Космическая музыка - Space music

Не путать с Космическая эра поп или же Пространственная музыка.
Космическая музыка
M82 Chandra HST Spitzer.jpg
Космическая музыка обычно вызывает ощущение пространственных образов и эмоций или ощущения полета, плавания, полета и т. Д. транспортный ощущения.
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1970-х, Германия и Япония[1][2]
Другие темы

Космическая музыка, также называемый космическая музыка, это поджанр музыка нового века и описывается как «успокаивающий, гипнотический и волнующий». Это получено из эмбиентная музыка и связан с лаунж-музыка, легко слушать, и музыка в лифте.[3]

В соответствии с Стивен Хилл, соучредитель радиошоу под названием Сердца космоса, этот термин используется для описания музыки, вызывающей ощущение созерцательного простора.[4][5][6] Хилл заявляет, что космическая музыка может варьироваться по характеру, звуковая структура музыки может быть простой или сложной, она может быть инструментальной или электронной, в ней могут отсутствовать традиционные мелодические, гармонические или ритмические элементы, и она может быть менее озабочена формальными композиционными элементами. схемы, связанные с другими стилями музыки.[7][8] Хилл предполагает, что космическую музыку можно найти в широком диапазоне жанры.[7][9] Космическая музыка может иметь влияние западная классика, Мир, кельтская, традиционный и экспериментальный Музыка.[10][11][12]

Хилл считает, что космическая музыка может вызывать «континуум пространственных образов и эмоций».[13] которые могут быть полезны для самоанализа и развития посредством практики глубокое слушание, осознание пространственности звукового явления.[14] Этот тип психонавтика слушание может вызвать у некоторых людей тонкое трансоподобное состояние[15][16][17] что, в свою очередь, может привести к ощущениям полета, плавания, полета, планирования или зависания.[18][19]

Хилл утверждает, что космическая музыка используется некоторыми людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания переднего плана, часто в наушниках, чтобы обеспечить состояние релаксации, созерцания, вдохновения и в целом мирное расширенное настроение; это может способствовать здоровью через расслабление, атмосферные для кузов терапии и эффективность медитация.[20] Космическая музыка появляется во многих фильмах саундтреки и обычно играют в планетарии.[21]

По мнению Хилла, космическая музыка - это эклектичный музыка, произведенная почти исключительно независимые лейблы и занимает небольшую ниша на рынке, поддерживается и пользуется сравнительно небольшой аудиторией лояльных восторженных слушателей.[22]

Определения

Вся музыка определяет космическую музыку как поджанр Музыка Нью Эйдж.[23] Аналогичным образом, основной розничный торговец Barnes & Noble, независимый музыкальный интернет-магазин CDBaby, и сервис загрузки музыки RealNetwork Рапсодия все классифицируют космическую музыку как поджанр музыки нового века.[24][25][26] Редакция Rhapsody пишет в описании музыкального жанра космической музыки (перечисленной как поджанр музыки нью-эйдж), что «композиторы нью-эйдж искали вдохновение вверх, создавая абстрактное представление о звуках межзвездной музыки».[27]

Стивен Хилл, соучредитель «Музыка из Сердца космоса "(национальный синдицированный в США по Национальное общественное радио, использует фразу «созерцательная музыка в широком смысле» в качестве общего описания музыки, которую играет на его станции, вместе с термином «космическая музыка».[10]Он заявляет, что «жанр охватывает исторический, этнический и современный стили»,[5] и что он сочетает в себе элементы из многих культур и жанров, смешанные с разновидностями акустической и электронной эмбиент-музыки, «вплетенные в цельную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами».[10] В своем эссе New age Music made Simple, и, представляя 200-ю трансляцию радиопрограммы "Сердца космоса", Хилл назвал космическую музыку подкатегорией Нью Эйдж.[19]

Партнер Хилла Анна Тернер (соведущий и оригинальный сопродюсер из "Музыка из сердец космоса") написала в своем эссе 1989 года под названием "Музыка космоса", что "музыка New Age Space несет в себе видения; это трансцендентная музыка внутреннего и внешнего космоса, которая открывает, позволяет и создает пространство ... ... эта музыка обращается к нашему настоящему моменту, к великой аллегории выхода за пределы наших границ в космос и рефлексивно к беспрецедентным приключениям души, которые ждут внутри ».[28]

Херардо "Pkx" Мартинес-Касас, ведущий, продюсер и создатель KUSF 90,3 FM, Университет Сан-Франциско в Калифорнии, "Moondance (The Beyond Within)" 1981–1998 ?, описывала космическую музыку как электронное, экологическое и духовное искусство, модное космическое звучание как средство и средство для культурного, созерцательного, медитативного, социального и духовного осознания.[29]

В ее книге Музыкальный гид New Age, автор, редактор и музыкальный критик П. Дж. Биросик относит космическую музыку к поджанру музыки нового века,[30] как и Даллас Смит, писатель, преподаватель и артист звукозаписи в своем эссе Нью-эйдж джаз / фьюжн.[31] Стивен Халперн, известный исполнитель звукозаписи и руководитель мастерской пишет, что космическая музыка считалась синонимом музыки нового века: «Космос - жизненно важный аспект музыки нового века; настолько, что одним из первых названий этого жанра было просто «космическая музыка», имея в виду ее текстуру и состояние, которое она имеет тенденцию вызывать у слушателя ».[32]

