Джулиан Коуп - Julian Cope

Джулиан Коуп
Cope выступление в 2003 году
Родился	Джулиан Дэвид Коуп (1957-10-21) 21 октября 1957 г. (63 года) Дери, Гламорган, Уэльс
оккупация	Автор-исполнитель, музыкант, автор, антикварный
Активные годы	1978 – настоящее время
Музыкальная карьера
Жанры	рок
Инструменты	Вокал, гитара, бас-гитара, орган, фортепиано, Меллотрон, синтезатор
Этикетки	Зоопарк, Меркурий, Остров, Def American, Эхо, Руководитель наследия
Связанные действия	Решающая тройка, Слеза взрывается, Королева Елизавета, Донор мозга, Черная овца, Солнце О))), Дональд Росс Скиннер, Thighpaulsandra
Писательская карьера
Период	1982 – настоящее время
Предметы	Музыковедение, социология, поэзия
Интернет сайт	www.headheritage.co.Великобритания

Джулиан Дэвид Коуп (родился 21 октября 1957 г.)^[1] музыкант, автор, антикварный, музыковед, поэт и культурный обозреватель. Первоначально получив известность в 1978 году как певец и автор песен в Ливерпуль пост-панк группа Слеза взрывается, он занимается сольной карьерой с 1983 года и работал над дополнительными музыкальными проектами, такими как Королева Елизавета, Донор мозга и Черная овца.

Коуп также является автором неолитической культуры, публикует Современный антиквар в 1998 году и откровенный политический и культурный деятель с заметным и общественным интересом к оккультизму и язычеству. Он написал два тома автобиографии; Недвусмысленно (1994) и Возвращено (1999); два тома археологии; Современный антиквар (1998) и Мегалитический европеец (2004); и три тома музыковедение; Krautrocksampler (1995), Japrocksampler (2007); и Копендиум: Путеводитель по музыкальному андеграунду (2012).

Ранние годы

Семья Коупа проживала в Tamworth, Стаффордшир, но он родился в Дери, Монмутшир, Уэльс, где жили родители его матери, пока она жила там.^[2] Коп жил с бабушкой рядом Аберфан в его девятый день рождения, в день Аберфанская катастрофа 1966 года, который он назвал ключевым событием своего детства.^[2][3]

Он вырос в Тамворте со своими родителями и младшим братом Джоссом. Он играл Оливера в постановке мюзикла средней школы Вилнекота. Коуп присутствовал Город Ливерпуль C.F. Учебный колледж Мотта^[4] (сейчас же Ливерпульский университет Джона Мура ), и именно здесь он впервые увлекся музыкой.^[2][5]

Музыка

1976–77: Ранние группы

В июле 1977 года Коуп стал одним из основателей ливерпульской панк-рок-группы Crucial Three, в которой он играл на бас-гитаре. Хотя Crucial Three просуществовали немногим больше шести недель и распались, так и не выступив публично, все трое в конечном итоге стали руководить успешными ливерпульскими постпанк-группами - певица Иэн МакКаллох с участием Эхо и кролики и гитарист Пит Уайли с участием Могучий вау. Post-Crucial Three, Cope и McCulloch изначально сформировали другие недолговечные группы UH? и A Shallow Madness (Коп также провел время с Уайли в другой недолговечной группе, Nova Mob). Когда Коуп уволил Маккалока из «Мелкого безумия», Маккаллох сформировал «Эхо и кроликов». Двое бывших товарищей по группе с тех пор будут поддерживать часто антагонистическое соперничество, часто проводимое публично или в прессе.^[2]

1978–1983: Слеза взрывается

В 1978 году Коуп сформировал группу The Teardrop Explodes с барабанщиком Гэри Дуайером, органистом Полом Симпсоном и гитаристом Миком Финклером, выступившим в качестве певца, басиста и основного автора песен. Опираясь на постпанк-версию поп-музыки Западного побережья (получившую прозвище «жевательный транс»), группа стала частью волны неопсиходелических групп Ливерпуля. Коуп и Двайер (а позже их менеджер, ставший клавишником Дэвид Балф, которые служили и творческой фольгой Коупа, и его личным антагонистом) были единственными постоянными участниками группы, хотя семь других участников входили и выходили из состава за время беспокойного четырехлетнего существования группы. Несколько хорошо принятых ранних синглов (в том числе "Sleeping Gas" и "Treason") завершились самым большим хитом группы "Reward", который занял 6-е место в чарте синглов Великобритании и занял первое место Килиманджаро альбом под номером 24 в чартах альбомов. Фотогеничное обаяние Коупа и дикий, болтливый стиль интервью помогли удержать группу в поле зрения средств массовой информации и сделали его недолговечным кумиром подростков в период расцвета группы.^[2]

