Характерный танец - Character dance
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Декабрь 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Характерный танец это конкретное подразделение классический танец. Это стилизованное представление традиционного народного или национального танца, в основном из европейских стран, с использованием движений и музыки, адаптированных для театра.
Характерный танец является неотъемлемой частью многих классический балет репертуар. Хорошим примером характерного танца в балете является серия национальных танцев, которые происходят в начале второго акта. Лебединое озеро. Балет Дон Кихот также есть множество вариаций персонажей, основанных на традиционных испанских танцах. Популярные танцевальные адаптации персонажей для балета включают также национальные танцы Венгрии, России, Польши, Италии и Испании: csárdás, мазурка, тарантелла, фламенко, так далее.
Одна из самых известных школ, которая включает характерные танцы в учебную программу, - это Академия балета имени А.Я.Вагановой.[1] За пределами России и бывших республик позднего Советского Союза практически нет обучения искусству характерного танца. Тем не менее, он по-прежнему широко преподается в Соединенном Королевстве и Австралии, а также в Центральной Европе (Чешская Республика, Венгрия), где он является неотъемлемой частью обучения студентов в Королевская балетная школа и Австралийская балетная школа. Это также преподается как отдельный навык в программе оцениваемых экзаменов Королевская академия танца, Статни Концерватор Прага. Большинство компаний или школ в других странах не знакомы с историей или техникой этого стиля. Следовательно, термин характерный танец часто используется для введения в заблуждение, не имеющего отношения к исходному определению в балетной терминологии.
Юрий Слонимский пишет в своей книге Балет Большого театра (Второе издание, 1960, стр.8) по истории характерного танца:
.... Московский театр процветал, потому что вначале он был свободен от придворной опеки ... Другим важным фактором была популярность среди москвичей различных ярмарок и фестивалей. Именно здесь, на рубеже XIX века, зародился новый жанр - жанр, вдохновленный национальными комическими оперно-танцевальными сценами, предложенными народными гуляниями, играми, Святочным отливом, масленичными гуляниями и т. Д. Эти танцы были созданы Василий Балашов, бывший воспитанник детского дома, солист Судебной сцены Санкт-Петербурга и хореограф Петровского театра в Москве. Петербургские хореографы Иван Вальберг, А. Август и др. Заимствовали приемы Балашова. А в 1812-14 годах русские народные танцы с успехом показали Шарль Дидло и его коллеги в «Русском дивертисменте» в Королевском театре в Лондоне.
Народные традиции были включены в так называемый балет на протяжении веков, но только после этого Александр Шираев, Помощник Мариус Петипа, этот характерный танец стал уникальной и систематизированной формой искусства, занимающей достойное место в качестве неотъемлемой части классического балета.
Характерные танцы обычно исполняются в туфлях или сапогах, на замшевой подошве и небольшом каблуке. Мужчины обычно носят черные туфли, а женщины обычно носят туфли телесного цвета с более крупным и женственным каблуком, но иногда и черные туфли.