.[26] которые соединили одни из самых танцевальных хитов лейбла на нескольких альбомах. Диск-О-Тех # 2 тем не менее, они были специально сосредоточены на смешивании ряда своих диско-релизов в непрерывное попурри.[27]

Ранние ацетаты 10 дюймов и 12 дюймов

Первым широкоформатным синглом, сделанным специально для дискотек ди-джеев, был 10-дюймовый ацетат, использованный микс инженер (Хосе Родригес) нуждался в пробной копии для вечернего пятничного ремикса, созданного Томом Моултоном в 1974 году. Песня была "Я буду держаться " к Эл Даунинг, брат Дона Даунинга. Поскольку 7-дюймовые (18 см) ацетаты не были обнаружены, использовали 10-дюймовую (25 см) заготовку.[28] По завершении Моултон обнаружил, что такой большой диск с канавками всего в пару дюймов на нем заставлял его чувствовать себя глупо тратить все это пространство. Он попросил Родригеса перерезать его так, чтобы канавки выглядели более расширенными и доходили до нормального центра диска. Родригес сказал ему, что для его жизнеспособности необходимо значительно повысить уровень. Из-за более широкого расстояния между канавками стало возможным не только более громкое звучание, но и более широкое звучание в целом. динамический диапазон (различие между громким и тихим). Это сразу же было замечено, что дает более благоприятный, более горячий звук для дискотека играть в. Это также означало, что эти расширенные версии, созданные Моултоном, можно было передать другим ди-джеям и протестировать в среде ночного клуба, чтобы увидеть, насколько хорошо они работают на танцполе, с последующими корректировками в ремиксе.[4]

Позиция Моултона в качестве ведущего микшера и "человека исправления" для поп-синглов гарантировала, что этот счастливый случай мгновенно станет отраслевой практикой. Возможно, это было бы естественной эволюцией: танцевальные треки стали намного длиннее, чем в среднем для поп-песен, и ди-джей в клуб хотел достаточный динамический диапазон, формат, вероятно, со временем увеличился бы по сравнению с семидюймовым синглом. По иронии судьбы, микс Даунинга Моултона в конечном итоге выпустит Шахматные рекорды для продажи широкой публике, но только на стандартной 7-дюймовой пластинке, выставленной на продажу в октябре 1974 года.[29][30]

Еще 10-дюймовые ацетаты будут созданы Моултоном и Родригесом с конца 1974 года, например, "Your Love" из книги Moment of Truth. Рулетка в октябре[31] и уже упомянутый Дон Даунинг с треком "Dream World".[32]

"Я буду держаться" в конечном итоге будет вырезан на двенадцатидюймовом ацетате, о чем свидетельствует его использование в музыкальном сборнике. Смесь Тома Моултона.[33]

Тестовое двенадцатидюймовое прессование ацетата, названное Моултоном первым, было Комиссия Южного берега "Свободный человек ". Опять же, это был диско-микс, подготовленный Моултоном, прессованный Родригесом, с небольшими сокращениями (около 10) и розданными местным ди-джеям.[28] У них будут простые белые ярлыки или очень редкий текст или печатный текст. Во многих случаях логотипов не было, и многие содержали только рукописный текст. О пробных оттисках, опробованных на дискотеках, сообщалось в еженедельной колонке Моултона в Billboard в начале апреля 1975 года.[34][35] В конце концов, альбом Моултона был выпущен для коммерческого выпуска на Scepter в июне 1975 года, но на семидюймовом виниле в виде микса 5:35 минут.[29] Впоследствии Моултон создал более длинный микс продолжительностью 7:15 минут для альбома, который появился в конце октября.[36]

Другой ремиксом Моултоном был альбом The Philly Devotions "I Just Can't Make It Without You" на Колумбия. Упоминается в своей колонке Billboard в середине апреля как «скоро выйдет»,[37] Известный 10-дюймовый ацетат имел дату 8 мая 1975 года, причем на определенном этапе также появлялись 12-дюймовые ацетаты и рекламные плакаты.[38] В конце концов, в августе он был выпущен в продажу только на семидюймовой модели 45-го калибра.[39]

Атлантические отчеты объявила о выпуске семидюймовой серии Disco Disc, предназначенной только для дискотек, на 45 об / мин в конце апреля / мае 1975 года.[40][41] Одно из первых произведений автора Волшебник "Торнадо" в исполнении 1975 г. Бродвей Отливка производилась односторонним двенадцатидюймовым прессованием из ацетата в начале марта.[42]

Иногда упоминается кандидат на титул «Момент истины» «So Much For Love»,[43][44] но он был коммерчески выпущен годом позже, группа подписала контракт с Salsoul Records в июне 1976 г.,[45] и песня появилась в диско-чартах только в конце июля.[46]

Продвижение через СМИ и ди-джеев

Многие из вышеупомянутых временных рамок эпохи дискотеки были обусловлены необходимостью ди-джеев дать посетителям лучший опыт танцпола в ночном клубе, и по мере того, как сцена росла, это стало отражаться в публикациях отраслевой прессы, таких как Рекламный щит и Рекорд мира. Том Моултон начал писать для первого с 26 октября 1974 г. Дискотека Действие столбец[47] (который со временем менял название), а Винс Алетти написал Дискотека в последнем с ноября 1974 г.[48] Со временем они начали замечать, что использование этих редких двенадцатидюймовых ацетатов и пробных прессов, уже используемых внутри звукозаписывающего лейбла и особенно Моултоном, давалось некоторым высокопоставленным диджеям Нью-Йорка и, возможно, странным радио-диджеям. Следующим шагом будет выпуск гораздо большего количества виниловых двенадцатидюймовых пластинок для регионального / национального распространения среди ди-джеев, так как звукозаписывающие лейблы стали слышать об их полезности.