Успех привлек внимание к Teardrops, но не стал стабильным. Их второй альбом Уайлдер экспериментировал с различными и более мрачными психоделическими стилями, а также углублялся в сложную психику Коупа: он не породил серьезных хитов и продавался относительно плохо в то время (несмотря на то, что в ретроспективе его хвалили критики). Чрезмерное употребление наркотиков плюс продолжающиеся распри подорвали группу, и последний состав Cope, Dwyer и Balfe распался в 1982 году после неудачных попыток записать третий альбом и последнего провального тура.^[2]

Несмотря на относительно короткую жизнь группы, The Teardrop Explodes продолжает вызывать интерес и похвалу с момента своего распада, а задний каталог записей группы переиздавался несколько раз за последние тридцать лет. Коп, однако, упорно сопротивлялся, воспользовавшись любой ностальгических и коммерческие возможности воссоединить группу.^[3]

1982–85: Годы Меркурия -Мир, заткни рот иЖареный

В 1982 году (в сопровождении своей новой американской жены Дориан Беслиты) Коуп переехал в Стаффордшир деревня Дрейтон Бассетт (недалеко от дома его детства Тамворта). После распада Слеза взрывается, он провел в уединении период, оправляясь от напряжения последнего года группы. Хорошо задокументированная эра слезы Коупа ЛСД эксцессы, эксцентричное поведение и последующее отступление привели к тому, что его окрестили "кислотной жертвой" в духе Сид Барретт и Роки Эриксон, образ, с которого ему потребовалось несколько лет, чтобы избавиться от него. В этот период Коуп подружился с юным музыкантом Дрейтоном Бассетом, которого звали Дональд Росс Скиннер, который стал его главной музыкальной фольгой на следующие двенадцать лет.^[2]

В 1983 году Коуп начал записывать песни для своего первого сольного альбома. Мир, заткни рот. Хотя альбом в целом сохранил стремительный поп-драйв Teardrops, это также была интроспективная и сюрреалистическая работа со многими отсылками к детству. Бывший барабанщик Teardrops Гэри Дуайер, гитарист Стив Ловелл и Академия Мечты гобоист Кейт Сент-Джон все внесли свой вклад в альбом, который был выпущен Mercury Records в марте 1984 г. Мир, заткни рот был замечен как не идущий в ногу со временем, получил плохие отзывы и продавался безразлично. На сингл с альбома "Sunshine Playroom" было снято тревожное видео от режиссера Дэвид Бейли. Во время концерта в Hammersmith Palais в последующем промо-туре Коуп разрезал свой голый живот сломанной стойкой микрофона в акте разочарованного членовредительства. Хотя раны были поверхностными, они шокировали публику и стали еще одним запоминающимся дополнением к его репутации странного поведения.^[2]

Мир, заткни рот шесть месяцев спустя последовали Жареный альбом, для которого Коуп присоединился Скиннер, Ловелл, Сент-Джон, экс-Waterboys барабанщик Крис Уиттен и Вау! гитарист Стив «Брат Джонно» Джонсон. Альбом был гораздо более сырым по своему подходу, чем его предшественник, и хотя во многих отношениях он был прообразом более свободного и более мистического стиля, которому Коуп будет следовать и за который будут хвалиться в следующее десятилетие, в то время он продавался плохо (как и сопутствующий сингл. «Солнечные пятна»). Как известно, на рукаве был изображен голый Коуп, сидящий на вершине кучи шлака Альвекотского кургана, одетый только в большой панцирь черепахи.^[3][7] В альбом вошла песня под названием Билл Драммонд Саид о Коупе A&R человек в WEA, на что будущая звезда KLF Драммонд ответил песней под названием Джулиан Коуп мертв, размышляя о том, насколько более известным был бы Коп, если бы он был застрелен на пике своей славы. Коммерческий провал^[7] из Жареный привел к тому, что Polygram бросил Копа; Впоследствии он нанял нового менеджера Калли Калломон и подписал договор с Island Records.^[2]

