Кино Соединенного Королевства - Википедия - Cinema of the United Kingdom

Кино Соединенного Королевства
Великобритания фильм clapperboard.svg
Нет. из экраны4 264 (2017)[1]
• На душу населения7,3 на 100 000 (2017)[1]
Основные дистрибьюторыВорнер Браззерс. 18.2%
Paramount 16.3%
20 век Фокс 12.1%[2]
Продюсировал художественные фильмы (2017)[3]
Общий285
Вымышленный213 (74.7%)
Анимированные5 (1.8%)
Документальный66 (23.2%)
Количество приемов (2017 г.)[4]
Общий170,600,000
• На душу населения2.9
Брутто кассовые сборы (2017)[5]
Общий1,38 миллиарда фунтов стерлингов
Национальные фильмы515 миллионов фунтов стерлингов (37,4%)

В объединенное Королевство имеет значительную киноиндустрию более века. Хотя в 1936 году производство фильмов достигло рекордного уровня,[6] «золотой век» британского кино обычно приходится на 1940-е годы, когда режиссеры Дэвид Лин,[7] Майкл Пауэлл, (с Эмерик Прессбургер )[8] и Кэрол Рид[9] выпустили свои наиболее признанные критиками работы. Многие британские актеры добились успеха у критиков и всемирного признания, например Мэгги Смит, Роджер Мур, Майкл Кейн,[10] Шон Коннери,[11] Дэниел Дэй-Льюис, Джуди Денч, Гэри Олдман, Эмма Томпсон, и Кейт Уинслет.[12] Некоторые из фильмов с самыми высокими кассовыми сборами были сняты в Великобритании, в том числе третий и четвертый. самые кассовые франшизы фильмов (Гарри Поттер и Джеймс Бонд ).[13]

Самобытность британской киноиндустрии, особенно в том, что касается Голливуд, часто был предметом споров. На его историю часто влияли попытки конкурировать с американской промышленностью. Карьера продюсера Александр Корда был отмечен этой целью, Организация ранга пытались сделать это в 1940-х годах, и Goldcrest в 1980-е гг. Многочисленные режиссеры британского происхождения, в том числе Альфред Хичкок, Кристофер Нолан и Ридли Скотт,[14] и исполнители, такие как Чарли Чаплин[15] и Кэри Грант, добились успеха прежде всего благодаря своей работе в Соединенных Штатах.

В 2009 году британские фильмы собрали в мировом прокате около 2 миллиардов долларов и достигли доли рынка около 7% в мире и 17% в Великобритании.[16] Кассовые сборы в Великобритании в 2012 году составили 1,1 миллиарда фунтов стерлингов.[17] при 172,5 млн обращений.[18]

В Британский институт кино провела опрос, согласно которому они считают, что это 100 величайших британских фильмов всех времен. BFI Top 100 британских фильмов.[19] Ежегодный BAFTA награды, организованные Британская академия кино и телевизионных искусств считаются британским эквивалентом Оскар.[20]

История

Уильям Фризе-Грин
Чарльз Урбан, 1914 год.
Сесил Хепворт
Сэр Освальд Столл, 1922 год.

Истоки и немое кино

Первый в мире фильм был снят в Лидс к Луи Ле Принс в 1888 г.[21][22] и первые движущиеся картинки, проявленные на целлулоидная пленка были сделаны в Гайд-парк, Лондон в 1889 году британский изобретатель Уильям Фриз Грин,[23] который запатентовал процесс в 1890 году.

Чарли Чаплин, c. 1918 г.

Первые люди, которые построили и запустили рабочий 35 мм камера в Великобритании были Роберт В. Пол и Birt Acres. Они сняли первый британский фильм Инцидент в коттедже Clovelly в феврале 1895 года, незадолго до того, как развалиться из-за патента на камеру. Вскоре открылось несколько британских кинокомпаний, чтобы удовлетворить спрос на новые фильмы, такие как Митчелл и Кеньон в Блэкберн.

Хотя самые ранние британские фильмы были о повседневных событиях, в начале 20 века появились короткометражные повествования, в основном комедии и мелодрамы. Ранние фильмы часто были мелодраматическими по тональности, и явно отдавалось предпочтение уже знакомым зрителям сюжетным линиям, в частности, адаптациям Шекспир играет и Диккенс романы.

Братья Люмьер впервые представил свое шоу в Лондоне в 1896 году. В 1898 году американский продюсер Чарльз Урбан расширил лондонский Торговая компания Warwick для производства британских фильмов, в основном документальных и новостных.

В 1898 г. Gaumont-British Picture Corp. была основана как дочернее предприятие французской Кинокомпания Gaumont Film, строительство Lime Grove Studios в Западный Лондон в 1915 году в первом здании, построенном в Великобритании исключительно для кинопроизводства. Также в 1898 году Hepworth Studios была основана в Ламбет, Южный Лондон пользователем Сесил Хепворт, то Bamforths начал производство фильмов в Йоркшир, и Уильям Хаггар начал производство фильмов в Уэльс.

Режиссер Уолтер Р. Бут, Скрудж, или Призрак Марли (1901) - самая ранняя известная экранизация новеллы Чарльза Диккенса. Рождественская песня. Бута Рука художника (1906) был описан как первый британский анимационный фильм.[24][25]

В 1902 г. Студия Илинг был основан Уилл Баркер, став старейшей непрерывно действующей киностудией в мире.

В 1902 году был снят самый ранний в мире цветной фильм; как и другие фильмы того времени, это повседневные события. В 2012 году он был обнаружен Национальным музеем науки и СМИ в г. Брэдфорд пролежав забытый в старой жестяной банке 110 лет. Предыдущее название самой ранней цветной пленки с использованием низшего качества Урбана. Kinemacolor процесс, который, как считалось, датируется 1909 годом. Открытые заново фильмы были сделаны первопроходцами Эдвард Рэймонд Тернер из Лондона, который запатентовал свой процесс 22 марта 1899 г.[26]

Скриншот из первой киноверсии Алиса в стране чудес (1903)

В 1903 году Урбан сформировал Чарльз Урбан Торговая Компания, которая производила ранние цветные пленки с использованием его запатентованной технологии Kinemacolor. Позже Грин обжаловал это в суде, в результате чего компания прекратила свою деятельность в 1915 году.

В 1903 г. Сесил Хепворт и Перси Стоу направленный Алиса в стране чудес, первая экранизация Льюис Кэрролл детская книга Алиса в Стране Чудес.[27]

В 1903 г. Фрэнк Моттершоу из Шеффилд продюсировал фильм Дерзкое ограбление при дневном свете, положившая начало жанру погони.

В 1911 г. Идеальная кинокомпания была основана в Сохо, Лондон, распространив к 1934 году почти 400 фильмов и выпустив 80 фильмов.

В 1913 году режиссер Морис Элви начал снимать британские фильмы, став самым плодовитым британским режиссером, с почти 200 к 1957 году.

В 1914 г. Elstree Studios была основана и приобретена в 1928 году уроженцем Германии Людвиг Блаттнер, который изобрел систему записи магнитной стальной ленты, которая была принята BBC в 1930 г.

В 1920 году Gaumont открыл Islington Studios, куда Альфред Хичкок получил свое начало, продавая Снимки Гейнсборо в 1927 г. Также в 1920 г. Cricklewood Studios была основана сэром Освальд Столл, став крупнейшей британской киностудией, известной Фу Маньчжурия и Шерлок Холмс сериал фильмов.

Лесли Ховард

В 1920 году недолговечная компания Минерва Фильмы была основана в Лондоне актером Лесли Ховард (также продюсер и режиссер) и его друг и редактор рассказов Адриан Брунель. Некоторые из их ранних фильмов включают четыре, написанные А. А. Милн включая Шишка, в главных ролях К. Обри Смит; Дважды два; Награда в пять фунтов; и Книжные черви.[28]

К середине 1920-х годов британская киноиндустрия проигрывала жесткой конкуренции со стороны Соединенных Штатов, чему способствовал гораздо больший внутренний рынок - в 1914 году 25% фильмов, показанных в Великобритании, были британскими, но к 1926 году этот показатель упал до 5%. В Спад 1924 г. привело к закрытию многих британских киностудий, в результате чего Закон о кинематографических фильмах 1927 года для стимулирования местного производства, требуя, чтобы кинотеатры показывали определенный процент британских фильмов. Технически акция была успешной: аудитория британских фильмов превысила требуемую квоту, но в результате был создан рынок низкокачественных и недорогих фильмов, удовлетворяющих установленную квоту. «Быстрые квоты», как они стали называться, историки часто обвиняют в том, что они сдерживают развитие отрасли. Однако некоторые британские кинематографисты, например Майкл Пауэлл, научились делать такие фильмы. Закон был изменен Законом о кинематографических фильмах 1938 года, который помог британской киноиндустрии, указав, что в квоту будут включены только фильмы, созданные и снятые в Великобритании, что серьезно сократило производство фильмов в Канаде и Австралии.

