Морна (музыка) - Morna (music)

Морна
Культурное происхождениеКабо-Верде

В морна (произношение на обоих португальский и Креольский язык Кабо-Верде: [ˈMɔɾnɐ]) это Музыка и танцевальный жанр от Кабо-Верде.

Тексты обычно в Креольский язык Кабо-Верде, а приборы часто включают Cavaquinho, кларнет, аккордеон, скрипка, пианино и гитара.

Морна широко считается национальной музыкой Кабо-Верде.[1] как и фадо за Португалия, то танго за Аргентина, то меренге за Доминиканская Республика, то румба за Куба, и так далее.

Самым всемирно известным певцом морна был Сезария Эвора. Морна и другие жанры музыки Кабо-Верде также играют в сообществах мигрантов из Кабо-Верде за рубежом, особенно в Новой Англии в США, Португалии, Нидерландах, Франции, Западной Африке и некоторых частях Латинской Америки.

Как музыкальный жанр

Типичная морна группа.

Как музыкальный жанр, морна характеризуется наличием ленто. темп, 2-битный бар (иногда 4)[2] и в его наиболее традиционной форме, имея гармоническая структура на основе цикл пятых,[3] в то время как структура текста организована музыкальные строфы которые чередуются с припев. Морна почти всегда монотонный,[4] т.е. составлен всего в одной тональности. Композиции, в которых используется более одной тональности, встречаются редко и обычно представляют собой случаи перехода от минорной к мажорной или наоборот.

Гармоническая структура

В своей наиболее традиционной форме морна подчиняется циклу квинт. Гармоническая прогрессия начинается с аккорд (в тоник ) определенной тональности второй аккорд - это нижняя квинта ( субдоминанта ), третий аккорд совпадает с первым, а четвертый аккорд - это верхняя квинта ( доминирующий седьмой ). Эти аккорды - тонический, доминантный септак, субдоминанта - имеют в Кабо-Верде популярные названия «primeira», «segunda» и «terceira» (первая, вторая и третья) соответственно рассматриваемой тональности. Например, если музыка исполняется в тональности ля минор, аккорд ля минор имеет название «primeira de Lá menor» (первый ля минор), а 7-й аккорд E имеет название «segunda de Lá menor» (A второй минор), а аккорд ре минор носит название «terceira de Lá menor» (треть ля минор).

Однако эта структура соответствует самой основной и самой первичной гармонической последовательности морны. Во-первых, эта структура была позже обогащена так называемыми переходными хордами (см. Ниже в разделе История ). Во-вторых, эта структура ни в коем случае не является обязательной. Некоторые композиторы, особенно недавние композиторы, используют разные последовательности аккордов.

Мелодическая структура

Ритмическая модель морны, ± 60 уд / мин.

В мелодическая линия Морны сильно меняется в песне,[3] с восходящими и нисходящими последовательностями нот, а внутри такта ноты обычно не имеют одинаковой длины. Одной из частых характеристик морны является синкопа, точнее, одна нота в конце такта расширяется до сильного бить следующего бара. Мелодия акцентируется на первой и последней половине такта.

Мелодия состоит из стихов, которые, в свою очередь, организованы в строфы. Основные строфы чередуются со строфой припева, и это чередование может иметь несколько моделей: ABABAB ..., ABCBABCB ..., ACBACB ..., AABCCB ... и т. Д. Мелодия припева никогда не совпадает с мелодией. мелодия остальных строф.

Темы

Тема морны разнообразна, но есть определенные предметы, к которым обращаются чаще. Помимо универсальных тем, таких как любовь, обычно обсуждаются темы Кабо-Верде, такие как отъезд за границу, возвращение, Saudade, любовь к Родине и к морю. Одним из великих исполнителей этой тематики был поэт / композитор. Эухенио Таварес кто ввел в начале 20 века лиризм и исследование типичного романтизм все еще используется сегодня.

Приборы

Главный инструмент, связанный с морной, - это гитара, в народе называется «виолончель» в Кабо-Верде. В самом простом виде гитары достаточно, чтобы обеспечить аккомпанемент другому сольному инструменту, которым может быть другая гитара, скрипка (в народе называется «рабека» на Кабо-Верде), голос певца или любой другой мелодический инструмент. Специфический способ бренчание струны в гитаре в народе называют «маозада» в Кабо-Верде. Игра на морне артикулирует бас (играет большим пальцем, отмечая акцент на ритме) с аккордами (играет остальными пальцами, либо в арпеджио, ритмично или в комбинации обоих). Морна также может выполняться на пианино левая рука играет бас и аккомпанемент, а правая - аккомпанемент и мелодию.

Состав морна-бэнда не жесткий. Группа среднего размера может иметь, помимо вышеупомянутой гитары, Cavaquinho (который играет ритмично аккорды), десятка или двенадцатиструнная гитара (в народе называется «альт» на Кабо-Верде, что обеспечивает гармоническую поддержку), сольный инструмент, помимо голоса певца, и некоторые ударные инструменты. У более крупной группы может быть другая гитара, акустическая бас-гитара, более одного сольного инструмента (скрипка, кларнет, труба и др.) и несколько ударных инструментов (шейкер, Гуиро, бонги, так далее.).