1986–1992: Островные годы

1986–1990: Сент-Джулианс иМоя нация под землей

С поощрения Кэлли, Коуп приложил усилия, чтобы навести порядок и соревноваться. Он сформировал новую группу поддержки (неофициально известную как «Двухмашинный гаражный оркестр»).^[2] с участием Скиннера, Уиттена, бывшего сотрудника Teardrops Джеймса Эллера на бас-гитаре и себя на вокале, ритм-гитаре и различных клавишных (Коуп выступал под псевдонимом "Double DeHarrison", пока группа не наняла Ричарда Фроста в качестве штатного клавишника) . Этот состав группы записал третий сольный альбом Коупа. Сент-Джулианс, в основном состоящий из четких и запоминающихся рок-песен. За ним последовал сингл "World Shut Your Mouth", который стал самым большим сольным хитом Коупа, достигнув 19-го места в Великобритании в 1986 году и став его единственным сольным хитом в Топ-20. Родительский альбом был хорошо принят, и на его счету еще два сингла ("Trampolene" и "Eve's Volcano"), но новый импульс длился недолго. Коуп поссорился с Калломоном, и группа Two-Car Garage распалась, когда к нему присоединился Эллер. The и Уиттен уехал в Пол Маккартни группа.^[2]

Вернувшись в Лондон, и в котором остался только верный Скиннер, Коуп нанял своего помощника по охране здоровья и здоровья. Рон Фэйр в качестве продюсера и записал следующий альбом под названием Моя нация под землей. В нем приняли участие самые разные музыканты, в том числе Фэйр, Скиннер, Дэнни Томпсон, эксцентричный перкуссионист Петух Косби (который должен был оставаться близким соратником Коупа) и различные сессионные музыканты (некоторые из которых, такие как Джеймс Эллер, внесли свой вклад в предыдущий альбом). Моя нация под землей выпустил только один сингл из Top 40 ",Шарлотта Энн ", который также имел скромный успех в Америке, достигнув вершины рейтинга Треки современного рока. Последующие синглы "5 часов мира "(обложка 1965 г. Vogues песня) и оркестровая поп-баллада "China Doll" попали в чарты значительно ниже, что разочаровало Island Records и еще больше обескуражило Коупа, которому не нравилось делать запись и который не верил, что она должным образом представляет его как артиста.^[2]

Чтобы утешить себя, Коуп провел один незаконный уик-энд в конце рабочего дня. Моя нация под землей сеансов для создания второго, лоу-фай и неавторизованного альбома под названием Скеллингтон. Записано в той же студии, что и Моя нация под землей на деньги Айленда (и в основном с участием той же основной команды, что и Коуп, Скиннер, Косби и Фэйр), это было воспринято Коупом как гораздо более подлинное художественное заявление, записанное за небольшую часть денег и времени. Ни у Island Records, ни у нынешнего руководства Коупа не было никакого желания выпускать Скеллингтон и Коуп отказался записывать какой-либо другой материал, в то время как он враждовал с ними, пытаясь выпустить свою новую работу. В конце концов, Скеллингтон был выпущен на крошечном лейбле Zippo позже в 1989 году, что свидетельствует о плохих отношениях между Коупом и Айлендом.^[2]

В 1990 году Коуп продолжил Скеллингтон со вторым lo-fi альбомом под названием Друлиан, также записывались в течение трех дней. Он был выпущен только в Техасе (на другом небольшом лейбле, Mofoco), и прибыль была использована для помощи одному из героев Коупа, бывшему Лифты на 13 этаже фронтмен Роки Эриксон, который в то время находился в СИЗО без законного представительства.^{[нужна цитата ]}

1991–92: Пегги Самоубийца иИеговаубийство

В этот период Коп обнаружил книгу Guitar Army: Rock and Revolution с MC5 и Вечеринка Белой Пантеры от Джон Синклер. Позже он описал это как свою «Священную Книгу».^[3] и с энтузиазмом воспринял его одноразовый подход к созданию и записи музыки (а также его идею о том, что рок-н-ролл является оружием культурной революции). С тех пор этот метод олицетворял музыкальный подход Коупа, поскольку он навсегда оставил позади более взвешенный и сконструированный подход. Сент-Джулианс и «Слеза взрывается» в пользу более спонтанного выражения.^[2]

Восстановив отношения с Island Records, Коуп начал записывать свой следующий альбом на фоне гражданских демонстраций, которые стали Избирательные налоговые бунты. Коуп присоединился к демонстрациям и сыграл в них видную роль. На протяжении всего марша он был одет в огромный театральный костюм, а позже был изображен на BBC с Подушный налог документальный фильм, одинокий протестующий спускается Уайтхолл окружен семью линиями конной полиции.^{[нужна цитата ]}