По иронии судьбы, самая большая звезда эпохи немого кино, английский комик Чарли Чаплин, был Голливуд -основан.[29]

Альфред Хичкок

Период раннего звука

Шотландский поверенный Джон Максвелл основанный British International Pictures (BIP) в 1927 году. На базе бывшего Британские национальные студии в Элстри - первоначальные собственники объектов, в том числе продюсер-директор Герберт Уилкокс, столкнулся с финансовыми трудностями.[30] Один из ранних фильмов компании, Альфред Хичкок с Шантажировать (1929), часто рассматривается как первая британская звуковая картина.[31][32] Это был частичный разговор с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами. Ранее, в 1929 году, в первом полнометражном британском фильме, Ключ к новой булавке был выпущен. Он был основан на романе Эдгар Уоллес с Дональдом Калтропом, Бенитой Хоум и Фредом Рейнсом в главных ролях. Британский лев на их Beaconsfield Studios. В 1933 году компания Джона Максвелла превратилась в Associated British Picture Corporation (ABPC).[33] Студия ABPC в Элстри стала известна как «фабрика по производству каш», по словам Лу Александера, «по причинам, скорее связанным с количеством фильмов, выпущенных компанией, а не с их качеством».[34] Элстри (собственно говоря, почти все студии были в соседних Borehamwood ) стал центром британской киноиндустрии, с шестью кинокомплексами, расположенными в непосредственной близости друг от друга.[35]

С появлением звуковых фильмов многие иностранные актеры стали менее востребованы, причем английские полученное произношение обычно используется; например, голос чешской актрисы Анни Ондра в Шантажировать был заменен вне камеры Джоан Барри во время сцен с Ондрой.

Начиная с Джон Грирсон с Скитальцы (также 1929 г.), в этот период зародилась школа реалистического искусства. Документальное кино, с 1933 г. связанные с Группа фильмов GPO. Именно Грирсон ввел термин "документальный "чтобы описать научно-популярный фильм, и он продюсировал самые знаменитые ранние фильмы движения, Ночная почта (1936), автор сценария и режиссер Бэзил Райт и Гарри Ватт, и включив стихотворение У. Х. Оден ближе к концу короткометражки.

Музыкальные залы также оказался влиятельным в комедии этого периода, и появился ряд популярных личностей, в том числе Джордж Формби, Грейси Филдс, Джесси Мэтьюз и Уилл Хэй. Эти звезды часто снимали по несколько фильмов в год, и их постановки оставались важными для моральных целей в течение всего периода. Вторая Мировая Война.

Александр Корда

Многие британские фильмы с большим бюджетом в 1930-е годы были сняты компанией Лондонские фильмы, основан Венгерский эмигрант Александр Корда. Успех Личная жизнь Генриха VIII (1933), изготовлен на Британцы и доминион в Элстри, убедил Объединенные художники и Пруденциальный инвестировать в Корда Denham Film Studios, который открылся в мае 1936 года, но в результате оба инвестора понесли убытки.[36] Фильмы Корды до войны включали Грядущие дела, Рембрандт (оба 1936 г.) и Рыцарь без доспехов (1937), а также ранние Разноцветный фильмы Барабан (1938) и Четыре пера (1939). Они внимательно следили за Крылья утра (1937), первый трехцветный художественный фильм Великобритании, снятый местным филиалом 20 век Фокс. Хотя в некоторых фильмах Корды «неумолимо размахивает пропимперийским флагом», в фильмах с участием Сабу превратил его в «огромную международную звезду»;[37] «в течение многих лет» он был самым известным актером индийского происхождения.[38] Поль Робсон также играл главные роли, когда афроамериканцы «практически не имели возможности» «играть сложные роли» в постановках своей страны.[39]

Скотт Сандерленд, Лесли Ховард и Венди Хиллер в Пигмалион (1938)

Рост расходов и чрезмерно оптимистичные ожидания выхода на американский рынок вызвали финансовый кризис 1937 года.[40] после рекордного уровня в 192 фильма, выпущенного в 1936 году. Из 640 британских продюсерских компаний, зарегистрированных в период с 1925 по 1936 год, только 20 продолжали действовать в 1937 году. Более того, Закон о фильмах 1927 года подлежал обновлению. Замещающий Закон 1938 года о кинематографических фильмах предоставил стимулы в виде "проверка качества ", чтобы британские компании снимали меньше фильмов, но более высокого качества, и отменили" быстрые квоты ". Под влиянием мировой политики он стимулировал американские инвестиции и импорт. Одним из результатов было создание MGM-Британский, английский филиал крупнейшей американской студии, которая до войны сняла четыре фильма, в том числе До свидания, мистер Чипс (1939).

Новое предприятие изначально базировалось в Denham Studios. Сам Корда потерял контроль над объектом в 1939 г. Организация ранга, чьи собственные Pinewood Studios открылся в конце сентября 1936 г.[41] Обстоятельства вынудили Корды Багдадский вор (1940), захватывающий фэнтезийный фильм, который должен быть снят в Калифорнии, где Корда продолжил свою карьеру в кино во время войны.

К настоящему времени заключен договор с Gaumont British, Альфред Хичкок остановился на жанре триллера к середине 1930-х годов. Человек, который слишком много знал (1934), 39 шагов (1935) и Леди исчезает (1938). Прославился в Великобритании, где он был назван «Альфредом Великим» Любитель кино журнал, репутация Хичкока начала развиваться за границей, с Нью-Йорк Таймс утверждение писателя; «У британцев есть три уникальных и ценных института, которых нет у нас в Америке. Magna Carta, то Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер экранных мелодрам в мире ».[42] Затем Хичкок подписал с Селзником семилетний контракт и переехал в Голливуд.

Вторая мировая война

«Идея нации преданных кинозрителей неразрывно связана с количеством классических фильмов, выпущенных в годы войны. Это был« золотой век »британского кино, период, когда такие режиссеры, как Хамфри Дженнингс, Дэвид Лин, Пауэлл и др. Прессбургер и Кэрол Рид вышли на первый план ".[43]

Опубликовано в Времена 5 сентября 1939 года, через два дня после того, как Великобритания объявила войну Германии, Джордж Бернард Шоу В письме выражался протест против постановления правительства о закрытии всех развлекательных заведений, включая кинотеатры. «Какой агент канцлера Гитлер это кто предложил, чтобы мы все съежились во тьме и ужасе «на время»? ». В течение двух недель после заказа кинотеатры в провинции были вновь открыты, а затем центральный Лондон в течение месяца.[43] В 1940 году число посещений кинотеатров выросло до чуть более 1 миллиарда в год, и продолжало расти до более 1,5 миллиарда в 1943, 1944 и 1945 годах.[43]

Хамфри Дженнингс Карьеру режиссера-документалиста начал незадолго до войны, в некоторых случаях работая в сотрудничестве с содиректорами. Лондон может принять это (с Гарри Уот, 1940) подробно блиц пока Слушай Британию (с Стюарт Макаллистер, 1942) посмотрели на тыл.[44] В Crown Film Unit,[44] часть Министерство информации взял на себя ответственность за фильм отдела GPO в 1940 году. Пол Рота и Альберто Кавальканти были коллегами Дженнингса. Британские фильмы начали использовать документальные методы; Кавальканти присоединился Илинг за Хорошо прошел день? (1942),

Многие другие фильмы помогли сформировать популярный образ нации в состоянии войны. Среди самых известных из этих фильмов: В котором мы служим (1942), Мы ныряем на рассвете (1943), Миллионы любят нас (1943) и Путь впереди (1944). В годы войны также появились Лучники партнерство режиссера Майкла Пауэлла и писателя-продюсера венгерского происхождения Эмерик Прессбургер с такими фильмами, как Жизнь и смерть полковника Дирижабля (1943) и Кентерберийская сказка (1944).

Фильмы о двух городах, независимая продюсерская компания, выпускающая свои фильмы через дочернюю компанию Rank, также сняла несколько важных фильмов, в том числе Ноэль Кауард и Дэвид Лин сотрудничество Эта счастливая порода (1944) и Блаженный дух (1945), а также Лоуренс Оливье с Генрих V (1944). К этому времени, Gainsborough Студии выпускали серию критически осмеянных, но чрезвычайно популярных мелодрам того времени, в том числе Человек в сером (1943) и Злая леди (1945). Новые звезды, такие как Маргарет Локвуд и Джеймс Мейсон, снявшийся в фильмах Гейнсборо.

Послевоенное кино

К концу 1940-х гг. Организация ранга, основанная в 1937 г. Дж. Артур Ранк, стала доминирующей силой в британском кинопроизводстве, приобретя ряд британских студий и сеть Gaumont (в 1941 году), чтобы добавить к своим Odeon Cinemas. Серьезный финансовый кризис 1949 года, серьезный убыток и долги, привели к сокращению производства фильмов.[45] На практике Rank поддерживал отраслевую дуополию с ABPC (позже поглощенной EMI) в течение многих лет.

Дебора Керр в роли сестры Клода в Черный нарцисс (1947)

На данный момент отрасль достигла новых высот творчества в первые послевоенные годы. Среди наиболее значительных фильмов, снятых в этот период, были: Дэвид Лин с Краткая встреча (1945) и его адаптации Диккенса Большие Надежды (1946) и Оливер Твист (1948), Кэрол Рид триллеры Odd Man Out (1947) и Третий человек (1949) и Пауэлла и Прессбургера Вопрос жизни и смерти (1946), Черный нарцисс (1947) и Красные туфли (1948), самый коммерчески успешный фильм своего года в Соединенных Штатах. Лоуренс Оливье Гамлет (также 1948 г.), был первым неамериканским фильмом, получившим премию Премия Оскар за лучший фильм. Студия Ealing (при финансовой поддержке Rank) начала выпускать свои самые знаменитые комедии с тремя фильмами, которые запомнились больше всего: Виски в изобилии (1948), Добрые сердца и короны и Паспорт в Пимлико (оба 1949 г.), выпущенные почти одновременно. Их чемодан ужастик Глубокая ночь (1945) также особенно высоко ценится.