С 1960-х годов морна начала электрификацию, и ударные инструменты были заменены на ударная установка и игра баса / аккомпанемента на гитаре заменена бас-гитара и Электрогитара. В конце 1990-х годов произошло возвращение к истокам, и снова стали востребованы акустические выступления без розетки.

В своей наиболее традиционной форме песня начинается с вступления, исполняемого на сольном инструменте (это вступление, как правило, является той же мелодией, что и припев), а затем песня развивается с чередованием основных строф и припева. Примерно после середины песни вместо спетого припева сольный инструмент исполняет импровизацию. Однако современные композиторы не всегда используют эту последовательность.

Как танец

Как танец морна - это бальный танец, исполняемый парами. Артисты танцуют одной рукой, обнимающей партнера, а другой рукой держатся за руки. Танец осуществляется двумя махами тела в одну сторону в музыкальном баре, а в следующем баре - в другую сторону.

История

Историю морны можно разделить на несколько периодов:[3][5] не всегда соглашаются между учеными:

1-й период: истоки

Когда и где появилась морна, доподлинно неизвестно. Устная традиция[6] дает с уверенностью, что морна появилась в Остров Боа Виста в 18 веке, но музыковедческих записей, подтверждающих это, нет. Но когда Алвес душ Рейс говорит[7] что в 19 веке с вторжением польки, мазурки, галопы, деревенские танцы и другие музыкальные жанры в Кабо-Верде, морна не подверглась влиянию, это говорит о том, что к тому времени морна уже была полностью сформированным и зрелым музыкальным жанром.

Несмотря на это, некоторые авторы[3] проследить происхождение морны до музыкального жанра - Lundum - это было бы завезено в Кабо-Верде в 18 веке.[8] Также существует связь между морна и другим музыкальным жанром, существовавшим уже на островах,[5] хоро - жалобные песни, исполняемые в определенных случаях, например, рабочие песни и песни для пробуждения. Таким образом, морна представляет собой нечто среднее между хоросом и лундумом, с более медленным темпом и более сложной гармонической структурой. Некоторые авторы утверждают, что ускорение темпа некоторых старых песен из Boa Vista или даже песни «Força di cretcheu» из Eugénio Tavares дает нечто очень близкое к lundum.

После Боа-Висты этот новый музыкальный жанр постепенно распространился на другие острова. В то время у морны не было ни романтической тематики, как сегодня, ни благородного характера, который ей дали позже.

Музыковеды называют морна «Брада Мария» сочинением с самым длинным задокументированным происхождением, написанным около 1870 года.[9]

Происхождение слова «морна» для этого музыкального жанра неясно. Однако есть три теории, каждая со своими сторонниками и противниками.

Для некоторых,[10] слово происходит от английского «горевать». Для других[11] это слово происходит от французского «morne» - названия холмов в Французские Антильские острова, где поются chansons des mornes. Но для большинства людей слово «морна» соответствует женскому роду португальского слова «утро (Теплый) явно намекает на сладкий и жалобный характер морны.

2-й период: Эухенио Таварес

В начале ХХ века поэт Эухенио Таварес был одним из главных людей, ответственных за придание морне романтического характера, который она имеет сегодня. в Остров Брава морна претерпела некоторую трансформацию, приобретя более медленный темп, чем морна Boa Vista, поэзия стала более лиричной с темами, сосредоточенными в основном на любви и чувствах, вызванных любовью.

3 период: Б. Леза

В 1930-х и 1940-х годах морна приобрела особые характеристики в Сан-Висенте. К тому времени стиль Брава был высоко оценен и культивирован во всем Кабо-Верде (есть записи о том, что Э. Таварес был принят апофеозом на острове Сан-Висенте.[9] и даже композиторы Барлавенто писали в Сотавенто креольский,[5] вероятно, потому, что сохранение безударных гласных в креольском сотавенто придавало больше музыкальности). Но особые условия Сан-Висенте, такие как космополитизм и открытость иностранным влияниям, внесли некоторое обогащение в морну.

Одним из главных виновников этого обогащения был композитор. Франсиско Ксавье да Круз (он же Б.Леза), который под влиянием бразильской музыки представил[3][5] так называемой проходящие аккорды, широко известный как «мейо-том бразилейро» (бразильский полутон) в Кабо-Верде. Благодаря этим проходящим аккордам, гармоническая структура морны не ограничивалась циклом квинт, а включала в себя другие аккорды, плавно переходившие к основным.

Например, песню в тональности до мажор можно обогатить следующим образом:

Базовая последовательность аккордов:
CFCG7
Последовательность аккордов с переходящими аккордами:
CC7FFm7 ♭ 5CA7ДмG7

Другой пример, но в тональности ля минор:

Базовая последовательность аккордов:
ЯвляюсьДмЯвляюсьE7
Последовательность аккордов с переходящими аккордами:
ЯвляюсьA7ДмG7ЯвляюсьFBm7 ♭ 5E7

Хотя это и выглядит просто, это введение оставило глубокий след в морне и перешло позже в Коладейра.

