Ballet de Cour - Ballet de cour

Ballet de Cour («придворный балет») - это имя, данное балеты исполнялись в 16-17 веках на суды.

Придворный балет представлял собой собрание аристократов и женщин, поскольку актерский состав и аудитория были в основном предоставлены правящим классом. Празднества, которые были потомками фестивалей, шествий и муммеров, восходящих к средневековью, больше походили на современный парад, чем на то, что люди сегодня называют балетным представлением. Ранний придворный балет отличался от своих предшественников тем, что был светским, а не религиозным мероприятием. Это была тщательно продуманная смесь искусства, общения и политики, главная цель которой заключалась в возвышении государства.

Потому что эти торжества произошли задолго до сцена авансцены были изобретены и вместо этого исполнялись в больших залах, где зрители располагались по трем сторонам спектакля, хореография раннего придворного балета была построена как серия узоров и геометрических форм, которые должны были рассматриваться сверху. По окончании выступления публику предлагали присоединиться к танцорам на танцполе для участия в «бале», который был разработан, чтобы привести всех в зале к единодушию с идеями, выраженными в пьесе. По мере своего развития придворные балеты начали вводить комедию, прошли этап, когда они высмеивали манеры и манеры того времени, и перешли в фазу, когда они влюбились в пантомиму. Когда зародился придворный балет, в Италии появился похожий вид искусства - опера. Разница между этими двумя ремеслами заключается в том, что развивающееся явление в Италии было сосредоточено на певческом аспекте исполнения, тогда как во Франции движение было впереди и в центре.

Ранние придворные балеты находились под влиянием изысканных развлечений, характерных для королевских торжеств и аристократических свадеб Франции и Италии. Когда флорентийский Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генрих II В 1533 году французская и итальянская культуры переплелись, поскольку Екатерина привезла из своей родной Италии свою склонность к театральным и церемониальным мероприятиям, в том числе элегантные придворные фестивали.[1] Более осознанный вклад придворного балета внесли Académie de Poésie et de Musique, основанный в 1570 г. поэтом Жан-Антуан де Баиф и композитор Тибо де Курвиль. Целью Академии было возродить искусство древнего мира, чтобы гармонизировать танец, музыку и язык таким образом, чтобы это могло привести к более высокому уровню морали. Именно из этого союза традиционного грандиозного зрелища и сознательного размеренного порядка родились придворные балеты.

Жан-Батист Люлли считается самым важным композитором музыки для балет и способствуют развитию формы. Во время его работы Людовик XIV в качестве директора Королевская академия музыки, он работал с Пьер Бошан, Мольер, Филипп Кино и мадемуазель Де Лафонтен развивать балет как искусство, равное сопутствующей музыке.

Известные работы

Гравюра первой сцены спектакля Балет Comique de la Reine, 1581

Ballet des Polonais был одним из первых произведений, признанных настоящим придворным балетом.[2] Спектакль был заказан Екатериной Медичи в 1573 году в ознаменование избрания ее второго сына, Генриха Анжуйского, королем Польши. Исполняется во дворце Тюильри и организовано итальянским мастером танцев. Balthasar de Beaujoyeulx, часовой балет состоял из шестнадцати француженок-любителей, представляющих шестнадцать провинций Франции. Описывая его как самый красивый балет, когда-либо созданный на земле, придворный наблюдатель Брантом рассказал, что они «танцевали свой балет так любопытно спроектированный, с таким количеством поворотов, поворотов и извилин, переплетений и смешиваний, столкновений и отступлений, что [это было удивительно что] ни одна дама никогда не пропускала назначенную ей очередь или место ». Хотя это сочетание стихов, песни и танца использовалось и раньше, замысловатые фигурные танцы участвовали в Ballet des Polonais положил начало французскому стилю, который станет доминирующей континентальной школой в следующем столетии.[3]

Первый балет объединить танец, поэзию, музыку и дизайн в единое драматическое заявление - вот Балет Comique de la Reine, исполненный в 1581 году. В рамках свадебного торжества сестры королевы, Маргариты Лотарингской и герцога Жуайезского, сюжет, основанный на встрече Улисса с Цирцеей, был символом желания страны залечить старые раны и восстановить мир после религиозных гражданских войны. Достигнув новых высот по масштабу и разнообразию, роскошная пятичасовая постановка включала трехуровневый фонтан, дворец, сад, городской пейзаж и поплавки для колесниц. Как и с Ballet de Polonais, Божуайе поставил хореографию и руководил Балет Комик, используя форму, геометрию, меру и дисциплину в качестве основы, которая позже перерастет в кодифицированную балетную технику.

Важный шаг к балет в окончательном виде было сделано во времена правления Людовик XIII, с такими богатыми и восхитительными балетами de Cour, как La Délivrance de Renaud и Ballet de la Merlaison.[4]Балет де Кур превратился в комеди-балет а затем опера-балет во второй половине 17 века. Это была полностью оперная форма, в которой балет был главной особенностью спектакля.

Бошан, суперинтендант балета и руководитель Académie Royale de Danse кодифицировал пять позиций на основе принципов, установленных Thoinot Arbeau в его 1589 Orchésographie. Подчеркнув технические аспекты танца, Бошан изложил первые правила балетной техники. Акцент на оказаться, легкие костюмы, танцовщицы и длинные танцевальные номера в легкой, гибкой обуви - все это впервые L'Europe galante (1697), был поворотным моментом в балетной практике, который привел к предромантический балет эпоха. Пьер Рамо расширил работу Бошампа в Le Maître à danser (1725), более детально описывающий осанку тела, шаги и положения.

  • Ксилография придворного балета, исполненного во дворце Тюильри в Париже в 1573 году.

  • Бал при дворе Валуа (около 1580 г.)

  • Изображение «Триумфа любви» по случаю бракосочетания Иосифа II с Мари-Жозефиной-Антуанеттой Баварской. (24 января 1765 г.) (приписывается Георгу Вайкерту)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хоманс, Дженнифер (2010). Ангелы Аполлона. Случайный дом.
  2. ^ Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец. Темза и Гудзон. п. 13.
  3. ^ Кирстейн, Линкольн (1970). Четыре века балета: пятьдесят мастерских слов. Курьерская корпорация. п. 50.
  4. ^ Кэтрин Сессак, Оркестр Людовика XIII, стр.19-20