Ожидается, что ди-джеи будут все чаще сообщать, как и в случае с радио, о том, какие песни работают на их танцполах, звукозаписывающей компании и микшерам, таким как Моултон и другим, чтобы было принято стратегическое решение о дальнейшей доработке музыки или ремиксе. для усиления реакции, как правило, неоднократно создавали новую редакцию, нажимали на ацетаты и подавали до тех пор, пока не будет хорошей реакции. С 1975 года звукозаписывающие компании также будут поставлять ограниченные партии этих дублей или промо в ключевые магазины диджеев в Нью-Йорке, такие как Colony Records, Downstairs Records и Melody Song Shops. могли сообщать о тенденциях на сцене и о звукозаписывающих компаниях в качестве дополнительного доказательства их маркетинговых и рекламных усилий.

Были созданы пулы звукозаписи, первые в Нью-Йорке в июне 1975 года, для лучшего распространения пред-релизных записей среди настоящих ди-джеев, поскольку лейблы начали ценить свою роль в побивании и продаже рекордов.[49][50] Дальнейшее развитие привело к тому, что лейблы адаптировали записи специально для ди-джеев, в результате, например, Scepter Records публично объявили через оба издания, что они должны начать обслуживать '12-дюймовые 45' ди-джеям в пулах, а также свои национальные рекламные рассылки из Июнь 1975 г. продвигал формат раньше на выездных презентациях дистрибьюторов, которые они проводили в конце мая, ссылаясь на ключевое преимущество сохранения высокого уровня громкости с более длинными треками.[51] Журнал Billboard сообщил, что в июле Atlantic Records были первыми, кто выпустил 12-дюймовые виниловые рекламные ролики для ди-джеев с 33 об / мин.[52][53] под бдительным присмотром ди-джея в роли директора по продвижению Дуга Риддика, занявшего этот пост в мае 1975 года.[54]

Ранние пробные оттиски винила 12 дюймов

Несмотря на то, что в первую очередь требуется контроль качества как звуковых, так и физических характеристик до того, как будет произведена крупная партия винила, по сравнению с ацетатом, тестовые оттиски виниловых пластинок будут намного более долговечными, и с гораздо большей вероятностью они будут финансироваться лейблом звукозаписи, потенциально имели бы напечатанные центральные этикетки и, возможно, были бы прессованы в большем количестве, чем ацетаты, чтобы включить их в рекламные тиражи, если бы записи считались подходящими для игры. У них также было гораздо меньше шансов иметь рукава с картинками, обычно вместо этого использовалась обычная обложка.

Компания Atlantic продолжила одностороннее прессование ацетата Wiz с тестовым прессованием винила, содержащим это и еще одно название из серии Disco Disc за май '75.[40] Волшебник "Торнадо" / Горячий шоколад - «Королева дискотеки»,[55] номер матрицы аналогичен 7-дюймовому промо Wiz, предполагая, что он был нажат в то же время, если не позже, возможно, для продвижения указанной серии.

Еще одним ранним пробным изданием был Бобби Мур «(Call Me Your) Anything Man», снова на Scepter. Двенадцатидюймовый ацетат для этого сингла был выпущен в апреле 1975 года.[56] и впоследствии был выпущен в июне в виде двенадцатидюймовой виниловой пластинки с печатными этикетками.[57][58][59][60] Моултон, который теперь регулярно занимается ремиксами лейбла, снова получил признание лейбла за этот ремикс. Он был выпущен коммерчески на 7-дюймовом диске в мае 1975 года.[61]

Первая широкомасштабная рекламная 12 "

Очень ранний прототип диско-прототипа винила 12-дюймовым тиражом был Midland International промо, распространяемое RCA - это был Кэрол Дуглас односторонний EP с 4 треками из Альбом Кэрол Дуглас. Он был выпущен в середине февраля 1975 года и имел подзаголовок «Специально подготовлен для использования на дискотеке», но содержал версии выбранных альбомных треков той же длины.[62][63] Таким образом, это было больше похоже на сэмплер альбома, и он повторно использовал префикс каталожного кода для промо-пластинок RCA того времени, который в конечном итоге стал использоваться для настоящих 12-дюймовых синглов позже в том же году.

По словам Моултона, это был самый первый крупномасштабный рекламный двенадцатидюймовый сингл звукозаписывающей компании (учитывая, что он тогда работал в Billboard в качестве обозревателя диско-продуктов, и что большинство очень ограниченных 12-дюймовых записей до этого момента содержали его собственные ремиксы) ), был Фрэнки Валли "Клянусь Богом ", выдан Записи частных акций в июне 1975 г. с продолжительностью 10:32 мин.[28][64][65] Боб Крю, соавтор и продюсер, лично представил 10-дюймовые пробные копии ди-джеям в апреле 1975 года после высокого предрелизного спроса.[66] Затем в конце апреля / начале мая 1975 года он был выпущен коммерчески как 7-дюймовый.[67] с последующим выпуском 12-дюймового магазина, появившимся намного позже, в 1977 году, с продолжительностью 10:15 минут. Версия альбома длилась 10:09 минут. Хотя Private Stock распространялась по всей стране, эти 10- и 12-дюймовые тиражи могли быть доступны только диджеям из Нью-Йорка.

