Живая электронная музыка - Live electronic music

Живая электронная музыка (также известен как живая электроника) - это форма музыки, которая может включать традиционные электронные устройства для генерации звука, модифицированные электрические музыкальные инструменты, взломанные технологии генерации звука и компьютеры. Первоначально практика развивалась как реакция на звуковую композицию для фиксированных сред, таких как Concrète музыки, электронная музыка и рано компьютерная музыка. Музыкальная импровизация часто играет большую роль в исполнении этой музыки. В тембры различных звуков можно широко преобразовать с помощью таких устройств, как усилители, фильтры, кольцевые модуляторы и другие формы схема (Сазерленд 1994, 157). В реальном времени генерация и обработка звука с помощью живое кодирование теперь обычное дело.

История

1800–1940 годы

Ранние электронные инструменты

Этот Телгармониум консоль (вероятно, изображенная в конце 1890-х) - это ранний электронный орган к Таддеус Кэхилл, и один из первых электронных инструментов, используемых для живых выступлений.

Рано электронные инструменты предназначен для живого исполнения, например Таддеус Кэхилл с Телгармониум (1897) и инструменты, разработанные между двумя мировыми войнами, такие как Терменвокс (1919), Сфарофонт (1924), ондес Мартено (1928), а Траутониум (1929), можно привести в качестве антецедентов (Комплектование 2013, 157), но задумывались просто как новое средство звукоизвлечения и не делали ничего, чтобы изменить характер музыкальной композиции или исполнения (Коллинз 2007, 39).

Многие ранние композиции включали эти электронные инструменты, хотя инструменты обычно использовались как вставки для стандартных классических инструментов. Пример включает композитора Джозеф Шиллингер, который в 1929 году составил Первая Airphonic Suite для терменвокса с оркестром, премьера которого состоялась Кливлендский оркестр с Леон Терменвокс как солист.^{[нужна цитата ]} Перси Грейнджер, использовали ансамбли из четырех или шести терменвокс (предпочтительнее струнного квартета) для двух первых экспериментальных Бесплатная музыка сочинений (1935–37) из-за полной «скользящей» свободы высоты звука инструмента (Gillies and Pear без даты.; Льюис 1991, глава 4: «Примечания к программе»). Ондес Мартено также использовался в качестве популярного инструмента в 1930-х годах, и композитор Оливье Мессиан использовал его в Fête des Belles Eaux для шести ондов, написанных для 1937 г. Международная всемирная выставка в Париже (Хилл и Симеоне 2005, 74–75).

Кейджа Воображаемый пейзаж №1 (1939) был одной из первых композиций, в которых использовался новаторский живой электронный материал; в нем были два проигрывателя фонографа с регулируемой скоростью и синусоидальные записи (Коллинз 2007, 38–39). Интерес Кейджа к живой электронике продолжался в 1940-х и 1950-х годах, что послужило вдохновением для формирования ряда групп живой электроники в Америке, которые стали считать себя пионерами новой формы искусства (Комплектование 2013, 157).

1950–1960 годы

Штокхаузен (2 сентября 1972 г. Ширазский фестиваль искусств, на элементах управления звуком для живой электронной работы Мантра ), который написал ряд заметных электронных композиций в 1960-х и 1970-х годах, в которых усиление, фильтрация, задержка ленты, и пространственное оформление добавлено живое инструментальное исполнение

В Европе, Пьер Шеффер предпринял попытку живой генерации заключительных этапов своих произведений на первом публичном концерте Concrète музыки в 1951 г. с ограниченным успехом. Однако именно в Европе в конце 1950-х - начале 1960-х произошел наиболее последовательный переход от студийной электронной техники к живому синтезу. Маурисио Кагель с Transición II (1959) объединил два магнитофона для живой манипуляции звуками фортепиано и перкуссии, а начиная с 1964 г. Карлхайнц Штокхаузен вступил в период интенсивной работы с живой электроникой с тремя работами, Микрофония I и Mixtur (оба 1964 г.) и Микрофония II (Комплектование 2013, 157–58). В то время как более ранние живые электронные композиции, такие как Cage's Картридж Музыка (1960) в основном использовали усиление, инновация Штокхаузена заключалась в добавлении электронной трансформации через фильтрацию, которая стерла различие между инструментальной и электронной музыкой (Toop 2002, 495).