Эти (и другие) элементы вошли в двойной альбом Пегги Самоубийца, который был выпущен на Island Records в 1991 году и был назван критиками лучшей работой Коупа на сегодняшний день.^[7] В песнях альбома Коуп обнажил многие из своих личных убеждений, включая ненависть к организованной религии и растущий общественный интерес к правам женщин, оккультизм, альтернативная духовность (в том числе язычество и Богиня поклонение), права животных, и экология.^[9] Скиннер, Петух Косби, Рон Фэйр и бывший Кузнецы барабанщик Майк Джойс все внесли свой вклад в запись, как и новый приятель в облике будущего Одухотворенный ведущий гитарист Майкл Уоттс (более известный как Майк Муни или «Лунный глаз»). Хотя на альбоме был выпущен еще один хорошо принятый сингл ("Beautiful Love"), политическое содержание Пегги Самоубийца вызвали большие трения с Island, которые подписали Cope как популярного популярного альтернативного рокера, но все чаще сталкивались с современными контркультуралистами и революционерами. Коуп совершил поездку по альбому, включая несколько концертов в Японии, которые были записаны (хотя результаты не были опубликованы до 2004 года на концертном альбоме). Живая Япония '91.)^[10]

В 1992 году Коуп выпустил еще один двойной альбом. Иеговаубийство на Island Records. В музыкальном плане альбом отразил его интерес к Краутрок (хотя в более электроакустической форме) и его юношеское увлечение детройтским хард-роком. (Делюкс-издание с диском с дополнительным материалом было выпущено четырнадцатью годами позже, в 2006 году). Лирически альбом был резко антихристианским, с такими песнями, как «Poet is Priest», «Julian H. Cope» и синглом «Fear Loves This Place», поддерживающим песни Коупа. языческий точки зрения и весьма критично настроенной церкви.^[9] Контент (и отсутствие продаж)^[7] оказалось слишком много для Island Records. Несмотря на то, что альбом попал в Топ-20 Великобритании, лейбл отказался от Коупа на той же неделе, когда билеты на его три шоу были распроданы на 1800 мест в Лондоне. Городской и загородный клуб. Музыкальная пресса возмутилась решением Айленда. Новый Музыкальный Экспресс (NME) с изображением его на обложке под заголовком «Вымирающие виды», а Выбрать Журнал начал кампанию за повторное подписание Коупа. Участвуя в туре по Хайлендсу и островам Шотландии, Коуп отказался от комментариев.^{[нужна цитата ]}

1993–96: Обряд к 20 матерей иПереводчик

С этого момента Коуп стал лучше контролировать свою карьеру и бизнес. Пока он продолжал подписывать контракты с известными звукозаписывающими лейблами, он начал выпускать больше эзотерических проектов самостоятельно. Первым из этих проектов (выпущенным на собственном лейбле Коупа K.A.K.) был совместный проект с Дональдом Россом Скиннером: альбом инструментальных джемов под названием Обряд, вдохновленный Krautrock, психоделическим фанком в стиле Sly Stone и духовным мистицизмом.^[7][9] Коуп также воспользовался возможностью, чтобы выпустить Хроники Скеллингтона (расширенная версия Скеллингтон вместе с последующим альбомом в том же духе под названием Скеллингтон 2: Он вернулся ... и на этот раз это личное) и записал ряд треков, выпущенных восемнадцатью годами позже в 2011 году. Демос в плаще Иеговы.^[11] В этот период Коуп начал свою писательскую деятельность, завершив первый том своей автобиографии и приступив к исследовательским работам по краутрокам и архитектуре неолита.^[7]

Подписание на дочернюю компанию Def Jam Американские записи на разовый альбом, Коуп записал Autogeddon, который был выпущен в 1994 году. Продолжая развивать музыкальный подход Пегги Самоубийца и Иеговаубийство но с большим элементом космического рока альбом использовал автомобиль в качестве центральной метафоры индивидуальной и коллективной борьбы между ответственностью и эгоизмом, а также дальнейших ударов по патриархату.^[7] Autogeddon был первым альбомом Cope с синтезатором. Thighpaulsandra, который станет еще одним ключевым сотрудником Копа. В том же году Коуп и Тигпаулсандра сформировали эмбиент-электронный проект. Королева Елизавета: одноименный Королева Елизавета Альбом был выпущен на лейбле Echo Label, главном доме Коупа в течение следующих двух лет.^[9]