Barrabas "Mellow Blow" стал первым промо на 33 об / мин, выпущенным в июле.[68][69][70] но в конечном итоге коммерчески только на Atlantic 7 "в сентябре. Уорнер-Спектор "Calhoon" (Do You Wanna) Dance, Dance, Dance "имеет 10-дюймовый ацетат с мая,[71][72] выдан в виде одностороннего 10-дюймового винилового промо в том же месяце,[73] и как 12-дюймовый промо в июле 1975 года.[29][74]

Сначала эти специальные ремиксы или расширенные версии были доступны ди-джеям только в виде рекламных копий, которые либо давались им напрямую, либо выпускались группами звукозаписи, которые получали их от звукозаписывающих компаний ». A&R отделы. Примеры этих рекламных акций,[75] выпущены с весны / лета 1975 года, включают:

Избранные рекламные виниловые 12-дюймовые синглы США 1975 года *
ХудожникЗаголовокЭтикеткаМесяц выпускаПримечания
Кэрол ДугласАльбом Кэрол Дуглас пробоотборникMidland InternationalФевраль[62][63]4 трека диско EP / LP
Волшебник / Горячий шоколад«Торнадо» / «Королева дискотек»АтлантическийМай (7 дюймов)[40][55] (12 "неизвестная дата)Тестовое нажатие
Фрэнки Валли"Клянусь Богом"Частные акцииАпрель (10 дюймов)[66] / Июнь[64][65]
Бобби Мур"(Зови меня своим) что угодно, мужчина"СкипетрИюнь[60]Тестовое нажатие
Банзаи«Китайское кунг-фу»СкипетрИюнь[76]
Calhoon"(Ты хочешь) Танцуй, Танцуй, Танцуй"Уорнер-СпекторМай (10 дюймов)[72] / Июль[29][74]
Barrabas"Мягкий удар"Атлантическийиюль[68][69][70]
Одиннадцатый час"Hollywood Hot"20 векиюль[77]
Philly Devotions"Я просто не могу это сделать"Колумбияавгуст[78]
Бродяги"На крючке на всю жизнь"Атлантическийавгуст[79][80]
Ace Spectrum"Держись"Атлантическийавгуст[81]
Секреты"(Детка) Спаси меня"Скипетравгуст[79]
Шашки«Неопределенная любовь»Скипетрсентябрь[82]
Прикосновение класса"Я в раю"Midland Internationalсентябрь[50]
Серебряная конвенция"Всегда другая девушка" / "Лети, Робин, Лети "Midland Internationalсентябрь[83]
Ронни Спектор"Ты бы мне подошел"Котсентябрь[84]
Война"Низкий всадник "Объединенные художникисентябрь[84]
Чудеса"Машина любви "Тамла (Мотаун)сентябрь[85]
Дэвид Раффин"Уйти от любви "Motownсентябрь[85]
Банда поезда души"Поезд души '75"Поезд душисентябрь[86]
Естественный порядок«Ревность»Звук Вашингтона, округ Колумбиясентябрь[87]
Эрни Буш"Вырваться"Scepter-ContempoОктябрь[88][89]
Гэри Томс Эмпайр"Веди мою машину"PIP /ПиквикОктябрь[90]
Семья Ричи"Я хочу танцевать"20 векОктябрь[90]
Вики Сью Робинсон"Никогда не позволю тебе уйти"RCAНоябрь[89]
Папа Джон Крич И полуночное солнце"Джойс"БуддаНоябрь[91][92]
Ральф Картер«Экстра Экстра»МеркурийНоябрь[93]
Джимми Джеймс и бродяги"Я кто-то"ПайНоябрь[94]
Гейл"Рассмотрение"СМИДекабрь[95]
Комиссия Южного берега«Поезд под названием свобода»СкипетрЯнварь 1976 г.[96]
Понедельник после"Карусель"БуддаЯнварь 1976 г.[92]
Марбу"Что насчет любви"Midland InternationalЯнварь 1976 г.[97]

* Не полный список.

Первые 12-дюймовые розничные синглы

Первая песня, найденная на двенадцатидюймовом сингле, коммерчески выпущенном для государственных закупок начиная с эпохи диско, была "Десять процентов " к Двойная экспозиция на Salsoul Records в мае 1976 года.[98][99] Это произошло из-за решения совладельца лейбла Кена Кейра выпустить Уолтер Гиббонс ремикс для танцоров, которые хотели бы услышать эту версию в ночных клубах, но не удовлетворились бы более короткими версиями, продаваемыми на 7-дюймовом виниле или альбоме. Семидюймовая версия была выпущена месяцем ранее, но ее продажи были медленными.[100][101] С большим интересом и продажами через несколько недель после релиза,[102] Salsoul был награжден наградой Billboard на мероприятии Disco Forum в 1976 году за продажу дискотек потребителям и лучшим лейблом в результате продвижения этого формата на рынок.[103]

Вторым двенадцатидюймовым релизом стал двойной сингл исполнителя. Джесси Грин "Nice And Slow" / Sweet Music "I Get Lifted" на Scepter / Wand в середине июня 1976 года.[104][105]

Третьим был диск, содержащий два Джордж Бенсон стороны "Лето 2001" / "Тема от Good King Bad "в конце июня 1976 г. CTI отчеты.[106][107]