В течение 1960-х годов ряд композиторов считали, что студийная композиция, такая как musique concrète, лишена элементов, которые играли центральную роль в создании музыки. живая музыка, например: спонтанность, диалог, открытие и групповое взаимодействие. Многие композиторы рассматривали развитие живой электроники как реакцию на «в значительной степени технократический и рационалистический дух студийной обработанной магнитофонной музыки», лишенной визуальной и театральной составляющих живого исполнения (Сазерленд 1994, 157). К 1970-м годам живая электроника стала основной областью инноваций в электронной музыке (Симмс 1986, 395).

1970–1980 годы

1970-е и 1980-е годы были отмечены вкладом электронного музыканта. Жан Мишель Жарр. Успех Кислород а его масштабные концерты, которые он давал, привлекли миллионы людей, в четыре раза побив его собственный рекорд по самой большой аудитории (Каччиоттоло 2008; Анон. & n.d. (d); Анон. & n.d. (e) ). Фактически, Джарр продолжал бить свои собственные рекорды до конца века, когда 3,5 миллиона человек посетили выставку 1998 года. Oxygene в Москве (Everitt 2015 ).

1990-е годы

Лаптроника

Руководство фермера 2002, выступая с лаптроникой

Laptronica - это форма живой электронной или компьютерной музыки, в которой ноутбуки используются в качестве музыкальных инструментов. Срок - это чемодан из "коленилучший компьютер "и "эл.tronica". Термин приобрел определенную популярность в 1990-х годах и имеет значение из-за использования мощных вычислений, которые были доступны музыкантам в очень портативной форме и, следовательно, в Живое выступление. Многие изощренные формы производства звука, манипулирования и организации звука (которые до сих пор были доступны только в студиях или академический учреждения) стали доступны для использования в живом исполнении, в основном молодыми музыкантами, находящимися под влиянием экспериментальных форм популярной музыки и заинтересованными в их развитии (Эммерсон 2007,^{[страница нужна ]}). Комбинация многих ноутбуков может быть использована для создания ноутбук оркестр.

Живое кодирование

Воспроизвести медиа

Пример живого кодирования с использованием Экспромт

Живое кодирование (Коллинз, Маклин, Роргрубер и Уорд, 2003 г.,^{[страница нужна ]}) (иногда называемое «программированием на лету» (Ван и Кук 2006,^{[страница нужна ]}), «программирование точно в срок») - это практика программирования, основанная на использовании импровизированный интерактивное программирование. Живое кодирование часто используется для создания звука и изображения на основе цифровые СМИ, и особенно распространен в компьютерной музыке, сочетая алгоритмическая композиция с импровизацией (Коллинз 2003,^{[страница нужна ]}). Обычно процесс написания делается видимым, проецируя экран компьютера в пространство аудитории, а способы визуализации кода - это область активного исследования (Маклин, Гриффитс, Коллинз и Виггинс, 2010 г.,^{[страница нужна ]}). Существуют также подходы к живому кодированию человека в импровизированном танцевать (Анон. 2009 г. ). Методы живого кодирования также используются вне перформанса, например, при создании звука для фильма (Рохубер 2008, 60–70) или аудио / визуальные работы для интерактивных художественных инсталляций (Анон. & n.d. (б) ).

Живое кодирование также становится все более популярным методом в лекциях, связанных с программированием, и в презентациях на конференциях, и было описано как «лучшая практика» для лекций по информатике. отметка Гуздиал (2011).

Электроакустическая импровизация

Кейт Роу (на фото 2008 г.) импровизирует с подготовленная гитара на музыкальном фестивале в Токио.