Следующий альбом Коупа под его собственным именем был в 1995 году. 20 матерей который пересмотрел многие из его существующих лирических увлечений, но с более обширным и эклектичным музыкальным подходом (включая более сильные элементы поп-музыки и фолка) и более личным и рефлексивным материалом, касающимся собственной семьи Коупа. Альбом получил очень положительные отзывы^[7] а также породил последний на сегодняшний день хит Коупа, сингл Top 40 "Try, Try, Try", который привел к двум выступлениям Top of the Pops. Последующий британский концертный тур (с участием Косби, Муни, Бедполсандры и клавишника, ставшего бас-гитаристом Ричарда Фроста) был полон напряжения, и Муни впоследствии перешел к Одухотворенный.^[12][13] Коуп также расстался со своим давним участником Дональдом Россом Скиннером во время записи 20 матерей, хотя расставание было относительно дружеским.^[14]

После того, как Эхо отказался от поездки в США, Коуп подписал контракт с Кулинария Винил и доставил Переводчик альбом в 1996 году. Это продолжалось в том же, но более дисциплинированном ключе, что и его предшественник, с более сильными элементами техно и юмора (например, в таких песнях, как "Cheap New Age Fix") среди более серьезных тем, таких как те, которые были вдохновлены участием Коупа. на протестах Newbury Bypass.^[7][9]

1997 – настоящее время: Head Heritage

1997–2006: Ассортимент сольных и совместных работ; Донор мозга

Битва Коупа с представителями музыкальной индустрии (которых он называл «жадными») привела к тому, что с этого момента он наконец отвернулся от основной музыкальной индустрии. С 1997 года Коуп выбрал полную карьерную независимость, запустив свою организацию Head Heritage как звукозаписывающий лейбл, веб-сайт и дискуссионный форум.^[15]

Первый релиз Head Heritage был в 1997 году. Обряд 2, Продолжение Копа до 1993-х Обряд (с Бедрополсандрой, сменяющей Дональда Росса Скиннера в качестве творческой фольги). В том же году за ним последовал второй альбом королевы Елизаветы.QE2: Элизабет Вагина, который расширил эксперименты своего предшественника с космическим роком. Затем Thighpaulsandra последовал бы за Майклом Муни в Spiritualized (как и струнный аранжировщик Коупа Мартин Шеллард), еще раз лишив Копа ключевого сотрудника.^[13] Следующим полноценным сольным альбомом Коупа был 1999 год. Один, который состоял из одной 73-минутной мантры для голосов и электроники (хотя Бедполсандра взял на себя ответственность за некоторые работы).^[7][13]

В 1999 году Коуп запустил еще один побочный проект. Это был гаражный рок /тяжелый металл силовое трио Донор мозга с участием Коупа на басу, Энтони «Доггена» Фостера на гитаре и Одухотворенный Кевин "Кевлар" Тюков на барабанах. Группа была не только музыкальной, но и театральной, с полным макияжем, сапогами на платформе и показными гитарами с двумя грифами. Коуп заявил, что цель группы состояла в том, чтобы объединить чванливую арену ПОЦЕЛУЙ и Ван Хален с элементами японского хэви-метала, детройтского гаражного рока и Blue Cheer. Он также описал Донора Мозга как «чистую белую молнию, которую играют дальновидные ублюдки», одновременно утверждая, что ненавидит «микроцефальную задницу настоящего хэви-метала», считая Донора Мозга частью своих продолжающихся шаманских усилий.^[8]

В 2000 году Коуп выпустил еще один сольный альбом - Аудиенция с копом. Казалось, что это ретроспективная концертная запись, но она состояла из серии недавно написанных психоделических студийных джемов.^{[нужна цитата ]}

С 1998 года Коуп заработал параллельную репутацию серьезного антикварный. Это привело к его альбому 2001 года. Откройте для себя Odin являясь ограниченным тиражом, связанным с докладом, который он произнес в Британском музее, включающим смесь речевых треков, исследующих скандинавскую мифологию, и различных музыкальных треков, включая сеттинг Коупа из эпической норвежской поэмы "Hávamál ". В том же году Head Heritage выпустили первые два сингла Brain Donor (" She Saw Me Coming "и" Get Off Your Pretty Face "), за которыми последовал дебютный альбом Brain Donor. Люблю мир и ебать. Коуп, Догген и вернувшийся Thighpaulsandra также объединились как психоделическая / медитационная хэви-метал группа L.A.M.F. без ударных. кто выпустил Эмбиент Металл альбом того же года.^[7][17] Сингл Brain Donor "Get Back on It" последовал в 2002 году, как и третий альбом Коупа. Обряд серии, Обряд сейчас.

