Чикагский дом - Chicago house

Для получения информации о стилях дома в Чикаго см. Архитектура Чикаго.
Чикагский дом
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало-середина 1980-х годов; Чикаго, НАС.
Производные формы
Жанры фьюжн
Другие темы

Чикагский дом относится к Хаус произведено в середине-конце 1980-х годов в Чикаго. Этот термин обычно используется для обозначения первых в истории произведений хаус-музыки, созданных артистами из Чикаго в 1980-х годах.

История и происхождение

Дискотека

Gramaphone Records известен как дом домашних записей в Чикаго

После Чикаго Ночь сноса дискотек в середине 1979 г., дискотека популярность музыки пришла в упадок. В начале 1980-х годов выпускалось все меньше и меньше диско-записей, но этот жанр оставался популярным в некоторых ночных клубах Чикаго и по крайней мере на одной радиостанции. WBMX-FM.

В эту эпоху радио-спортсмены Чикаго Горячий микс 5, и клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз исполнял различные стили танцевальной музыки, в том числе более старые дискотека записи, новее Итало-дискотека, электро, EBM треки, B-boy hip hop music by Мэн Пэрриш, Желейный Бенитес, Артур Бейкер и Джон Роби а также электронный поп Музыка от Крафтверк, Телекс и Оркестр желтой магии.

Некоторые из этих ди-джеев также записали и сыграли свои собственные редакции своих любимых песен на катушке с катушкой, сосредоточившись на тех частях песен, которые хорошо работали на танцполе. Некоторые даже смешали эффекты, драм-машины и другие ритмические электронные инструменты, чтобы сделать песни более привлекательными. Эти правки и ремиксы редко выпускались для широкой публики, и даже тогда были доступны только на частных виниловых пластинках или на микстейпы.

Европейская связь

Звук ранней хаус-музыки был "диалогом" между Латиноамериканец,[1] и Черный американец пост-дискотека[2][3][4] и европейский пост-панк[5][6] электронная музыка и их традиции с Italo-disco подобранными или наиболее подражаемыми,[7] как шаблон для хаус музыки.[8] Предшественники включают электро-песни "Планета Рок," "Пусть играет музыка,"[7] Итало-дискотека (например, Klein + M.B.O. ), с одной стороны; EBM[8] (Связи Dangereuses;[9][10][11] Deutsch Amerikanische Freundschaft на кислотный дом[10]) на другом.

Оригинальные постановки

Мы собрали все необходимые ингредиенты.[7]

 — Джесси Сондерс

По истории, Фарли "Джекмастер" Фанк говорит "Джесси Сондерс был первым [.] Он выпустил пластинки до того, как кто-либо задумал это сделать, получил всех девушек и всю славу. Джесси хотел быть следующим Motown ».[7] Кричащая Рэйчел, соучредитель Trax Records, описывает музыку следующим образом: «То, что сделал Трэкс, было действительно комбинацией панка и индастриала с действительно отличным танцевальным битом 4x4. Сегодня они хотят назвать это EDM, но Чикаго хаус - мать их всех. Многое людей не хотят узнавать - я думаю, что люди в Великобритании узнают, а другие - нет. Отчасти потому, что Чикаго никогда не был промышленным городом, а Нью-Йорк всегда любит утверждать, что они сделали это первыми ».[6] В 1984 году лейбл Сондерса выпустил на 12-дюймовом сингле песню под названием «On and On». Сондерс написал трек с Винс Лоуренс чтобы заменить запись, украденную из коллекции Сондерса, бутлег-дискотека "On & On" мегамикс Автор: Mach. Этот мегамикс, смесь петель из нескольких электронных диско-записей, в частности басовой партии из альбома Player One's "Космические захватчики "(1979), была" фирменной "мелодией Сондерса как ди-джея; ее не играли другие ди-джеи в городе. Сондерс и Лоуренс добавили гипнотические тексты и электронные инструменты, используя Roland TR-808 драм-машина как электронная перкуссия также как и Корг Поли-61 синтезатор и Roland TB-303 бас-синтезатор. В интервью 2010 года Сондерс заявил, что песня была призвана передать суть стиля диско, который играли в то время другие местные ди-джеи, стиль, который, по его словам, уже был известен местным жителям как «хаус».[12][13]

