Гэ Ауленти - Википедия - Gae Aulenti

Гэй Ауленти
Гэ Ауленти.jpg
Гэ Ауленти в 1986 году
Родившийся
Гаэтана Ауленти

(1927-12-04)4 декабря 1927 г.
Палаццоло делло Стелла, Италия
Умер31 октября 2012 г.(2012-10-31) (84 года)
Милан, Италия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеМиланская школа архитектуры Политехнический университет
Известенпревращение исторических общественных зданий во всемирно известные музейные пространства
Известная работа
Главная галерея музея Орсе

Гэй Ауленти (выраженный[Aːe auˈlɛnti]; 4 декабря 1927 - 31 октября 2012) был плодотворным Итальянский архитектор, чья работа охватывает промышленный и выставочный дизайн, мебель, графику, сценический дизайн, освещение и дизайн интерьера.[1] Она была известна несколькими масштабными музейными проектами, в том числе Musée d'Orsay в Париж (1980–86) с ACT Architecture, Галерея современного искусства на Центр Помпиду в Париже восстановление Палаццо Грасси в Венеция (1985–86), а Музей азиатского искусства Сан-Франциско с ХОК (фирма) (2000–2003). Ауленти была одной из немногих женщин, занимающихся дизайном в послевоенный период в Италии, где итальянские дизайнеры стремились найти значимые связи с производственными принципами за пределами Италии.[2] Это авангардное дизайнерское движение превратилось в совершенно новый тип итальянской архитектуры, полный воображаемых утопий, оставив стандартизацию в прошлом.

Глубокое участие Ауленти в миланской дизайнерской сцене 1950-х и 1960-х годов сделало ее архитектором, уважаемым за ее аналитические способности ориентироваться в сложных городских условиях независимо от среды. За ее концептуальными разработками можно следить в дизайнерском журнале. Casabella, которому она регулярно способствовала.[2]

Ее современники были Витторио Греготти, Джанкарло де Карло и Альдо Росси.

ранняя жизнь и образование

Уроженец Палаццоло делло Стелла (Фриули ), Гаэтана Ауленти (Gae, как ее называли, произносится аналогично «парень»)[3] учился на архитектора в Миланской архитектурной школе Политехнический университет и закончила ее в 1954 году одной из двух женщин в классе из 20 человек.[4] Она выросла, играя на пианино и читая книги. Она сказала The Times, что изучала архитектуру вопреки надежде родителей, что она станет «хорошей светской девушкой». Вскоре она присоединилась к коллективу журнала о дизайне Casabella и вместе со своими сверстниками отвергла архитектуру таких мастеров, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус. Они назвали себя движением «Нео Свобода», где предпочитали традиционные методы строительства в сочетании с индивидуальным стилистическим выражением.

Работа и карьера

Ауленти начала свою карьеру в качестве частного практикующего архитектора и внештатного дизайнера из Милана в 1954 году.[5] Ее архитектурная практика включала в себя дизайн многих квартир для корпоративных клиентов, в том числе Fiat, Banca Commerciale Italiana, Pirelli, Olivetti и Knoll International. Ее внештатная дизайнерская работа включала продукты для Poltronova, Candle, Ideal Standard, Louis Vuitton и Artemide, и это лишь некоторые из них.[5]

Ауленти занялся выпуском письменных изданий и присоединился к редакции журнала о дизайне. Casabella-Continuità с 1955 по 1965 год в качестве арт-директора, занимался графическим дизайном, а затем входил в совет директоров переименованного журнала Lotus International (с 1974 года базируется в Милане). За это время она вошла в группу молодых профессионалов, на которых влияла философия Эрнесто Натан Роджерс.