Еще одно нововведение в том, что этот период немного совпадает с литературным движением. Claridade, и, следовательно, тематика была расширена за счет включения не только тем, связанных с Романтизм летучая мышь также связана с Реализм.

4-й период: 1950-1970-е гг.

В этот период появился новый музыкальный жанр, Коладейра, достигла своей зрелости, и многие композиторы пробовали эту новинку.[5] Таким образом, период с 1950-х по 1970-е годы не принес в морну больших инноваций в музыкальной технике.

Однако появились композиции с «тонкой и сентиментальной мелодикой»,[3] и если началось движение против португальской колониальной политики, то в морне оно делается дискретно с тематическим расширением, включающим лирику, восхваляющую родину или любимых людей на родине. Тексты также были вдохновлены другой музыкой[3] (болеро, самба-кансао, Американские песни, французский шансон, так далее.). В 1970-е были даже политические песни.

В 1960-х годах начали использоваться электрические инструменты, и морна стала известна во всем мире благодаря выступлениям за границей или производству пластинок.

5-й период: последние годы

Современные композиторы пользуются большей художественной свободой, чтобы придать морне необычные характеристики.[5] Более поздние морны почти не следуют схеме цикла квинт, есть большая свобода в последовательностях аккордов, музыкальные строфы не всегда имеют жесткое количество куплетов, в мелодии практически исчезли воспоминания о лундуме, и некоторые композиторы пытаются объединить морна с другими музыкальными жанрами.

Варианты

Boa Vista morna

Морна Боа Виста - самый старый вариант морны. Он характеризуется более быстрым темпом (анданте ± 96 уд / мин ) и рубато,[3] и за счет упрощения конструкции. В темах часто говорится о шутках, сатирах или социальной критике. Акцент на мелодии очень близок к lundum.

Брава Морна

Брава морна является источником самого известного сорта морна сегодня. Помимо более медленного темпа, чем у Boa Vista morna (lento ± 60 ударов в минуту), он имеет типичные черты романтизма, такие как использование рифм, подчеркнутый лиризм и более жесткий размер. Стиль Брава до сих пор практикуется композиторами из Бравы и Фого.

Сан-Висенте-Морна

São Vicente morna является производным от Brava morna. Оба имеют одинаковый темп, но в S. Vicente morna последовательности аккордов были обогащены проходящими аккордами. Тематика также была расширена, чтобы включить не только романтические темы, и поэзия не такая уж жесткая. Ни один из них не использует рифмы, как Brava morna.

Отъезжая от S. Vicente morna, можно увидеть[3] от более поздних и новаторских композиторов до некоторых других вариантов морны, которые еще не систематизированы.

Рекомендации

  1. ^ «Певица Сезария Эвора умирает в возрасте 70 лет», Новости BBC, 2011-12-17, получено 2019-03-08
  2. ^ Брито, М., Breves Apontamentos sobre as Formas Musicais existentes em Cabo Verde — 1998
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Мартинс, Васко, Música Tradicional Cabo-verdiana Vol. Я - морна
  4. ^ Соуза, П. Е. Дж. М. де, Hora di Bai - Американская федерация Капеверди, Бостон, 1973 г.
  5. ^ а б c d е ж Гонсалвес, К.Ф., Каб Верд Бэнд — 2006
  6. ^ Таварес, Эухенио, Морнас, Кантигас Криулас - Дж. Родригес. Е. К. Л. да Редактора, 1932 г.
  7. ^ Алвес душ Рейс, Дж., «Subsídios para o estudo da morna» в Raízes - № 21, 1984 г.
  8. ^ Лима, А.Г., A dança do landu (Dos antigos reinos do Kongo e de Ngola à Boa Vista)
  9. ^ а б Родригес, Моакир и Изабель Лобо, Морна на литературную традицию - Instituto Cabo-verdiano do Livro, 1996 г.
  10. ^ Лопес, Хосе, Жардим дас Эсперидес - Лиссабон, 1929 г.
  11. ^ Фрейре, Жилберто, Cabo Verde visto por Gilberto Freyre - Ред. И. Н., Прая, 1956.

дальнейшее чтение

  • Примерный путеводитель по музыке Кабо-Верде: морна, фунана, коладейра: музыка сладкой печали (составитель Фил Стэнтон), Мировая музыкальная сеть, Лондон. Harmonia mundi, 2001 год
  • Cap Vert, антология 1959-1992 (Кабо-Верде, Антология: 1952-1992), Buda musique, Paris, Universal (2 CD)
  • Cap-vert: un archipel de musiquesРадио-Франс, Париж; Harmonia mundi, Арль, 2003 г.
  • Тимас, Лена, Magia d'morna: музыка Кап-Вер (Магия Морны: Музыка Кабо-Верде), Закат-Франция, Мелоди, 2007

внешняя ссылка