Второй 12-дюймовый альбом Salsoul для розничной торговли был выпущен Moment Of Truth "So Much For Love" / "Helplessly" в начале июля 1976 года.[108][109]

Ряд релизов, включая Jakki "Sun ... Sun ... Sun" и Four below Zero "My Baby's Got E.S.P.", среди других на Pyramid /Рулетка Рекорды продавался с середины июля 1976 года.[110][105]

Австралия

Два двенадцатидюймовых рекламных винила для рок / фолк Укрытие отчеты Артисты обслуживались радиостанциями в апреле 1972 года местным дистрибьютором Tempo Records:[111][112]

J.J. Кейл "Сумасшедшая мама" при поддержке "Don't Go To Strangers". Он был выпущен с промо-наклейкой, гласящей, что «у нас есть для вас очень БОЛЬШОЙ сингл». Боковые стороны были той же длины, что и у его версии 1971 года. Естественно альбом.

Релиз Леона Рассела, вероятно, будет таким же, как и релиз в США "It's A Hard Rain's Gonna Fall" / "Me And Baby Jane".

объединенное Королевство

Ямайский регги и американская диско-тенденция также поразили Лондон, регги был популярен наряду с такими высокотемпературными формами музыки, как Motown и северный соул, семидюймовая пластинка была основным носителем для этого материала в начале 1970-х, а Великобритания продолжила немного позже, чем в США с 12-дюймовыми синглами. Причины были разные, у британских спортсменов не было такой же потребности продлевать записи, как у пионеров из США, которые хотели более длинные записи для танцпола. Хотя использование более крупных временных одиночных игр (в основном 10 дюймов) началось с влияния Ямайки и раньше (например, доБитлз группа Карьеры с разовым "Несмотря на всю опасность "в 1958 г.), звукозаписывающие лейблы также использовали ацетаты для контроля качества конечного продукта, а не для обслуживания отдельных песен или эксклюзивных ремиксов, и то не в 12-дюймовом формате. Использование 12-дюймового винила в качестве media последовало за введением промо-роликов в США, но изначально рассматривалось как маркетинговый инструмент, помогающий продвигать артиста более уникально. Поэтому он не использовался исключительно для диско-песен, но включал поп-исполнителей, однако в конце концов он стал популярным в конце 1970-х годов с удлинением версии американских диско-песен, продвигаемых в Великобритании.[113]

Промо UK 12 "релизы

Atlantic Records была одним из первых лидеров с двумя 12-дюймовыми промо-синглами: Бен Э. Кинг "Сверхъестественное "при поддержке Осириса" Варшавский концерт ",[114] вместе с Херби Манн "Угон "ч / б Джимми Кастор Банч "Буги-вуги Берты Батт ",[115] оба со скоростью 33 об / мин и выпущены примерно в июне 1975 года (на основании каталожных номеров),[116] но, по слухам, не раньше октября.[115] Роберт Палмер "Кто из нас дурак" был выпущен Island Records также в октябре 1975 г.[117] девственник запустил серию 12-дюймовых промо-роликов в ноябре 1975 года, первым из которых был Руан О'Лочлен "Another Street Gang".[118] Brass Construction "Changin '" была продвинута в марте 1976 года United Artists. Более поздний 12-дюймовый промо-выпуск был двусторонним. Моменты «Девять раз» / Римшоты "Делай то, что чувствуешь" на Все пластинки Platinum через Фонограмма в середине апреля 1976 г.,[119][120][121] однако оба были выпущены коммерчески и по отдельности только на семидюймовых 45-дюймовых дисках в апреле 1976 года.[122][123] Канди Стейтон за которым следует "Молодые сердца бегут бесплатно "в середине мая от Ворнер Браззерс. Эти ранние выпуски, как правило, содержали оригинальные 7-дюймовые версии, удлиненные версии начали появляться чуть позже, с клубным диджеем Великобритании 1970-х. Грег Уилсон вспоминая рекламный 12-дюймовый продукт, рассылаемый по почте с августа 1976 года, Лало Шифрин «Челюсти» - его первая работа, которая была в расширенном виде. Затем последовали дискотеки, такие как James Wells, Оригиналы, Ультрафанк, Массовое производство, Деодато и Бесспорная правда Однако некоторые из них были не виниловыми пластинками, выпущенными в Великобритании, а американскими промо-роликами, которые были отправлены в Великобританию и распространены через клубы и отделы звукозаписи.[124] В то время как ранние выпуски выпускались со скоростью 33 об / мин, британские лейблы с тех пор заметно прессовали большинство своих синглов со скоростью 45 об / мин.

Первые 12-дюймовые розничные синглы в Великобритании

Первым коммерчески выпущенным двенадцатидюймовым винилом был "Breakaway" Эрни Буша / Банзаи "Chinese Kung Fu" в исполнении Тома Моултона, а также другой диск, содержащий "For The Love Of Money" / Ultrafunk "Sting Your Jaws (Часть 1)" оркестра Армады. Буш и два последних акта Джерри Шури участие в производстве, и эти два выпуска были выпущены Джон Эбби 'Contempo Records от 8 октября 1976 года, эти песни ранее выпускались либо в 7-дюймовом формате, либо в виде альбомных треков.[125][126][127] Abbey, вероятно, получила одобрение от Scepter Records об использовании двенадцатидюймового формата сингла, поскольку оба выпустили все эти названия на своих лейблах и предоставили треки перекрестной лицензии на миксы Моултона. Вслед за этим последовал сингл, содержащий переиздания ВОЗ "s"Заменять " с "Я парень " / "Фотографии Лили "на обороте, все изначально с 1966 по 1967 год. Полидор Рекордс 22 октября 1976 г.[128][127]