Под Закон о импортных пошлинах 1932 года, Казначейство Ее Величества взимал 75% тариф на весь импорт фильмов 6 августа 1947 года, который стал известен как Dalton Duty (после Хью Далтон затем Канцлер казначейства ). Налог вступил в силу 8 августа и распространялся на все импортированные фильмы, подавляющее большинство которых было произведено в Соединенных Штатах; Доходы американской киностудии от Великобритании в 1946 году превысили 68 миллионов долларов. На следующий день, 9 августа, Киноассоциация Америки объявил, что до дальнейшего уведомления британские кинотеатры не будут поставлять фильмы. Долг Далтона закончился 3 мая 1948 года, когда американские студии снова экспортировали фильмы в Великобританию, хотя План Маршалла запретил американским кинокомпаниям вывозить иностранную валюту из стран, в которых снимаются фильмы.[46]

В Иди Леви, названный в честь Сэр Уилфред Иди был налог на Театральная касса поступления в Соединенном Королевстве для поддержки британской киноиндустрии. Он был учрежден в 1950 году и вступил в силу в 1957 году. Прямые правительственные выплаты британским производителям были бы квалифицированы как субсидия в соответствии с условиями Генеральное соглашение по тарифам и торговле, и вызвало бы возражения со стороны Американский фильм производители. Косвенный сбор не квалифицируется как субсидия и поэтому является подходящим способом предоставления дополнительного финансирования британской киноиндустрии, избегая критики из-за границы.

Терри-Томас снялся с Питер Селлерс в четырех фильмах с 1957 по 1959 год. Их последний фильм, Я в порядке, Джек, был самым кассовым фильмом Британии в 1960 году.

В 1950-х годах британская индустрия начала концентрироваться на популярных комедиях и драмах о Второй мировой войне, ориентированных на отечественную аудиторию. Фильмы о войне часто были основаны на реальных событиях и сняты в том же сдержанном стиле, что и их предшественники военного времени. Они помогли сделать звезд актеров, как Джон Миллс, Джек Хокинс и Кеннет Мор. Некоторые из самых успешных включены Жестокое море (1953), Разрушители плотин (1954), История Кольдица (1955) и Тянуться к небу (1956).

Организация рангов добилась некоторых успехов в комедии, таких как Женевьева (1953). Сценарист / режиссер / продюсерская команда братьев-близнецов Джон и Рой Боултинг также выпустил серию успешных сатир о британской жизни и учреждениях, начиная с Прогресс рядового (1956), и продолжая (среди прочего) Братья по закону (1957), Карлтон-Браун из F.O. (1958), и Я в порядке, Джек (1959). В главной роли Школа негодяев (1960), Британский институт кино мысль Терри-Томас был "выдающимся как классический британский баундер ".[47]

В популярный комедийный сериал вошел сериал «Доктор», начинающийся с Доктор в доме (1954). Сериал изначально снимался Дирк Богард, вероятно, самая популярная звезда британской индустрии 1950-х годов, хотя в более поздних фильмах Майкл Крейг и Лесли Филлипс в главных ролях. В Продолжайте серию началось в 1958 году с регулярными выплатами в течение следующих двадцати лет. Итальянский режиссер-продюсер Марио Зампи также сделал ряд успешных черные комедии, включая Смех в раю (1951), Голая правда (1957) и Слишком много жуликов (1958). Студия Илинг продолжил серию успешных комедий, в том числе Толпа Лавандового холма (1951) и Ladykillers (1955), но компания прекратила производство в 1958 году, после того как студии уже были куплены BBC.

Кристофер Ли в Дракула (1958)

Менее строгая цензура к концу 1950-х годов поощряла продюсеров фильмов. Hammer Films начать серию коммерчески успешных фильмов ужасов. Начиная с адаптации Найджел Книл с BBC научно-фантастические сериалы Эксперимент Quatermass (1955) и Quatermass II (1957), Хаммер быстро перешел на Проклятие Франкенштейна (1957) и Дракула (1958), обманчиво щедрые и первые цветные готические фильмы ужасов. Студия выпустила множество сиквелов и вариантов с участием английских актеров. Питер Кушинг и Кристофер Ли быть наиболее регулярными лидами. Подглядывающий Том (1960), получивший признание триллер с элементами ужасов, действие которого происходит в то время, был плохо встречен критиками в то время и фактически завершил карьеру Майкла Пауэлла, его режиссера.

Социальный реализм

Карел Рейс (в центре) кто был активным Бесплатное кино и "британская новая волна"

В Британская новая волна кинематографисты пытались произвести соцреалист фильмы (см. также 'кухонная мойка реализм ') в коммерческих художественных фильмах, выпущенных между 1959 и 1963 годами, была предпринята попытка передать повествования о более широком спектре людей в Великобритании, чем это делалось в более ранних фильмах страны. Эти люди в основном Карел Рейс, Линдси Андерсон и Тони Ричардсон, были также вовлечены в недолгий Oxford Film Journal Последовательность и "Бесплатное кино Документальное кино. В заявлении 1956 года о Свободном кино, название было придумано Андерсоном, утверждалось: «Ни один фильм не может быть слишком личным. Изображение говорит. Звуки усиливаются и комментируют. Размер значения не имеет. Совершенство - это не цель. Позиция означает стиль. Стиль означает отношение ». Андерсон, в частности, пренебрежительно относился к коммерческой киноиндустрии. Их документальные фильмы включали фильмы Андерсона. Каждый день кроме Рождества среди нескольких, спонсируемых Форд Британии, и Ричардсона Мама не разрешает. Другой член этой группы, Джон Шлезингер, снял документальные фильмы для BBC Монитор серия искусств.

Вместе с будущим сопродюсером Джеймса Бонда Гарри Зальцман, драматург Джон Осборн и Тони Ричардсон основали компанию Woodfall Films для производства своих ранних художественных фильмов. К ним относятся адаптации сценических постановок Ричардсона по пьесе Осборна. Оглянуться назад в гневе (1959), с Ричард Бертон, и Конферансье (1960) с Лоуренс Оливье, оба из собственных сценариев Осборна. Такие фильмы, как Reisz's В субботу вечером и в воскресенье утром (также 1960), Ричардсон Вкус меда (1961), Шлезингера Вид любви (1962) и Билли Лжец (1963) и Андерсона Эта спортивная жизнь (1963) часто ассоциируются с новой открытостью в отношении жизни рабочего класса или ранее табуированных вопросов.

Команда Бэзил Дирден и Майкл Релф, от предыдущего поколения, «исследовать социальные проблемы, с которыми сейчас сталкивается социальная стабильность, и достижение обещанного консенсуса мирного времени».[48] Бассейн Лондона (1950).[49] и Сапфир (1959) были ранними попытками создать повествования о расовой напряженности и формирующейся мультикультурной Британии.[50] Дирден и Рельф Жертва (1961), был о шантаже гомосексуалистов. Под влиянием Отчет Вольфендена четырехлетней давности, в которой пропагандировалась декриминализация гомосексуальной сексуальной активности, это был «первый британский фильм, в котором прямо говорилось о гомосексуализме».[51] Однако, в отличие от создателей фильмов Новой волны, критические отклики на работы Дирдена и Релфа в целом не были положительными.[48][52]

1960-е годы

Питер О'Тул в Лоуренс Аравийский (1962)

По мере развития 1960-х американские студии вернулись к финансовой поддержке британских фильмов, особенно тех, которые извлекали выгоду из "качающийся Лондон "изображение распространяется Время журнала в 1966 году. дорогой, Умение ... и как его получить (оба 1965 г.), Альфи и Георгий Девушка (оба 1966 г.), все исследовали это явление. Взрывать (также 1966), а позже Влюбленная женщина (1969), впервые показал на экране женскую, а затем и мужскую обнаженную фигуру в основных британских фильмах.

В то же время продюсеры фильма Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи сочетание секса с экзотическими местами, случайного насилия и самонадеянного юмора в феноменально успешных Джеймс Бонд серия с Шон Коннери в главной роли. Первый фильм Доктор Нет (1962) был спящий удар в Великобритании и второй, Из России с любовью (1963), всемирно известный хит. К моменту выхода третьего фильма Золотой палец (1964), сериал стал глобальным явлением, достигнув своего коммерческого пика с Громовой шар в следующем году. Успех сериала привел к шпионский фильм бум со множеством имитаций Бонда. Сопродюсер Бонда Зальцман также спровоцировал создание конкурирующей серии более реалистичных шпионских фильмов, основанных на романах Лен Дейтон. Майкл Кейн сыграл роль шпиона в очках Гарри Палмер в Файл Ipcress (1965) и два продолжения в ближайшие несколько лет. Другие, более мрачные шпионские фильмы были адаптированы из Джон ле Карре романы, такие как Шпион, пришедший с холода (1965) и Смертельное дело (1966).

Военная комната в Доктор Стрейнджлав (1963) был разработан Кен Адам

Американские директора регулярно работали в Лондоне на протяжении всего десятилетия, но некоторые из них стали постоянными жителями Великобритании. Внесен в черный список в Америке, Джозеф Лоузи оказал значительное влияние на британское кино 1960-х годов, особенно благодаря сотрудничеству с драматургом Гарольд Пинтер и ведущий человек Дирк Богард, включая Слуга (1963) и Авария (1967). Добровольные изгнанники Ричард Лестер и Стэнли Кубрик также были активны в Великобритании. У Лестера были главные хиты с Битлз фильм Ночь тяжелого дня (1964) и Умение ... и как его получить (1965) в то время как Кубрик Доктор Стрейнджлав (1963) и 2001: Космическая одиссея (1968). Пока Кубрик поселился в Хартфордшир в начале 1960-х годов и оставались в Англии до конца его карьеры, эти два фильма сохранили сильное американское влияние. В других фильмах этой эпохи участвовали известные режиссеры из других стран Европы, Отталкивание (1965) и Взрывать (1966) - первые англоязычные фильмы польского режиссера. Роман Полански и итальянский Микеланджело Антониони соответственно.