Электроакустическая импровизация (ЭАИ) - это форма свободная импровизация это первоначально называлось живой электроникой. Он был частью мира звукового искусства с 1930-х годов с ранними работами Джона Кейджа (Шредер 1991,^{[страница нужна ]}; Клетка 1960 ). Источник журнал опубликовал статьи ряда ведущих композиторов электронной и авангардной музыки в 1960-х (Анон. & n.d. (а) ).

Дальнейшее влияние на него оказали электронные и электроакустическая музыка и музыка американской экспериментальный композиторы, такие как Джон Кейдж, Мортон Фельдман и Дэвид Тюдор. Британская группа свободной импровизации AMM, особенно их гитарист Кейт Роу, также сыграли важную роль в привлечении внимания к практике^{[нужна цитата ]}.

Известные произведения 1930–1960-х гг.

Ниже приводится неполный список в хронологическом порядке ранних известных электронных композиций:

• Джон Кейдж – Воображаемый пейзаж (1939–1952)
• Джон Кейдж – Картридж Музыка (1960)
• Роберт Эшли – Человек-волк (1964), Серия лекций (1965), Целеустремленная дама медленный полдень (1968)
• Карлхайнц Штокхаузен – Микрофония I и II (1964 и 1965); Mixtur (1964); Соло (1966); Prozession (1967); Курцвеллен (1968); Спираль (1968)
• Элвин Люсьер – Музыка для сольного исполнителя (1965), Североамериканская капсула времени (1967), Вечерня (1968)
• Йоханнес Фрич – Партита (1965–66) для альта, контактных микрофонов, магнитофона, фильтров и потенциометров (4 игрока); Модуляция 2 (1967), для 13 инструментов и живой электроники; Акроазис (1966–68) для большого оркестра с джазовым оркестром, двумя певцами, живой электроникой, шарманкой, музыкальной шкатулкой и программой чтения новостей
• Дэвид Берман – Волновой поезд (1967)
• Гордон Мумма – Хорнпайп (1967)
• Стив Райх – Маятник Музыка (1968)
• Макс Нейгауз – Музыка для драйва (1968)
• Ларри Остин – Несчастные случаи (1968)
• Ричард Тейтельбаум – В гармонии (1968)
• Луи Андриссен, Hoe het is (1969) для 52 струнных и живой электроники
• Луи Андриссен, Рейнберт де Леу, Миша Менгельберг, Питер Шат, Ян ван Влиймен - Реконструкция (1969), Опера «Нравственность» для солистов, 3 смешанных хора, оркестра и живой электроники
• Джордж Браун - Разориться (1969)
• Такехиса Косуги – 712-9374 (1969)
• Роджер Смолли – Трансформация I (1969)

Смотрите также

• Список фестивалей электронной музыки
• Livetronica
• Новые интерфейсы для музыкального выражения
• PLOrk: Принстонский оркестр ноутбуков
• Список музыкального программного обеспечения

