Неоклассический балет - Neoclassical ballet

Неоклассический балет это стиль 20 века классический балет на примере работ Джордж Баланчин. Термин «неоклассический балет» появился в 1920-х гг. Сергей Дягилев Русские балеты в ответ на эксцессы романтизм и постромантический модернизм.[1] Он основан на передовой технике русского императорского танца XIX века, но лишен подробного повествования и тяжелой театральной обстановки, сохраняя при этом многие ключевые техники, такие как пуанты.[2]

История и развитие

Неоклассический балет - это танцевальный жанр, возникший в 1920-х годах и развивавшийся на протяжении XX века. Художники многих дисциплин в начале 1900-х годов начали восстать против чрезмерно драматизированного стиля романтического периода. В результате искусство вернулось к более упрощенному стилю, напоминающему классический период, за исключением более смелого, напористого и свободного от отвлекающих факторов. Это художественное направление получило название Неоклассицизм. Хореограф балета, который наиболее ярко продемонстрировал эту новую чистую эстетику, был Джордж Баланчин. В детстве важность классицизма была запечатлена в нем, когда он учился в знаменитой Императорской балетной школе, которая была (и остается) непоколебимой приверженностью классической балетной технике. По окончании учебы Баланчин получил право ставить хореографию для Русские балеты, где у него была возможность сотрудничать с Пикассо, Матиссом, Шанель, Дебюсси, Стравинским и Прокофьевым, которые все были на передовой неоклассицизма. Вместо того, чтобы отказываться от своего классического образования, Баланчин опирался на традиционный балетный словарь. Он расширил традиционные балетные позиции, играл со скоростью и свободой движений и включил новые позиции, которые традиционно не встречались в балете. Первый набег Баланчина в неоклассический стиль был Аполлон Мусегете, поставленная в 1928 году для Русских балетов и поставленная на партитуру Стравинского. В отличие от многих его более поздних неоклассических работ, этот балет рассказывает историю, которая указывает на то, что Баланчин еще не полностью вырвался из романтической традиции. Более того, когда этот балет впервые был показан, в нем были большие декорации, костюмы и реквизит. Однако Баланчин постоянно пересматривал его по мере развития своего неоклассического стиля. Например, в более поздних версиях балета использовались белые тренировочные трико и минимальные комплекты и светильники. Баланчин даже переименовал балет просто. Аполлон. Преобразование Аполлон иллюстрирует трансформацию Баланчина как хореографа. По мере того, как неоклассический стиль Баланчина созревал, он ставил больше бессюжетных музыкальных балетов. Большие комплекты и традиционные пачки уступили место чистым ступеням и однотонным купальникам. Этот упрощенный внешний стиль позволил танцевальному движению стать основным художественным средством, что является отличительной чертой неоклассического балета.

Баланчин нашел приют своего неоклассического стиля в Соединенных Штатах, когда Линкольн Кирштейн привез его в Нью-Йорк в 1933 году, чтобы основать балетную труппу. Он, как известно, решил открыть школу, где мог бы обучать танцоров в том стиле, который хотел, и поэтому Школа американского балета был основан в 1934 году. Многие из его самых известных неоклассических балетов ставились в Соединенных Штатах, и в его школе, и в его собственной труппе, Балет Нью-Йорка, который он основал в 1948 году и существует до сих пор. Известные неоклассические балеты, такие как Концерт Барокко, (1941), Четыре темперамента, (1946), Агон, (1957), и Эпизоды, (1959) все были поставлены в Нью-Йорке.[3]

Выдающиеся хореографы и произведения

Часть серия на
Классицизм
Классическая древность
Эпоха Просвещения
Неоклассицизм 20 века

Хотя большая часть работ Баланчина олицетворяет этот жанр, некоторые хореографы, такие как британцы Фредерик Эштон и Кеннет Макмиллан, также были великими хореографами неоклассицизма.[нужна цитата ]

Примечания

  1. ^ Серж Дягилев: Ballet Impressario [sic ]
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-12-15. Получено 2014-01-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-20352-1.