M-Base - M-Base

Период, термин "M-Base"используется по-разному. В 1980-х годах свободный коллектив молодых афроамериканских музыкантов, включая Стив Коулман, Грэм Хейнс, Кассандра Уилсон, Джери Аллен, Робин Юбэнкс, и Грег Осби возник в Бруклин с новым звучанием и конкретными идеями о творческом самовыражении. Используя термин, придуманный Стивом Коулманом, они назвали эти идеи «M-Base-концепцией» (сокращение от «макро-basic апоток sстроился еxtemporization "), и критики использовали этот термин, чтобы отнести музыку этой сцены к категории джазового стиля.[1] Но Коулман подчеркнул, что «M-Base» означает не музыкальный стиль, а способ мышления о создании музыки.[2] Как это делали в прошлом известные музыканты,[3] он также отказывается от слова «джаз» как ярлыка для своей музыки и музыкальной традиции, представленной такими музыкантами, как Джон Колтрейн, Чарли Паркер, Луи Армстронг и т. д. Однако музыканты движения M-Base, в которое также входили танцоры и поэты, стремились к общим творческим музыкальным языкам, поэтому их ранние записи демонстрируют много общего, отражая их общие идеи, опыт совместной работы и их сходные культурные особенности. фон. Чтобы обозначить этот вид музыки, джазовые критики установили слово «M-Base» как джазовый стиль из-за отсутствия лучшего термина, искажающего его первоначальное значение.[4]

Музыка, связанная с термином "M-Base"

В 1991 году значительное количество участников M-Base, названных «M-Base Collective», записали компакт-диск «Anatomy of a Groove». Большинство из них ранее участвовало в записи компакт-дисков альт-саксофониста Стива Коулмана, творчество которого было решающим фактором в этом движении.[5] хотя он отказался называться его лидером или основателем. Коулман и его друг Грег Осби, который играет на альт-саксофоне в родственном стиле, вместе возглавляли группу «Strata Institute», которая записала два компакт-диска (второй с тенор-саксофонистом Фон Фриманом в качестве лидера). Под именем Осби, начиная с 1987 года, было выпущено несколько компакт-дисков со специфическим характером, которые также породили восприятие джаза "M-Base". Тенор-саксофонист и флейтист Гэри Томас, по общему признанию, не принимал участия в инициативе M-Base, но присоединился к ним, и в его манере игры было много общего. Его можно услышать на записях Coleman und Osby, а его собственные компакт-диски также отмечены как "M-Base-style". Все три саксофониста внесли свой вклад в CD "Jump World" певицы Кассандры Уилсон.

Пианист Эндрю Хилл сказал о Греге Осби: «У него невероятное чувство ритма и гармоническая точность, и он выбирает правильные ноты с точностью, которая не свойственна людям с его технической универсальностью. Он превратился в полностью разностороннего артиста, который может играть в самых разных стилях. ну - лучше, чем большинство ".[6] Грег Осби сказал о Гэри Томасе: «Он чрезвычайно умен и обладает способностью к поглощению, превосходящей способность большинства людей, которых я знаю […] У него есть свой собственный композиционный и импровизационный метод, который, на мой взгляд, бесподобен. Он мой любимый тенор-саксофонист. на современной арене ".[7] Кларнетист и композитор Дон Байрон назвал Стива Коулмана «выдающейся личностью в истории американской музыки».[8]

Предшественников M-Base назвал джазовый критик. Билл Милковски как Майлз Дэвис группа, представленная на таких записях, как 1975-е Агарта; он отметил сочетание Сонни Форчун едкие саксофонные линии поверх синкопированного канавки в исполнении ритм-секции барабанщика Аль Фостер, басист Майкл Хендерсон, и ритм-гитарист Реджи Лукас.[9]

Дальнейшая история

Идеи концепции M-Base во многом несовместимы с требованиями музыкального бизнеса. Большинство участников движения M-Base обратились к более традиционной музыке. Блюз Кассандры Уилсон и музыка под влиянием фолка вполне подходили для адаптации к вкусам более широкой аудитории. Уилсон был подписан на Blue Note Records с 1993 года. Хотя две записи Гэри Томаса были высоко оценены Down Beat[10] у него был контракт только с небольшой европейской компанией, и его возможности работы были практически ограничены Европой. С 1997 года он отложил свою карьеру в качестве лидера группы, чтобы преподавать в Музыкальном институте Пибоди.[11] Грег Осби подписал контракт с Blue Note Records в 1990 году и разработал особый баланс между повышенным почтением к традициям и сохранением своего нового направления. В 2008 году Осби запустил собственный небольшой лейбл.[12] Стив Коулман развил свою музыку дальше в соответствии с концепцией M-Base. В 1990-х его компакт-диски выпускал крупный лейбл BMG. После этого он снова стал практически андеграундным артистом в США, поскольку его музыка была доступна только в виде импорта и распространялась небольшим французским лейблом.[13] В 2007 году небольшой лейбл Джона Зорна Tzadik Records выпустил сольный компакт-диск Коулмана. В 2010 году небольшой продвинутый лейбл Пи записи начал выпускать записи Стива Коулмана.

Хотя музыкальная линия, первоначально называвшаяся «M-Base», больше, чем когда-либо, была сосредоточена на Стиве Коулмане, ряд молодых музыкантов (например, ряд отличных барабанщиков) внесли существенный творческий вклад в его музыку, и его влияние можно найти в нескольких музыкальные области - как с точки зрения музыкальной техники, так и смысла музыки. Пианист Виджей Айер (который был выбран «Джазовым музыкантом года 2010» Ассоциация джазовых журналистов ) сказал: «Трудно переоценить влияние Стива [Колмана]. Он повлиял не только на одно поколение, но и на всех со времен Джона Колтрейна. Дело не только в том, что вы можете соединить точки, сыграв семь или 11 битов. Что стоит за его влиянием это глобальный взгляд на музыку и жизнь. У него есть точка зрения на то, что он делает и почему он это делает ».[14]

Концепция M-Base

Стив Коулман объяснил основные элементы концепции следующим образом:

  • импровизация и структура
  • актуальность
  • музыка как выражение жизненного опыта
  • рост через творчество и философское расширение
  • использование незападных концепций

Концепция M-Base напоминает о творческой энергии создателей бибопа, их раскрепощенном коллективе, а также об их музыкальных целях.[15] В понятие не входит «неоклассический джаз», свободный музыка без структур, музыка фьюжн, музыка, которая в основном не импровизирована или оформлена с учетом коммерческих аспектов.

Рекомендации

  1. ^ «… Слово [M-Base] распространилось. Но оно распространилось вместе с музыкой, и поэтому стало для них музыкальным стилем». (Стив Коулман, Джулиан Джозеф дал интервью BBC Radio 3 Jazz Legends, 2001 г.)
  2. ^ "Стив Коулман". M-base.com. Получено 25 ноября 2014.
  3. ^ Например, Дюк Эллингтон сказал: «Джаз - это всего лишь слово, не имеющее значения». (цитата по: Нат Хентофф: Этот кот не нуждается в Пулитцеровской премии, в: Марк Такер: Читатель Герцога Эллингтона, Нью-Йорк, 1993, стр. 362-368.
  4. ^ например Словарь джаза New Grove, Лондон / Нью-Йорк, 2001, стр. 739
  5. ^ Коулмана называли «лидером», например, в «Словаре джаза New Grove», Лондон / Нью-Йорк, 2001, стр. 739
  6. ^ Цитируется в примечаниях к компакт-диску "Невидимая рука" Грега Осби.
  7. ^ "Беседовал Фред Юнг, 11 апреля 2000 г.". Грег Осби - джазовый саксофонист. Получено 25 ноября 2014.
  8. ^ Кристиан Брокинг, Der Marsalis-Faktor, 1995, стр. 120
  9. ^ Алкиер, Франк; Энрайт, Эд; Корански, Джейсон, ред. (2007). Читатель Майлза Дэвиса. Hal Leonard Corporation. п.307. ISBN  1-4234-3076-X.
  10. ^ [1] В архиве 19 июня 2010 г. Wayback Machine
  11. ^ [2] В архиве 20 июня 2010 г. Wayback Machine
  12. ^ "Грег Осби - джазовый саксофонист / композитор: биография". Грег Осби - джазовый саксофонист. Получено 25 ноября 2014.
  13. ^ Innerviews. "Innerviews: Стив Коулман - Копаем глубоко". Innerviews: Музыка без границ. Получено 25 ноября 2014.
  14. ^ Ларри Блюменфельд (11 июня 2010 г.). "Реверберационный звук саксофониста". WSJ. Получено 25 ноября 2014.
  15. ^ "см. статью Коулмана о Чарли Паркере". jazz.com. Получено 6 июля 2017.

внешняя ссылка