Источники

• Альтена, Арье (2006). "Джефф Кэри / Йозеф ван Виссем, Тетузи Акияма / Мартин Сиверт: три набора струн и электроники в различных комбинациях ". DNK Amsterdam: Концертная серия новой живой электронной и акустической музыки в Амстердаме (пресс-релиз, 27 ноября; по состоянию на 2 мая 2013 г.).
• Анон. (2009). "Tech Know: программирование, знакомство с музыкой". Новости BBC. 2009-08-28. Получено 2010-03-25.
• Анон. (2012–2015 гг.). "Как рассчитывается рейтинг ди-джеев? ". Осака: DJRankings.org (по состоянию на 5 марта 2015 г.).
• Анон. (нет данных (а)). "Источник: Музыка авангарда. (список проблем с Notes "с веб-сайта Deep Listening"). UbuWeb: Sound (доступ 2 мая 2013 г.).
• Анон. (н.о. (б)). «Общение Universal Everything и Field.io: интервью». Получено 5 февраля 2013.
• Анон. (н.о. (с)). "Что такое Live P.A.? "Livepa.org (по состоянию на 5 марта 2015 г.).
• Анон. (нет данных (д)). "Концерты с рекордной посещаемостью Блог Noise Addicts (по состоянию на 2 марта 2018 г.).
• Анон. (н.о. (д)). "Жан Мишель Жарр ". Famouscomposers.net (по состоянию на 7 марта 2019 г.).
• Каччоттоло, Марио (2008). "Жарр снова дышит кислородом ". BBC News (по состоянию на 6 октября 2015 г.).
• Кейдж, Джон (1960).Воображаемый пейзаж № 1: для записей постоянной и переменной частоты, большой китайской тарелки и струнного фортепиано. S.l .: Henmar Press; Нью-Йорк: Агенты по индивидуальным продажам, К. Ф. Петерс.
• Коллинз, Ник (2003) "Генеративная музыка и производительность ноутбука ", Обзор современной музыки 22, нет. 4: 67–79.
• Коллинз, Ник (2007). «Живая электронная музыка». В Кембриджский компаньон электронной музыки, под редакцией Ника Коллинза и Хулио д’Эскривана, стр. 38–54. Cambridge Companions to Music. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-68865-9; ISBN  978-0-521-86861-7.
• Коллинз, Ник, Алекс Маклин, Джулиан Рохубер и Адриан Уорд (2003 г.) "Живое кодирование в производительности ноутбука ", Организованный звук 8, вып. 3: 321–30. Дои:10.1017 / S135577180300030X. (Архив от 17 июня 2018 г., по состоянию на 14 апреля 2020 г.)
• Эммерсон, Саймон (2007). Живая электронная музыка. Олдершот, Хантс .: Ashgate.
• Эйлс, Джон (2006). "Расширенный анализ: 4g: Облако ". AllAboutJazz.com (21 июня) (по состоянию на 2 мая 2013 г.).
• Эверит, Мэтт (2015). "Впервые с… Жаном Мишелем Жарром BBC Radio 6 (воскресенье, 4 октября; по состоянию на 2 марта 2018 г.).
• Гиллис, Малькольм и Дэвид Пир. (нет данных). "Грейнджер, Перси ". В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Проверено 21 сентября 2011.(требуется подписка).
• Гуздиал, Марк (2011). «Что студенты ошибаются при построении моделей вычислительной физики на Python: тезис Кабельеро, часть 2». Получено 5 февраля 2013.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Хилл, Питер и Найджел Симеоне (2005). Мессиан. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10907-8.
• Льюис, Томас П. (1991). Путеводитель по источникам музыки Перси Грейнджера. White Plains: музыкальные ресурсы Pro-Am. ISBN  978-0-912483-56-6. Проверено 21 сентября 2011.
• Маклин, Алекс, Дэйв Гриффитс, Ник Коллинз и Герайнт Уиггинс (2010). "Визуализация живого кода ". В Электронная визуализация и искусство Лондон 2010, Отредактировано^{[требуется полная цитата ]}. PDF версия (Проверено 8 мая 2014 г.).
• Мэннинг, Питер (2013). Электронная и компьютерная музыка, Четвертый выпуск. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-974639-2.
• Издательство Оксфордского университета (2015). "Диск ". Оксфордский словарь английского языка онлайн(получено 30 августа 2014 г.).
• Рохубер, Джулиан (2008). Искусственное, естественное, историческое в трансдисциплинарном цифровом искусстве. Звук, видение и новый экран (PDF). Springer Berlin Heidelberg.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Шредер, Барри (1991). «Живая / электроакустическая музыка: взгляд из истории и Калифорнии», в Живая электроникапод редакцией Питера Нельсона, Стивена Монтегю и Гэри Монтегю,^{[страница нужна ]}. CRC Press. ISBN  3-7186-5116-5.
• Сигел, Джефф (2006). обзор Кейт Роу и Тошимару Накамура: Между. Журнал Stylus (22 июня)^{[требуется полная цитата ]}
• Симмс, Брайан Р. (1986). Музыка ХХ века: стиль и структура. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Издательство Collier Macmillan. ISBN  0-02-872580-8.
• Сазерленд, Роджер (1994). Новые перспективы в музыке. Лондон: Sun Tavern Fields. ISBN  0-9517012-6-6.
• Тоуп, Ричард (2002). «Карлхайнц Штокхаузен». В Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник, под редакцией Ларри Сицки, 493–99. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  0-313-29689-8.
• Ван, Г., и П. Кук (2006) "Программирование на лету: использование кода как выразительного музыкального инструмента ". В Труды Международной конференции 2004 г. по новым интерфейсам для музыкального выражения (NIME)^{[требуется полная цитата ]} Нью-Йорк: НИМЭ.