Ауленти преподавал в Венецианской школе архитектуры в качестве помощника инструктора по архитектурной композиции.[5] с 1960 по 1962 год и в Миланской архитектурной школе Политехнического университета с 1964 по 1967 год. Благодаря этому опыту она стала приглашенным лектором на конгрессах и профессиональных учреждениях в Европе и Северной Америке с 1967 года. Она стремилась стать членом двух из них: Американского общества дизайнеров интерьера, 1967, и члена Movimento Studi per I'Architettura, Милан, 1955-61.[5] В то время она также проектировала для универмага, La Rinascente, а позже разработали мебель для Занотта, где она создала два своих самых известных предмета: складной стул "April" из нержавеющей стали со съемной крышкой и стол "Sanmarco", сделанный из листового стекла. Выйдя из преподавания, Ауленти присоединился к Луке Ронкони в качестве сотрудника в области образных исследований для Laboratorio di Progettazione Teatrale из Прато, Флоренция (1976–79).[5] Затем она также занимала должность вице-президента Итальянской ассоциации промышленного дизайна (ADI).

В 1981 году ее выбрали, чтобы повернуть 1900 год. Beaux Arts Гар д'Орсе вокзал, впечатляющая достопримечательность, первоначально спроектированная Виктор Лалу, в Musée d'Orsay, музей преимущественно французского искусства с 1848 по 1915 год. Ее работа над Музеем Орсе привела к заказам на создание пространства для Национального музея современного искусства в Центр Жоржа Помпиду в Париж; восстановление Палаццо Грасси как художественный музей в Венеция; преобразование старого итальянского посольства в Берлин в Академию наук; и реставрация выставочного зала 1929 г. в г. Барселона в качестве Museu Nacional d'Art de Catalunya. В Сан-Франциско, она преобразила городской Beaux Art Основную библиотеку в музей азиатского искусства.[3] В 2011 году Ауленти курировал расширение Перуджа аэропорт.

Ауленти также иногда работал сценографом в Лука Ронкони, в том числе для Samstag aus Licht (1984). Также она спланировала шесть магазинов для модельера. Адриенн Виттадини, в том числе на Родео Драйв в Лос-Анджелес. Она даже разработала манекены.[3]

Работа Ауленти в театре была в высшей степени архитектурной, поскольку она видела «сценический ящик не как контейнер для украшения и узнаваемости в смысле чего-то уже известного, но как реальное пространство само по себе».[6]

Ее карьера закончилась построением более 200 работ.[7]

Избранные индивидуальные и групповые выставки[5]

  • 1963: Aspetti dell'Arte Contemporanea, Л'Акуила, Италия
  • 1967: Гэй Ауленти, Универмаг Gimbels, Нью-Йорк
  • 1968: Итальянский дизайн, Галерея Hallmark, Нью-Йорк
  • 1972: Италия: новый внутренний пейзаж, Музей современного искусства, Нью-Йорк[8]
  • 1979: Гэй Ауленти, Padiglione d'Arte Contemporanea, Милан
  • 1985: Le Affinità Elettive,[9] Миланский триеннал
  • 1985: 10 Proposte per Milano, Миланский триеннал

Стиль

Ауленти работал в послевоенный период Италия при создании произведений, охватывающих широкий спектр стилей и влияний. Она всегда хотела, чтобы в центре внимания были обитатели, считая, что люди превращают комнату в комнату. У нее был скромный стиль; мода процитировала ее слова: «Совет любому, кто спрашивает меня, как устроить дом, - не иметь ничего, всего несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сесть. А затем выступить против эфемерного, против преходящих тенденций ... .и вернуться к непреходящим ценностям ".