В 2003 году Коуп выступал в Фестиваль Гластонбери а также запуск собственного трехдневного Рим не сгорел за один день мероприятие. Врезной альбом, также называемый Рим не сгорел за один день, был выпущен по случаю этого события и включал в себя «восьмиминутный армянский эпос» под названием «Храм черной молодежи (Тух Манух)». Альбом был записан трио Коупа, синтезатора Кристофера Патрика «Holy» МакГрейла и Дональда Росс Скиннера (вернувшегося к работе с Коупом через семь лет).^[18] В этом году активность Brain Donor возросла благодаря синглу "My Pagan Ass" и альбому. Слишком Фрейд для рок-н-ролла, слишком Юнг для смерти и появление на Солнце О))) совместный альбом Белый1 с Коуп, читающим оккультные стихи друидов во вступительном треке "My Wall".^[19]

В 2005 году Коуп выпустил еще два альбома. Первый из них давно откладывался. Гражданин Каин'д, альбом, который Коуп обещал в течение нескольких лет, а теперь выпущен в виде короткого двойного альбома (71 минута на двух дисках), проданного по цене одного альбома. (По словам Коупа, двухдисковый формат был обусловлен тем, что некоторые песни были «слишком психологически утомительны», чтобы поместиться в один альбом).^[20] Второй альбом, Темный оргазм был откровенным хард-роковым упражнением, которое Коуп описал как «жестокую серию изгоев, выступающих против грядущего нового консерватизма 21-го века».^[21] Тем временем Brain Donor (доказавший, что это устойчивый проект Cope) был представлен Америке через одноименный сборник. Планы турне по США были отменены, потому что INS отказал Коупу в визе.^{[нужна цитата ]}

В 2006 году вышел третий полноценный альбом Brain Donor (Drain'd Boner) и четвертый альбом в Обряд серии (Обряд ублюдка ).

2007 – настоящее время:Черная овца и дальше

Альбом Копа 2007 года, У тебя проблемы со мной, было чем-то вроде возвращения к его раннему сольному материалу: больше в стиле пост-панк и с множеством Меллотрон и оркестровая перкуссия. Концептуально он продолжал нападки на религию, фанатизм, корпоративную жадность и разрушение окружающей среды. Как и с Гражданин Каин'д, Коуп разделил пятьдесят шесть минут материала на двух компакт-дисках, а также включил роскошную упаковку, включающую печатные стихи.^[22]

У тебя проблемы со мной последовали 2008-е Черная овца, который Коуп описал как «музыкальное исследование того, что значит быть аутсайдером в современной западной культуре».^[23] и в котором были представлены его наиболее откровенно анархические на сегодняшний день заявления. В альбоме преобладают меллотрон, ручные барабаны и акустические гитары, в нем также участвовали Догген и МакГрейл, а также новобранцы Майкл О'Салливан и Ади «Acoustika» Флетчер. В ноябре 2008 года Коуп выпустил Проповедь революции EP, смешивая акустические песни протеста с песнями рокабилли: вместе с материалом из неизданных Диггеры, рантеры, левеллеры EP, эти песни будут переизданы на сольном альбоме Cope ограниченным тиражом, Неуправляемое воображение.^[24]

Коуп, Макгрейл, О'Салливан и Акустика сформировали новый сайд-проект Cope из десяти человек (также называемый Black Sheep), в который вошли новые группы, такие как барабанщик. Энтони "Antronhy" Ходжкинсон, "Толстый Пол" Хорлик и бывший лидер Universal Panzies Кристоф Ф. На сегодняшний день Black Sheep выпустили еще два альбома, оба выпущенные в 2009 году - Поцелуй мой сладкий апокалипсис и Черная овца на BBC. В 2009 году также был выпущен четвертый альбом Brain Donor (Потраченный впустую Fuzz Excessive) и концертный альбом Queen Elizabeth Зал, записанный в 2000 году.

Письмо

Автобиография

В ходе одного из своих многочисленных противостояний со звукозаписывающей компанией Коп начал писать свою первую автобиографическую книгу: Недвусмысленно, который охватывал период с 1976 по 1982 годы, уделяя особое внимание его времени до и во время жизни Teardrop Explodes и заканчивая распадом группы. Через несколько лет после этого Возвращено, охватывающий период с 1983 по 1989 год, и запись первой серии сольных альбомов Коупа, а также написание Недвусмысленно (В 2000 г. книги были переизданы в одном томе под названием Лицом к лицу / возвращен).^{[нужна цитата ]}

Музыкальный комментарий

Коуп уже давно известен как страстный поборник малоизвестной и андеграундной музыки. Еще будучи участником Teardrop Explodes, он сыграл важную роль в критической реабилитации затворнического певца. Скотт Уокер, составление Пожарная лестница в небе: богоподобный гений Скотта Уокера для выпуска Билл Драммонд 's Zoo Records.Это вызвало новый интерес к творчеству Уокера (хотя спустя годы Коуп заметил, что взгляд певца на жизнь «Бледно-белый интеллектуальный» больше не привлекает его).^[2]

Коуп вместе с Робин Хичкок возродили интерес к музыке Сид Барретт с 1980-х гг.^{[нужна цитата ]}

Коуп зарекомендовал себя как музыковед с его книгами Krautrocksampler, Japrocksampler и Копендиум.^[25] Выпущен в 1996 г. Krautrocksampler охватывает немецкие группы 1970-х, получившие название "краутрок "британской музыкальной прессой. В то время отзывы были восторженными, Катящийся камень цитируя его как «произведение настоящей страсти и науки». NME согласился: «Это превосходная книга ... это необычная книга». Mojo пошел дальше, написав: «Блестяще исследованный, Krautrocksampler изобилует откровениями, а энтузиазм Коупа граничит с смертельным ... своего рода лизергическим. Лестер Бэнгс." В Sunday Times рецензент написал: «Немецкий минимализм 1970-х вторгается на британскую рок-сцену ... виноват англичанин ... Krautrocksampler - это живая история захватывающего периода, наполовину энциклопедия, наполовину психоделический детектив».

Труды Коупа также завоевали признание в академических кругах.^[26] Вторая его работа музыковедом, Japrocksampler - с субтитрами Как послевоенные японцы взорвали свои умы рок-н-роллом - был опубликован ХарперКоллинз в октябре 2007 г.

Его альбом месяца рецензии на невоспетый раздел его веб-сайта^[27] (собрано и опубликовано в 2012 г. как Копендиум) продвигали такие группы, как Кометы в огне, Солнце О))) (с которым он исполнил гостевой вокал на их Белый1 альбом) и несколько японских групп, которые выступают в Japrocksampler. Unsung - это еще один сайт сообщества, который предлагает обзоры участников, и Коуп и многочисленные участники сайта сыграли важную роль в пробуждении интереса к таким группам, как Сэр лорд Балтимор, Blue Cheer, Les Rallizes Denudes, Трактор и сурки. Коуп также считается одним из первых блоггеров; он транслирует свои иногда противоречивые взгляды с 1997 года на своем веб-сайте "Address Drudion" первого числа каждого месяца.^[28]

Археология и антиквариат

В 1998 году вышел бестселлер Коупа. Современный антиквар, большой и подробный полноцветный 448-страничный документ с подробным описанием работы каменные круги и другие древние памятники доисторического Британия,^[29] которое было продано из его первого выпуска в 20 000 экземпляров в первый месяц публикации и сопровождалось Би-би-си два документальный. Времена назвал книгу: «Отличное чтение ... это глубоко впечатляет ... древняя история: новый рок-н-ролл». Независимый сказал: «Уникальное сочетание информации, наблюдений, личного опыта и мнений, которое настолько отличается от обычного набора книг по археологии, насколько вы можете себе представить». Историк Рональд Хаттон пошли еще дальше, назвав книгу «лучшим популярным путеводителем по Неолит и Бронзовый век памятники за полвека ».^[30]

Современный антиквар за этим последовало в 2004 году еще более обширное 484-страничное исследование аналогичных памятников по всей Европе под названием Мегалитический европеец, самое обширное на сегодняшний день исследование мегалитических памятников Европы. В дополнение к своим книгам о доисторических памятниках Коуп ведет общественный веб-сайт Modern Antiquarian, который предлагает участникам поделиться своими собственными знаниями о древних памятниках Британии и Ирландии. Коуп читал лекции на национальном уровне по теме предыстория, а также на британский музей по вопросам Эйвбери и Один, где Коп появился в пятидюймовом ботинки на платформе и его лак для волос поднял пожарную тревогу, вызвав эвакуацию из здания.^[31]

Художественная литература

19 июня 2014 года - первый роман Коупа. Один три один, подзаголовок "Перемещающий время гностический рассказ хулиганской дороги", был опубликован Faber & Faber.^[32] Названный в честь Сардинский автомагистраль, Один три один был хорошо рассмотрен Хранитель который написал, что «фантастический дебют музыканта блестящий, серьезный, забавный - и совершенно безумный».^[33] Комик Стюарт Ли взял интервью у Коупа для Quietus и признает, что «были целые ряды Один три один где я не мог сказать, что происходит (или) в каком временном потоке мы находимся ... но мне было все равно ".^[34]