Более поздние разработки

Снимок сингла размером 12 дюймов (30 см) крупным планом, демонстрирующий широкие бороздки

Известные релизы 1970 и 1980-х годов, в которых использовались новые возможности продолжительности формата. Донна Саммер "s"Любовь любить тебя, детка "(16 мин 50 секунд)"Я чувствую любовь "(15:45), и Sugarhill Gang "s"Восторг рэпера »(15:00). Широкое визуальное расположение канавок на двенадцатидюймовых пластинках позволило ди-джею легко определить приблизительную область« разрывов »на поверхности диска при тусклом клубном свете (без необходимости слушать, пока бросая и снова бросая стилус, чтобы найти нужную точку). Быстрое изучение любых любимых дисков ди-джеев выявит умеренный износ в «точках разрыва» на поверхности дисков, который можно четко увидеть невооруженным глазом, что еще больше облегчает задача "подсказки" (тонарм клубных ди-джеев будет иметь большой вес, и легкий износ редко испортит звук) качество звука ). Многие только ди-джеи ремикс услуги, такие как Ultimix и Hot Tracks, выпускали наборы с намеренно визуализированным разделением канавок (т.е. запись была вырезана с узкими и более широкими промежутками, которые можно было увидеть на поверхности, отмечая точки микширования на дисках, часто состоящих из нескольких композиций). Motown были одними из первых, кто "наметил" свои 12-дюймовые диско-диски, дав ди-джеям BPM трека и информацию о точной длине различных частей песни - один из самых ранних примеров того, как звукозаписывающая компания осознавала важность ди-джея. должен был стать, сделав свой продукт более удобным для пользователя. К 79-му году, и в значительной степени с учетом ди-джеев, 12-е, такие как Дайана Росс "The Boss", преднамеренно вводились с удобными для микширования барабанными битами.

Следуя примеру американских клубных ди-джеев, использование 12-дюймовых удлиненных версий в Великобритании в качестве инструмента для микширования было особенно рекомендовано Джеймс Гамильтон из Запись Зеркало музыкальная еженедельная газета, в которой он, в частности, указывает приблизительный BPM диско-треков конца 1970-х годов. В 1980-х годах многие поп-исполнители и даже рок-исполнители все чаще выпускали двенадцатидюймовые синглы, которые включали в себя более длинные, расширенные или переработанные версии реального трека, продвигаемые синглом. Эти версии часто обозначались в скобках обозначениями «12-дюймовая версия», «12-дюймовая смесь», «расширенный ремикс», «танцевальный микс» или «клубный микс». до того, как его использование стало обычным явлением в начале / середине 1980-х, развиваясь вместе с турнтабализм используется для электро и хип-хоп жанров, но с приходом конца 1980-х гг. Хаус место действия. Более поздние музыкальные стили воспользовались этим новым форматом, и уровни записи на виниловых 12-дюймовых макси-синглах неуклонно росли, достигая высшей точки в чрезвычайно громких (или «горячих») нарезках. барабан и бас записи 1990-х и начала 2000-х гг.

Много звукозаписывающие компании выпустил в основном двенадцатидюймовые синглы (в дополнение к альбомам) в течение 1980-х, причем в основном это были обычные A и B-сайды, а не ремиксы. Некоторые ярлыки, такие как Заводские записи, выпустил лишь несколько семидюймовых синглов. Один из постоянных художников Фабрики, альтернативный рок /танцевать квартет Новый заказ, произвела самую продаваемую двенадцатидюймовую пластинку в Великобритании ",Синий понедельник ", было продано около 800 000 копий в этом формате и более миллиона копий в целом (не считая более поздних ремиксов). Этому отчасти способствовал тот факт, что Factory не выпустили семидюймовую версию сингла до 1988 года, через пять лет после Изначально сингл был выпущен только для двенадцатидюймовой версии. Кроме того, выпущенная семидюймовая версия была не оригинальной версией 1983 года, выпущенной на двенадцатидюймовом диске, а была перезаписью под названием "Blue Monday 1988". "Blue Monday". "занял 76-е место в списке самых продаваемых синглов Великобритании за 2002 год.

Макси-синглы

Термин «двенадцать дюймов» обычно относится к виниловому синглу с одним или несколькими расширенными миксами или ремиксами песни. В середине-конце 1980-х популярные исполнители часто использовали двенадцатидюймовый формат для включения дополнительных песен, которые не были включены в альбомы, точно так же, как семидюймовый сингл часто содержал песню на стороне би, которой не было на полной версии. длина альбомов. Популярность синглов на компакт-дисках возросла в 1990-х годах, поэтому термин «макси-синглы» стал для них все чаще использоваться. Многие синглы на компакт-дисках содержат несколько таких песен, как и в более старом виниловом формате EP. По мере того, как достижения в технологии проигрывателей компакт-дисков в 1990-х сделали компакт-диски приемлемыми для микширования ди-джеями, макси-синглы на компакт-дисках становились все более популярными для миксов, обычно встречающихся на 12-дюймовых виниловых синглах. Любой данный релиз может включать как компакт-диск, так и двенадцатидюймовый макси-сингл, на которых могут быть или не быть одинаковые треки.