Разные работы

  • Полтронова, Кресло-качалка Сгарсул, 1962 г.
  • Полтронова, Коллекция Locus Solus, 1964 г.
  • Оливетти, настольная лампа Martinelli Luce Pipistrello, 1965 г.
  • Knoll, Jumbo Table, 1965 год.
  • Fontana Arte, Parola Lamps, 1980 г.
  • Фонтана Арте, Тавало кон Рут, 1980
  • Фонтана Арте, Тур, 1993
  • Ваза Gaecolor, 2005 г.
  • Выставочный зал Olivetti в Париже, 1965 г.
  • Музей Орсе, 1980-1986 гг.
  • Национальный музей современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже, 1982-1985 гг.
  • Реконструкция Палаццо Грасси, 1985–1993 гг.
  • Реставрация Национального художественного музея Каталонии (MNAC), 1990 г.
  • Вилла на Торреккья Веккья, c. 1991 г.
  • Музей азиатского искусства в Сан-Франциско, 2003 г.

Смерть и наследие

Ауленти умер в Милан 31 октября 2012 года, всего за несколько недель до ее 85-летия. Она страдала хроническим заболеванием и в последний раз выступила на публике 16 октября, когда получила приз за карьеру в Миланская Триеннале. В память об Ауленти в декабре 2012 года, вскоре после ее смерти, в Милане стоит пьяцца Гае Ауленти.

Часть документов, рисунков и дизайнов Ауленти, включая дизайнерские рисунки для Музея азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния, собраны в Международном архиве женщин в архитектуре в библиотеке Ньюмана, Технологический институт Вирджинии.[10]

Награды

  • На 1964 Миланское триеннале, Ауленти выиграла Большой международный приз за свое произведение в Павильоне Италии.[5] Ее украшением была комната с зеркальными стенами с вырезанными силуэтами женщин, вдохновленными Пикассо. Он назывался «Арриво-аль-Маре». С 1977 по 1980 год она также входила в состав Исполнительного совета Триеннале. В 1991 году она была удостоена престижной награды. Praemium Imperiale.
  • Премия Уби за сценографию, Милан, 1980 г.[5]
  • Медаль за архитектуру, Academie d 'Architecture, Париж, 1983[5]
  • Приз Йозефа Хоффмана, Hochschule fur Angewandte Kunst, Вена, 1984[5]
  • Кавалер ордена Почетного легиона, Франция, 1987 г.[5]
  • Командующий, Орден искусств и писем, Франция, 1987 г.[5]
  • Почетный декан архитектуры, Merchandise Mart Чикаго, 1988[5]
  • Национальная академия Академии Сан-Лука, Рим, 1988 г.[5]

Публикации (выбрано)

  • Ауленти и другие, Una Nova Scuola de Base, Милан, 1973
  • Ауленти, Франко Куадри и Лука Ренкони, Il Laboratorio di Prato, Милан, 1981 г.
  • Ауленти и другие, Il Quartetto delta Maledizione, Милан, 1985 г.
  • Ауленти и другие, Progetto Bicocca, Милан, 1986
  • Ауленти, Гэй Ауленти, Нью-Йорк, 1997 г.

Цитаты

  • «Есть много других талантливых женщин-архитекторов, но большинство из них, кажется, связаны с мужчинами ... Я всегда работала на себя, и это было тихо и образованно. Женщины в архитектуре не должны думать о себе как о меньшинстве, потому что в ту минуту, когда вы это делаете, вас парализует. Важно никогда не создавать проблемы ». - цитируется Ауленти в недавнем некрологе The Guardian.
  • "Совет тому, кто спрашивает меня, как устроить дом, - не иметь ничего, только несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сесть. А затем выступить против эфемерного, против преходящих тенденций ... и вернуться к прочным ценностям ". - Ауленти в Vogue
  • «Я убежден, что архитектура связана с полисом, это искусство города, основания, и как таковая она обязательно связана и обусловлена ​​контекстом, в котором она рождается. Место, время и культура создают это архитектура, а не другое ". - Ауленти, Маргарита Петранзан, Гае Ауленти, Риццоли Скира, Милан, 2002 г.
  • «В моей работе невозможно определить стиль. Если вы проектируете аэропорт, тогда важны самолеты. Проектировать музей не сложнее. Я предпочитаю музеи из-за моей личной страсти - искусства». - цитирует Ауленти в The Times.
  • «Сознательный принцип в этом дизайне заключался в достижении форм, которые могли бы создавать впечатления, и которые могли бы в то же время приветствовать каждый опыт с безмятежностью легкого развития». - Ауленти
  • «Когда тебя за что-то критикуют, лучше подождать два или три года и посмотреть». - Ауленти
  • «Что может быть более реальным и осязаемым в искусственном пространстве, чем кирпич?» - Ауленти
  • «Рагги: Тот факт, что вы женщина, оказал решающее влияние на вашу работу?» Ауленти: Да? - Ауленти в интервью Франко Рагги «Из великого желания построить город», опубликованном в Модо, нет. 21 января 1979 г.

Рекомендации

  1. ^ "Ушел из жизни архитектор Гае Ауленти". AGI.it. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.. Получено 1 ноября 2012.
  2. ^ а б Петранзан, Маргарита (1996). Гэй Ауленти. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  0-8478-2059-9.
  3. ^ а б c Дуглас Мартин (1 ноября 2012 г.), Гаэ Ауленти, архитектор Музея Орсе, умерла в возрасте 84 лет Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ Уэйнрайт, Оливер (5 ноября 2012 г.). "Некролог Гэ Ауленти". Хранитель. Получено 15 октября 2015.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Хиллстром, Лори Коллиер (1999). Современные художницы-женщины. США: Сент-Джеймс Пресс. стр.39. ISBN  1-55862-372-8.
  6. ^ Петранзан, Маргарита (1996). Гэй Ауленти. Rizzoli International Publications, INC. Стр. 223. ISBN  0-8478-2059-9.
  7. ^ Петранзан, Маргарита (2002). Гэй Ауленти. Италия: Вселенная. ISBN  0-7893-0890-8.
  8. ^ Сума, Стефания (2008). Гэй Ауленти. Милан: Motta Architettura. п. 29.
  9. ^ "Torna la triennale di milano festa di architettura e design". La Repubblica (на итальянском). 1985-02-23. Получено 2020-07-30.
  10. ^ "Путеводитель по архитектурной коллекции Гаэ Ауленти, 1987-2003 гг. Ауленти, Гае, архитектурная коллекция Ms2000-014". ead.lib.virginia.edu. Получено 2020-04-23.

дальнейшее чтение

  • Мюриэль Эммануэль. Современные архитекторы. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1980. ISBN  0-312-16635-4. NA680.C625. С. 53.
  • Рут А. Пельтасон. 100 современных архитекторов. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. ISBN  0-8109-3661-5. NA2700.L26. стр.24.
  • «Дизайн и искусство: Гаэ Ауленти». Дизайн и искусство: Продукты. Интернет. 21 ноя 2011. <https://web.archive.org/web/20111016072543/http://www.designandart.at/designer/gae-aulenti/ >.
  • Давиде Москони. "Design Italia '70" Милан 1970 г.
  • Натан Х. Шапира, "Процессы дизайна Оливетти 1908-1978". Лос-Анджелес, 1979 год.
  • Витторио Греготти, Эмилио Баттисти, Франко Куадри. Каталог выставки "Гаэ Ауленти". Милан, 1979 год.
  • Эрика Браун, "Внутренние виды", Лондон, 1980 г.
  • Эрик Ларраби, Массимо Виньелли, «Knoll Design», Нью-Йорк, 1981.
  • "Gae Autenti e il Museo d 'Orsay" Милан, 1987 год.
  • Арата Исодзаки «Международный ежегодник дизайна 1988-89», Лондон, 1988.
  • Марк Гайяр, журнал Oeil, ноябрь 1990 г.
  • Джереми Майерсон, статья "Grande Dame" в Design Week, 14 октября 1994 г.
  • Статья "Pillow Talk" в "Неделе дизайна", 10 ноября 1995 г.

внешняя ссылка