Джазовый тромбон - Jazz trombone

В тромбон это музыкальный инструмент от духовой инструмент семья. Первая джазовая премьера тромбона состоялась с Диксиленд Джаз в качестве вспомогательной роли в Dixie Group. Позже эта роль привлекла внимание таких игроков, как J.J. Джонсон и Джек Тигарден начал больше экспериментировать с инструментом, обнаружив, что он может выполнять роли вместе с саксофон и труба в Бибоп Джаз. С тех пор тромбон стал использоваться в стандартной большая группа групповые установки от 3 до 5 тромбонов в зависимости от аранжировки. Даже сегодня тромбон по-прежнему набирает популярность среди групп и в музыке, где используются различные техники. Человека, играющего на тромбоне, называют тромбонистом или тромбонистом.

История тромбона в джазе

традиционный джазовый тромбон

Тромбон впервые нашел применение в мире джаза с его появлением в традиционный джаз где он играл вместе со сменой аккорда, часто соединяя семерки с третью или третью с корневым разрешением каденции, позволяя другим музыкантам группы импровизировать вместе с ней. В стандартной группе дикси игроки маршировали по улицам или их возили, играя в открытом трейлере. Тромбон, имеющий слайд вместо клапанов, струн или отверстий для игры, имел сложное позиционирование и, как правило, располагался в задней части трейлера, получив название «тромбон задней двери». Этот стиль игры включал в себя множество специфических для тромбона техник, таких как рычание, совок, падение и скольжение. Эти факторы придали традиционному джазу его известное, почти «грязное» звучание. Самым известным тромбонистом задней двери был Эдвард «Кид» Ори. Несмотря на то, что к этому моменту тромбон, наконец, был представлен в джазе, только в эпоху свинга в джазе тромбон действительно оказался в центре внимания.

Тромбон эпохи свинга

Эпоха свинга в джазе достигла своего пика в 1930-х годах, когда тогда был популярен тромбон. В стандартной свинг-группе было 5 саксофоны, 4 трубы, 3 или 4 тромбоны и ритм-секция. Именно тогда тромбон начал выделяться как сольный инструмент, и многие тромбонисты, такие как Джек Тигарден. Для стиля игры на тромбоне Тигардена характерны чистая артикуляция, отличный высокий регистр и ограниченное скольжение. Это часто приводит к пентатоника. Другими известными солистами тромбона в свинг-ансамблях были Хитрый Сэм Нэнтон и Лоуренс Браун в Эллингтон Бэнд, и [[Дики Уэллс и Вик Дикенсон в Граф Бэйси Оркестр. ^[1] начали формировать свои собственные свинговые группы и позволили себе продемонстрировать свой инструмент, который раньше был спрятан за остальными рогами.^[2] Когда это произошло, стандартный стиль игры изменился от стиля «тромбона задней двери» и сменился лиричной и плавной формой игры. Это произвело революцию в джазовом тромбоне, о чем раньше никто не думал. Это помогло вывести тромбон в центр внимания,^[3] поскольку он стал инструментом лирической, плавной, мягкой игры, который людям нравилось слушать.

Бибоп джаз-тромбон

Как эпоха свинг джаз В конце концов, в начале 1940-х годов возник новый стиль бибоп-джаза. Бибоп был более быстрой формой свинга, которая игралась сама по себе, в отличие от свинг-джаза, который исполнялся для танцев. В то время на тромбоне реже играли как сольный инструмент, поскольку многие отрывки в музыке были слишком технически быстрыми для стиля игры, который развился в эпоху свинга, поскольку этот стиль сдерживался слайдом в большей степени. .^[4] Ведущие тромбонисты того времени также работали над адаптацией и созданием нового стиля, который следует стремительному бибопу. Движущей силой этого стилистического движения было J.J. Джонсон, которого некоторые считают одной из самых важных фигур в истории джазового тромбона.^[5] Он следовал за влияниями новаторов бибопа-джаза. Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи добавляя при этом свою собственную, плавную, более медленную форму игры поверх быстрых треков бибопа. J.J. Джонсон исключил мачту глиссандо, рипы и тому подобное из своей игры, заменив его более четко сформулированным стилем, оживленным расширенные аккорды и переделки, характерные для бибопа. Хотя этот уровень виртуозности слайд-тромбона ранее демонстрировался в духовых оркестрах такими исполнителями, как Артур Прайор это было новым для джазового тромбона.

Джазовая техника и оборудование

Обычно при воспроизведении джазовой музыки предпочтительно играть на стандартном малом или среднем канале. теноровый тромбон без дополнительных вложений,^[6] поскольку он издает самый яркий звук и на нем более комфортно играть в течение более длительных периодов времени на крайних диапазонах инструмента, который вы, как правило, ударяете, играя джазовую музыку. Существуют определенные приемы, которые тромбонисты будут заметно использовать в джазовой музыке или джазе. вдохновенная музыка, такая как рычание, черпание, падение, трепетание языка, использование приглушения, мультифоника и даже недавно с некоторыми игроками, эффекты искажения. Кроме того, при работе над техниками многие музыканты используют определенные гаммы, чтобы помочь применять техники, а также практиковаться шкалы для использования во время соло:

• Мажорная пентатоника
• Минор Пентатоника
• Блюз
• Доминантный или миксолидийский
• Дориан (большинство джазовых музыкантов используют это для соло в миноре)

Использование немых

Тромбон, как и большинство других медных духовых инструментов, время от времени использует в музыке приглушение, чтобы добиться определенного звука. Существует множество различных типов приглушения для разных ситуаций или желаемых звуков.

• Приглушение поршня - приглушение поршня - это головка поршня, которая закрывает всю или часть открытой части звонка, что дает звук «вау-вау». Ярким примером этого звукового эффекта является звук, который издают взрослые, когда говорят в Арахис мультфильмы.
• Чашечное немое - Чашечное немое - это немое, которое прикрепляется к внутренней части латунного колокола и полностью закрывает его своей отчетливой формой чашки. Это особенное приглушение дает звук, похожий на звук приглушения поршня с полным покрытием. Типичное использование при более плавном и лиричном исполнении джаза.
• Приглушение ведра - приглушение ведра - это приглушение, которое обычно имеет форму ведра, которое крепится к колоколу тромбона и заполнено каким-либо демпфирующим материалом, чтобы уменьшить общий звук инструмента, на котором он остановился. Он в основном используется в мягких балладах в джазе. Эффекта Bucket Mute также можно добиться, играя в пюпитр.

Изменения звука

Существуют различные методы изменения звука, исходящего из колокола тромбона, они могут создавать очень интересные эффекты при исполнении определенных джазовых фраз или даже во время импровизированного соло.

• Рычание - Рычание - это техника, как это звучит. Вы создаете тип рычащего звука тромбона во время игры на высоте, создавая разделенный звук с высотой звука. Основные примеры этого можно найти в Диксиленд / Новый Орлеан Джаз партии тромбона, а в Эллингтон Бэнд специалистами по рычанию Tricky Sam Nanton и Квентин Джексон.
• Глиссандо - глиссандо - это неартикулированное движение от одной ноты к другой. Тромбон - один из немногих инструментов, которые могут создать истинное глиссандо или беспрепятственное движение от одной высоты звука к другой (в пределах тритон движение максимум), просто перемещаясь из внешнего положения скольжения во внутреннее положение скольжения без частичного изменения. Это еще один пример, наиболее распространенный в Диксиленд.
• Совки и водопады - Совки и водопады - это форма техники, при которой вы приближаетесь или удаляетесь от предполагаемой высоты звука, обычно отмеченной изогнутой линией в нотах, идущей от заголовка ноты, в зависимости от того, какая это. Совок выполняется очень быстрым переходом из положения внешнего слайда в положение закрытого внутреннего слайда (например, из положения 2 в положение 1), в то время как падение - это прямо противоположное движение. (от внутреннего положения к внешнему, например, от положения 1 до положения 2). Очень часто встречается в диксиленде и в джазе эпохи свинга.
• Мультифоника - Мультифоника - это техника, которая гораздо более распространена в джазе нового века, поскольку она создает такой отчетливый звук. Самый известный представитель этой техники - немецкий тромбонист. Альберт Мангельсдорф. Мультифонические игры исполняются на тромбоне, играя подачу, а затем напевая паузу над воспроизводимой подачей. Это приводит к тому, что обе высоты звука воспроизводятся одновременно, поэтому воспроизводятся несколько звуков. Две высоты звука вмешиваются в инструмент, создавая третий тон, разностный тон.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Blackdiamondbrass.com