Самба рок - Википедия - Samba rock

Самба рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1950-х, Сан-Паулу, Бразилия
Региональные сцены
Бразилия
Другие темы

Самба рок (также известен как самба душа, самба фанк, и Sambalanço) - это бразильская танцевальная культура и музыкальный жанр это плавится самба с душа, камень, и фанк. Это возникло из танцевальных вечеринок Сан-Паулу чернокожие общества из низшего сословия после того, как они подверглись воздействию рок-н-ролл и Афроамериканская музыка в конце 1950-х гг.

Как разработка 1960-х гг. популярная бразильская музыка, жанр был впервые создан благодаря записи таких исполнителей, как Хорхе Бен, Тим Майя, и Трио Мокото. Он приобрел более широкую популярность в следующие десятилетия после прорыва в дискотеки. К 2000-м годам самба-рок превратился в более широкое культурное движение с участием танцоров, диск-жокеев, ученых и музыкантов, которые заново изобрели жанр в модернизированной форме.

Происхождение

Улица в фавеле Сан-Паулу Гелиополис

Истоки рока самбы лежат в преимущественно черных фавелы из Сан-Паулу в конце 1950-х, когда бразильское радио и танцевальные залы достигли глобального распространения американского рок-н-ролл и связанные Афроамериканская музыка Такие как блюз и джаз. Его первое воплощение было как танцевальное явление в сообществе. блокировать вечеринки которые начали играть эти стили наряду с традиционными самба и болеро Музыка. Эти вечеринки в конечном итоге переехали на более крупные площадки, организованные диск-жокеи.[1]

Первый известный диджей в стиле самба Освальдо Перейра, известный под своим сценическим псевдонимом "Orquestra Invisível (Невидимый оркестр) Давайте танцевать", дебютировал в 1958 году в центре Сан-Паулу. «Вечеринки стали переполняться, и комнаты для вечеринок стали больше», - рассказал Перейра. «Затем я подумал о создании собственного оборудования, которое должно было быть мощным и точно соответствовать звуку живых оркестров». Его раннее оборудование включало 100-ваттную звуковую систему с элементарной версией кроссовер, что позволяло Перейре контролировать частоты музыки.[1]

Танцевальная культура

На самых ранних самба-рок-вечеринках диджеи играли музыку разных жанров, в том числе Partido Alto самбы и Итальянский рок, а участники объединялись парами и занимались рок-н-роллом (Линди хоп, Рокабилли ) и танцы самба (Самба де Гафиейра ). В 1957 году бразильский пианист Вальдир Калмон записал версию самбы Билл Хейли "s"Рок круглосуточно ", что стало поворотным моментом в развитии событий; по словам бразильской журналистки Беатрис Миранды," постепенно любители вечеринок превратили все движения рока и самбы в единый танцевальный стиль, позже названный самба-роком ".[1]

По словам местре Аталибы, одного из первых преподавателей танцев самба-рок в Сан-Паулу, танцы самба-рок представляют собой обмен между оригинальной музыкой и множеством других стилей. «С точки зрения танца, самба-рок - это расслабление и концентрация одновременно», - сказал он. "Это смесь африканского"гинга '(поток тела из Капоэйра ), который присутствует на ступнях и бедрах, и европейский образец бальный зал этикет. Мы можем танцевать под звуки Рита Павоне, самба пагоде, регги, R&B. Он действительно охватывает каждую музыкальную культуру ».[1]

Музыкальное развитие

Хорхе Бен в 1972 г.