Исторические фильмы столь же разнообразны, как Лоуренс Аравийский (1962), Том Джонс (1963), и Мужчина на все времена (1966) извлек выгоду из инвестиций американских студий. Основные фильмы, такие как Becket (1964), Хартум (1966) и Атака легкой бригады (1968) регулярно монтировались, в то время как фильмы меньшего масштаба, в том числе Авария (1967), были большими критическими успехами. Четыре десятилетия Академическая награда победителями за лучшую картину стали британские постановки, в том числе шесть Оскар для фильма мюзикл Оливер! (1968), на основе Чарльз Диккенс Роман Оливер Твист.

После нескольких статей на BBC Среда играть серия антологий, Кен Лоуч Карьеру в художественном кино начал с соцреалиста Бедная корова (1967) и Kes (1969). Между тем споры вокруг Питер Уоткинс Военная игра (1965), который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1967 году, но был запрещен BBC, заказавшей его, в конечном итоге заставил Уоткинса работать исключительно за пределами Британии.

1970 к 1980

Гленда Джексон в 1971 г.

Американские студии урезали британское производство, а во многих случаях вообще отказались от финансирования. Фильмы, финансируемые американскими интересами, все еще снимались, в том числе Билли Уайлдер с Личная жизнь Шерлока Холмса (1970), но на какое-то время стало трудно найти средства.

Более мягкая цензура также принесла несколько противоречивых фильмов, в том числе Николас Роуг и Дональд Каммелл с Спектакль, Кен Рассел с Дьяволы (1971), Сэм Пекинпа с Соломенные псы (1971), и Стэнли Кубрик с Заводной апельсин (1971) в главной роли Малькольм МакДауэлл как лидер банды головорезов в антиутопия будущая Британия.[53]

Другие фильмы начала 1970-х годов включали эдвардианскую драму. Посредник (1971), выигравший Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль, Сверхъестественный триллер Николаса Роуга, действие которого происходит в Венеции Не смотри сейчас (1973) и Майк Ходжес 'гангстерская драма Получить Картера (1971) в главной роли Майкл Кейн. Альфред Хичкок вернулся в Британию, чтобы стрелять Безумие (1972), другие постановки, такие как Ричард Аттенборо с Молодой Уинстон (1972) и Мост слишком далеко (1977) имел смешанный коммерческий успех. Британский ужастик цикл, связанный с Hammer Film Productions, Амикус и Тигон подошел к концу, несмотря на попытки Хаммера оживить формулу добавлением наготы и крови. Хотя были предприняты некоторые попытки расширить диапазон британских фильмов ужасов, например, с Плетеный человек (1973), эти фильмы мало повлияли на кассовые сборы. В 1976 году British Lion, продюсер Плетеный человек, наконец, были поглощены кинодилой EMI, который принял ABPC в 1969 году. Дуополия в британской кинематографической выставке через Rank, а теперь и EMI, продолжалась.

Петр Устинов (на фото в 1986 году) снялся как Эркюль Пуаро в Смерть на Ниле (1978)

Некоторые британские продюсеры, в том числе Хаммер, обратились за вдохновением к телевидению и к широкоэкранным версиям популярных ситкомов, таких как На автобусах (1971) и Steptoe и сын (1972) оказался успешным у отечественной публики, первый в своем году имел более высокие кассовые сборы внутри страны, чем фильм о Бонде, Бриллианты вечны а в 1973 году на роль Бонда был брошен известный британский актер Роджер Мур. Живи и дай умереть, это был коммерческий успех, и Мур продолжит эту роль в течение следующих 12 лет. Малобюджетный британец секс-комедии включены Признания ... сериал с участием Робин Асквит, начиная с Признания мойщика окон (1974). Более возвышенные комедийные фильмы пришли из Монти Пайтон команда, также с телевидения. Два их самых успешных фильма были Монти Пайтон и Святой Грааль (1975) и Монти Пайтон из жизни Брайана (1979), последняя имела крупный коммерческий успех, вероятно, отчасти из-за разногласий в то время вокруг ее темы.

Некоторые американские постановки действительно вернулись в основные британские студии в 1977–79, включая оригинал. Звездные войны (1977) в Elstree Studios, Супермен (1978) в Сосновый лес, и Иностранец (1979) в Shepperton. Успешные адаптации были сделаны в десятилетие Агата Кристи романы Убийство в Восточном экспрессе (1974) и Смерть на Ниле (1978). Вступление Lew Grade компания ITC в производство фильмов во второй половине десятилетия принесла лишь несколько кассовых успехов и неустойчивое количество неудач.

1980 по 1990

Ричард Аттенборо в 1983 г.

В 1980 году был снят всего 31 британский фильм,[6] на 50% меньше, чем в предыдущем году, и это самый низкий показатель с 1914 года, а в 1981 году производство снова упало до 24 фильмов.[6] Индустрия пострадала еще больше от падения посещаемости кинотеатров, которая достигла рекордного минимума в 54 миллиона в 1984 году, а также от отмены периода 1957 года. Иди Леви, налоговая льгота, в том же году. Концессия дала возможность зарубежной кинокомпании списать большую часть своих производственных затрат за счет съемок в Великобритании - именно это привлекло череду высокобюджетных американских фильмов на британские студии в 1970-х годах.[нужна цитата ] Эти факторы привели к значительным изменениям в отрасли, и теперь прибыльность британских фильмов «все больше зависит от вторичных рынков, таких как видео и телевидение, и Канал 4 ... [стал] важной частью уравнения финансирования ».[54]

С отменой сбора, мультиплексные кинотеатры были представлены в Великобритании с открытием десятизального кинотеатра AMC Cinemas в Смысл в Милтон Кейнс в 1985 году, а количество экранов в Великобритании увеличилось примерно на 500 за десятилетие, что привело к увеличению посещаемости почти на 100 миллионов к концу десятилетия.[55][56]

Вскоре 1980-е годы стали свидетелями возобновления оптимизма, во главе с небольшими независимыми производственными компаниями, такими как Goldcrest, Фильмы ручной работы и Merchant Ivory Productions.

Терри Гиллиам в 1985 году

Handmade Films, которая частично принадлежала Джордж Харрисон, изначально была создана, чтобы взять на себя производство Монти Пайтон из жизни Брайана, после EMI Бернард Делфонт (Брат Лью Грейда) отказался. Handmade также купила и выпустила гангстерскую драму Долгая Страстная пятница (1980), выпущенный дочерней компанией Lew Grade после того, как его первоначальные спонсоры проявили осторожность. Члены команды Python были задействованы в других комедиях в течение десятилетия, в том числе в Терри Гиллиам фантастические фильмы Бандиты времени (1981) и Бразилия (1985), и Джон Клиз хит Рыба по имени Ванда (1988), а Майкл Пэйлин снялся в Частная функция (1984), из Алан Беннетт Первый сценарий для киноэкрана.[57]

Производитель Goldcrest Дэвид Паттнэм был описан как «самое близкое к магнату британское кино в последней четверти 20 века».[58] При Паттнэме появилось поколение британских режиссеров, снимающих популярные фильмы с международным прокатом. Некоторые из талантов, поддерживаемых Путтнэмом - Хью Хадсон, Ридли Скотт, Алан Паркер, и Адриан Лайн - снял рекламные ролики; Сам Паттнэм начал свою карьеру в рекламной индустрии. Когда Хадсон Огненные колесницы (1981) выиграл 4 премии Оскар в 1982 году, в том числе за лучший фильм, его сценарист Колин Велланд заявил: «Британцы идут!».[59] Когда Ганди (1982), еще один фильм Голдкреста, получил премию «Оскар» за лучший рисунок, казалось, он был прав.

Это побудило к созданию цикла исторических фильмов, некоторые из которых имели большой бюджет для британских фильмов, например Дэвид Лин последний фильм Путешествие в Индию (1984), наряду с малобюджетными Торговец слоновой кости адаптации произведений Э. М. Форстер, Такие как Комната с видом (1986). Но дальнейшие попытки производить «большие» производства для рынка США закончились неудачей, и Goldcrest потерял независимость после Революция (1985) и Абсолютные новички (1986) были коммерческими и критическими провалами. Еще один фильм Голдкреста, Роланд Жоффе с Миссия (также 1986), выиграл 1986 Золотая пальмовая ветвь, но и в прибыль не пошла. Жоффе ранее Поля смерти (1984) имел как критический, так и финансовый успех. Это были первые два художественных фильма Джоффе, которые были в числе тех, которые были сняты Puttnam.

