Илем (Штокхаузен) - Ylem (Stockhausen)

Галактика Водоворот в Трости Венатичи, фотография которого иллюстрирует буклет компакт-диска для Илем

Илем это композиция Карлхайнц Штокхаузен для переменного ансамбля из 19 и более исполнителей, ему в каталоге сочинений присвоено произведение 37.

История

Илем является "Феникс музыка », в том смысле, что она представляет собой непрерывное возрождение вселенной, согласно теории колеблющаяся вселенная, который утверждает, что Вселенная периодически взрывается каждые 80 000 000 000 лет. Название работы взято из термина илем, слово, используемое в средневековой латыни, винительный падеж заимствованного греческого термина хиле (ὕλη, «материя»), принятый в 1940-х годах физиками Георгий Гамов и Ральф Альфер для обозначения существенного материала вселенной в контексте "Большой взрыв теория (Питерс 1999, 98–99). Короче говоря, сюжет композиции - «дыхание вселенной» (Лавери 1980, 21). Партитура посвящена сыну композитора Симону, которому на момент сочинения было пять лет. Он был написан в декабре 1972 года для тура с Лондонская симфониетта Премьера состоялась 9 марта 1973 г. под руководством композитора в Queen Elizabeth Hall, Саутбанк Центр, Лондон (Штокхаузен 1978, 212). На следующий вечер те же силы репетировали и исполнили это произведение в прямом эфире телеканала BBC2 с 22:50 до 23:30. Аншлаг, организованный Джон Берд, с вопросами от аудитории студии и звонками зрителей. Три студийные записи этой версии были сделаны 21 марта 1973 года в студии EMI в Лондоне (Штокхаузен 1992, 2 и 5).

Анализ

Формальный процесс Илем записывается устно (Фризиус 2008, 234). Он требует от исполнителей большого воображения, но очень прост по замыслу, состоит из очень медленного затухания и сжатия галактики музыкальные точки (Макони 2005, 348). Вначале десять подвижных исполнителей стоят рядом с фортепиано. После первоначального звука взрыва (на E♭ и A в лондонской версии) эти десять игроков выходят в зал, продолжая играть, и занимают позиции вокруг публики, в то время как другие игроки остаются на сцене. Эта фаза занимает около одиннадцати минут, в течение которых игроки отодвигают свои отдельные ноты от своих стартовых полей. В то же время они уменьшаются в громкости и частоте атак, иногда образуя короткие мелодические группы и все чаще сменяющиеся трелями и глиссандо (Макони 2005, 349; Фризиус 2008, 234). Ближе к концу мобильные исполнители возвращаются к пианино, и происходит второй взрыв, после которого все девятнадцать игроков (девять фиксированных игроков теперь переходят на небольшие портативные инструменты) снова расходятся по залу и выходят из здания (Штокхаузен 1978, 212). В лондонских записях этот второй взрыв на тон выше первого (Макони 2005, 349). Композитор считал, что музыка работает лучше всего, «когда игроки устанавливают телепатическое общение друг с другом (они играют с закрытыми глазами) и с« дирижером », который слушает с максимальной концентрацией из середины зала, но не принимает активных часть" (Штокхаузен 1978, 212).

Прием

Британские журналисты, обозревавшие мировую премьеру, выразили смесь недоумения и презрения. Писать в Времена, Стэнли Сэди сказал: «Критика бессильна в отношении такой работы, как эта; ничего не остается, кроме как описывать». Тем не менее он заключил, сравнив Илем в отличие от более ранних работ композитора над программой (Кройцшпиль, Zeitmaße, и Контра-Пункте ), из-за которого «его последняя работа, правильно или ошибочно, звучала как нирвана-голодные каракули» (Сэди 1973 ). Пол Гриффитс посчитали, что новейшие работы по программе, Илем, «при условии наименьшей новизны». Хотя «время от времени возникал интерес к ответам на звонки по всему залу ... в целом процесс прост - идея, которую вполне можно было оставить на усмотрение Ксенакис " (Гриффитс 1973 ).

Там, где Сэди нашла контрасты с более ранними работами Штокхаузена, новозеландский композитор и писатель Робин Макони воспринимает сходство: Spiel (1952), Gruppen (1955–57), Kontakte (1958–60), Momente (1962–64 / 69), момент под названием «Перевод» в Mixtur (1964), Прощай (1966), «Русский мост» в Третьем районе г. Гимнен с оркестром (1966–67 / 69), Интервал для фортепиано в четыре руки (1969) и Д-р К – Секстетт (1969) все делятся с Илем техника постепенного рассеивания или сгущения (или того и другого) созвездий тонов (Макони 1976, 309; Макони 1990, 203, 218; Макони 2005, 320–21, 348, 350).

Американский кинокритик и телекритик Дэвид Лавери ответ на то, что он называет "самым странным программная музыка когда-либо сочиненный "был более интуитивным:

Когда я впервые услышал «Ylem» Штокхаузена, я был почти не в состоянии двигаться; музыка, казалось, почти разрушила мою обычную молекулярную структуру, заменив ее своей собственной случайной формой, и я выждал несколько мгновений, прежде чем попытаться двинуться, как если бы я чувствовал необходимость собрать свое тело заново. (Лавери 1980, 21)

Объясняя свою личную реакцию в контексте повторяющегося детского кошмара ничто, Лавери использует аналогичную идею, лежащую в основе Х. П. Лавкрафт рассказ "Музыка Эриха Занна "и ощущения, описанные в отрывках из Жорж Пуле, Райнер Мария Рильке, Герман Мелвилл, Клод Леви-Стросс, Поль Валери, Р. Мюррей Шафер, а Шурагама-сутра. Обнаружив это Илем представляет Ведический "беззвучный звук небесного царства" или Анахата над, Лавери заключает, что это представитель теории Штокхаузена. форма момента, «музыка, созданная из ничего, одна из самых эффективных попыток Штокхаузена создать« последовательность молчания »» (Лавери 1980, 21, 23).

Дискография

  • Карлхайнц Штокхаузен: Остановка для оркестра, Лондонская версия 1973; Илем для 19 игроков, первая лондонская версия 1973 г.. Лондонская симфониетта; Карлхайнц Штокхаузен (реж.). Запись LP. Deutsche Grammophon 2530 442. [Германия]: Deutsche Grammophon, 1974.
  • Штокхаузен: Илем: 2 версии, 1973. Лондонская симфониетта; Карлхайнц Штокхаузен (реж.). Записано 21 марта 1973 г., вторая и третья версии. Запись CD. Штокхаузен, полное издание, компакт-диск 21. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992

Рекомендации

  • Фризиус, Рудольф. 2008 г. Карлхайнц Штокхаузен II: Верке 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts". Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0249-6.
  • Гриффитс, Пол. 1973. Музыка в Лондоне: Новая музыка: Штокхаузен. Музыкальные времена 114, нет. 1563 (май): 503.
  • Лавери, Дэвид. 1980. «Ничего не снится». Парабола: миф и поиск смысла 5, вып. 2 (май): 18–23.
  • Макони, Робин. 1976. Работы Карлхайнца Штокхаузена. Лондон, Нью-Йорк, Торонто: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-315429-3.
  • Макони, Робин. 1990 г. Работы Карлхайнца Штокхаузена, второе издание. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  0-19-315477-3.
  • Макони, Робин. 2005 г. Другие планеты: музыка Карлхайнца Штокхаузена. Лэнхэм, Мэриленд, Торонто, Оксфорд: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5356-6.
  • Петерс, Гюнтер. 1999. «Как устроено творение»: духовность в музыке Карлхайнца Штокхаузена », перевод Марка Шрайбера и автора. Перспективы новой музыки 37, нет. 1 (Зима): 96–131.
  • Сэди, Стэнли. 1973 г. "Период космографии: Штокхаузен, зал королевы Елизаветы". Времена (10 марта): 11.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1978. "Илем für 19 Spieler / Sänger (1972) "в его Texte zur Musik 4, под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера, 212–13. DuMont Dokumente. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN  3-7701-0493-5.
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1992. "YLEM (1972) für 19 Spieler". Примечания к буклету для Штокхаузен: Илем: 2 версии, 1973. Штокхаузен, полное издание, компакт-диск 21. Кюртен: Штокхаузен-Верлаг.
  • Туп, Ричард. 2000. "Фон дер 'Sternenmusik' zur Musik des Weltraums: Karlheinz Stockhausens musikalischer Kosmos". Neue Zeitschrift für Musik 161, нет. 6 (ноябрь – декабрь): 38–43.

дальнейшее чтение

  • Бейли, Дерек. 1992. Импровизация: природа и практика в музыке, исправленное издание. [Великобритания]: Национальный звуковой архив Британской библиотеки. Издание для США, между страницами 58 и 59, дополненное фотографиями, Нью-Йорк: Da Capo Press, 1993. ISBN  978-0-306-80528-8.

внешняя ссылка