Джон Дилиберто, ведущий радиошоу, Эхо, и создатель WXPN Звездный Конец, заявил, что космическая музыка связана с электронная музыка,[8] как и музыкант из области залива, композитор и звукорежиссер Роберт Рич, который считает, что космическая музыка - это сочетание влияний электронной музыки 1970-х годов с мировой музыкой и «современными композиционными методами».[33]Лес, хозяин Музыкальные Starstreams называет космическую музыку отдельным жанром наряду с эмбиентной музыкой и другими жанрами, включая даб, даунтемпо, трип-хоп и эйсид-джаз, в списке жанров, которые он называет «экзотической электроникой».[34]Точно так же WXPN Radio's Звездный Конец, занимающаяся программированием эмбиент-музыки с 1976 года, на своем веб-сайте перечисляет космическую музыку как отдельный жанр, наряду с эмбиентом, нью-эйдж и другими.

Стив Сэнде, писатель-фрилансер Хроники Сан-Франциско считает космическую музыку «чем угодно, только не нью-эйдж», и пишет, что «космическая музыка [также известна как эмбиент, чиллаут, мягкий даб, даун-темп».[35]В той же статье он описывает космическую музыкальную программу Стивена Хилла "Hearts of Space" как стриминговую музыку в стиле эмбиент, электронную, мировую, нью-эйдж и классическую музыку.[11] В отличие от этого, по мнению автора и Национальный фонд искусств исследователь Джудит Х. Балф, Рекламный щит Редактор Джерри Вуд описывает космическую музыку как один из нескольких «жанров в жанре» музыки нью-эйдж.[36]

Разнообразие

Смотрите также: эмбиентная музыка, Краутрок, музыка для медитации, музыка нового века, космическая дискотека, и космический рок

По словам Стивена Хилла, преобладающим определяющим элементом космической музыки является ее созерцательный природа.[5][10] В этом обзоре определение космической музыки Хиллом включает широкий спектр стилей, инструментов и влияний - как акустических, так и электронных.[7][9]

Многие артисты, занимающиеся записью космической музыки, специализируются на электронных формах, развиваясь из традиционных Kosmische Musik из Берлинская школа (также известен как Краутрок ).[37]

Автор и критик классической музыки Дэвид Гурвиц описывает Йозеф Гайдн хоровое и камерное оркестровое произведение, Создание, сочиненный в 1798 году как космическая музыка, как в смысле звучания музыки, так и в смысле звучания музыки ("настоящее произведение" космической музыки "с мягко пульсирующими высокими скрипками и ветрами над низкими виолончелями и басами, без чего-либо в середине ... Космическая музыка постепенно смещается в сторону возврата к открывающему жесту движения ... "); и в манере его композиции говорится о том, что Гайдн задумал Создание после обсуждения музыки и астрономии с Уильям Гершель, гобоист и астроном (первооткрыватель планеты Уран).[12]

Историческое использование термина

В 1928 году немецкий композитор Роберт Бейер опубликовал статью о «Raummusik» (пространственная музыка ),[38] что является совершенно другим смыслом этого термина. Карлхайнц Штокхаузен, который стал коллегой Бейера в Кельне в 1953 году, использовал выражение «космическая музыка» в этом смысле, описывая свое раннее развитие как композитора: «Первая революция произошла с 1952/53 года как musique concrète, электронная музыка на магнитной ленте и космос. музыка, включающая композицию с трансформаторами, генераторами, модуляторами, магнитофонами и т. д., интеграцию всех конкретных и абстрактных (синтетических) возможностей в звуке (также все шумы) и управляемую проекцию звука в пространстве ».[39] В том смысле, который здесь имеется в виду, он заявил в 1967 году: «Некоторые отметили, что моя электронная музыка звучит« как на другой звезде »или« как в космосе ». Многие говорили, что, слушая эту музыку, у них возникает ощущение, будто они летят с бесконечно высокой скоростью, а затем снова будто неподвижны в огромном пространстве ».[40] Ряд более поздних композиций Штокхаузена (не все из них - электронная музыка) посвящены космосу: Штернкланг (Star Sound, 1971), Илем (1972), Сириус (1975–77), несколько составных частей оперного цикла Licht (Weltraum (Космическое пространство, 1991–92 / 1994), Михаэлион (1997), Комет (Комета, 1994/1999), Лихтер-Вассер (Lights — Waters, 1998–99)), и так называемый "Урантия "подцикл Кланг (Звук, 2006–2007 гг.), Начиная с тринадцатого «часа», Космические импульсы к своему двадцать первому «часу» Paradies.