В 1970-х годах в основном вне коммерческого сектора начали появляться кинематографисты из новых стран Содружества. Гораций Ове с Давление (1975) финансировалась Британский институт кино как это было Частное предприятие (1974), это первые Черный британец и Азиатский британский фильмы соответственно. Однако в 80-е годы появилась волна новых талантов с такими фильмами, как Франко Россо с Вавилон (1980), Менелик Шабаз с Сжигание иллюзии (1981) и По-Чжи Леонг с Настольный теннис (1986; один из первых фильмов о китайской общине Великобритании). Многим из этих фильмов помогли недавно сформированные Канал 4, который имел официальные полномочия обеспечивать «аудиторию меньшинств». Коммерческий успех был впервые достигнут с Моя прекрасная прачечная самообслуживания (1985). Занимаясь расовыми проблемами и проблемами геев, он был разработан Ханиф Курейши Сценарий первого фильма. Моя прекрасная прачечная самообслуживания Особенности Дэниел Дэй-Льюис в главной роли. Дэй-Льюис и другие молодые британские актеры, ставшие звездами, такие как Гэри Олдман, Колин Ферт, Тим Рот и Руперт Эверетт, были названы Брит пак.[60]

С привлечением Channel 4 к производству фильмов таланты с телевидения переместились в художественные фильмы с Стивен Фрирз (Моя прекрасная прачечная самообслуживания) и Майк Ньюэлл с Танцуй с незнакомцем (1985). Джон Бурман, который работал в США, был приглашен вернуться в Великобританию, чтобы сделать Надежда и слава (1987). Channel Four также стал основным спонсором производственного совета Британского института кино, который поддерживал трех самых признанных критиками режиссеров Великобритании: Дерек Джарман (Последний из Англии, 1987), Теренс Дэвис (Далекие голоса, еще живы, 1988), и Питер Гринуэй; последний из которых добился удивительного коммерческого успеха с Контракт рисовальщика (1982) и Повар, вор, его жена и ее любовник (1989). Стивен Вулли компания Снимки Дворец также снял несколько успешных фильмов, в том числе Нил Джордан с Компания волков (1984) и Мона Лиза (1986), прежде чем рухнуть на фоне серии неудачных фильмов. Среди других британских фильмов десятилетия были Билл Форсайт с Девушка Грегори (1981) и Местный герой (1983), Льюис Гилберт с Воспитание Риты (1983), Питер Йейтс ' Комод (1983) и Кеннет Брана режиссерский дебют, Генрих V (1989).

1990 к 2000

Хью Грант на 1997 Каннский кинофестиваль

По сравнению с 80-ми годами резко выросли инвестиции в кинопроизводство. В 1989 году ежегодные инвестиции составили 104 миллиона фунтов стерлингов. К 1996 году эта цифра выросла до 741 миллиона фунтов стерлингов.[61] Тем не менее, зависимость от финансирования со стороны телекомпаний, таких как BBC и Channel 4, означала, что бюджеты часто были низкими, а местное производство было очень фрагментированным: киноиндустрия в основном полагалась на внутренние инвестиции Голливуда. По словам критика Нила Уотсона, можно было надеяться, что 90 миллионов фунтов стерлингов, выделенных новым Национальная лотерея на три франшизы (The Film Consortium, Pathé Pictures и DNA) восполнят этот пробел, но «корпоративное и акционерное финансирование британской киноиндустрии по-прежнему невелико, и большинство производственных компаний, работающих в этом секторе, остаются безнадежно недоработанными. с заглавной буквы ".[62]

Эти проблемы в основном компенсировались PolyGram Filmed Entertainment, киностудия, британский филиал которой Рабочие названия фильмов выпустил Ричард Кертис -сценарий комедии Четыре свадьбы и похороны (1994). Он собрал 244 миллиона долларов по всему миру и представил Хью Грант к мировой известности, привел к возобновлению интереса и инвестиций в британские фильмы и установил образец для британских романтических комедий, в том числе Раздвижные двери (1998) и Notting Hill (1999). Другие фильмы с рабочими названиями включены Фасоль (1997), Элизабет (1998) и Мандолина капитана Корелли (2001). В конечном итоге PFE был продан и слился с Универсальные картинки в 1999 году надежды и ожидания «создания британской компании, которая могла бы конкурировать с Голливудом на своем внутреннем рынке, в конечном итоге рухнули».[63]

Налоговые льготы позволили американским продюсерам все больше инвестировать в производство фильмов в Великобритании на протяжении 1990-х годов, включая такие фильмы, как Интервью с вампиром (1994), Задание невыполнимо (1996), Спасение рядового Райана (1998), Звёздные войны: Эпизод I - Призрачная угроза (1999) и Мамочка (1999). Мирамакс также распространял Нил Джордан нашумевший триллер Плачущая игра (1992), который обычно игнорировался при первом выпуске в Великобритании, но имел значительный успех в Соединенных Штатах. Эта же компания также добилась определенного успеха, выпустив BBC историческая драма Очарованный апрель (1992) и Крылья голубя (1997).

Среди наиболее успешных британских фильмов были Торговец слоновой кости постановки Ховардс Энд (1992) и Остаток дня (1993), Ричард Аттенборо с Shadowlands (1993), и Кеннет Брана Шекспировские адаптации. Безумие короля Георга (1994) доказали, что рынок для британских костюмированные драмы, и другие фильмы периода, в том числе Чувство и чувствительность (1995), Реставрация (1995), Эмма (1996), Миссис Браун (1997), Бэзил (1998), Шекспир в любви (1998) и Topsy-Turvy (1999).

После шестилетнего перерыва по юридическим причинам Джеймс Бонд фильмы вернулись в производство с 17-м фильмом о Бонде, Золотой глаз. С их традиционным домом Pinewood Studios полностью забронировано, новая студия была создана для фильма в бывшем Rolls-Royce авиационный моторный завод на Leavesden в Хартфордшир.[64]

Майк Ли стал заметной фигурой в британском кинематографе в 1990-х годах, выпустив серию фильмов о жизни рабочего и среднего класса в современной Англии, профинансированных Channel 4. Жизнь сладка (1991), Голый (1993) и его самый большой хит Секреты и ложь (1996), выигравший Золотая пальмовая ветвь в Каннах.

Другие новые таланты, которые проявились в течение десятилетия, включали команду сценариста, режиссера и продюсера. Джон Ходж, Дэнни Бойл и Эндрю Макдональд ответственный за Неглубокая могила (1994) и Игрой на игле (1996). Последний фильм вызвал интерес у других «региональных» постановок, включая шотландские фильмы. Маленькие лица (1996), Крысолов (1999) и Меня зовут Джо (1998).

2000 к 2010

Дэвид Хейман, который произвел все восемь партий Гарри Поттер серия фильмов

Первое десятилетие 21 века было относительно успешным для британской киноиндустрии. Многие британские фильмы нашли широкую международную аудиторию благодаря финансированию со стороны BBC Films, Film 4 и Совета по вопросам кино Великобритании, а также некоторых независимых продюсерских компаний, таких как Working Title, заключивших договор о финансировании и распространении с крупными американскими студиями. Working Title добился трех крупных международных успехов, в романтических комедиях в главных ролях - Хью Грант и Колин Ферт. Дневник Бриджит Джонс (2001), собравшие в мировом прокате 254 миллиона долларов; продолжение Бриджит Джонс: край разума, который заработал 228 миллионов долларов; и режиссерский дебют Ричарда Кертиса Реальная любовь (2003), собрав 239 миллионов долларов. Самый успешный из всех, Филлида Ллойд с Mamma Mia! (2008), который собрал 601 миллион долларов.

В новом десятилетии появилась новая крупная серия фильмов о Гарри Поттере, начиная с Гарри Поттер и философский камень в 2001. Дэвид Хейман Компания Heyday Films выпустила семь сиквелов, причем финальное название было выпущено в двух частях: Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 1 в 2010 и Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2 в 2011 году. Все снимались на студии Leavesden Studios в Англии.[65]

Aardman Animations ' Ник Парк, создатель фильмов Уоллес, Громит и Creature Comforts, снял свой первый полнометражный фильм, Куриный бег в 2000 году. Фильм, снятый совместно с Питером Лордом, имел большой мировой успех и стал одним из самых успешных британских фильмов своего года. Продолжение Парка, Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня стал еще одним мировым хитом: он собрал 56 миллионов долларов в прокате США и 32 миллиона фунтов стерлингов в Великобритании. Он также получил премию Оскар в 2005 году за лучший анимационный фильм.

Кира Найтли на 68-й Венецианский международный кинофестиваль

Однако на протяжении десятилетия британские режиссеры и фильмы обычно получали награды на ведущих международных кинофестивалях за счет фильмов, финансируемых из внутренних источников. В 2003 г. Майкл Уинтерботтом получил Золотого медведя на Берлинском кинофестивале за В этом мире. В 2004 году Майк Ли направил Вера Дрейк, рассказ о домохозяйке, которая ведет двойную жизнь аборта в Лондоне 1950-х годов. Фильм получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале. В 2006 году Стивен Фрирз направил Королева основан на событиях, связанных со смертью принцессы Дианы, получившей приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале и церемонии вручения наград Американской киноакадемии, а также премию BAFTA за лучший фильм. В 2006 году Кен Лоуч получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале за рассказ о борьбе за независимость Ирландии в Ветер, качающий ячмень. Джо Райт экранизация романа Иэна Макьюэна Искупление был номинирован на 7 премий Оскар, в том числе за лучший фильм, и получил Золотой глобус и BAFTA за лучший фильм. Миллионер из трущоб был полностью снят в Мумбаи с преимущественно индийским актерским составом, хотя и с британским режиссером (Дэнни Бойл ), режиссер (Кристиан Колсон ), сценарист (Саймон Бофой ) и звезда (Дев Патель) - фильм полностью финансировался британцами через Film4 и Celador. Он получил признание критиков во всем мире. Он получил четыре «Золотых глобуса», семь премий BAFTA и восемь премий «Оскар», в том числе за лучший режиссер и лучший фильм. Речь короля, рассказывающий историю короля Георг VI Попытки преодолеть дефект речи были направлены на Том Хупер и почти полностью снимался в Лондоне. В 2011 году он получил четыре награды Американской киноакадемии (в том числе за лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер и лучший сценарий).

В начале 21 века азиатское британское кино заявило о себе в прокате, начиная с Восток есть восток (1999) и продолжая Играй как Бекхем (2002). Другие известные британские азиатские фильмы этого периода включают Мой сын фанатик (1997), Ae Fond Kiss ... (2004), Ночь озорства (2006), Ясмин (2004) и Четыре льва (2010). Некоторые утверждают, что это привело к более гибкому подходу к выбору чернокожих и азиатских британских актеров. Робби Джи и Наоми Харрис взять на себя ведущие роли в Другой мир и 28 дней спустя соответственно. В 2005 году появился Британский фестиваль городского кино, своевременное дополнение к календарю кинофестиваля, в котором признается влияние Детство на британской публике и, как следствие, начали демонстрировать растущий профиль фильмов в жанре, ранее не регулярно появлявшемся в столичных кинотеатрах. Затем в 2005 году Детство ограниченный выпуск фильма, посвященного молодежи из городских районов Лондона. За этим успешно последовало продолжение Совершеннолетие (2008), сценарий и постановка которого - актер Ноэль Кларк. В 2000-х было выпущено несколько других фильмов, посвященных проблемам центральной части города и темнокожим британцам, например: Bullet Boy (2004), Жизнь и тексты песен (2006) и Роллинг с девятками (2009).

Как и в 1960-е годы, в этом десятилетии было снято множество британских фильмов, снятых иностранными талантами. Американец Вуди Аллен выстрелил Пункт совпадения (2005)[66][67] и три более поздних фильма в Лондоне. Мексиканский режиссер Альфонсо Куарон управляемый Гарри Поттер и узник Азкабана (2004) и Дети мужчин (2006); Режиссер из Новой Зеландии Джейн Кэмпион сделали Яркая звезда (2009), действие происходит в Лондоне 19 века; Датский режиссер Николас Виндинг Рефн сделали Бронсон (2008), биографический фильм об английском преступнике Майкл Гордон Петерсон; испанский кинорежиссер Хуан Карлос Фреснадильо направленный 28 недель спустя (2007), продолжение британского фильма ужасов; и два Джон ле Карре постановки также были поставлены иностранцами -Постоянный садовник бразильским Фернандо Мейреллес и Тинкер Портной Солдат Шпион шведскими Томас Альфредсон. Десятилетие также было отмечено английским актером Дэниел Крейг стал новым Джеймсом Бондом с Казино Рояль, 21-я запись в официальной серии Eon Productions.

Несмотря на растущую конкуренцию со стороны киностудий Австралии и Восточной Европы, британские студии, такие как Сосновый лес, Shepperton и Leavesden остается успешным в размещении крупных постановок, в том числе В поисках Неверленда, Ближе, Бэтмэн: начало, Чарли и шоколадная фабрика, Юнайтед 93, Призрак оперы, Суини Тодд, Фантастический мистер Фокс, Робин Гуд, Люди Икс: Первый класс, Хьюго и Боевой конь.

В ноябре 2010 г. Ворнер Браззерс. завершил приобретение Leavesden Film Studios, став первой голливудской студией с 1940-х годов, которая имеет постоянную базу в Великобритании, и объявила о планах инвестировать в это место 100 миллионов фунтов стерлингов.[68][69]

Исследование Британский институт кино опубликованный в декабре 2013 года, показал, что из 613 отслеживаемых британских фильмов, выпущенных в период с 2003 по 2010 год, только 7% принесли прибыль. Фильмы с низким бюджетом, производство которых обходится ниже 500 000 фунтов стерлингов, с еще меньшей вероятностью окупились. Из этих фильмов только 3,1% оказались в минусе. В верхней части бюджетов британской индустрии менее одной пятой фильмов стоимостью 10 миллионов фунтов стерлингов пошли на прибыль.[70]

2010, чтобы представить

Идрис Эльба в 2007 году. Он входит в 20-ку самых прибыльных актеров Северной Америки по состоянию на 2019 год.[71]

26 июля 2010 года было объявлено, что Совет по кинематографии Великобритании, который был основным органом, отвечающим за продвижение британского кино в 2000-х годах, будет упразднен, и многие из функций упраздненного органа будут переданы на Британский институт кино. Актеры и профессионалы, в том числе Джеймс МакЭвой, Эмили Блант, Пит Постлетуэйт, Дэмиан Льюис, Тимоти Сполл, Дэниел Барбер и Ян Холм, выступал против отмены Совета.[72][73] Этот шаг также привел к американскому актеру и режиссеру. Клинт Иствуд (кто снимал В дальнейшем в Лондоне) написать британскому Канцлер казначейства Джордж Осборн в августе 2010 г. в знак протеста против решения о закрытии Совета. Иствуд предупредил Осборна, что закрытие может привести к тому, что меньше иностранных производственных компаний решат работать в Великобритании.[74][75] Началась массовая онлайн-кампания[76] и петиция, созданная сторонниками Совета.

Противодействуя этому, несколько профессионалов, в том числе Майкл Виннер и Джулиан Феллоуз, поддержал решение правительства.[77][78][79] Положительно откликнулись и другие организации.

При закрытии Совета по кино Великобритании 31 марта 2011 г. Хранитель сообщил, что «весь годовой бюджет UKFC составлял 3 миллиона фунтов стерлингов, а затраты на его закрытие и реструктуризацию, по оценкам, были почти в четыре раза больше».[80] Один из последних фильмов UKFC, Речь короля, по оценкам, на производство было потрачено 15 миллионов долларов, и он собрал 235 миллионов долларов, помимо выигрыша нескольких Оскар. UKFC инвестировала 1,6 млн долларов в 34% чистой прибыли, ценную долю, которая перейдет к Британскому институту кино.[81]

Кристофер Нолан снял несколько наиболее успешных в критическом и коммерческом отношении фильмов начала 21 века.[82]

В апреле 2011 г. Группа Пил приобрел контрольный пакет 71% в Группа The Pinewood Studios (владелец Pinewood Studios и Shepperton Studios ) за 96 миллионов фунтов стерлингов.[83][84] В июне 2012 года Уорнер открыла обновленную студию Leavesden для бизнеса.[85] Самыми коммерчески успешными британскими режиссерами последних лет являются: Пол Гринграсс, Майк Ньюэлл, Кристофер Нолан, Ридли Скотт и Дэвид Йейтс.[86]

В январе 2012 года в Pinewood Studios, чтобы посетить предприятия, связанные с кино, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон сказал, что его правительство имеет смелые амбиции в отношении киноиндустрии: «Наша роль и роль BFI должны заключаться в том, чтобы поддерживать сектор, чтобы он стал еще более динамичным и предприимчивым, помогая британским продюсерам создавать коммерчески успешные картины, которые не уступают по качеству и влиянию. лучших международных производств. Точно так же, как Британская комиссия по кинематографии сыграла решающую роль в привлечении крупнейших и лучших международных студий для производства своих фильмов здесь, мы должны стимулировать британских продюсеров к поиску новых рынков как здесь, так и за рубежом ».[87]

Киноиндустрия остается важным источником дохода британской экономики. Согласно пресс-релизу Совета по вопросам кино Великобритании от 20 января 2011 года, в 2010 году на производство фильмов в Великобритании было потрачено 1,115 миллиарда фунтов стерлингов. Опрос 2014 года показал, что фильмы британского производства в целом оценивались выше, чем голливудские, особенно с учетом низкобюджетных британских постановки.

Художественное кино

Лондон IMAX кинотеатр

Хотя он финансировал британские экспериментальные фильмы еще в 1952 году, Британский институт кино Основание производственного совета в 1964 году - и существенное увеличение государственного финансирования с 1971 года и далее - позволило ему стать доминирующей силой в развитии британского художественного кино в 1970-х и 80-х годах: с самого начала Билл Дуглас трилогия Мое детство (1972), а также Теренс Дэвис 'Трилогия Детство (1978), через Питер Гринуэй самые ранние фильмы (включая удивительный коммерческий успех Контракт рисовальщика (1982)) и Дерек Джарман пропагандирует новое квир-кино. Первым полнометражным фильмом, созданным по новой схеме BFI, был Кевин Браунлоу и Эндрю Молло с Winstanley (1975), в то время как другие включали Луна над аллеей (1975), Реквием по деревне (1975), откровенно авангардный Центральный базар (1973), Давление (1975) и Частное предприятие (1974) - последние два, соответственно, первые британские чернокожие и азиатские черты.

Выпуск Дерека Джармана Юбилейный (1978) ознаменовал начало успешного периода Великобритании. художественное кино, продолжаясь в 1980-е годы с такими режиссерами, как Салли Поттер. В отличие от предыдущего поколения британских кинематографистов, которые занимались режиссурой и продюсированием после карьеры в театре или на телевидении, режиссеры художественного кино были в основном продуктами художественных школ. Многие из этих кинематографистов в начале своей карьеры поддерживали Лондонский кооператив кинематографистов и их работы были предметом подробного теоретического анализа в журнале Экранное образование. Питер Гринуэй был одним из первых пионеров использования компьютерных изображений, смешанных с отснятыми материалами, а также одним из первых режиссеров, которые полностью снимали видео высокой четкости для кинопроката.

С запуском Канал 4 и это Фильм о четырех Вводя в эксплуатацию направление, Art Cinema было продвинуто на более широкую аудиторию. Однако в начале 1990-х гг. В политике ввода в эксплуатацию канала произошли резкие изменения, и Гринуэй и другие были вынуждены искать европейское финансирование совместного производства.

Пленочные технологии

Кинотеатр Vue, Лестер-сквер.

В 1970-х и 1980-х годах британские студии заработали репутацию создателей великолепных спецэффектов в таких фильмах, как Супермен (1978), Иностранец (1979), и Бэтмен (1989). Отчасти эта репутация была основана на талантах, собранных во время съемок фильма. 2001: Космическая одиссея (1968), которые впоследствии вместе работали над сериалами и художественными фильмами для Джерри Андерсон. Благодаря бристольской Мультфильмы Aardman, Великобритания по-прежнему признана мировым лидером в использовании покадровой анимации.

Британские специалисты по спецэффектам и дизайнеры-постановщики известны тем, что создают визуальные эффекты по гораздо более низкой цене, чем их коллеги в США, как показано на Бандиты времени (1981) и Бразилия (1985). Эта репутация сохранялась на протяжении 1990-х годов и в 21 веке с такими фильмами, как Джеймс Бонд серии, Гладиатор (2000) и Гарри Поттер франшиза.

С 1990-х годов до наших дней наблюдается прогрессивный переход от традиционных пленочных оптических устройств к интегрированным цифровой фильм окружающая среда, со специальными эффектами, обрезкой, цветокоррекцией и другими задачами постпроизводства, использующими одну и ту же полностью цифровую инфраструктуру. Лондонский визуальный эффект Компания Framestore, с Тим Уэббер то руководитель визуальных эффектов, работали над одними из самых технически и художественно сложных проектов, в том числе Темный рыцарь (2008) и Сила тяжести (2013), с использованием новых методов Сила тяжести Реализована Уэббером и командой Framestore за три года.[88]

Доступность высокоскоростного Интернета дала возможность британской киноиндустрии тесно сотрудничать со студиями США в рамках глобально распространяемых фильмов. Ожидается, что с 2005 года эта тенденция сохранится с переходом на (в настоящее время экспериментальное) цифровое распространение и проектирование в качестве основных технологий. Британский фильм Это не песня о любви (2003) был первым, кто потоковое жить на Интернет в то же время как его кино премьера.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 7 мая 2019.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  3. ^ «Таблица 1: Производство игровых фильмов - жанр / способ съемки». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 7 мая 2019.
  4. ^ «Таблица 11: Выставка - входные билеты и кассовые сборы (GBO)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 7 мая 2019.
  5. ^ «Статистический ежегодник 2018» (PDF). BFI. Британский институт кино. Получено 7 мая 2019.
  6. ^ а б c "BFI Screenonline: художественные фильмы Великобритании, снятые в 1912–2003 гг.". Получено 30 июн 2008.
  7. ^ «Десять лучших директоров». Британский институт кино. Архивировано из оригинал 14 мая 2011 г.. Получено 2 ноября 2010.
  8. ^ "Пауэлл, Майкл (1905–1990)". Британский институт кино. Получено 25 января 2011.
  9. ^ «Рид, Кэрол (1906–1976)». Британский институт кино. Получено 25 января 2011.
  10. ^ "Каин, Майкл (1933-)". Британский институт кино. Получено 11 декабря 2010.
  11. ^ "Коннери, Шон (1930-)". Британский институт кино. Получено 11 декабря 2010.
  12. ^ "Уинслет, Кейт (1975-)". Британский институт кино. Получено 11 декабря 2010.
  13. ^ «Гарри Поттер становится самой прибыльной франшизой фильма». Хранитель. Лондон. 11 сентября 2007 г.. Получено 2 ноября 2010.
  14. ^ "Скотт, сэр Ридли (1937-)". Британский институт кино. Получено 25 января 2011.
  15. ^ "Чаплин, Чарльз (1889–1977)". Британский институт кино. Получено 25 января 2011.
  16. ^ «Британский фильм - статистика естественного движения населения». Совет по кино Великобритании. Архивировано из оригинал 11 декабря 2011 г.. Получено 22 октября 2010.
  17. ^ "Кассовые сборы британского кинотеатра". Ассоциация экспонентов кино. Архивировано из оригинал 12 апреля 2013 г.. Получено 18 марта 2013.
  18. ^ "Ежегодный прием в кино в Великобритании". Ассоциация экспонентов кино. Получено 18 марта 2013.[постоянная мертвая ссылка ]
  19. ^ Британский институт кино | BFI 100 bfi.org
  20. ^ а б "Baftas топливо гонка Оскар". Новости BBC. 26 февраля 2001 г.. Получено 14 февраля 2011.
  21. ^ "Луи Ле Принс". Местные герои. BBC Education. 28 ноября 1999 г. Архивировано с оригинал 28 ноября 1999 г.. Получено 14 августа 2011.
  22. ^ Хауэллс, Ричард (лето 2006 г.). "Луи Ле Принс: совокупность доказательств". Экран. Оксфордские журналы. 47 (2): 179–200. Дои:10.1093 / экран / hjl015. ISSN  0036-9543. Получено 16 апреля 2009.
  23. ^ "Кто есть кто в викторианском кино". www.victorian-cinema.net. Получено 28 сентября 2016.
  24. ^ МакКернан, Люк. "Бут, W.R. (1869-1938)". BFI Screenonlinee. Получено 24 апреля 2019.
  25. ^ Гиффорд, Денис. "Уолтер Роберт Бут". Кто есть кто в викторианском кино. Получено 24 апреля 2019.
  26. ^ «Обнаружены первые в мире цветные движущиеся картинки». Новости BBC, 12 сентября 2012. Проверено 29 июля 2013.
  27. ^ Миллс, Тед (31 марта 2016 г.). «Первая экранизация Алисы в стране чудес (1903)». Открытая культура. Получено 19 мая 2017.
  28. ^ Эстель Эфорган (30 июня 2010 г.). Лесли Ховард: Пропавший актер. Валлентин Митчелл. ISBN  978-0-85303-971-6.
  29. ^ "Чаплин, Чарльз (1889–1977)". Британский институт кино. Получено 11 декабря 2010.
  30. ^ Уоррен, Патрисия (2001). Британские киностудии: иллюстрированная история. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. п. 61.
  31. ^ Сен-Пьер, Поль Мэтью (31 мая 2009 г.). Мимесис мюзик-холла в британском кино, 1895–1960: в зале на экране. Associated University Press. п. 79. ISBN  978-0-8386-4191-0.
  32. ^ Ричард Аллен; С. Исии-Гонсалес (2004). Хичкок: прошлое и будущее. Рутледж. ISBN  978-0-415-27525-5.
  33. ^ Бертон, Алан; Чибналл, Стив (2013). Исторический словарь британского кино. Лэнхэм, Мэриленд, и Плимут, Англия: Scarecrow Press. п. 43.
  34. ^ Александр, Лу (2003–2014). "Ассошиэйтед Бритиш Пикчер корпорейшн (1933-70)". BFI screenonline. Получено 17 июля 2015.
  35. ^ Уоррен (2001), стр. 57, 58.
  36. ^ Уоррен (2001), стр. 26, 28.
  37. ^ Марк Дугид, "Корда и Эмпуайр", BFI screenonline.
  38. ^ Майкл Брук, «Сабу (1924–1963)», BFI screenonline.
  39. ^ Стивен Борн, "Робсон, Поль (1898–1976)", BFI screenonline.
  40. ^ Сара-стрит Британское национальное кино, Лондон: Рутледж, 2009, стр. 12.
  41. ^ Уоррен (2001), стр. 29, 119.
  42. ^ Лефф, Леонард Дж., Богатое и странное сотрудничество Альфреда Хичкока и Дэвида О. Селзника в Голливуде. Калифорнийский университет Press, 1999, стр. 16.
  43. ^ а б c «К картинкам: британское кино и Вторая мировая война» (PDF). Школа перспективных исследований. Получено 14 ноября 2020.
  44. ^ а б Жерар Гилберт (3 сентября 2009 г.). «Британские фильмы о Второй мировой войне были больше, чем просто пропагандой». Независимый. Получено 3 мая 2012.
  45. ^ Уоррен (2001), стр. 120.
  46. ^ http://www.terramedia.co.uk/reference/law/british_film_import_duty.htm
  47. ^ Брук, Майкл. «Школа негодяев (1959)». Экранонлайн. Британский институт кино. В архиве из оригинала 13 февраля 2013 г.. Получено 12 мая 2013.
  48. ^ а б Тим О'Салливан, "Дирден, Бэзил (1911-1971)", BFI screenonline со ссылкой на Справочник британских и ирландских режиссеров.
  49. ^ Карл Дэниелс, "Лондонский бассейн (1950)", BFI screenonline.
  50. ^ Энн Огиди, «Сапфир (1959)», BFI screenonline.
  51. ^ Марк Дугид, "Жертва (1961)", BFI screenonline.
  52. ^ Смотрите также Дэвид Томсон Новый биографический словарь кино, Лондон: Литтл, Браун, 2002, стр. 213, и (для защиты) Брайан Макфарлейн (ред.), Энциклопедия британского кино, 2003, Лондон: Метуэн / BFI, стр. 168.
  53. ^ "100 лучших британских фильмов всех времен". Империя. Проверено 5 января 2013 г.
  54. ^ "BFI Screenonline: канал 4 и фильм". Получено 15 января 2012.
  55. ^ «AMC CINEMAS® ПРИНОСИТ МУЛЬТИПЛЕКС В СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО». Архивировано из оригинал 4 января 2015 г.. Получено 3 января 2015.
  56. ^ Хоад, Фил (11 ноября 2010 г.). «Как мультиплексные кинотеатры спасли британскую киноиндустрию 25 лет назад». Хранитель. Получено 2 апреля 2020.
  57. ^ Майкл Брукс, "HandMade Films", BFI screenonline.
  58. ^ "BFI Screenonline: Puttnam, Lord David". Получено 15 января 2012.
  59. ^ «Новый театр и танцы на этой неделе». Хранитель. Проверено 19 июля 2012 года.
  60. ^ Стерн, Марлоу, а в 1985 году мы увидели, как Роджер Мур ушел из роли Бонда после Взгляд на убийство, в возрасте 58 лет.«Гэри Олдман говорит:« Тинкер, портной, солдат, шпион »,« Бэтмен »на пенсии». Ежедневный зверь. 8 декабря 2011 г. Проверено 10 декабря 2013 г.
  61. ^ Дая, Эдди (ред.); «Справочник по кино и телевидению BFI, 1999 г.», Лондон: BFI, 1998 г .; п. 42.
  62. ^ Уотсон, Нил, «Голливуд, Великобритания», в Британское кино 90-х, Лондон: BFI Publishing, 2000, стр. 82.
  63. ^ Уотсон, «Голливуд, Великобритания», стр. 83.
  64. ^ "Рост киностудии Великобритании на 200 миллионов фунтов". Независимый. 7 ноября 1995 г.. Получено 29 июн 2012.
  65. ^ "Тур по студии произносит заклинания, как Гарри". Нью-Йорк Таймс. 29 марта 2012 г.. Получено 29 июн 2012.
  66. ^ Питер Брэдшоу (6 января 2006 г.). "Пункт совпадения". Хранитель. Получено 29 июн 2012.
  67. ^ "Лондон зовет, удача, похоть и амбиции". Нью-Йорк Таймс. 28 декабря 2005 г.. Получено 29 июн 2012.
  68. ^ «Warner Bros покупает студию Гарри Поттера на 100 миллионов фунтов стерлингов для британских фильмов». Хранитель. 9 ноября 2010 г.. Получено 18 ноября 2011.
  69. ^ «Warner купит и инвестирует 100 миллионов фунтов стерлингов в киностудию». Рейтер. 8 ноября 2010 г.. Получено 18 ноября 2011.
  70. ^ Бен Бомонт-Томас, «Только небольшая часть британских фильмов приносит прибыль, как показывает исследование BFI»., Хранитель, 3 декабря 2013 г.
  71. ^ "Индекс персонала - Актеры: Всего брутто". Box Office Mojo. Архивировано из оригинал 27 июня 2019 г.. Получено 6 мая 2019.
  72. ^ «Британская киноиндустрия пострадает, если правительство закроет Совет по вопросам кино Великобритании», 5 августа 2010 г.
  73. ^ «Дэниел Барбер осуждает отмену Совета по кино Великобритании», 29 июля 2010 г.
  74. ^ «Клинт Иствуд пишет призыв спасти Совет по кинематографии Великобритании». BBC News Online. 9 августа 2010. Архивировано с оригинал 26 января 2011 г.
  75. ^ Шоард, Кэтрин (9 августа 2010 г.). «Клинт Иствуд присоединяется к борьбе за спасение Совета по кинематографии Великобритании». Хранитель.
  76. ^ Интернет-кампания по спасению Совета по кино Великобритании, 27 июля 2010 г.
  77. ^ ребенок, Бен (11 августа 2010 г.). «Майкл Виннер ругает сторонников Совета по кинематографии Великобритании». Хранитель.
  78. ^ Феллоуз, Джулиан (12 августа 2010 г.). "Вырежьте Совет по кинематографии и прекратите смотреть на пупок 1970-х". Телеграф.
  79. ^ Кларк, Дональд (20 августа 2010 г.). «Плюсы и минусы демпингового совета по кинематографии Великобритании». Irish Times.
  80. ^ Бен Чайлд, «Исчезнуть из Совета по кино Великобритании ... в Британский институт кино», Хранитель, 1 апреля 2011 г.
  81. ^ Джеффри Макнаб, «Речь короля: BFI получает выкуп за короля?» Экран Ежедневно, 24 февраля 2011 г.
  82. ^ «Кристофер Нолан о« Межзвездных »критиках, создании оригинальных фильмов и отказе от мобильных телефонов и электронной почты (вопросы и ответы)». Голливудский репортер. 3 января 2015 г.. Получено 5 мая 2020.
  83. ^ Грэм Эванс (27 апреля 2011 г.). «Пайнвуд Шеппертон вернул предложение о поглощении за 96 миллионов фунтов стерлингов». Независимый. Получено 18 ноября 2011.
  84. ^ Алекс Уэбб (27 апреля 2011 г.). «Пайнвуд Шеппертон поддерживает более высокую ставку Peel Group по сравнению с доходом от бизнесмена-миллиардера Мохаммеда Файеда». Телеграф. Получено 18 ноября 2011.
  85. ^ «Warner Bros открывает обновленную британскую киностудию». BBC. 12 июня 2012 г.. Получено 2 июля 2012.
  86. ^ Статистический ежегодник 2011: 7,3 британских директора В архиве 15 июня 2012 г. Wayback Machine. Совет по кино Великобритании. Проверено 19 июля 2012 года.
  87. ^ «Премьер-министр поддерживает динамичную и предприимчивую британскую киноиндустрию». Номер 10. 11 января 2012 г.. Получено 23 августа 2012.
  88. ^ Ник Роддик, «Тим Уэббер: человек, который отправил Сандру Баллок в космос», Вечерний стандарт, 17 сентября 2013. Дата обращения 17 января 2014.

дальнейшее чтение

Общий
  • Олдгейт, Энтони и Ричардс Джеффри. 2002 г. Лучшее из британцев: кино и общество с 1930 по настоящее время. Лондон: И. Тавры
  • Бабингтон, Брюс; Эд. 2001 г.Британские звезды и слава. Манчестер: Издательство Манчестерского университета
  • Чибналл, Стив и Мерфи, Роберт; Ред. 1999 г. Британское криминальное кино. Лондон: Рутледж
  • Повар, Пэм. 1996 г. Создание нации: костюм и самобытность в британском кино. Лондонский BFI
  • Карран, Джеймс и Портер, Винсент; Ред. 1983 г. История британского кино. Лондон: Вайденфельд и Николсон
  • Раймонд Дургнат (1970). Зеркало для Англии: британские фильмы от строгости к достатку. ISBN  978-0-571-09503-2.
  • Харпер, Сью. 2000 г. Женщины в британском кино: безумно плохо и опасно знать. Лондон: Continuum
  • Хигсон, Эндрю. 1995 г. Размахивая флагом: строительство национального кинотеатра в Великобритании. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета
  • Хигсон, Эндрю. 2003 г. Английское наследие, Английское кино. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Хилл, Джон. 1986 г. Секс, класс и реализм. Лондон: BFI
  • Лэнди, Марсия. 1991 г. Британские жанры: кино и общество, 1930–1960 гг.. Princeton University Press
  • Лэй, Саманта. 2002 г. Британский соцреализм. Лондон: Wallflower
  • Брайан Макфарлейн; Энтони Слайд (2003). Энциклопедия британского кино. Methuen Publishing Ltd. ISBN  0-413-77301-9.
  • Монк, Клэр и Сарджент, Эми. 2002 г. Британское историческое кино. Лондонский Рутледж
  • Мерфи, Роберт; Эд. 2001 г. Книга о британском кино, 2-е издание. Лондон: BFI
  • Перри, Джордж. 1988 г. Великое британское фото-шоу. Маленький Браун, 1988.
  • Ричардс, Джеффри. 1997 г. Фильмы и британская национальная идентичность / От Диккенса до папиной армии . Издательство Манчестерского университета
  • Улица, Сара. 1997 г. Британское национальное кино. Лондон: Рутледж.
  • Ивонн Таскер (2002). 50 современных кинематографистов. Психология Press. ISBN  978-0-415-18974-3.
До Второй мировой войны
  • Низкий, Рэйчел. 1985 г. Производство фильмов в Британии 1930-х годов. Лондон: Джордж, Аллен и Анвин
  • Рота, Пол. 1973 г. Документальный дневник; неофициальная история британского документального кино, 1928–1939 гг., Нью-Йорк: Хилл и Ван
  • Суонн, Пол. 2003 г. Британское движение документального кино, 1926–1946 гг.. Издательство Кембриджского университета
Вторая Мировая Война
  • Олдгейт, Энтони и Ричардс, Джеффри, 2-е издание. 1994 г. Британия может это выдержать: британское кино во время Второй мировой войны. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета
  • Барр, Чарльз; Эд. 1986 г. Все вчерашние дни: 90 лет британскому кино. Лондон: Британский институт кино
  • Мерфи, Роберт. 2000 г. Британское кино и Вторая мировая война. Лондон: Continuum
  • [fr] Русселе, Фрэнсис Et le Cinéma Britannique entra en guerre ..., Серф-Корле, 2009, 240 с.
Послевоенный
  • Фридман, Лестер; Эд. 1992 г. Британское кино и тэтчеризм. Лондон: UCL Press
  • Джерати, Кристина. 2000 г. Британское кино пятидесятых: гендерный жанр и новый взгляд. Лондонский Рутледж
  • Джиллетт, Филип. 2003 г. Британский рабочий класс в послевоенном кино. Манчестер: Издательство Манчестерского университета
  • Мерфи, Роберт; Эд. 1996 г. Британское кино шестидесятых. Лондон: BFI
  • Шоу, Тони. 2001 г. Британское кино и холодная война. Лондон: И. Тавры
1990-е годы
  • Браун, Джефф. 2000 г. Что-то для всех: британская кинокультура 1990-х годов.
  • Брансдон, Шарлотта. 2000 г. Не все: женщины и кино в 1990-е годы.
  • Мерфи, Роберт; Эд. 2000 г. Британское кино 90-х. Лондон: BFI
Кино и правительство

внешняя ссылка