дальнейшее чтение

• Андрашке, Питер (2001). «Дихтунг в музыке: Штокхаузен, Тракл, Холлигер». В Stimme und Wort in der Musik des 20. Jahrhunderts, Отредактировано Хартмут Кронес, 341–55. Вена: Böhlau. ISBN  978-3-205-99387-2.
• Берналь, Альберто и Жоао Мигель Паис (2008). "Конечная фаза: происхождение и анализ текущего проекта." eContact! 10.4 - Temps réel, implvisation et interactivité en électroacoustique / Live-electronics - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (Октябрь). Монреаль: ЦИК.
• Бернс, Кристофер (2002). «Осознание Люсьера и Штокхаузена: примеры из практики исполнения электронной музыки». Журнал новых музыкальных исследований 31, нет. 1 (март): 59–68.
• Кокс, Кристоф (2002). «Будущее Jerrybuilt: Союз Sonic Arts, Once Group и MEV's Live Electronics». В Подводные течения: скрытые связи современной музыки, отредактированный Робом Янгом, стр. 35–44. Лондон: Continuum. ISBN  978-0-8264-6450-7.
• Дэвис, Хью (2001). «Gentle Fire: ранний подход к живой электронной музыке». Леонардо Музыкальный Журнал 11 («Не обязательно« английская музыка »: второй золотой век Британии»): 53–60.
• Джоми, Франческо, Дамиано Меаччи и Килиан Швун (2003). «Живая электроника в музыке Лучано Берио». Компьютерный музыкальный журнал 27, нет. 2 (Лето): 30–46.
• Йенсениус, Александр Рефсум; Майкл Лайонс, ред. (2017). Читатель NIME: Пятнадцать лет новых интерфейсов для музыкального выражения. Springer. ISBN  978-3-319-47214-0.
• Линдборг, ПерМагнус (2008). "Размышления об аспектах музыкального взаимодействия в ситуациях исполнения." eContact! 10.4 - Темпы, импровизация и интерактивность в электроакустике / Живая электроника - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (Октябрь). Монреаль:ЦИК.
• Марли, Брайан и Марк Уэстелл (ред.) (2006). Блоки сознания и непрерывный континуум [Книга + DVD]. Лондон: Звук 323. ISBN  978-0-9551541-0-2.
• Нил, Адам Скотт (2009). "Континуум неопределенности в музыке для ноутбуков." eContact! 11.4 - Электроакустический симпозиум в Торонто 2009 (TES) / Électroacoustique 2009 в Торонто (Декабрь). Монреаль: ЦИК.
• Новиц, Алекс (2008). "Голосовая и живая электроника с использованием пультов в качестве жестовых контроллеров." eContact! 10.4 - Temps réel, implvisation et interactivité en électroacoustique / Live-electronics - Импровизация - Интерактивность в электроакустике (Октябрь). Монреаль: ЦИК.
• Строппа, Марко (1999). «Живая электроника или… живая музыка? К критике взаимодействия». Обзор современной музыки 18, нет. 3 («Эстетика живой электронной музыки»): 41–77.