Успех Сондерса с относительно неотшлифованным "On & On" вдохновил других чикагских ди-джеев попробовать свои силы в создании и выпуске оригинальных песен в аналогичном стиле с использованием электронных инструментов. Ранние такие записи включали Джейми Принцип 's и Фрэнки Наклз' "Твоя любовь "(1986 год); и Чип Э. пластинка "Jack Trax" (1985), включающая песни "It's House" и "Time to Jack", в каждой из которых использованы сложные ритмы, простая басовая линия, отбор проб техника и разреженный вокал. Этим продюсерам помогло в их усилиях доступность доступных серийно выпускаемых электронных музыкальных инструментов, особенно японских. Roland Corporation, в том числе TR-909,[14] TR-808 и TR-707 драм-машины, TR-727 Латинская ударная машина, Юнона синтезаторы,[15] ТБ-303 басовый модуль и компактные секвенсоры.

Хотя есть противоречивые мнения об этимологии термина к 1985 году «хаус-музыка» стала синонимом этих танцевальных постановок.

Растущая популярность и разные стили

Смотрите также: Глубокий дом и Кислотный дом

Как и в случае с другой танцевальной музыкой, ди-джеи и местные посетители клубов были основной аудиторией этой относительно некоммерческой музыки, которая была более концептуальной и более продолжительной, чем музыка, обычно звучащая на коммерческом радио. Обычные магазины звукозаписи часто не имели его, так как записи не были доступны через крупных дистрибьюторов. В Чикаго основными поставщиками этой музыки были только магазины звукозаписи, такие как Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop и Gramaphone Records. Несмотря на ограниченную коммерческую доступность музыки, домашние записи продавались десятками тысяч, а популяризация музыки продолжалась через радиостанцию ​​102,7. WBMX-FM, где программный директор Ли Майклс предоставил эфирное время диджейской команде станции, Горячий микс 5 (Ральфи Росарио, Микки «Mixin» Оливер, Скотт «Смокин» Силз, Кенни «Джаммин» Джейсон и Фарли «Джекмастер» Фанк). Шоу Hot Mix 5 началось с запуска станции в 1981 году, и их широко слушали ди-джеи и поклонники танцевальной музыки в Чикаго, а также приезжие ди-джеи и продюсеры из Детройта.[16]

Многие песни, которые определяли звучание чикагской хаус-музыки, были выпущены лейблами в основном на виниле. DJ International Records и Trax Records, оба из которых имели распространение за пределами Чикаго, что привело к популярности дома в других городах, включая Нью-Йорк и Лондон.

Тенденции в хаус-музыке вскоре превратились в поджанры, такие как пышный медленный темп. глубокий дом, и суровый, особенно гипнотический кислотный дом. Истоки Deep House можно проследить до чикагского продюсера Мистер пальцы джазовые, проникновенные записи "Тайна любви "(1985) и"Ты можешь почувствовать это? " (1986),[18] что, по словам автора Ричи Унтербергера, отодвинуло хаус-музыку от ее "постчеловеческий тенденции к пышности " душевный звук раннего дискотека Музыка.[19]

Acid House возник в результате экспериментов чикагских художников с шумоподавителем. Roland TB-303 бас-синтезатор, а самый ранний релиз стиля на виниле обычно цитируется как Phuture "s"Кислотные следы "(1987). Phuture, группа, основанная Натаном"DJ Пьер Считается, что Джонс, Эрл «Спанки» Смит-младший и Герберт «Херб Джей» Джексон первыми использовали TB-303 в контексте хаус-музыки.[20] 12-минутные "Acid Tracks" группы были записаны на пленку и сыграны ди-джеем. Рон Харди в Music Box, где Харди был диджеем. Однажды Харди сыграл ее четыре раза за вечер, пока толпа не откликнулась положительно.[21] В треке также использовался Roland TR-707 драм-машина.

Лицензия на музыку в стиле хаус в Чикаго лицензировалась британским лейблам DJ International, Trax, KMS и звукозаписывающими компаниями Transmat, и с тех пор музыка начала распространяться по Европе. Сборники "Jack Trax", начиная с 1987 года, помогли сделать редкие домашние записи из США дешево доступными в Европе.

Несколько хаус-треков стали хитами №1 на Таблица одиночных игр Великобритании, начиная с чикагского музыканта Стив "Силк" Херли "Jack Your Body" (1987). Первый рекорд дома, который считается большим заграничным хитом, это "Любовь не может обернуться " к Фарли "Джекмастер" Фанк и Джесси Сондерс с участием Дэррил Панди, который достиг 10 строчки в британском чарте синглов в 1986 году.