Историк музыки Джозеф Ланца описал возникающие легкая музыка стиль в начале 1950-х годов как предшественник современной космической музыки. Он написал, что дирижер оркестра Мантовани использовали новые студийные технологии для «создания звуковых гобеленов с бесчисленными струнами» и, в частности, «устойчивое гудение музыки Мантовани. отразился скрипки производили звуковой испаритель, предвещавший синтезаторные гармоники космической музыки ».[41]

Джазовый исполнитель Сун Ра использовал этот термин для описания своей музыки в 1956 году, когда заявил, что музыка позволяет ему перевести свой опыт пустоты космоса на язык, которым люди могут наслаждаться и понимать.[42]

Физик Вернер Мейер-Эпплер был вдохновлен изобретением Гомером Дадли 1948 г. Вокодер и начал в 1951 году работать с устройством, известным как Мелохорд, в сочетании с магнитофоны, что привело к десятилетию работы в Студия электронной музыки (WDR) специализируясь на "электронной музыке" с использованием магнитных магнитофонов, генераторов синусоидальных волн и серийный состав техники.[43]

В 1969 г. Майлз Дэвис познакомил с музыкой Штокхаузена молодой аранжировщик и виолончелист, а позже обладатель премии Грэмми, Пол Бакмастер, что привело к периоду новых творческих поисков Дэвиса. Биограф Дж. К. Чемберс написал, что «эффект исследования Штокхаузена Дэвисом нельзя было долго подавлять ... Собственная« космическая музыка »Дэвиса композиционно показывает влияние Штокхаузена».[44] Его записи и выступления в этот период были описаны фанатами и музыкальными критиками как "космическая музыка". Леонард Фезер, и Бакмастером, который заявил: «Много смен настроения - тяжелое, темное, интенсивное - определенно космическая музыка».[45]

В конце 1960-х - начале 1970-х гг. Благодарный мертвец разработали новую форму импровизационной космической музыки в своих расширенных бесформенных джем-сейшнах во время живых концертов (которые их фанаты называли «Космос», хотя группа официально не присвоили это название), а также в своих экспериментальных альбомах космической музыки, таких как Аоксомоксоа, а позже, в 1980-х, Инфракрасные розы, и Серый.[46][47] Участник группы Фил Леш выпустила экспериментальную запись космической музыки Морские камни с компьютерная музыка пионер Нед Лагин в 1975 г. - один из первых альбомов, выпущенных в новаторском, но коммерчески неудачном формате SQ-Quadwith. Lagin использовался в режиме реального времени на сцене и в студии на миникомпьютерах, управляющих цифро-аналоговыми преобразователями в реальном времени, до того, как они стали коммерчески доступными. цифровые синтезаторы в начале 1980-х гг.

В Чешско-американский композитор Вацлав Нелхибель, выпустила в 1974 году пластинку под названием Космическое пространство: Музыка Вацлава Нелюбеля. Из примечаний к обложке: «Гениальное использование эха, искусственной реверберации и электронных изменений придает музыке этой категории странное, пугающее футуристическое,« не из этого мира »качество, хорошо подходящее для сверхъестественных событий любого рода. Фортепиано, барабаны и электронные инструменты используются для создания странной атмосферы и пространственных звуков ». Вацлав Нельхибель создает сверхъестественный мир, описывая туманности, метеоры, звездные скопления и кратеры на Марсе звуками, естественными и обработанными, чтобы рассказать историю космического пространства.

Начиная с начала 1970-х, термин «космическая музыка» применялся к некоторым произведениям таких художников, как Вангелис, Жан-Мишель Жарр, Клаус Шульце и Мандариновая мечта,[37] из-за трансцендентных космических ощущений пространства, вызванных звуком музыки и усиленных использованием нового инструмента - синтезатора,[48][49][50][51] а также отчасти к темам «космоса», которые очевидны в некоторых из их работ. Эти исследования космической музыки расходились с традиционными форматами поп-песен в более длинные менее структурированные композиции.[52] После своего раннего влияния на развитие космической музыки, Tangerine Dream позже выпустили произведения с все более сильным рок-влиянием, которые обычно не называют космической музыкой.[53]

В 1971–72 Сунь Ра привнес свою философию "космической музыки" в Калифорнийский университет в Беркли где он преподавал как художник-резидент в течение учебного года, создавая известность среди учеников, посвящая вторые полчаса каждого урока сольным или групповым выступлениям. В 1972 году общественное телевидение Сан-Франциско KQED продюсер Джон Кони, продюсер Джим Ньюман, а сценарист Джошуа Смит работал с Сунь Ра над созданием 30-минутного документального фильма, расширенного до художественного фильма, выпущенного в 1974 году под названием Пространство - это место, с участием Sun Ra's Аркестра и снят в Парк Золотые Ворота.[54]