Во времена семидюймового сингла, особенно в R&B, сингл время от времени «переворачивался» радио-ди-джеями, которые считали, что песня B-side лучше для трансляции, чем предполагаемая A-сторона. Один примечательный пример: "Я буду рядом ", первый из спродюсированных Томом Беллом хитов Spinners для Atlantic Records в середине 1970-х годов. Примерно в то время, когда двенадцатидюймовые релизы стали стандартом для поп-пластинок, эта практика исчезла из-за увеличения затрат на маркетинг, на видео, чтобы продать синглы, и ожидание публики качественной упаковки с фотографиями или картинками.

Рекомендации

  1. ^ «Радость коллекционирования 45: почему 45 звучат лучше, чем пластинки». www.classic45s.com. Получено 20 мая 2020.
  2. ^ "История Виктора Делюкс" (PDF).
  3. ^ Бейкер, Р. С. (24 сентября 2019 г.). «Фред Хагер связывается с Виктором Гербертом». Синкопированные времена. Получено 16 мая 2020.
  4. ^ а б Осборн, Ричард (17 февраля 2016 г.). Винил: история аналоговой записи. Рутледж. С. 155, 156. ISBN  978-1-317-00180-5.
  5. ^ "Записи транскрипции программы Виктора". www.stokowski.org. Получено 6 июн 2020.
  6. ^ "1931 Леопольд Стокски - Записи Филадельфийского оркестра". www.stokowski.org. Получено 6 июн 2020.
  7. ^ "Дискография альбома транскрипции программы RCA (1931-33)". bsnpubs.com. Получено 6 июн 2020.
  8. ^ Осборн, Ричард (17 февраля 2016 г.). «45». Винил: история аналоговой записи. Рутледж. ISBN  978-1-317-00180-5.
  9. ^ Томпсон, Дэйв. «45-е годы - величайший звук на Земле». Руководство по сбору пластинок для меломанов. Книги Backbeat.
  10. ^ Посмотрите важную историю ранних ямайских звуковых систем (прокрутите вниз, чтобы увидеть английскую версию): [1]
  11. ^ "Buddy Fite - For Once In My Life / Glad Rag Doll". Discogs. Получено 15 мая 2020.
  12. ^ "Бадди Файт - Бадди Файт!". Discogs. Получено 15 мая 2020.
  13. ^ Линк, Джеффри; «12-дюймовый сингл Tower Test-Markets в Сакраменто и Лос-Анджелесе»; Рекламный щит; 14 марта 1970 г.[2]
  14. ^ "Леон Рассел - Будет сильный дождь / Я и Бэби Джейн". Discogs. Получено 15 мая 2020.
  15. ^ 12 "Сингл: Фредди Кинг - Lowdown In Lodi (1972), получено 15 мая 2020
  16. ^ "Swamp Dogg - Прямо из моего сердца". Discogs. Получено 15 мая 2020.
  17. ^ «Сверхвысокая частота - мы на правильном пути». Discogs. Получено 24 мая 2020.
  18. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 20. 16 ноября 1974 г. «Keepin Up With The Joneses»: на альбоме Joneses есть как текущий хит группы «Sugar Pie Guy», так и их предыдущий хит «Hey Babe». Оба сингла, у которых были версии для частей 1 и 2, .... [ди-джеям], которые исполнили обе записи, иногда трудно собрать их вместе, чтобы они звучали как одна запись.
  19. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 16. 21 декабря 1974 г. Спиннеры также рады, что у них есть инструментальная версия песни 4:10 с обратной стороны.
  20. ^ "Дискотека". Рекорд мира: 30. 8 марта 1975 г.
  21. ^ "Carstairs - Мне действительно больно, девочка - Вырванные звуки". www.unearthedsounds.co.uk. Получено 21 мая 2020.
  22. ^ «Том Моултон и его расширенный диско-ремикс навсегда изменили танцевальную музыку». Восковая поэтика. 28 июня 2013 г.. Получено 21 мая 2020.
  23. ^ Рекорды, Ace. "Золотая дискотека". Ace Records. Получено 21 мая 2020.
  24. ^ «Рекламный щит назвал 11 законодателей моды - талант в действии». Рекламный щит: стр. 1, 4. 28 декабря 1974 г.
  25. ^ "Том Моултон". www.redbullmusicacademy.com. Получено 30 июн 2020.
  26. ^ "Дискотека". Рекорд мира. 17 мая 1975 г.
  27. ^ «Разное - Диск-О-Тех №2». Discogs. Получено 30 июн 2020.
  28. ^ а б c "ЭТО МДД | ТОМ МОУЛТОН". alkent.co.uk. Получено 15 мая 2020.
  29. ^ а б c d Лоуренс, Тим (2 февраля 2004 г.). Любовь спасает день: история американской танцевальной музыкальной культуры, 1970–1979 гг.. Издательство Университета Дьюка. п. 212. ISBN  978-0-8223-8511-0.
  30. ^ «Дискотека». Рекламный щит: pg 20. 9 ноября 1974 г.
  31. ^ «Момент истины - твоя любовь». Discogs. Получено 17 мая 2020.
  32. ^ "Дон Даунинг - мир грез". Discogs. Получено 17 мая 2020.
  33. ^ "Том Моултон - Микс Тома Моултона". Discogs. Получено 25 мая 2020.
  34. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 52. 12 апреля 1975 г.
