Аполлон (балет) - Википедия - Apollo (ballet)

Это статья о балете Баланчина 1928 года. Для греческого бога см. Аполлон. Для использования в других целях см. Аполлон (значения).

Аполлон или Аполлон мусагет
Русские балеты - Apollo musagète.jpg
ХореографАдольф Больм, Джордж Баланчин
МузыкаИгорь Стравинский
ЛибреттоИгорь Стравинский
Премьера27 апреля 1928 г. (Больм), 12 июня 1928 г. (Баланчин)
Вашингтон, округ Колумбия (Больм), Париж (Баланчин)
Оригинальная балетная труппаРусские балеты (Баланчин)
СимволыАполлон
три Музы: Каллиопа, муза поэзии
Полигимния, муза риторика
Терпсихора, муза танца
ДизайнАндре Бошан
ПараметрКлассическая древность
ЖанрНеоклассический балет
ТипКлассический балет

Аполлон (первоначально Аполлон мусагет и известный как Аполлон мусагетес, Аполо Мусагета, и Аполлон, предводитель муз) это неоклассический балет в двоем картины составленный между 1927 и 1928 гг. Игорь Стравинский. Хореографию поставил в 1928 году 24-летний Джордж Баланчин, а композитор внес либретто. Декорации и костюмы были разработаны Андре Бошан, с новыми костюмами от Коко Шанель в 1929 году. Александр Шервашидзе, с костюмами под руководством мадам. А. Юкин. Американский покровитель искусств Элизабет Спрэг Кулидж заказал балет в 1927 году для фестиваля современная музыка состоится в следующем году на Библиотека Конгресса в Вашингтон, округ Колумбия.

История сосредоточена на Аполлон, греческий бог музыки, которого посещают три Музы: Терпсихора, муза танца и песни; Полигимния, муза мим; и Каллиопа, муза поэзии. Балет занимает Классическая древность как его предмет, хотя его сюжет предлагает современную ситуацию. Он заинтересован в переосмыслении традиции, поскольку ее источником вдохновения является Барокко, Классический, или даже постбарокко / рококо / галант.

Он засчитывается за камерный оркестр из 34 струнные инструменты (8.8.6.8.4 ).

Музыка

Стравинский начал сочинять Аполлон 16 июля 1927 года и завершил партитуру 9 января 1928 года. Он написал для утонченной инструментальной силы струнный оркестр из 34 инструменталистов: 8 первых скрипок, 8 вторых скрипок, 6 альты, 4 первая виолончели, 4 вторых виолончели и 4 контрабасы.

По заказу Библиотеки Конгресса, подписанному миссис Элизабет Спрэг Кулидж, он заплатил ему 1000 долларов за произведение, которое требовалось для использования только шести танцоров, требовалось небольшого оркестра и длилось не более получаса, но позволяло ему свободный выбор предмета. Стравинский подумывал написать балет по эпизоду в Греческая мифология на какое-то время и решил сделать Аполлона, вождя муз, своей центральной фигурой, сократив количество муз с девяти до трех. Они были Терпсихора, олицетворяющий ритм поэзии и красноречие жеста, воплощенное в танце; Каллиопа, сочетающие поэзию и ритм; и Полигимния, представляющий мим. Стравинский объяснил первоначальное название Аполлон Мусагет означать «Аполлон, предводитель муз».

Стравинский писал для однородного ансамбля смычковых инструментов, заменяя контрасты в динамике контрастами в тембр он работал в Пульчинелла. Балет черпает вдохновение в великих традициях французской музыки 17-18 веков, в частности Люлли, источник, к которому Стравинский вернулся, когда сочинял Агон в 1957 г. пролог начинается точечными ритмами в стиле Французская увертюра. Работа опирается на базовый ритмическая ячейка, представленный в начале работы, который Стравинский трансформирует с помощью подразделений последовательных ценностей, которые становятся все более сложными. Стравинский немного пересмотрел партитуру в 1947 году. В 1963 году он указал, что намеревается внести дальнейшие изменения, особенно в отношении двойной точки многих отрывков из пунктирного ритма в стиле барокко.[1]

Балет

Фалько Капусте в качестве Аполлон

Первая балетная версия оперы Стравинского. Аполлон мусагет, заказанный специально для Вашингтонского фестиваля, премьера которого состоялась 27 апреля 1928 года в хореографии Адольф Больм, который также танцевал роль Аполлона. Адольф Больм собрал труппу танцоров для премьеры в стране, в которой в то время не хватало легкодоступных источников классических танцоров. Рут Пейдж, Беренис Холмс (Джин Келли учитель балета), и Элиза Рейман были три музы и Ганс Киндлер проведенный. Стравинский не интересовался игрой в США, а хореография Больма практически забыта.[2]

Он оставил за собой европейские права на музыку для Сергей Дягилев, чей Русские балеты постановка в постановке 24-летнего Баланчина открылась в Театр Сары Бернар в Париже 12 июня 1928 года. Дирижировал Стравинский. Концертмейстер был Марсель Дарье.[3]

В соответствии с пожеланиями Стравинского стиль танца, по сути, был классический, а Стравинский думал о "Аполлон мусагет" как балетный блан, то есть в традиционном минималистском белом костюме. Позже Баланчин сказал, что, когда он слушал музыку Стравинского, все, что он мог видеть, было чистым белым.[4] Чистота, спокойствие, даже безмятежность музыки делают ее бесконечно далекой от красочного азарта ранних балетов Стравинского. Избежание любого конфликта в сценарии, любого повествовательного, психологического или выразительного намерения дополнялось монохромными костюмами для танцоров и отсутствием сложных декораций на сцене.[5]

Декорации и костюмы для спектакля Баланчина выполнены французским художником. Андре Бошан. Коко Шанель представила новые костюмы в 1929 году. Аполлон носил переработанный тога с диагональным вырезом, поясом, шнуровкой. Музы носили традиционный пачки. Украшение было в стиле барокко: две большие гарнитуры с камнями и колесница Аполлона. В танце некий академизм всплыл в вытягивании и подпрыгивании тела вверх, но Баланчин согнул углы рук и кистей, чтобы определить жанр неоклассический балет.