В 1973 г. KPFA Беркли, Калифорния радиопродюсеры Анна Тернер и Стивен Хилл использовали фразу в названии своего местного публичного радио-шоу Музыка из сердец космоса. Они разработали инновационный переходить техника сборки музыки, кросс-микширование «космических» инструментальных произведений для создания устойчивого настроения. Термин стал использоваться более широко, когда шоу стало синдицированным на национальном уровне в 1983 году.[55] Другие американские радиопрограммисты также приняли этот термин, среди них Джон Дилиберто, Стив Просс и Джино Вонг с Звездный Конец, спущенный на воду в 1976 году, Фрэнк Дж. Форест (он же «Форест») с Музыкальные Starstreams, запущенный в 1981 году и общенациональный синдицированный в 1983 году, и Джон Дилиберто снова с Эхо, выпущенный в 1989 году.[56]

В саундтреках к фильмам и телевидению

Примеры космической музыки в саундтреках к фильмам включают Вангелис оценка до Бегущий по лезвию,[57][58]Мандариновая мечта мрачные саундтреки для Легенда, Колдун и Рискованное дело,[59][60]Джонн Серри оценка объемного звука для IMAX короткий фильм, Хаббл: галактики в пространстве и времени,[61] Брайан Ино партитура к фильму 1989 года Для всего человечества,[62] и Майкл Стернс 'саундтрек к фильму IMAX 1985 года, Хронос, в эфире Стивена Хилла Сердца космоса радио, в ночь премьеры фильма[63]

Телевизионный научно-фантастический сериал Вавилон 5 забил бывший участник Tangerine Dream Кристофер Франке, выпущенный на компакт-диске в 1996 году на независимом лейбле Franke Sonic Images. Музыка для многих телефильмов "Вавилон 5" и множества эпизодов "Вавилона 5".[64] также были выпущены Sonic Images.[65] В 1994 г. Немецкий телевизионная станция Bayerischer Rundfunk запустил телепрограмму Космическая ночь,[66] Постоянный поток спутниковых и космических снимков в сопровождении космической музыки в исполнении европейского chill-out-DJ Alex Azary.