  35. ^ "Дискотека". Рекорд мира: 44. 26 апреля 1975 г.
  36. ^ «Клубный диалог». Рекламный щит: 47. 27 сентября 1975.
  37. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 32.19 апреля 1975.
  38. ^ "Philly Devotions - я просто не смогу (без вас)". Discogs. Получено 6 июн 2020.
  39. ^ Philly Devotions - Я просто не смогу (без тебя), получено 6 июн 2020
  40. ^ а б c "ДИСКО-ДИСК АТЛАНТИКА". Рекламный щит - В центре внимания дискомании: Д-19. 17 мая 1975 г.
  41. ^ "ДИСКО-ДИСК АТЛАНТИКА". Рекламный щит: 57.17 мая 1975.
  42. ^ «Оригинальный состав« Волшебника »- Торнадо». Discogs. Получено 4 июн 2020.
  43. ^ Осборн, Ричард (17 февраля 2016 г.). Винил: история аналоговой записи. Рутледж. п. 155. ISBN  978-1-317-00181-2.
  44. ^ "Дань Тома Моултона @ Disco-Disco.com". www.disco-disco.com. Получено 24 мая 2020.
  45. ^ «Подписи». Рекламный щит: стр. 32. 26 июня 1976 г.
  46. ^ «Дискотека». Рекламный щит: стр. 38. 31 июля 1976 г.
  47. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 22. 26 октября 1974 г.
  48. ^ Алетти, Винс (октябрь 2018 г.). Дискотека 1973-78: Нью-йоркский андеграунд, неделя за неделей (Второе изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN  978-1-942884-30-9. OCLC  1028843369.
  49. ^ "Дискотека". Рекорд мира: 3. 14 июня 1975 г.
  50. ^ а б «Успех операции Young Midland Intl приписывается клубам». Рекламный щит: 40. 13 сентября 1975 г.
  51. ^ Inc, Nielsen Business Media (14 июня 1975 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. стр. 3.
  52. ^ «Внутренний путь». Рекламный щит: 78.19 июля 1975.
  53. ^ «Большие и маленькие лейблы подталкивают к дискотеке». Рекламный щит: 50.1 ноября 1975.
  54. ^ "ExecutiveTurntable". Рекламный щит: 86. 31 мая 1975 г.
  55. ^ а б "Оригинальный состав" The Wiz "/ Hot Chocolate - Tornado / Disco Queen". Discogs. Получено 6 июн 2020.
  56. ^ "Бобби Мур - (Зовите меня своим) все, что угодно". Discogs. Получено 17 мая 2020.
  57. ^ "Бобби Мур - (Зовите меня своим) все, что угодно". Discogs. Получено 17 мая 2020.
  58. ^ Лоуренс, Тим (2 февраля 2004 г.). Любовь спасает день: история американской танцевальной музыкальной культуры, 1970–1979 гг.. Издательство Университета Дьюка. п. 212. ISBN  978-0-8223-8511-0.
  59. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 16. 7 июня 1975 г.
  60. ^ а б "Дискотека". Рекорд мира: 98. 14 июня 1975.
  61. ^ Бобби Мур [70-е] - (Зови меня своим) все, что угодно, получено 17 мая 2020
  62. ^ а б "Дискотека". Рекорд мира: 20. 15 февраля 1975 г.
  63. ^ а б "Кэрол Дуглас - Альбом Кэрол Дуглас - Специально подготовлен для использования на дискотеке". Discogs. Получено 29 июн 2020.
  64. ^ а б "Информационный бюллетень 56 - выпуск синглов и пластинок 1974/75" (PDF). Британское общество признательности Four Seasons.
  65. ^ а б "Фрэнки Валли и Four Seasons (и связанные) - Загружаемые дискографии-". www.seasonally.co.uk. Получено 2 июн 2020.
  66. ^ а б «Дискотека». Рекламный щит. 19 апреля 1975 г.
  67. ^ «Дискотека, Лучшие синглы». Рекламный щит: pg 20, 54. 3 мая 1975 г.
  68. ^ а б Inc, Nielsen Business Media (2 октября 1976 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., стр. 35, 53.
  69. ^ а б "Дискотека Баррабаса", запланированная Атлантикой ". Рекорд мира: 291. 19 июня 1975 г.
  70. ^ а б «Внутренний путь». Рекламный щит: 82.19 июля 1975.
  71. ^ "Calhoon - Dance Dance Dance / Rain 2000". Discogs. Получено 27 мая 2020.
  72. ^ а б «Внутренний путь». Рекламный щит: 86. 28 июня 1975. Сингл Calhoon "Dance Dance Dance" выпущен Warner Bros. после того, как менеджер Рон Сэмюэлс засеял нью-йоркские дискотеки ацетатными копиями.
  73. ^ "Дискотека". Рекорд мира: 27.10 мая 1975 г.
  74. ^ а б "Дискотека". Рекорд мира: 30. 5 июля 1975 г.
  75. ^ "12" ДИСКО-ЗАПИСЕЙ - ХХ ВЕК ". www.21centurymusic.com. Получено 11 мая 2020.
  76. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 47. 28 июня 1975.
  77. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 28. 5 июля 1975 г.
  78. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 29. 2 августа 1975 г.
  79. ^ а б «Дискотека». Рекламный щит: 51. 16 августа 1975 г.
  80. ^ "Дискотека". Рекорд мира: 35. 6 сентября 1975.