Отношение к гаражу и техно

В то время как дом становился большим в Чикаго, другие родственные жанры формировались в других крупных городах США. Саймон Рейнольдс ' Повесть о трех городах[22] (первая глава его книги Поколение Ectasy) посмотрел на появление техно в Детройте, дом в Чикаго и гараж в Нью-Йорке и причины того, почему культуры так быстро взлетели. Детройт был уникальным городским районом, где рабочие места в промышленности поставили черных и белых в одинаковые экономические условия, и это привело к Еврофилия этих черных молодых людей и популярность техно-музыки. Это была попытка «дистанцироваться от ребят, которые росли на проектах, в гетто». (Рейнольдс, стр. 5)

Субкультура

Эстетика чикагского дома поделилась своим обликом с другими аутсайдерами хип-хоп и панк субкультур; однако «бесспорным признаком домашнего уюта» стал «стиль Ральфа Лорена в стиле английского деревенского джентльмена с кардиганами, шерстяными джодхпурами и сапогами для верховой езды».[7]

Клубная сцена

Когда эти домашние клубы и вечеринки начали привлекать более широкую аудиторию, это было похоже на прошлую дискотеку в Нью-Йорке. Оба жанра возникли в связи с определенными субкультурами, и когда их популярность выросла, изменилась вся сцена. Размещение знаков «без шуток» должно было «заставить их почувствовать себя ненужными. И тогда сцена начала самоуничтожаться». Однако, хотя между хаус и диско-клубами определенно есть параллели, это больше походило на смену ролей. Более элитарные слушатели хауса не хотели разбавлять свои клубы и культуру. Страницы 230–248 Brewster & Broughton's Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь[7] также посмотрел на рост хаус-сцены в Чикаго. Через показ Фрэнки Наклз club, он позволил взглянуть на происходящую клубную сцену и на энергичные, потные, наполненные наркотиками вечеринки, которые воплощал этот дом. «Хаус был чувством, мятежным музыкальным вкусом, способом заявить о себе в знании» (Broughton 242).

Танцевальные стили

Основная статья: Домашний танец

С хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танцев: Домкрат, Работа ног, и Лофтинг.[нужна цитата ] Эти стили включают в себя множество техник и подстилей, включая катание на коньках, топание и перемешивать шаги (также см Мельбурн Шаффл ).[нужна цитата ] Стили танцев в стиле хаус могут включать в себя движения из многих других форм танца, таких как и слэмданс,[7] вакинг, модный, Африканская, латинская, бразильская (включая Капоэйра ), джазовый танец, Линди хоп, чечетка, современный танец.[нужна цитата ]. Домашний танец касается чувственности тела и освобождения себя в экстаз - не беспокоясь о внешних преградах.[11]

Одним из основных элементов хаус-танцев является «валет» или «джек».домкрат "- стиль, созданный на заре существования дома в Чикаго, оставил свой след в многочисленных музыкальных произведениях, таких как" Time to Jack "автора Чип Э. из EP "Jack Trax" (1985), "Jack’n the House" (1985) Фарли "Джекмастер" Фанк (1985) или "Джек твое тело " к Стив "Силк" Херли (1986). Это предполагает перемещение торс вперед и назад в волнообразном движении, совпадающем с ритмом музыки, как если бы через него проходила волна. Считается, что вся работа ног в хаус-танце начинается с того, как домкрат перемещает центр тяжести в пространстве.[11]

Влияние и диаспора

Почетный знак с названием улицы в Чикаго за Хаус и Фрэнки Наклз.

Хаус, возможно, в большей степени, чем любая другая форма черной музыки, породил множество ответвлений и распространил свое звучание повсюду. Преобладание четырех парных ударов в танцевальной музыке в значительной степени связано с хаусом. Это в некоторой степени повлияло на Гараж дом, Музыка джунглей, Евроданс, Электропоп, ДАП СТЕП, и даже некоторые элементы Альтернативный рок и Хип-хоп.[23] Более прямые ответвления дома (например, Кислотный дом ) также известны своими собственными ответвлениями, которые расширяют генеалогическое древо чикагского варианта.

Хаус также участвует в аспектах музыкальных традиций других звуков. Наиболее заметным является влияние, которое он получает от прародителя диско-жанра. Фрэнки Наклз сам был переехавшим в Нью-Йорк Дискотека DJ. Во многих смыслах хаус представлял собой малобюджетное воссоздание дискотеки с использованием синтезаторов, секвенсоров и семплеров вместо оркестров и живых исполнителей. Дискотека также в меньшей степени участвовала в саундсистемной культуре типично карибских форм танцевальной музыки.[23]

Смотрите также

Общий:

Рекомендации

  1. ^ Энциклопедия афроамериканской музыки, Том 3 (ABC-CLIO), стр. 405, г. ISBN  9780313342004.
  2. ^ Герстнер, Дэвид А. (2012). Международная энциклопедия квир-культуры Routledge. Рутледж. п. 154. ISBN  9781136761812.
  3. ^ Уолтерс, Барри (1986): kПоджог дома. Журнал SPIN. Проверено 25 апреля 2014.
  4. ^ Price, III, Emmett G .; Кернодл, Тэмми; Максилль, Гораций (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки. ABC-CLIO. п. 405. ISBN  9780313341991.
  5. ^ Рейнольдс, Саймон (2009). Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984. Faber & Faber. ISBN  9780571252275.. Цитата: «Отказавшись от идеи танца, инди-рок (за некоторыми заметными исключениями) в середине-конце восьмидесятых был решительно без фанк-музыки. В 1988 году эта сторона постпанка начала возрождаться из гей-черной хаус-сцены Чикаго. . "
  6. ^ а б "Панк-рокер, который сделал Чикагский хаус". VICE Media. Архивировано из оригинал на 2014-07-14. Получено 2014-06-01.
  7. ^ а б c d е ж грамм Брюстер, Билл (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь. Grove Press.
  8. ^ а б Ритвельд, Хиллегонда С. (1998). Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии, Олдершот Ашгейт. Переиздание: Лондон / Нью-Йорк: Routledge 2018/2020. Цитата: «Как и диско, хаус-музыка производилась как для американского, так и для европейского внутреннего рынка, что может быть связано с тем, что хаус-музыка является частью диалога между афроамериканским соулом и диско, с одной стороны, и Северной Европой. с другой стороны, электронная боди-музыка и ее варианты, с щедрой порцией итальянской дискотеки, добавленной по пути ".
  9. ^ Берри, Гленн А. (1992). Развитие хаус музыки и андеграундная сцена Восточного побережья, Университет Висконсина - Мэдисон, стр. 122, (не опубликовано).
  10. ^ а б Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре. Мягкий Череп Пресс. п. 20. ISBN  9781593764777. Цитата: «Возможно, самой пророческой из авангардистских нарядов начала восьмидесятых была DAF Дюссельдорфа, которая начинала как экспериментальная индустриальная единица, а затем свела хаотичное звучание к суровому гомоэротическому авангардисту под влиянием идей художника Джозефа New Savagery Бойс. На их трех альбомах Virgin неэластичные синти-импульсы и холодное безумие битов сверхъестественным образом предвосхищают эйсид-хаус. DAF и аналогичная группа Liaisons Dangereuses действительно имели некоторую популярность на ранней чикагской сцене ».
  11. ^ а б c Рейнольдс, Саймон (1999). Generation Ecstasy: в мир хаус-музыки и рэйв-культуры. Рутледж. С. 27–31.
  12. ^ Черч, Терри (09.02.2010). «Месяц черной истории: Джесси Сондерс и хаус-музыка». BeatPortal. Архивировано из оригинал на 2012-03-19. Получено 2010-04-10.
  13. ^ "Джесси Сондерс - снова и снова". Discogs. Получено 23 мая 2012.
  14. ^ https://daily.redbullmusicacademy.com/2016/09/instrumental-instruments-909
  15. ^ https://www.vice.com/en_us/article/bma7eq/synth-roland-juno-feature
  16. ^ Хоффман, Хейко (2005-11-28). "От автобана до I-94". Получено 2010-04-11.
  17. ^ Басовая партия Mr. Fingers "Can You Feel It", Synthtopia
  18. ^ Икбал, Мохсон (31 января 2008 г.). «Ларри Херд: выживший душ». Постоянный советник. Получено 23 июля 2012.
  19. ^ Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубый гид. Лондон: грубые гиды. п. 265. ISBN  185828421X. Получено 23 июля 2012.
  20. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions Inc. стр.32. ISBN  0-8195-6498-2.
  21. ^ Чизмен, Фил. "История Дома ".
  22. ^ Брюстер
  23. ^ а б Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2000). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь.

внешняя ссылка