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Холмс, Том (2008). «Живая электронная музыка и эмбиентная музыка». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис. п. 403. ISBN  0-415-95781-8. Получено 2011-06-12.
  2. ^ Том Холмс (2015), Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура, стр.453, Рутледж
  3. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong. Пресса Мичиганского университета. п. 185. ISBN  0-472-08942-0.
  4. ^ «Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и пространственно-звуковыми образами можно назвать космической музыкой». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка?
  5. ^ а б c «Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы соединяетесь с традицией созерцательного звукового опыта, корни которой древние и разнообразные. Жанр охватывает исторические, этнические и современные стили. Фактически, почти любая музыка с медленным темпом и пространством- создание звуковых образов можно назвать космической музыкой ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка?
  6. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong. Пресса Мичиганского университета. п. 184. ISBN  0-472-08942-0. космическая музыка вызывает смутные образы царственных пейзажей, которые, возможно, встречались в прошлых жизнях, или звуки гармонического сближения Земли и других небесных тел ...
  7. ^ а б c «Вечный опыт ... столь же древний, как эхо простой бамбуковой флейты, или такой же современный, как новейшая эмбиент-электроника. Любую музыку с медленным темпом и пространственным звуковым изображением можно назвать космической музыкой. Обычно тихой, созвучной, неземной часто без традиционных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, врезка« Что такое Spacemusic? » в эссе Созерцательная музыка в широком смысле
  8. ^ а б «Ранние новаторы в электронной« космической музыке »в основном находились в окрестностях Берлина. Этот термин стал обозначать музыку в стиле произведений Клауса Шульце начала и середины 1970-х, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh и других в этой сцене. Музыка характеризуется длинными композициями, повторяющимися узорами секвенсора и импровизированными ведущими линиями мелодии ». - Джон Дилиберто, Берлинская школа, Музыкальный онлайн-глоссарий Echoes Radio В архиве 2007-06-14 на Wayback Machine
  9. ^ а б Герберлейн, Л.А. (2002). Краткое руководство по Интернет-радио. Грубые направляющие. п.95. ISBN  1-85828-961-0.
  10. ^ а б c d «Программа определила свою собственную нишу - смесь эмбиентной, электронной, мировой, новой, классической и экспериментальной музыки .... Медленная, создающая пространство музыка многих культур - медитации древних колоколов, классические адажио, творческие космический джаз и новейшая электронная и акустическая эмбиент-музыка сплетены в цельную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами ». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, эссе под названием Созерцательная музыка в широком смысле
  11. ^ а б «Веб-сайт Hill's Hearts of Space обеспечивает потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в часовые программы, сочетающие эмбиент, электронику, мир, нью-эйдж и классическую музыку». Стив Сэнде, Небо - предел с эмбиентной музыкой, Хроники Сан-Франциско (Воскресенье, 11 января 2004 г.).
  12. ^ а б Гурвиц, Дэвид (2005). Изучение Гайдна: путеводитель по самым смелым новаторам в музыке. Amadeus Press, открывающая серию Masters. Хэл Леонард. стр.78–81. ISBN  1-57467-116-2.
  13. ^ «Эта музыка воспринимается в первую очередь как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или исполнительские ценности». Эссе Стивена Хилла, соучредителя Hearts of Space, Музыка New Age Made Simple
  14. ^ «Внутреннее пространство, медитативное и трансцендентное ... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь себя». Стивен Хилл, соучредитель, Hearts of Space, эссе под названием Музыка New Age Made Simple
  15. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong. Пресса Мичиганского университета. п. 184. ISBN  0-472-08942-0. Космическая музыка так же важна из-за ее способности сбивать с толку наше чувство времени и места, которое нас кормят с ложечки. Его ртутные движения создают промежутки между мирами: внутренним и внешним пространством; древние ритмы и ультрацивилизованная электроника, часы на стене и галлюцинаторное «психонавтовское» время, которое дрейфует в бодрствующей жизни и выходит из нее.
  16. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong. Пресса Мичиганского университета. п. 185. ISBN  0-472-08942-0. Таинственность общения с более крупной, трансперсональной, внеземной Гайей обычно включается в упаковку космической музыки. Объясняя такие композиции, как «Галактическая чаша» и «Небесное причастие», Констанс Демби обращается к «трансформирующему путешествию» со «звуками, которые пробуждают и активируют память души о нашем истинном происхождении».
  17. ^ Ланкастер, Курт; Брукс Макнамара (1999). Чернокнижники и варп-двигатель: современные фэнтезийные развлечения с интерактивным и виртуальным окружением. McFarland & Company. п. 29. ISBN  0-7864-0634-8. Космическая музыка представляет собой виртуальную фантазию о путешествии в космос.
  18. ^ «... Spacemusic ... вызывает в воображении либо внешнее« пространство », либо« внутреннее пространство »» - Ллойд Бард, основатель Backroads Music. Примечания к эмбиентной музыке, Архив гиперреальной музыки
  19. ^ а б «Космическая музыка и музыка для путешествий: небесная, космическая и земная ... Эта подкатегория Нью Эйдж имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка удаляет слушателей из их обычного акустического окружения, создавая стереозвуковые образы огромных, практически безразмерных Пространственная среда. Одним словом - космическая. Ритмические или тональные движения оживляют опыт полета, плавания, плавания, планирования или парения в пределах слухового пространства ». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием Музыка New Age Made Simple
  20. ^ «Для него часто требуются восстанавливающие силы, и в лучшем случае он может создать эффективную среду, чтобы сбалансировать стресс, шум и сложность повседневной жизни». - Стивен Хилл, основатель Music from the Hearts of Space Что такое Spacemusic?
  21. ^ «Это был саундтрек к бесчисленным шоу в планетариях на массажных столах, а также как саундтрек ко многим видео и фильмам», - Ллойд Бард Примечания к эмбиентной музыке, Архив гиперреальной музыки
  22. ^ «Как и большинство людей, занимающихся независимой стороной музыкального бизнеса, мы жили в так называемых нишевых жанрах ... Вся нишевая музыка, независимо от стиля или содержания, имеет одну общую черту: это то, что действительно относительно небольшое количество людей, поистине, любовь ". Стивен Хилл, Powered By Love: нишевая музыка в новом тысячелетии, тематическая статья в Журнал Ambient Visions, 2002
  23. ^ Музыкальная страница Allmusic New Age - включает космическую музыку как поджанр музыки нью-эйдж .; Страница Allmusic Space Music - поджанр музыки New Age; Музыкальная страница Allmusic Electronica - не относит космическую музыку к поджанрам; Страница Allmusic Ambient Music - не относит космическую музыку к поджанрам.
  24. ^ Веб-сайт Barnes & Noble - Космическая музыка не указана в главная страница музыкальных жанров. Космическая музыка указана как поджанр музыки Нью-Эйдж на Страница жанра музыки New Age, как и эмбиентная музыка. Эмбиент также появляется как поджанр на Страница жанра Dance & DJ, наряду с электронной музыкой.
  25. ^ Космическая музыка внесена в список музыкальной службы Rhapsody Music Service. Страница жанра музыки New Age как поджанр New Age. Космической музыки нет в списке Rhapsody страница жанра электроника / танец или рапсодия Страница поджанров эмбиентной музыки.
  26. ^ CD Baby - Космическая музыка указана как поджанр музыки Нью Эйдж. И электронная музыка, и музыка нью-эйдж называют эмбиент поджанром. Электронная жанровая страница, Страница жанра New Age.
  27. ^ «Хотя в космическом вакууме нет звука, многие композиторы Нью Эйдж искали вдохновение вверх, создавая абстрактное представление о звуках межзвездной музыки. Космос указывает не только на стиль композиции, но и на определенное космическое сознание. .. Художники любят ... Пионер космической музыки Майкл Стернс пытается вызвать мир и единство с их космическими пейзажами, создавая композиции, которые являются спокойными, гипнотическими и трогательными ". Музыкальный онлайн-сервис Rhapsody - определение космической музыки на странице поджанров музыки New Age
  28. ^ «Музыка New Age Space несет в себе видения в своих нотах; это трансцендентная музыка внутреннего и внешнего пространства, которая открывает, позволяет и создает пространство ... Космическая музыка движется; баланс между дорожкой ритма и линией мелодии определяет большую часть образов, высота и влияние конкретной пьесы ... В своих лучших и наиболее важных проявлениях эта музыка обращается к нашему настоящему моменту, к великой аллегории выхода за пределы наших границ в космос и рефлексивно к беспрецедентным приключениям души, которая жду внутри ". Анна Тернер, "Космическая музыка", в Музыкальный гид New Age: профили и записи 500 лучших музыкантов New Age, под редакцией Патти Джин Биросик, стр. 134 (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  29. ^ »В архиве КУСФ 90.3 FM http://www.kusf.org/ Университет Сан-Франциско, Калифорния "" Архивы означают, что если вы отправите им электронное письмо с именем человека, укажите дату и дату, они подтвердят "
  30. ^ «В настоящее время музыкой Нью Эйдж называют не менее четырнадцати отдельных поджанров. К ним относятся New Age East / West, Electronic / Computer, Environment / Nature, Folk, Jazz / Fusion, Meditation, Native American / Indigo Pop, New Age Pop, New Age Progressive, Solo Instrumental, Sound Health, Space Music, Traditional. Нью-эйдж, вокал и мировая музыка ». П. Дж. Биросик,« Предисловие », в Музыкальный гид New Age, под редакцией П. Дж. Биросика, с. vii (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier Macmillan Publishing Company, 1989).
  31. ^ «New Age Jazz / Fusion отличается от других поджанров New Age, особенно космической музыки, своим ритмом и узнаваемыми мелодиями». Даллас Смит, Нью-эйдж джаз / фьюжн, стр. 46, Музыкальный гид New Age: профили и записи 500 лучших музыкантов New Age, под редакцией Патти Джин Биросик, стр. 46 (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  32. ^ «Космос» является жизненно важным аспектом музыки Нью Эйдж; настолько, что одним из первых названий этого жанра была просто «космическая музыка», имея в виду как ее структуру, так и состояние, которое она имела тенденцию вызывать у слушателя. Под «Космосом» мы подразумеваем электроакустическое усиление инструментальных звуков посредством реверберации и эха; в музыке Нью Эйдж такое усиление - это не просто «особый эффект», а скорее неотъемлемая часть самой музыки ». Стивен Халперн, Заметки о музыке нью-эйдж, в Музыкальный гид New Age: профили и записи 500 лучших музыкантов New Age, под редакцией Патти Джин Биросик, стр. xix (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  33. ^ «Я увлекся космической музыкой в ​​70-х, когда был подростком, и я хотел снова поиграть с этими клише - циклическими, повторяющимися структурами электронной музыки 70-х, - но уйти от формулы, используя некоторые композиционные методы Стива Райха. и Терри Райли, например. Это сочетание мировой музыки, современных композиционных методов и халата 70-х ». Роберт Рич, цитируется в Подключен к радости эмбиентной музыки, автор: j. поэт, Хроники Сан-Франциско (28 мая 2006 г.).
  34. ^ «Эмбиент, космическая музыка, даб, даунтемпо, трип-хоп, эйсид-джаз ... исполнители всех этих категорий». Форма волны ... Звездные потоки и не только: Ambient Visions, переговоры с ... Лесом, список стилей музыки, играемой на Musical Starstreams, из интервью в Журнал Ambient Visions, 2003 г.
  35. ^ "Космическая музыка, также известная как эмбиент, чиллаут, мягкий даб, даун-темп ... Что угодно, только не New Age". Стив Сэнде, Предел неба с эмбиентной музыкой, Хроники Сан-Франциско (Воскресенье, 11 января 2004 г.).
  36. ^ Балф, Джудит Х. (1993). Платить волынщику: причины и последствия меценатства. Университет Иллинойса Press. п. 280. ISBN  0-252-06310-4.
  37. ^ а б Д-р Ульрих Д. Эйнбродт (2001). «Пространство, мистицизм, романтическая музыка, последовательность и расширение форм на немецком языке» Краутрок в течение 70-х " (PDF). Университет Юстуса Либиха, Электронная библиотека Гиссенера.
  38. ^ Роберт Бейер, "Das Problem der‘ kommenden Musik ", Die Musik 20, нет. 12 (1928): 861–66. Также стр. 36 лет в Lowell Cross, «Электронная музыка, 1948–1953», Перспективы новой музыки (Осень-Зима 1968): 32–65 и с. 7 Дэвида Данна "История пионеров электронной музыки В архиве 2015-01-28 в Wayback Machine "из каталога выставки Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, представленной в рамках выставки Ars Electronica 1992 в Линце, Австрия.
  39. ^ Шварц, Эллиотт; Барни Чайлдс (1998). Современные композиторы о современной музыке. Da Capo Press. п. 380. ISBN  0-306-80819-6.
  40. ^ "В 1967 году сразу после мировой премьеры Гимнен Штокхаузен так сказал об опыте электронной музыки: «... Многие слушатели спроецировали ту странную новую музыку, которую они испытали, особенно в сфере электронной музыки, во внеземное пространство. Несмотря на то, что они не знакомы с этим из человеческого опыта, они отождествляют его с фантастическим миром снов. Некоторые отметили, что моя электронная музыка звучит «как на другой звезде» или «как в космосе». Многие говорили, что, слушая эту музыку, у них возникает ощущение, будто они летят с бесконечно высокой скоростью, а затем снова будто неподвижны в огромном пространстве. Таким образом, для описания такого опыта используются крайние слова, которые не «объективно» передаются в смысле описания объекта, а скорее существуют в субъективной фантазии и проецируются во внеземное пространство ». "Стр. 145, Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции, Томас Б. Холмс, Routledge Music / Songbooks, 2002, ISBN  0-415-93643-8
  41. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история музака, легкого прослушивания и других песен Moodsong. Пресса Мичиганского университета. п. 80. ISBN  0-472-08942-0.
  42. ^ По словам автора Нормана Мейлера в 1956 году, цитируемого на странице 154: «друг взял меня послушать джазового музыканта по имени Сун Ра, который играл« космическую музыку ». "и, по словам самого Сун Ра, также в 1956 году, цитируемого на странице 384:" Когда я говорю космическую музыку, я имею дело с пустотой, потому что это тоже пространство ... Так что я оставляю слово пространство открытым, например пространство должно быть. " и на странице 247 в интервью Сун Ра заявляет: «Иногда, когда я играю в группе, играю космическую музыку ... Я использую обычные инструменты, но на самом деле я использую их таким образом ... преобразование определенных идей в язык, понятный миру ". - Пространство - это место Джон Ф. Свед, 1998, Da Capo Press
  43. ^ История пионеров электронной музыки Дэвида Данна, в каталоге выставки: Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, представленная в рамках выставки Ars Electronica 1992 в Линце, Австрия.
  44. ^ Чемберс, Дж. К. (1998). Вехи: музыка и времена Майлза Дэвиса. Da Capo Press. п. 246. ISBN  0-306-80849-8.
  45. ^ Карр, Ян (1998). Майлз Дэвис: окончательная биография. Громовой пресс. стр.284, 303, 304, 306. ISBN  1-56025-241-3.
  46. ^ «поставщики свободно импровизированной космической музыки», - Blender Magazine, май 2003 г. В архиве 2007-06-08 на Wayback Machine
  47. ^ «Темная звезда», как по названию, так и по своей структуре (предназначенная для включения импровизационных исследований), является прекрасным примером той «космической музыки», которой славятся Мертвые. Заглавный каламбур Освальда «Грейфолдед» добавляет концепцию сворачивания к идее пространства, и это правильно, учитывая то, как он использует сэмплирование, чтобы свести музыкальную эволюцию Dead к самой себе ». - Острова порядка, часть 2, Рэндольф Джордан, в Закадровый журнал под редакцией Донато Тотаро, доктора философии, преподавателя киноведения в Университете Конкордия с 1990 года.
  48. ^ квартет альбомов, Phaedra, Rubycon, Ricochet и Stratosfear, установил модус работы Dream с пульсирующими космическими ритмами резиновой ленты, звучащими, как галактические космические басы, сквозь парящие пэды меллотрона, призрачные флейты и электронные эффекты, кружащиеся на гиперскорости. Это был саундтрек. для бесчисленных шоу в планетариях ... первая электронная музыка, которая сбросила репутацию синтезаторов как холодных и бесчувственных ... за пределы эмоций, на чувственное и трансцендентное. Как будто вселенная закутывала вас в теплые бархатные перчатки и показывала вы чудеса существования ". Искаженное время в космосе Продюсер и ведущий Echoes Radio Джон Дилиберто В архиве 2007-04-07 на Wayback Machine.
  49. ^ Включен в список «Обратный отсчет времени до взлета классической космической музыки: 10 основных альбомов классической космической музыки, отсчет от 10 до 1» Искаженное время в космосе Продюсер и ведущий Echoes Radio Джон Дилиберто В архиве 2007-04-07 на Wayback Machine.
  50. ^ «В самых абстрактных формах - сольные альбомы Клауса Шульце и лидера Tangerine Dream Эдгара Фрозе - это были облака звуков, в которых можно потеряться, мысленный экран Роршаха для проецирования фантазий». Рейнольдс, Саймон. «Короли космоса», в Хранитель, 22 апреля 2007 г., получено 13 мая 2007 г.
  51. ^ Джек Чемберс (2004). Соединенные Штаты и Германия в эпоху холодной войны, 1945–1990 гг .: Справочник. Издательство Кембриджского университета. п. 342. ISBN  0-306-80849-8.
  52. ^ Юнкер, Детлеф; Филипп Гассерт; Вильфрид Маусбах; Дэвид Брайан Моррис (2004). Соединенные Штаты и Германия в эпоху холодной войны, 1945–1990: Справочник. Издательство Кембриджского университета. п. 342. ISBN  0-521-83420-1.
  53. ^ "В звучании The Dream стало намного больше рок-н-ролла в 1980-х, особенно после того, как наступили ужасные годы Private Music. После этого они записывали хорошую музыку, но она никогда не оказывала влияния, культурного резонанса или прочного значения. их продукция 1970-х годов ". Искаженное время в космосе Продюсер и ведущий Echoes Radio Джон Дилиберто В архиве 2007-04-07 на Wayback Machine.
  54. ^ официальный сайт "Space is the Place", документальный фильм о Sun Ra's Arkestra, снятый в 1972 г.
  55. ^ «Хилл начал программу в качестве волонтера в KPFA-FM в Беркли в 1973 году и работал с Анной Тернер в качестве сопродюсера. Десять лет спустя - 8 января 1983 года - программа стала общенациональной». Hearts of Space: спелый лидер экипажа после десятилетия работы на общественном радиоспутнике - опубликовано 1 февраля 1993 г. в Current, «газета об общественном телевидении и радио в США» В архиве 2007-09-30 на Wayback Machine
  56. ^ "Сердца космических новостей". Hearts of Space News. Получено 27 февраля 2016.
  57. ^ «... включает музыку в его« классическом »стиле, электронную музыку с этническим влиянием, глубокие секвенции, симфонические синтезаторы и научно-фантастическую космическую музыку». Обзор альбома саундтреков Blade Runner (Расширенная версия на нескольких компакт-дисках), Джим Бренхолтс, Руководство по Windows Media, от Allmusic
  58. ^ «Вангелис ... сочиняет и исполняет в основном инструментальную музыку и музыку к фильмам. ... он флиртовал со многими жанрами, и оказалось, что его очень трудно отнести к категории. Его музыку называют« синтезаторной музыкой »,« новой эрой », "прогрессивный рок", "симфонический рок", "космическая музыка", "электронная музыка" и т. д. " Вангелис Папатанассиу Биография, Newsfinder, Литературная услуга мировой культуре, Гас Леус, июль 2003 г.
  59. ^ "Условия Нью Эйдж и Космическая музыка были удачно применены к бесплотной импровизационной электронной работе Tangerine Dream .... Tangerine Dream поддается саундтрекам к фильмам; их музыка украшает десятки популярных фильмов ". Биография Tangerine Dream Современные музыканты / Под ред. Сюзанна М. Бургуан. Vol. 12. В архиве 2006-11-15 на Wayback Machine Томсон Гейл, 1994. eNotes.com. 2006 г.
  60. ^ «В 1983 году группа внесла существенный вклад в саундтрек к фильму. Рискованное дело, .... заголовок, также известный как Любовь в настоящем поезде включали повторяющиеся элементы, которые были близки к минимализму Стива Райха ... »мы наткнулись на минималистичные вещи, такие как Стив Райх или Филип Гласс. Это был новый способ рисования романтической темы, который мы до сих пор заслуживаем ». " Tangerine Dream - Их меняющееся использование технологий, часть 2: 1977–1994, Sound on Sound Magazine, январь 1995 г.
  61. ^ "отмеченный наградами короткометражный фильм IMAX" Хаббл: Галактики в пространстве и времени ... "преобразовывает изображения и данные, полученные с космического телескопа Хаббла НАСА, в путешествие, которое пронесет зрителей по всему космосу. ... композитор космической музыки Джонн Серри написал оценка объемного звука ". Фильм Hubble IMAX увлекает зрителей в путешествие во времени и пространстве Выпуск новостей телескопа Хаббл, 24 июня 2004 г.
  62. ^ Харпол, Чарльз; Чарльз Мюссер; Эйлин Баузер; Ричард Кошарски; Дональд Крафтон; Тино Балио; Томас Шац; Стивен Принс; Дэвид А. Кук; Поль Монако; Петр Лев (2004). История американского кино. Саймон и Шустер. п.385. ISBN  0-684-80493-X.
  63. ^ «[Майкл Стернс] написал музыку к фильму IMAX Chronos для Рона Фрике ... Chronos открылся в мае 1985 года, и в ночь открытия саундтрек транслировался через спутник на более чем 200 радиостанций по всей стране в программе Стивена Хилла« Музыка из сердец космоса »». из биографии Стернса на Официальный сайт Майкла Стернса
  64. ^ [1]
  65. ^ «не запутайтесь и не начинайте думать, что классическая космическая музыка ушла в прошлое. Недавно мы получили несколько релизов от Sonic Images, независимого лос-анджелесского лейбла, которым управляет синтезатор Кристофер Франке, который играл с Tangerine Dream 17 лет в вершина популярности немецкой группы. Франке, которая сейчас проживает в Лос-Анджелесе, представлена ​​на лейбле двумя недавними альбомами: сборником саундтреков к научно-фантастическому сериалу Вавилон 5 и Клемания," ЗАЯВЛЕНИЯ НЕЗАВИСИМЫХ, Billboard Magazine, 27 января 1996 г.
  66. ^ Официальный сайт космической ночи В архиве 2012-07-01 в Wayback Machine

дальнейшее чтение

  • Прендергаст, Марк. Ино, Брайан (Предисловие) (2001). Ambient Century: от Малера к трансу: эволюция звука в эпоху электроники. Блумсбери США. ISBN  1-58234-134-6.