  81. ^ "Диско-рандеву Ace Spectrum". Рекорд мира: 17. 6 сентября 1975 г.
  82. ^ «Клубный диалог». Рекламный щит: 57.20 сентября 1975.
  83. ^ «Одиночные выборы». Рекламный щит: 60.20 сентября 1975.
  84. ^ а б «Клубный диалог». Рекламный щит: 64. 13 сентября 1975 г.
  85. ^ а б "Дискография рекламного альбома Motown". www.bsnpubs.com. Получено 7 июн 2020.
  86. ^ Алетти, Винсент (20 сентября 1975 г.). "Дискотека". Рекорд мира: 39.
  87. ^ Каталог авторских записей: Третья серия - Музыка - июнь-сентябрь 1975 г.. Библиотека Конгресса. Бюро авторских прав. 1977. с. 1787.
  88. ^ "Scepter Marketing UK Contempo Line". Рекламный щит: 34. 4 октября 1975 г.
  89. ^ а б "Дискотека". Рекорд мира: 92. 8 ноября 1975.
  90. ^ а б "Дискотека". Рекорд мира: 34.25 октября 1975.
  91. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 38. 22 ноября 1975.
  92. ^ а б "Buddah Records @ Disco-Disco.com". www.disco-disco.com. Получено 4 июн 2020.
  93. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 39. 15 ноября 1975 г.
  94. ^ «Дискотека». Рекламный щит: 30. 29 ноября 1975 г.
  95. ^ «Гейл - Рассмотрение». Discogs. Получено 12 июн 2020.
  96. ^ «Одиночные выборы». Рекорд мира: 12. 24 января 1976 г.
  97. ^ "Дискотека". Рекорд мира: 26. 31 января 1976 г.
  98. ^ «Новый 12-дюймовый 45 дискотечный лейбл Salsoul». Рекламный щит: 3, 38. 15 мая 1976 г.
  99. ^ "Клубные ди-джеи Blend Cuts For Cos." Диско-диски ». Рекламный щит: 1, 39. 15 мая 1976 г.
  100. ^ «Кен Кейр об истории Salsoul и работе с величайшими ремиксерами Disco». daily.redbullmusicacademy.com. Получено 11 мая 2020.
  101. ^ "Salsoul Records @ Disco-Disco.com". www.disco-disco.com. Получено 27 мая 2020.
  102. ^ "Salsoul 12" Disco Mix a Retail Smash ". Рекорд мира: 3. 19 июня 1976 г.
  103. ^ «Дискотека Форум II». Рекламный щит: 36. 9 октября 1976 г.
  104. ^ "Джесси Грин / Сладкая музыка - Красиво и медленно / Я поднимаюсь". Discogs. Получено 27 мая 2020.
  105. ^ а б «Новые лейблы добавляют 12-дюймовые синглы / новые лейблы стекаются на борт 12-дюймового диска». Рекламный щит: 1, 18. 26 июня 1976 г.
  106. ^ "Джордж Бенсон - Лето / 2001 / Тема из фильма" Хороший король плохой ". Discogs. Получено 27 мая 2020.
  107. ^ «ДЖОРДЖ БЕНСОН поет и играет ЛЕТО / 2001». Рекламный щит: 21. 26 июня 1976 г.
  108. ^ Алетти, Винс (10 июля 1975 г.). "Дискотека". Рекорд мира: 26, 44.
  109. ^ Моултон, Том (4 июля 1976 г.). «Диско Микс». Рекламный щит: 37.
  110. ^ «Лучшие синглы». Рекламный щит: 58. 17 июля 1976 г.
  111. ^ Inc, Nielsen Business Media (15 апреля 1972 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc.
  112. ^ "MILESAGO - Record Labels - Tempo Records". www.milesago.com. Получено 15 мая 2020.
  113. ^ "12 х 12". Электрофунккорни. 5 августа 2011 г.. Получено 14 июн 2020.
  114. ^ "Бен Э. Кинг / Осирис (15) - Сверхъестественное / Варшавский концерт". Discogs. Получено 20 мая 2020.
  115. ^ а б "Херби Манн / Группа Джимми Кастора - Угон / Берта Батт Буги-вуги, часть 1". Discogs. Получено 10 июн 2020.
  116. ^ «Префикс SAM - промо и бонусные диски Warner Bros / WEA - 45cat». www.45cat.com. Получено 16 июн 2020.
  117. ^ 12 "Сингл: Роберт Палмер - Кто из нас дурак (1975), получено 8 июн 2020
  118. ^ Джонс, Марк (2013). Дискография Virgin: 1970-е. Рекорд Пресс. С. 61, 81, 125.
  119. ^ «Девять раз - Моменты / Делай, что чувствуешь - Римшоты - 12». Интернет-магазин Oxfam. Получено 17 мая 2020.
  120. ^ "The Moments / The Rimshots - Nine Times / Do What You Feel". Discogs. Получено 17 мая 2020.
  121. ^ «Горячая линия DJ». Запись Зеркало: 21. 24 апреля 1976 г.
  122. ^ Моменты - Девять раз, получено 18 мая 2020
  123. ^ Римшоты - Делай, что чувствуешь (Часть 1), получено 18 мая 2020
  124. ^ «Капсула времени - август 1976 года | Шесть миллионов шагов». www.sixmillionsteps.com. Получено 10 мая 2020.
  125. ^ 12 "Сингл: Эрни Буш - Breakaway (Disco Mix) (1976), получено 10 мая 2020
  126. ^ 12 "Сингл: Оркестр Армады - Из любви к деньгам (1976), получено 10 мая 2020
  127. ^ а б "КОНЕМПО". www.7tt77.co.uk. Получено 20 мая 2020.
  128. ^ Inc, Nielsen Business Media (16 октября 1976 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc.