Джазовая поэзия - Jazz poetry

Джазовая поэзия был определен как поэзия, которая "демонстрирует джаз -подобный ритм или ощущение импровизации "[1] а также как поэзия, которая берет за основу джаз, музыкантов или джазовую среду.[2] Некоторые критики считают это отдельным жанром, тогда как другие считают этот термин просто описательным. Джазовая поэзия долгое время была чем-то вроде «аутсайдера» искусства, существующего где-то за пределами мейнстрима, зародившегося в 1920-х годах афроамериканцами, поддерживаемого в 1950-х контркультура поэты, подобные поэтам Бит поколения, и адаптированный в наше время в хип-хоп музыка и живые поэтические мероприятия, известные как поэзия.

Эстетика

Основная статья: Эстетика

Поэтов привлекали к джазу устные корни и устная сила джазовой музыки, и они часто декламируют свои стихи. Они пришли в поисках тела, ритма и звука, беглецов с печатной страницы, в поисках народного голоса и общественного слуха, лишенного поэзии страницы. В своей книге Digitopia Blues - Race, Technology and the American Voice поэт и саксофонист Джон Соболь утверждает, что джаз был трансформирующим средством афроамериканского самовыражения, доминирующей характеристикой и целью которого был предпринятый поиск овладения языком власти исторически порабощенный устный народ лишен доступа к словам силы. Соболь считает, что поэты, которые чувствовали себя ограниченными гегемонией грамотной традиции, осознали существенное родство с джазом как областью мастерской устной силы и стремились имитировать или воссоздать джазовые модальности в своей поэзии, таким образом получив название джазовой поэзии. .

Гарлемское Возрождение

Основная статья: Гарлем Ренессанс

Ранняя джазовая поэзия не имитировала звуков и импровизационного духа джаза. Вместо этого он в значительной степени ссылался на музыкальную форму с намеками на музыкантов, инструменты и места, ключевые для растущей джазовой сцены. Поэты в том числе Вачел Линдси (кто на самом деле ненавидел "примитивное" звучание джазовой музыки) и Мина Лой писал стихи в этом ключе. Именно с приходом Гарлемского Возрождения джазовая поэзия превратилась в то, чем она является сегодня.

Поэты, такие как Лэнгстон Хьюз включили в свои сочинения синкопированные ритмы и повторяющиеся фразы блюзовой и джазовой музыки. Многие писатели Гарлемского Возрождения были глубоко озабочены расовой гордостью и созданием чисто афроамериканской поэзии. Поскольку джазовая музыка была важной частью афроамериканской культуры в то время, Хьюз и ему подобные адаптировали музыкальный жанр, чтобы создать свои собственные афроамериканские голоса, которые можно было легко отличить от произведений белых поэтов. Многие стихотворения Хьюза, такие как "Усталый блюз ", звучат почти так же, как популярные джазовые и блюзовые песни того периода, и наоборот. Его работы также очень напоминают духовные.

Бибоп и поколение битов

Как члены Бит поколения начал охватывать аспекты афро-американской культуры в 1950-х годах, искусство джазовой поэзии сместило акцент с расовой гордости и индивидуальности на спонтанность и Свобода. В данном случае и джазовая поэзия, и джазовая музыка рассматривались как мощные заявления против статус-кво.

Джек Керуак часто имел музыкальное сопровождение для чтения стихов. Его коллега, музыкант и композитор Дэвид Амрам, часто играл на пианино или бонго, как читал Керуак. Позже Амрам писал об их совместной работе:

Мы ни разу не репетировали. Мы внимательно слушали друг друга. Джаз - это слушать и делиться. Я никогда не заглушал ни одного слова из того, что Джек читал или придумывал на месте. Когда я спонтанно скатировал [...], он играл на пианино или бонго, и он никогда не заглушал, не наступал на слово и не прерывал мысли, которые возникли у меня или у кого-либо еще, когда они присоединились к нам в этом позднем ночном-раннем утреннем собрании. вместе. Мы уважали друг друга, и каждый, кто присоединился к нам, пользовался таким же уважением. Мы почти не использовали микрофон. В большинстве случаев их не было![3]

Лоуренс Ферлингетти аналогичное сотрудничество с саксофонистом Стэн Гетц. Победить поэта Боб Кауфман некоторые говорили, что он величайший джазовый поэт из когда-либо живших, за исключением Лэнгстона Хьюза.[4] Кауфман воздал должное джазу в таких стихах, как «О, джаз, о» и «Утренняя радость». Его работы отличаются синкопированными ритмами, сюрреалистической образностью и качеством отчуждение проистекающий из его собственной жизни в качестве бродяги и тюремщика.

В 1960-е годы поэт-битник Лерой Джонс переименовал себя Амири Барака и возродил идею джазовой поэзии как источника черной гордости. Барака был культурным националистом, который считал, что «черные люди - это раса, культура, нация».[5] В творчестве Бараки часто встречаются элементы джаза, такие как синкопа и повторение фраз. Гил Скотт-Херон, которого часто считают одним из отцов-основателей рэп музыка Он также использовал многие художественные приемы джазовой поэзии в своих устных альбомах 1970-х и 1980-х годов.

Рекомендации

  1. ^ Валленштейн, Барри. «ДжазПоэзия / Джаз-Поэзия /« ДжазПоэзия »???» Афро-американский обзор, т. 27, нет. 4. 1993. С. 665–671. JSTOR, www.jstor.org/stable/3041904.
  2. ^ Джонс, Мета Дуэва Джонс (2011). Муза - это музыка: джазовая поэзия от Гарлемского Возрождения до устного слова. Университет Иллинойса Press. С. 23–25. ISBN  0252079264.
  3. ^ Дэвид Амрам: Поэзия и весь этот джаз на allaboutjazz.com
  4. ^ Статья с сайта Beat Museum
  5. ^ Амири Барака: биография и исторический контекст

внешняя ссылка