Коуп пишет в книге о многих вымышленных группах и музыкантах и ​​записал музыку в облике этих персонажей, некоторых из которых он выпустил под тем же вымышленным персонажем. псевдонимы.^[34][35] Другие музыкальные исполнители сотрудничали с Коупом для этих релизов, также под вымышленными названиями книги, в том числе Стивен О'Мэлли и Holy McGrail (как дрон группа Везувио) и с Робертом Кортни и Дональд Росс Скиннер (так как рейверы Дайгло Марадона) и др. Эти релизы были выпущены на различных отпечатках лейбла Cope's Head Heritage.^[35]

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

• 2004 Живая Япония '91
• 2019 Barrowlands - концерт в Глазго, 1995 г.

Сборники альбомов

• 1992 Напольный гений - Лучшее из Джулиана Коупа и взрыва слезы 1979–91 (Великобритания #22)^[36]
• 1993 Floored Genius 2 - Лучшее из сеансов BBC 1983–91 (сборник материала, записанного для BBC Radio )
• 1997 Последователи святого Джулиана (сборник раритетов)
• 1997 Leper Skin - Знакомство с Джулианом Коупом ("лучшее из")
• 2000 Floored Genius 3 - Странный образ утраченных раритетов и версий Джулиана Коупа 1978–98 (раритеты)
• 2002 Коллекция (1983–1992)
• 2007 Христос против Уорхола (раритеты)
• 2009 Floored Genius 4 - Лучшее на иностранном радио, редкие выступления на телевидении, фестивальные песни и прочая утраченная классика 1983–2009 гг. (раритеты)
• 2015 TripAdvisor - Самое лучшее из Джулиана Коупа 1999–2014 гг. ("лучшее из")

Одиночные игры

Заметки

• А^ «Конкуренция» заняла 30-е место в рейтинге Независимый график Великобритании.
• B^ "World Shut Your Mouth" также попал в чарт Рекламный щит Мейнстрим-рок график под № 22^[43] и пяти трековый 12-дюймовый EP, занявший 109 строчку в чарте Рекламный щит 200 диаграмма альбома.

Сотрудничество и другие проекты

С королевой Елизаветой

• 1994 Королева Елизавета
• 1997 QE2: Элизабет Вагина
• 2009 Queen Elizabeth Hall

Вместе с L.A.M.F.

• 2001 Эмбиент Металл

С донором мозга

• 2001 "She Saw Me Coming" (сингл)
• 2001 "Get Off Your Pretty Face" (сингл)
• 2001 Люблю мир и ебать
• 2002 "Get Back on It" (сингл)
• 2003 "Моя языческая задница" (сингл)
• 2003 Слишком Фрейд для рок-н-ролла, слишком Юнг для смерти
• 2005 Донор мозга (Сборник для США)
• 2006 Drain'd Boner
• 2009 Потраченный впустую Fuzz Excessive

С черной овцой

• 2009 Поцелуй мой сладкий апокалипсис
• 2009 Черная овца на BBC

С Sunn O)))

• 2003 Моя стена

С различными (Один три один связанные релизы)

• 2014 Неоновая Сардиния - S’akkabadòra-Hèmina
• 2014 Дайгло Марадона - Рок-секция / EP American Werewolf
• 2014 Дайгло Марадона - «Рок-секция» (Эндрю Уизералл ремикс)"
• 2014 Везувий - Везувий

С допингом

• 2017 Допинг
• 2017 Guerilla Grow
• 2018 Seven Disquieting Dirges: в исполнении Sub Bass Madmen и Throwback F.X. Contrarians
• 2018 Допинг на наркотиках
• 2018 Деревня идиот допинг
• 2019 Черная математика
• 2019 Один на кислоте

Список используемой литературы

• В лоб: Воспоминания о панк-сцене в Ливерпуле и истории о взрыве слезы, 1976–82 (1994)
• Krautrocksampler: Путеводитель One Head по великой космической музыке - 1968 г. (1995)
• Современный антиквар: Одиссея до тысячелетия через мегалитическую Британию (1998)
• Возвращение: шаманские депрессии в Тамворте и Лондоне (1983–89) (1999)
• Мегалитический европеец: Путешественник 21 века по доисторической Европе (2004)
• Japrocksampler: Как послевоенные японцы поразили свои мысли о рок-н-ролле (2007)
• Копендиум: экспедиция в подземный мир рок-н-ролла (2012)
• Один три один (2014)

использованная литература

внешние ссылки

• Глава Наследие - Собственный сайт Джулиана Коупа
• Биография Guardian
• База данных IMDb