Жанр самба-рок развился в 1960-х годах благодаря популярным бразильским музыкантам, записывающим музыку, которые соединили самбу с американскими. камень, душа, и фанк влияет.[2] Это развитие произошло одновременно с Тропикалия художественное движение середины 1960-х гг. популярная музыка в Бразилии (MPB), которая модернизировала традиционные босса-нова ритмы с влиянием других бразильских и международных поп рок звуки.[3] Включены создатели рока самбы Трио Мокото, Тим Майя, и Хорхе Бен, которого считают «отцом самбы-рока».[4]

Ранняя музыка Бена внесла значительный вклад в формирование ритмической идентичности жанра. Исходя из европейских музыкальных влияний босановы, певец обратился к афроамериканским стилям, таким как джаз, ритм-энд-блюз и, наконец, душа, фанк, и рок музыка - выработать уникальный ритм, который он назвал «сакундин сакунден».[5] Стилистически Бен сочетал самбу с инструментами и элементами рок-н-ролла, включая электрогитару, ударную установку и реверберация.[6] В соответствии с Навязывать Джейкоб Маккин из журнала, "тяжелый роговой звук биг-бэнда" в песне "Take It Easy My Brother Charles" (из Одноименный альбом Бена 1969 года ) - ключевой элемент жанра.[7] Его альбом 1970 года Fôrça Bruta, записанный с Trio Mocotó, также был пионером в самба-роке, в котором сочетались грув-аккомпанемент группы и рок-ритмы гитары Бена.[8] В их инструментальных установках в 1970-е годы часто использовалась гитара, Pandeiro, а Тимбау, традиционный барабан.[1]

Многие другие музыканты подражали стилю Бена и расширили его.[6] Их звук стал известен как самба-рок; его также называют самба-соул, самба-фанк и самбаланчо ( чемодан самбы и Balanço, смысл качать или же бить на португальском).[9] Жанр определил ударная установка, бас-гитара, клавиатура, латунные инструменты, сильный канавка и "tumxicutumxicutum", звукоподражание, относящееся к отличительному ритму рока самбы. По словам вокалиста и гитариста Clube do Balanço Марко Маттоли, «песня всегда должна быть приятной для танцев, иначе она не имеет смысла. Она ограничивает процесс написания, но создает культурную идентичность для нашей группы. Сегодня мы этого не видим. это больше не рок, самба, соул или фанк. Самба-рок превратился в оригинальную вещь ».[1]

Популярность и модернизация

Рок самбы достиг мейнстрима в конце 1960-х годов.[6] Он стал более популярным в 1970-х и 1980-х годах, особенно в дискотеки. Это дало возможность лучше познакомиться с Беном, Trio Mocotó и другими представителями черной музыкальной сцены Сан-Паулу, хотя никто из них не объявил себя исполнителями самба-рока. В частности, песни Бена стали неизменными фаворитами на традиционных вечеринках в стиле самба-рок. В последующие годы самба-рок из танцевального феномена и музыкального стиля превратился в сложное культурное движение, в котором участвовали музыканты, продюсеры, ди-джеи, танцоры, художники-художники и ученые. В итоге в партии вошли большие группы и хип-хоп, наряду с музыкой самбы.[1]

В начале 2000-х жанр был преобразован в более модернизированную форму с использованием электронных образцы, отклоняясь от традиционной установки музыки Бена и Трио Мокото 1970-х годов. Эта новая форма была представлена ​​группами Sandália de Prata и Clube do Balanço, которые сначала играли в районах Сан-Паулу, где проживает средний класс.[1] Новая волна артистов сознательно создавала музыку, которая подходила бы к танцам самба-рок.[10] В 2001, Universal Music Brasil извлекли выгоду из возрождения самба-рока в серии переизданий "Samba Soul", переиздавая альбомы Бена и других исполнителей этого стиля 1970-х годов.[11] Бен, который все еще выступал в это время, был признан Тайм-аут как «стареющий маэстро», представитель контингента «фавелы самба» на современной сцене MPB.[12]