Сценарий включал в себя рождение Аполлона, его взаимодействия с тремя музами, Каллиопой (поэзия), Полигимния (пантомима) и Терпсихор (танец и песня), а также его восхождение в качестве бога к Гора Парнас. Оригинальный состав включён Серж Лифарь в роли Аполлона, Алиса Никитина в роли Терпсихоры (чередуется с Александра Данилова ), Любовь Черничева как Каллиопа, Фелия Дубровская как Полигимния и Софи Орлова как Лето, мать Аполлона.[6]

Для возрождения с Михаил Барышников в роли Аполлона в 1979 году он также опустил первую вариацию Аполлона и перестроил концовку балета. Эта доработка завершилась не восхождением Аполлона на гору Парнас, а перемещением «павлина». таблица Муз в арабесках восходящей высоты рядом с Аполлоном, что первоначально произошло немного раньше, в финальной позе. В 1980 году постановка Балет Нью-Йорка, Восстановлена ​​первая вариация Аполлона.

Сюзанна Фаррелл восстановила место рождения для своей компании в 2001 году, как и Артур Митчелл за его Танцевальный театр Гарлема производительность на Симфоническое пространство с Стена к стене Баланчин приурочен к столетию балета Баланчина в City Ballet и Иэн Уэбб для Сарасота Балет Спектакль "Дань Нуриева" в феврале 2015 года (постановка Сандры Дженнингс).

Форма

Персонажи Аполлон и три музы: Каллиопа, муза поэзии; Полигимния, муза риторика; и Терпсихора, муза танца. Тема: Аполлон Мусагетес наставляет муз в их искусстве и ведет их к Парнас. Балет разделен на два картины:

  • Первый таблица
    • Пролог: Рождение Аполлона
  • Второй таблица
    • Вариация Аполлона
    • Pas d'action (Аполлон и три музы)
    • Вариация Каллиопы (Александринской)
    • Вариант полигимнии
    • Вариация Терпсихоры
    • Вторая вариация Аполлона
    • Па-де-де
    • Coda
    • Апофеоз

Другие премьеры

Броски

РольМировая премьера (1928)[7]Премьера в США (1937)[7]Американский театр балета премьера (1943)[7]Балет Нью-Йорка премьера (1951)[8][11]Королевский балет премьера (1966)[9]Австралийский балет премьера (1991)[10]
АполлонСерж ЛифарьЛью КристенсенАндре ЭглевскиДональд МаклириСтивен Хиткот
ТерпсихораАлиса НикитинаЭлиза РейманВера ЗоринаМария ТаллчифСветлана БериосоваЛиза Паване
ПолигимнияЛюбовь ЧерничеваХолли ХовардНора КэйTanaquil Le ClercqМоника МейсонМиранда Кони
КаллиопаФелия ДубровскаяДафна ВейнРозелла ХайтауэрДиана АдамсДжорджина ПаркинсонЖюстин Майлз

Дальнейшая информация

Баланчин сократил название до Аполлон в 1950-е годы, которые предпочел сам Стравинский. Несмотря на широко распространенную греческую связь Баланчина-Стравинского из-за более поздней работы Баланчина со счетами Стравинского в Орфей и Агон, музыка для Аполлон был заказан Библиотека Конгресса. Орфей можно считать продолжением Аполлон но Агон - это формальный балет без сюжета, название которого на греческом языке напоминает конкурс.[12]

Записи

В свете влияние пандемии COVID-19 на сценическое искусство, Балет Нью-Йорка выпустила запись с участием Тейлор Стэнли, Плиточник Пек, Бриттани Поллак и Индиана Вудворд, снятые в 2019 году.[13]

Рекомендации

  1. ^ Роберт Крафт, Диалоги и дневник, п.?[требуется полная цитата ]
  2. ^ Джозеф, Чарльз М. (1 октября 2008 г.). Стравинский наизнанку. Лондон: Издательство Йельского университета. п. 62. ISBN  9780300075373.
  3. ^ "Каталог Джорджа Баланчина". balanchine.org. Получено 14 апреля 2019.
  4. ^ "Балет без излишеств". Возраст. Мельбурн, Австралия. 16 июня 2007 г.
  5. ^ «Удивительный творческий порыв: четыре балета Стравинского». Архивировано из оригинал 25 октября 2009 г.
  6. ^ "Каталог Джорджа Баланчина". balanchine.org.
  7. ^ а б c d "Аполлон". Американский театр балета. Получено 23 мая 2020.
  8. ^ а б "Аполлон". Балет Нью-Йорка. Получено 8 июля 2020.
  9. ^ а б «Аполлон - вечер 15 ноября 1966 года». Коллекции Королевского оперного театра онлайн.
  10. ^ а б c «Аполлон (австралийский контекст)». Trove. 1 января 2010 г.
  11. ^ «284. Аполлон, вождь муз». Фонд Джорджа Баланчина.
  12. ^ Бернард, Конус (1996). Баланчин, биография (2-е изд. Пбк). Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 273–275. ISBN  0520206398. OCLC  36405361.
  13. ^ "New York City Ballet будет транслировать бесплатные балетные передачи в апреле и мае". ТеатрМания. 21 апреля 2020.

внешняя ссылка

Отзывы