Модернизация рока самбы включила его в танцевальная академия учебная программа, занятия физкультурой, праздничные постановки, танцевальные коллективы и другие мероприятия.[13] Танцевальные формы самба-рок прошлого были пересмотрены в 2000-х годах. черный бразильский и танцевально-клубная культура, а также Бразильский хип-хоп такие группы, как Soul Sisters.[14] Культура самба-рок также вызывает споры вокруг гендерное равенство. Информационно-пропагандистский проект "Samba Rock Mulheres" (англ .: "Samba Rock Women"), был создан в ответ на маргинализацию женщин как поддерживающих танцоров по сравнению с преимущественно мужчинами-звездами на танцевальных мероприятиях.[1]

В 2010 году три человека, связанные с движением самба-рок - танцор Хорхе Йошида, музыкант Марко Маттоли и продюсер Него Жуниор - начали низовые Кампания по регистрации самбы рок как культурное наследие Сан-Паулу. В конечном итоге в кампании приняли участие различные артисты, музыкальные группы, продюсеры, политические лидеры и жители Сан-Паулу. В ноябре 2016 года Муниципальный совет по охране истории, культуры и окружающей среды города Сан-Паулу (CONPRESP) наконец объявил самбу рок культурным наследием муниципалитета.[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Миранда 2018.
  2. ^ Кацнельсон 2009, п. 192; Макканн 2004, п. 73.
  3. ^ Кацнельсон 2009, стр. 191-2.
  4. ^ Гермес 2002, п. 135; Кацнельсон 2009, п. 192; Миранда 2018.
  5. ^ Нестровский 2002, стр. 141-2.
  6. ^ а б c Макканн 2004, п. 73.
  7. ^ Маккин 2008.
  8. ^ Parahyba 2005.
  9. ^ Макканн 2004, п. 73; Нестровский 2002, п. 142; Кастро 2003, п. 202.
  10. ^ а б Младший 2016.
  11. ^ Гомеш 2001, п. 37.
  12. ^ Footner 2007, п. 180.
  13. ^ Миранда 2018; Младший 2016.
  14. ^ Pardue 2008 С. 152–153.

Библиография

  • Кастро, Руй (2003). Босса-Нова: история бразильской музыки, покорившей мир. Chicago Review Press. ISBN  1556524943.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Футнер, Эндрю, изд. (2007). Тайм-аут Рио-де-Жанейро. Руководства по тайм-ауту. ISBN  1846700450.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гомеш, Том (18 августа 2001 г.). «АмерикаЛатина ...». Рекламный щит.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гермес, Уилл (Март 2002 г.). «Рэкетинг». Вращение.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Младший, Него (11 ноября 2016 г.). "Samba rock é registrado como patrimônio culture imaterial от cidade de São Paulo". Самба Рок На Вейя (на португальском). Получено 17 сентября 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кацнельсон, Анна, изд. (2009). Time Out Сан-Паулу. Руководства по тайм-ауту. ISBN  1846701260.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Макканн, Брайан (2004). «Черный Пау: непреобразование истории бразильской души». В Эрнандесе, Дебора Пачини; Fernández l'Hoeste, Héctor D .; Золов, Эрик (ред.). Rockin 'Las Américas: глобальная политика рока в Латинской и Америке. University of Pittsburgh Press. ISBN  0822972557.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Маккин, Джейкоб (2008). "Хорхе Бен Хорхе Бен (1969) + Força Bruta". Навязывать. Получено 23 сентября 2018.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Миранда, Беатрис (11 сентября 2018 г.). «Отслеживание эволюции рока самбы в Сан-Паулу». Винил меня, пожалуйста. Получено 1 октября 2018.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Нестровский, Артур Розенблат (2002). Música Popular Brasileira Hoje (на португальском). 50. Publifolha. ISBN  8574024058.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Парахиба, Йыао (21 сентября 2005 г.). "Ума Ноит Бен Джор". Путешествие (на португальском). Получено 23 сентября 2018.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Пардью, Дерек (2008). Идеологии маржинальности в бразильском хип-хопе. Издательство Springer. ISBN  0230613403.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка