Производство фильмов о Джеймсе Бонде - Production of the James Bond films

Джеймс Бонд серия фильмов это серия шпионские фильмы на основе вымышленного персонажа MI6 агент Джеймс Бонд, "007", который первоначально появился в серия книг к Ян Флеминг. Это один из самых продолжительных непрерывных серий фильмов в истории, производство которого продолжается с 1962 года по настоящее время (с шестилетним перерывом между 1989 и 1995 годами). В то время Eon Productions снял 25 фильмов (в том числе один должен выйти в 2021 году), большинство из них Pinewood Studios. Фильмы, произведенные Eon, на сегодняшний день составляют более 7 миллиардов долларов. шестой по прибылям сериал.^{[а][1][2][3][4][5]} Шесть актеров сыграли агента 007 в сериале Eon, последний из которых Дэниел Крейг.

Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман сопродюсировал большинство фильмов Eon до 1975 года, когда Брокколи стал единственным продюсером. Единственным исключением в этот период было Громовой шар, исполнительными продюсерами которого стали Брокколи и Зальцман, а Кевин МакКлори произведено. С 1984 года к брокколи присоединился его пасынок. Майкл Г. Уилсон в качестве продюсера, а в 1995 году Брокколи отошел от Эона и был заменен его дочерью Барбара, который с тех пор является со-продюсером с Уилсоном. Семейная компания брокколи (а до 1975 года - Зальцмана), Данжак, владел серией через Eon и поддерживал совместное владение с Объединенные художники с середины 1970-х гг. В сериале Eon наблюдалась преемственность как в главных актерах, так и в съемочной группе, с режиссерами, сценаристами, композиторами, дизайнерами и другими людьми, работавшими в ряде фильмов.

Из выпуска Доктор Нет (1962) по Только для твоих глаз (1981), фильмы распространялись исключительно United Artists. Когда Метро Goldwyn Mayer поглотив United Artists в 1981 году, была создана MGM / UA Entertainment Co., которая распространяла фильмы до 1995 года. MGM единолично распространяла три фильма с 1997 по 2002 год после того, как United Artists ушла на пенсию в качестве основной студии. С 2006 по 2015 годы MGM и Columbia Pictures со-распространял серию фильмов после приобретения MGM в 2004 году консорциумом во главе с материнской компанией Columbia, Sony Pictures. В ноябре 2010 года MGM подала заявление о банкротстве. После выхода из банкротства Columbia стала партнером по совместному производству сериала с Eon. Права Sony на распространение франшизы истекли в конце 2015 года с выпуском Призрак.^[6] В 2017 году MGM и Eon предложили контракт на один фильм для софинансирования и распространения предстоящего 25-го фильма по всему миру.^[7] который, как сообщалось 25 мая 2018 г., был выигран Универсальные картинки.^[8] Предстоящий 25-й фильм с официальным названием Нет времени умирать, будет первым фильмом франшизы, который будет распространяться United Artists с Завтра не умрет никогда.

Независимо от сериала Eon, было три дополнительных постановки с персонажем Джеймса Бонда: американская телеадаптация, Казино Рояль (1954), произведенный CBS; пародия, Казино Рояль (1967), продюсер Чарльз К. Фельдман; и римейк Громовой шар озаглавленный Никогда не говори никогда (1983), продюсер Джек Шварцман, получивший права на фильм у МакКлори.

Первая экранизация

В 1954 г. CBS платное телевидение Ян Флеминг $1,000^[9] (9520 долларов в долларах 2019 года^[10]) за право перевернуть свой первый роман, Казино Рояль в одночасовое телевизионное приключение^[11] в рамках драматического сериала антология Театр Climax Mystery, который проходил с октября 1954 года по июнь 1958 года.^[12] Его адаптировали для экрана Энтони Эллис и Чарльз Беннетт; Беннетт был хорошо известен своим сотрудничеством с Альфред Хичкок, включая 39 шагов и Саботаж.^[13] Из-за ограничения на одночасовую пьесу адаптированная версия потеряла многие детали, найденные в книге, хотя она сохранила свою жестокость, особенно в Акте III.^[13] Часовой "Казино Рояль «Эпизод, в котором снялся американский актер Барри Нельсон как Бонд и Питер Лорре как злодей Le Chiffre, вышла в эфир 21 октября 1954 года в прямом эфире.^[14]

Eon Productions

Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман (1962–1964)

В 1959 году продюсер Альберт Р. "Cubby" Брокколи в Warwick Films проявил интерес к адаптации романов Бонда, но его коллега Ирвинг Аллен был без энтузиазма.^[15] В июне 1961 года Флеминг продал шестимесячный опцион на права на экранизацию своих опубликованных и будущих романов и рассказов о Джеймсе Бонде. Гарри Зальцман, за исключением Казино Рояль, который он ранее продал.^[16][17] Ближе к концу периода опционов Зальцмана сценарист Вольф Манковиц познакомил его с брокколи,^[18] и Зальцман и Брокколи образовали Eon Productions с намерением снять первый фильм о Бонде.^[19] Ряд голливудских студий не захотели финансировать фильмы, посчитав их «слишком британскими» или «слишком откровенно сексуальными».^[20] В конце концов они подписали сделку с Объединенные художники за 100% финансовую поддержку и распространение семи фильмов,^[21] с финансированием в 1 миллион долларов на первый полнометражный фильм.^[22] Зальцман и Брокколи также создали компанию. Данжак, которая должна была владеть правами на фильмы, которые должна была производить Eon Productions.^[23]

Изначально Эон намеревался снять роман Флеминга. Громовой шар сначала, но Кевин МакКлори взял Флеминга в Высший суд в Лондоне для нарушение авторских прав на книгу,^[24] и поэтому Eon решил снять Доктор Нет первый.^[22]

Доктор Нет (1962)

Эон спросил у нескольких директоров:Брайан Форбс, Гай Грин, Вал Гест и Гай Гамильтон - возглавить фильм, но все отказались, прежде чем Теренс Янг согласовано.^[25] Первоначально Эон нанял Вольфа Манковица и Ричард Майбаум написать Доктор Нет'сценария, отчасти из-за помощи Манковица в посредничестве в сделке между Брокколи и Зальцманом.^[26] Первоначальный набросок сценария был отклонен, потому что сценаристы сделали злодея, доктора Но, обезьяной, и Манковиц покинул фильм.^[27][28] Затем Майбаум разработал вторую версию, более близкую к роману; Джоанна Харвуд и Беркли Мазер затем работал над сценарием Майбаума,^[29] причем Харвуд, в частности, описывается как доктор сценария приписывают улучшение британских характеристик.^[30]

Чтобы сыграть главную роль Бонда, Шон Коннери не был первым выбором Брокколи или Флеминга, но он был выбран после Патрик МакГухан отказался от роли,^[31] и Эон отверг Ричард Джонсон.^[32][33] После того, как Коннери был выбран, Теренс Янг отвел актера к своему портному и парикмахеру.^[34] и познакомил его с светской жизнью, ресторанами, казино и женщинами Лондона. По словам писателя Бонда Раймонд Бенсон Янг воспитал актера «в способах быть элегантным, остроумным и, прежде всего, крутым».^[35]

Съемки проходили на Ямайке с 16 января.^[36] и 21 февраля 1962 года; пять дней спустя съемки начались в Pinewood Studios в Англии с наборами разработан к Кен Адам,^[23] кто ранее работал с Брокколи в фильме 1960 года Испытания Оскара Уайльда.^[37] Морис Биндер создал последовательность заголовков и представил мотив ствола пистолета который появляется во всех фильмах Eon Bond.^[38] Монти Норман написал сопутствующий саундтрек, в который вошли "Тема Джеймса Бонда ", слышимый в последовательности ствола пистолета и в смеси калипсо над титрами; тема была описана другим композитором фильма о Бонде, Дэвид Арнольд, как "вибрация бибопа в сочетании с этой злобной, мрачной, искаженной электрогитарой, определенно инструмент рок-н-ролла ... он представлял все в персонаже, которого вы хотели бы: он был дерзким, чванливым, уверенным, мрачным, опасный, вызывающий, сексуальный, неудержимый. И он сделал это за две минуты ».^[39] Тема была аранжирована Джон Барри, который не был указан в аранжировке^[40] но заслуга его исполнения.^[22]

Из России с любовью (1963)

После финансового успеха Доктор НетUnited Artists удвоила бюджет, предложенный Eon Productions, до 2 миллионов долларов на следующий фильм компании, Из России с любовью.^[41] Фильм снимался в Европе, которая оказалась более прибыльным рынком для Доктор Нет.^[42] Большая часть съемочной группы первого фильма вернулась, за исключением главного художника-постановщика Кена Адама, который пошел работать над фильмом. Доктор Стрейнджлав и был заменен на Доктор Нет'арт-директор Сид Кейн - и дизайнер заголовков Морис Биндер, которого заменил Роберт Браунджон.^[43][44]

Джон Барри сочинил музыку к 11 фильмам о Бонде в период с 1963 по 1987 год.

Первоначальным сценаристом фильма был Лен Дейтон, но его заменили из-за его медленного прогресса. Двое писателей из Доктор Нет, Ричард Майбаум и Джоанна Харвуд были привлечены, причем Майбаум получил исключительную авторскую заслугу, а Харвуд - за «адаптацию».^[45] Из России с любовью - первый фильм о Бонде в серии с Джоном Барри в качестве основного саундтрек композитор,^[46] несмотря на то что Лайонел Барт написал заглавную песню «Из России с любовью» в исполнении Мэтт Монро.^[47] Основная фотография началось 1 апреля 1963 г.^[48] и завершился 23 августа.^[49] Съемки проходили в Турции, Pinewood Studios и Венеции, а Шотландия и Швейцария удвоили Восточный экспресс путешествие через Восточная Европа.^[50]

Золотой палец (1964)

В то время как предыдущие два фильма были сосредоточены на Карибском бассейне и Европе, Золотой палец был выбран Eon для третьего фильма, имея в виду рынок американского кино.^[51] Поскольку Теренсу Янгу было отказано в части прибыли, он отказался Золотой палец и работал над Любовные приключения Молла Фландрии вместо,^[52] хотя перед отъездом он проделал некоторую подготовительную работу.^[53] Вместо него Эон обратился к Гаю Гамильтону, чтобы он стал режиссером;^[54] он стремился привнести в сериал элементы юмора,^[55] иметь больше гаджетов и создавать более крупные и элегантные наборы.^[56]

Эон снова обратился к Ричарду Майбауму за сценарием, хотя Пол Ден позже был введен для перезаписи.^[51] После отсутствия Из России с любовьюКен Адам вернулся в качестве художника-постановщика.^[57] Воображение Адама подсказало идею золота, сложенного на золоте за железными прутьями, для сцен в Депозитарий слитков США. Зальцману не нравилось сходство конструкции с тюрьмой, но Гамильтону она понравилась настолько, что она была построена.^[58]

Роберт Браунджон вернулся к разработке вступительного титра, в котором были показаны отрывки из всех трех фильмов о Бонде, снятых на актрису. Маргарет Нолан тело. Его дизайн был вдохновлен светом, который проецируется на тела людей, когда они вставали и выходили из кинотеатра.^[59]Основная фотография на Золотой палец началось 20 января 1964 г. в Майами, в Отель Фонтенбло; Команда была небольшая, состоящая только из Гамильтона, Брокколи, Адама и оператора Тед Мур.^[60] После пяти дней во Флориде производство переместилось в Англию.^[61] Основным местом для съемок была Pinewood Studios, где размещались декорации, включающие воссоздание Фонтенбло, южноамериканского города из предтитульного эпизода, а также поместья и фабрику Голдфингера.^[60][62] Ян Флеминг посетил съемочную площадку Золотой палец в Апрель 1964 г .; он умер в августе, незадолго до выхода фильма.^[63] В второй блок снято в Кентукки, и эти кадры были отредактированы в сцены, снятые в Пайнвуде.^[62] Затем основная фотография переехала в Швейцария за автомобильную погоню и дополнительные кадры для фабрики Голдфингера.^[63] Съемки завершены 11 июля в Андерматт, после девятнадцати недель съемок.^[64]

Кевин МакКлори (1965)

При написании своих романов Ян Флеминг всегда считал, что их можно адаптировать для кино,^[65] и он подошел к продюсеру сэру Александр Корда сделать экранизация либо Живи и дай умереть или же Лунный гонщик. Хотя Корда изначально был заинтересован, позже он отказался.^[66] 1 октября 1959 года было объявлено, что Флеминг напишет оригинальный сценарий фильма с участием Бонда для продюсера Кевина МакКлори. Джек Уиттингем также работал над сценарием, кульминацией которого стал сценарий под названием Джеймс Бонд, секретный агент.^{[нужна цитата ]} Однако Альфред Хичкок и Ричард Бертон отказались от ролей режиссера и звезды соответственно.^[67][68] МакКлори не смог обеспечить финансирование для фильма, и сделка сорвалась. Впоследствии Флеминг использовал рассказ в своем романе. Громовой шар (1961),^[69] и МакКлори не удалось остановить его публикацию.^[70] 19 ноября 1963 г. он передал дело в Канцелярия Высокого суда по делу МакКлори против Флеминга, но урегулировал 9 декабря 1963 г.,^[71] после девяти дней в суде.^[72] МакКлори получил литературные права и права на экранизацию сценария, в то время как Флеминг получил права на роман, хотя он должен был быть признан «основанным на экранной трактовке Кевина МакКлори, Джека Уиттингема и автора».^[73]

Громовой шар (1965)

После Из России с любовью, Эон рассматривал возможность адаптации либо На секретной службе Ее Величества или же Казино Рояль.^[74][75] Они вступили в переговоры с Чарльзом К. Фельдманом, которому принадлежали права на последний, но сделка оказалась слишком сложной.^[76] Вместо этого Эон обратился к Громовой шар Роман. Хотя Эон хотел адаптировать книгу в 1962 году, это было невозможно, пока юридические препятствия не были устранены.^[77] В результате урегулирования иска о нарушении авторских прав, поданного Кевином МакКлори, Eon вела переговоры с МакКлори, чтобы Громовой шар. МакКлори получил статус единственного продюсера фильма, в то время как Брокколи и Зальцман заняли титул исполнительных продюсеров, хотя «на самом деле все трое выступали в качестве продюсеров».^[78] Позже брокколи сказала о трехстороннем партнерстве: «Мы не хотели, чтобы кто-то другой Громовой шар ... У нас было ощущение, что если бы кто-нибудь другой пришел и снял бы свой собственный фильм о Бонде, это было бы плохо для нашего сериала ».^[78]

Гая Гамильтона снова попросили режиссировать, но он отказался, чувствуя, что он «истощен идеями ... Мне нечего было делать, пока я не подзарядил батареи»;^[79] Теренс Янг вернулся в кино после перерыва в работе. Золотой палец.^[80] Оригинальный сценарий Ричарда Майбаума 1961 года был использован в качестве основы сценария, который он затем переработал, с дальнейшими исправлениями Джон Хопкинс.^[78] Основные съемки начались в Париже 16 февраля 1965 года.^[81] и переехал в Нассау 22 марта,^[82] перед завершением в Pinewood Studios в мае.^[83]

С мировыми кассовыми сборами в размере 141,2 миллиона долларов. Громовой шар стал самым прибыльным платежом и удерживал рекорд, пока не был превзойден Шпион, который меня любил двенадцать лет спустя;^[84] с поправкой на инфляцию он оставался наиболее успешным до тех пор, пока Skyfall был выпущен в 2012 году.^[85] В рамках контракта с Eon МакКлори получал 20% прибыли от фильма и обязывался не производить никаких других фильмов на основе Громовой шар история в течение десяти лет после выпуска версии, произведенной Eon в 1965 году.^[86][87]

Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман (1967–1975)

Роальд Даль, который написал сценарий для Ты живешь только дважды

Ты живешь только дважды (1967)

После того, как МакКлори перестал работать продюсером, Альберт Брокколи и Гарри Зальцман снова вернулись в производство.^[88] Первые четыре фильма о Бонде были популярны в Японии,^[89] и Eon решил воспользоваться преимуществом рынка, производя Ты живешь только дважды.^[90] В качестве фона в фильме были использованы прогрессивные элементы японской культуры.^[91]

Льюис Гилберт был назначен директором, и Кен Адам вернулся в качестве художника-постановщика. Адам построил убежище на вулкане для главного антагониста, Эрнст Ставро Блофельд в Пайнвуд за 1 миллион долларов^[57] (7,7 млн ​​долларов в долларах 2019 года);^[10] в то время это была самая большая съемочная площадка в Европе. Гилберт, Брокколи, Зальцман, Кен Адам и оператор-постановщик Фредди Янг затем поехал в Японию, где провел три недели в поисках мест. Находясь в Токио, команда пересеклась с Питер Р. Хант, который был в отпуске. Хант был монтажером первых четырех фильмов о Бонде, и его пригласили снимать вторую часть.^[88] Общий бюджет фильма составил 10,3 миллиона долларов (79 миллионов долларов в 2019 году).^[92]

Первоначально сценарист должен был быть Гарольд Джек Блум,^[93] хотя позже его заменил Роальд Даль, у которого не было опыта написания сценариев.^[94] Ты живешь только дважды был первым фильмом о Бонде, отказавшимся от сюжетной предпосылки исходного материала Флеминга, хотя фильм сохранил название, японскую обстановку, использование Блофельда в качестве главного злодея и девушку Бонда по имени Кисси Сузуки из романа.^[88]

Съемки начались в Пайнвуде 4 июля 1966 года.^[89] перед отъездом в Японию 27 июля для шестинедельных съемок.^[95] Интерес местных японцев к съемкам был высок, и съемочной группе приходилось бороться с большими толпами на протяжении всего процесса.^[96] Коннери, однако, несколько смирился с проектом, так как ему не хватало энтузиазма. Громовой шар.^[97] Пресс-конференция по его прибытии была напряженной, «омраченной агрессивным расспросом о скомканной внешности Коннери с нарушенной сменой часовых поясов».^[95] Первичная и вторичная фотосъемка закончились в декабре; Съемки спецэффектов для космических сцен проводились в период с января по март 1967 г., до выхода фильма на экраны 12 июня.^[98]

Киноплакаты к фильму гласили: «Шон Коннери - это Джеймс Бонд», чтобы отделить картину, созданную Eon, от независимых Казино Рояль, выпущенный двумя месяцами ранее.^[99] Однако во время производства Коннери объявил, что это будет его последний фильм в роли Бонда, предоставив Брокколи рассказать Алан Уикер, "это не будет последний Бонд ни при каких обстоятельствах - при всем уважении к Шону, который, я думаю, определенно был лучшим человеком, сыгравшим эту роль. Мы, по-своему, постараемся продолжить серию Бонд для аудитория, потому что это слишком важно ».^[95]

На секретной службе Ее Величества (1969)

Джордж Лэзенби был подписан на игру Бонда в OHMSS. Между Шоном Коннери, уведомившим о начале съемок Ты живешь только дважды и его выпуск Зальцман планировал адаптировать Человек с золотым пистолетом в Камбодже и используйте Роджер Мур в качестве следующего Бонда, но политическая нестабильность означала, что это место было исключено, и Мур подписался на еще одну серию телепрограммы Святой.^[100] После Ты живешь только дважды был выпущен в 1967 году, продюсеры снова выбрали часто откладывающийся На секретной службе Ее Величества, которые ранее считались соответствующими обоим Золотой палец а потом Громовой шар.^[101][75]

Питер Хант, который работал над пятью предыдущими фильмами, произвел впечатление на Брокколи и Зальцмана достаточно, чтобы заработать его режиссерский дебют, поскольку они считали, что его быстрая резка задала стиль для сериала;^[102] это было также результатом давнего обещания Брокколи и Зальцмана о возможности стать режиссером.^[103] Хант также попросил должность во время производства Читти Читти Банг Банг, и он привел с собой многих членов съемочной группы, включая оператора Майкл Рид.^[104] Хант был сосредоточен на том, чтобы оставить свой след, сказав: «Я хотел, чтобы он отличался от любого другого фильма о Бонде. Это был мой фильм, а не чей-либо другой».^[105] На секретной службе Ее Величества был последним фильмом, над которым работал Хант в сериале.^[106]

Сценарист Ричард Майбаум, работавший над первыми четырьмя фильмами о Бонде, вернулся в качестве сценариста.^[107] Зальцман и Брокколи решили отказаться от научно-фантастических гаджетов из более ранних фильмов и сосредоточиться на сюжете, как в Из России с любовью.^[108] Питер Хант спросил Саймон Рэйвен написать диалог между Графиня Тереза ​​"Трейси" ди Виченцо и Блофельд в Пиз Глория, который должен был быть «острее, лучше и интеллектуальнее»;^[109] Добавления Рэйвен включали переписывание сцены предложения и цитату Трейси Джеймс Элрой Флекер.^[104] Сид Кейн сменил Кена Адама в качестве художника-постановщика, поскольку Эон решил не использовать большие декорации Адама, чтобы сократить бюджет фильма до 7 миллионов долларов с 10,3 миллиона долларов, которые потребовались для создания. Ты живешь только дважды.^[110][111]

Основная фотография началась в Кантон Берн, Швейцария, 21 октября 1968 года. Первая сцена - это вид с воздуха на Бонда, поднимающегося по лестнице горного убежища Блофельда.^[104] Сцены снимались на знаменитом ныне вращающийся ресторан Пиз Глория, расположенный наверху Schilthorn возле села Мюррен. Место было найдено менеджером по производству Хубертом Фрёлихом после трех недель работы. разведка местоположения во Франции и Швейцарии.^[105] Съемки в Швейцарии превысили график на 56 дней.^[105] В марте 1969 года производство переехало в Англию, где лондонская Pinewood Studios использовалась для внутренних съемок, а дом М. Марлоу, Бакингемшир. В апреле создатели фильма отправились в Португалию, где в мае завершились основные съемки.^[104][112] Съемки завершились 23 июня, на два месяца позже запланированного срока, что во многом было связано с теплой швейцарской зимой, затруднившей съемки.^[113]

На полпути к производству, действуя по совету своего агента Ронан О'Рахилли, Джордж Лэзенби объявил, что не собирается продолжать роль Бонда в будущих фильмах, и оставил роль до выхода в декабре 1969 года фильма. На секретной службе Ее Величества.^[104]

Бриллианты вечны (1971)

Шон Коннери в Амстердам в июле 1971 г. снимались в седьмом фильме о Бонде. Бриллианты вечны.

Хотя Eon заручился услугами Джон Гэвин Чтобы сыграть роль Бонда, глава United Artists Дэвид Пикер был недоволен этим решением и поручил ассоциированному продюсеру Стэнли Сопелу заключить сделку с Коннери, по которой актеру заплатили 1,25 миллиона долларов (10 миллионов долларов в долларах 2019 года).^[10] и 12,5% валовой.^[111][114] Заработная плата Коннери составляла значительную часть бюджета в 7,2 миллиона долларов.^[84]

Первоначально производители планировали Бриллианты вечны воссоздать коммерчески успешные аспекты Золотой палец, поэтому в результате они наняли режиссера Гая Гамильтона.^[115] Ричард Майбаум также вернулся, чтобы написать сценарий; первый проект предусматривал возврат Аурик Голдфингер художник Герт Фрёбе, на этот раз в роли брата-близнеца Голдфингера. Майбаум также написал кульминацию фильма, в которой преследовали нового Голдфингера. Озеро Мид жители Лас-Вегаса, все это координирует Бонд.^[116] Осенью 1970 г. Том Манкевич был нанят для переписывания, в том числе удаления брата Голдфингера и финала на озере Мид.^[117]

Съемки начались 5 апреля 1971 года, когда пустыня возле Лас-Вегаса была дублирована для южноафриканских сцен.^[115] с последующими съемками в Пустыня Большого Бассейна, Невада в мае для сцен, в которых Бонд управляет лунным багги.^[114] 7 июня производство переехало в Pinewood Studios для съемок на съемках возвращающегося Кена Адама; его сеты распространились по четырем сценам Пайнвуда.^[118] Съемки также проходили в Лондоне, Дувре, Саутгемптоне, Амстердаме и на юге Франции;^[118] Основная фотография закончена 13 августа 1971 года.^[115]

Живи и дай умереть (1973)

Во время съемок Бриллианты вечны, Живи и дай умереть был выбран в качестве следующего романа Яна Флеминга, который будет адаптирован, потому что сценарист Том Манкевич думал, что будет смело использовать черных злодеев в качестве Черные Пантеры и другие расовые движения были активны в то время.^[119] Новый актер Бонда, выбранный Эоном, был Роджер Мур, и он старался не подражать ни своему предшественнику Шону Коннери, ни собственному исполнению роли Саймон Тамплиер в Святой; Манкевич адаптировал сценарий, чтобы подчеркнуть личность Мура, добавив ему больше комедийных сцен и создавая беззаботную атмосферу для Бонда.^[119] Гай Гамильтон снова был выбран режиссером, и Манкевич предложил сниматься в Новом Орлеане, поскольку он знал, что Гамильтон был фанатом джаза. Гамильтон не хотел использовать Вторник на масляной неделе, в качестве Громовой шар избранные Джунканоо, похожий фестиваль, поэтому после дальнейших обсуждений с писателем и дальнейшего изучения он решил использовать две хорошо известные особенности города: джазовые похороны и каналы.^[119] Во время поиска мест на Ямайке команда обнаружила крокодиловую ферму, принадлежащую Россу Кананге, после того, как миновала знак, предупреждающий, что «нарушители будут съедены». Ферма была заложена в сценарий, а также вдохновила Манкевича назвать злодея фильма именем Кананги.^[119] С ростом популярности Blaxploitation фильмов начала 1970-х было решено позаимствовать элементы жанра для Живи и дай умереть.^[120]

Джордж Мартин забил музыку для Живи и дай умереть.

Сид Кейн вернулся в качестве арт-директора и вместе с Гаем Гамильтоном искал места в марте 1972 года.^[121] Основная фотосъемка началась 13 октября 1972 г. в г. Ирландский байу в Луизиане для сцены погони на лодке.^[122] 29 ноября производство переехало в Ямайка, который превратился в вымышленный остров Сан-Моник, дом антагониста Кананги. В декабре производство было разделено между интерьерами в Pinewood Studios, в то время как отдельное подразделение также снималось в Гарлеме.^[123]

Джон Барри, который работал над предыдущими пятью фильмами, был недоступен во время производства. Брокколи и Зальцман вместо этого спросили Пол Маккартни написать музыкальную тему. Поскольку зарплата Маккартни в размере 15000 долларов (плюс гонорары) была высокой, и другой композитор уровня Барри не мог быть нанят на оставшуюся часть музыкального бюджета, Джордж Мартин, у которого был небольшой опыт озвучивания фильмов, был принят на работу.^[124]

Человек с золотым пистолетом (1974)

Фильм о Человек с золотым пистолетом увидел изменение местоположения по сравнению с одноименным романом, чтобы поместить Бонда в Дальний Восток во второй раз.^[125] После рассмотрения Бейрут, где установлена ​​часть фильма;^[126] Иран, где проводилась разведка местоположения, но в конечном итоге от нее отказались из-за Война Судного дня;^[127] и Залив Халонг во Вьетнаме производственная группа выбрала Таиланд в качестве основного местоположения по предложению дизайнера-постановщика. Питер Мертон после того, как он увидел фотографии Пхукет залив в журнал.^[128] Зальцман был доволен выбором Дальнего Востока для постановки, так как он всегда хотел поехать в Таиланд и Гонконг.^[129] Во время разведки мест в Гонконге Брокколи увидел частично затопленные обломки бывшего RMSКоролева Елизавета и придумал использовать его в качестве базы для операций МИ6 на Дальнем Востоке.^[126]

Том Манкевич написал первый набросок сценария в 1973 году, представив сценарий, который представлял собой битву между Бондом и главным злодеем. Франсиско Скараманга, которого он видел как альтер-эго Бонда ", суперзлодей статуса самого Бонда ".^[130] Напряженность между Манкевичем и Гаем Гамильтоном привела к тому, что Ричард Майбаум взял на себя обязанности сценариста.^[131] Майбаум, ранее работавший над шестью фильмами о Бонде, представил собственный проект, основанный на работе Манкевича.^[128] Пасынок брокколи Майкл Г. Уилсон исследовал солнечную энергию для создания MacGuffin Агитатора "Солекс".^[128] Пока Живи и дай умереть в значительной степени заимствовал из жанра блэксплуатации,^[120] Человек с золотым пистолетом заимствовано из жанр боевых искусств это было популярно в 1970-х.^[132]

6 ноября 1973 г. начались съемки на внешней локации. RMS Королева Елизавета, которая действовала как сверхсекретная база МИ-6, базирующаяся в Гавань Виктория в Гонконге.^[133] Основная часть основных съемок началась в апреле 1974 года в Таиланде.^[128] Включены тайские локации Бангкок, Тонбури, Пхукет и окрестности Провинция Пханг Нга, на островах Ко Кхао Пинг Кан (Тайский: เกาะ เขา พิง กัน) и Ко Тапу (Тайский: เกาะ ตะปู).^[126][134] В конце апреля производство вернулось в Гонконг и также снималось в Макао.^[128] Производство пришлось перенести на студийную работу в Pinewood Studios, что включало такие декорации, как солнечная энергетическая установка Скараманги и интерьер острова.^[135]

Джон Барри вернулся, чтобы написать партитуру, но у него было всего три недели, чтобы закончить работу.^[136] а тематическая мелодия и партитура обычно считаются критиками одними из самых слабых из вкладов Барри в серию - мнение, которого разделяет сам Барри: «Это то, что я ненавижу больше всего ... этого просто никогда не случалось со мной».^[137]

Альберт Р. Брокколи (1975–1984)

Следующий Человек с золотым пистолетомпродюсер Гарри Зальцман продал свою 50% долю в материнской компании Eon Productions, Danjaq, United Artists, чтобы решить свои финансовые проблемы,^[138] вызвано финансовыми ограничениями после спада в состояниях Разноцветный, в которую он вложил значительные средства.^[139] В результате юридические процедуры в отношении собственности Бонда задержали производство следующего фильма о Бонде, Шпион, который меня любил.^[140]

Шпион, который меня любил (1977)

Изначально планировалось, что Гай Гамильтон продолжит Человек с золотым пистолетом с Шпион, который меня любил, но вместо этого отказались от Eon Productions во время подготовки к съемкам после того, как ей предложили возможность снять фильм 1978 года. Супермен, хотя в конечном итоге он отказался от Ричард Доннер.^[141][142] Затем Эон обратился к Льюису Гилберту, который снял более ранний фильм о Бонде. Ты живешь только дважды.^[143] Брокколи поручил нескольким сценаристам работать над сценарием, в том числе Стирлинг Силлифант, Джон Лэндис, Рональд Харди, Энтони Берджесс и Дерек Марлоу,^[144] но Ричард Майбаум составил первый черновой вариант сценария с некоторыми включениями предыдущих авторов.^[144] Когда Льюиса Гилберта наняли режиссером, он привез с собой Кристофер Вуд доработать проект Майбаума. Подготовленный проект Вуда был оспорен в суде Кевином МакКлори, который заявил о нарушении прав на основе использования того, что, как он утверждал, было его правами в SPECTER и персонаже Блофельда. Эон оспорил требование МакКлори, но приказал Вуду удалить организацию и характер из сценария.^[143]

Марвин Хэмлиш, который был номинирован на Академия и Золотой глобус за Шпион, который меня любил

Кен Адам вернулся в качестве художника-постановщика. Поскольку никакие студийные сцены не были достаточно большими для интерьера злодея Карл Стромберг супертанкера, в марте 1976 года началось строительство новой звуковой сцены в Пайнвуде, 007 Этап, который обошелся в 1,8 миллиона долларов и стал самой большой сценой в мире.^[145] В отличие от кратера вулкана, который Адам построил для Ты живешь только дважды в 1966 году - который Адам назвал «работоспособным, но в конечном итоге расточительным набором» - сцена 007 станет постоянной структурой, которую можно будет сдавать в аренду другим постановкам.^[145] Вторичные съемки начались в июле 1976 г. в г. Баффинова Земля, где был снят трамплин для вступительных титров. Основные съемки начались на Сардинии в августе 1976 года, а вскоре после этого переехали в Египет. Дальнейшие съемки проходили на Сардинии, Мальте, Японии, Швейцарии и Faslane база подводных лодок.^[146] 5 декабря 1976 года, когда закончились основные фотосъемки, бывший премьер-министр официально открыл сцену 007. Гарольд Уилсон.^[146]

Джон Барри не мог работать в Великобритании из-за налоговых проблем^[147][b] и предложил Марвин Хэмлиш забить фильм.^[148] Гамлиш сочинил "Никто не делает это лучше "в качестве музыкальной темы; партитура и песня были номинированы на Академия^[149] и Золотой глобус.^[150]

Лунный гонщик (1979)

Eon Productions изначально планировала следовать Шпион, который меня любил с адаптацией Только для твоих глаз, хотя этот план изменился в течение нескольких недель после выхода фильма 1977 года, после кассового успеха космического фильма 1977 года. Звездные войны.^[151][152] С бюджетом 34 миллиона долларов Лунный гонщик стоили более чем в два раза больше любого из предыдущих фильмов о Бонде, хотя и Брокколи, и United Artists согласились с расходами из-за прибыли от Шпион, который меня любил.^[152][153]

Льюис Гилберт снова был назначен директором, и несколько членов экипажа из Шпион, который меня любил также присоединился к производству.^[154] Гилберт и Том Манкевич написали начальный рассказ, но Кристофер Вуд превратил его в финальный сценарий.^[155] Многие идеи сценария родились в результате разведки местоположения, когда водопады Игуасу были определены как место съемок, в то время как Брокколи находился в Бразилии для выпуска Шпион, который меня любил.^[152]

В отличие от предыдущих фильмов о Бонде, производство Лунный гонщик не базировалась в Пайнвуде, поскольку Брокколи перевезла ее в Париж по финансовым причинам,^[152] хотя сцены внутри канатной дороги и экстерьера космической битвы снимались в Пайнвуде,^[156] с командой спецэффектов Дерек Меддингс работает в Великобритании на протяжении всего производства.^[157] Основная фотография началась 11 августа 1978 года в Париже. Наборы, разработанные вернувшимся художником-постановщиком Кеном Адамом, были крупнейшими из когда-либо построенных во Франции, и на их создание потребовалось более 222 000 человеко-часов (в среднем примерно 1000 часов на каждую команду).^[158] Большая часть фильма снималась в городах Лондон, Париж, Венеция, Палмдейл, Калифорния, Порт-Сент-Люси, Флорида и Рио де Жанейро.^[158] Основные съемки закончились 27 февраля 1979 года в Париже, при 28-недельном графике работы Роджеру Муру оставалось только три выходных.^[159] Джона Барри снова попросили написать музыку к фильму Eon.^[152]

Только для твоих глаз (1981)

Только для твоих глаз отметили смену производственной бригады: Джон Глен был повышен с должности в качестве монтажер до режиссера - должность, которую он займет в следующих четырех фильмах.^[160] Поскольку Кен Адам был занят фильмом Пенни с небес, Питер Ламонт, который работал в художественном отделе с Золотой палецполучил звание художника-постановщика.^[161] Следуя предложению Глена, Ламонт создал реалистичные декорации вместо сложных декораций, которыми был известен сериал.^[160]

Ричард Майбаум снова стал сценаристом рассказа, которому ассистировал Майкл Г. Уилсон.^[162] По словам Уилсона, идеи могли исходить от кого угодно как от комитета, который мог включать Брокколи, Майбаума, Уилсона, Глена и координаторы трюков работал над очертаниями.^[163] Истории для фильма в значительной степени вдохновлены двумя рассказами Флеминга из сборника. Только для твоих глаз: "Рисико " и "Только для твоих глаз ".^[164] Еще одна декорация из романа Живи и дай умереть- киля - то, чего не было в экранизации романа, было вставлено в сюжет.^[163]

Изготовление Только для твоих глаз началось 2 сентября 1980 г. Северное море, с трехдневной съемкой внешних сцен для сцен с участием St Georges шпионская лодка.^[160] Интерьеры были сняты позже в Pinewood Studios, как и взрыв корабля, который был сделан с помощью миниатюры в танке Pinewood на сцене 007.^[165] 15 сентября в г. Корфу на вилле Сильва в Канони, выше Город Корфу, где располагалась испанская вилла.^[166]

В октябре съемки перенесены в другие места Греции, в том числе Метеоры и Ахиллион.^[160] В ноябре основное подразделение переехало в Англию, что включало внутренние работы в Сосновом лесу, а второе подразделение снимало подводные сцены в Багамы. 1 января 1981 года производство перенесено в Кортина д'Ампеццо в Италии, где съемки завершились в феврале.^[160] Многие из подводных сцен, особенно с участием Бонда и Мелины крупным планом, были сняты на сухая звуковая сцена. Комбинация световых эффектов, замедленной съемки, ветра и пузырей, добавленных в пост-продакшн, дала иллюзию того, что актеры находятся под водой.^[166] В последовательности предварительных титров использовалась церковь в Сток Погес как кладбище, а сцены с вертолетом снимались на заброшенном Beckton Gas Works В Лондоне.^[81]

Оценка Только для твоих глаз был написан Билл Конти, который сохранил в партитуре ряд духовых элементов под влиянием Джона Барри, но также добавил элементы танцевальной и фанк-музыки.^[167]

Осьминог (1983)

В 1980 году United Artists, которая предоставила большую часть финансирования для фильмов о Бонде, столкнулась с финансовыми трудностями из-за неудачных кассовых сборов. Врата рая (1980), внося неопределенность в будущее финансирования. Ситуация разрешилась в мае 1981 г., когда Метро Goldwyn Mayer приобрела United Artists.^[168]

Следующий Только для твоих глазРоджер Мур выразил желание перестать играть Джеймса Бонда. Его первоначальный контракт был на три фильма, требование было выполнено с Шпион, который меня любил. Последующие фильмы оговаривались для каждого фильма. Продюсеры участвовали в полу-публичных поисках следующего актера, который сыграет Бонда, что было бы Осьминог. Однако, когда Кевин МакКлори объявил о своей переработке Громовой шар в качестве Никогда не говори никогда, продюсеры повторно заключили контракт с Муром, полагая, что известный актер в этой роли будет лучше справляться с выбором Макклори Бонда, Шоном Коннери.^[169] Перед Только для твоих глаз был освобожден, Альберт Брокколи попросил Джона Глена вернуться и направить Осьминог.^[170] Джордж Макдональд Фрейзер написал первоначальное лечение, которое было тщательно отредактировано Майклом Г. Уилсоном и Ричардом Майбаумом.^[171]

Съемки первого блока начались 10 августа 1982 г. Берлинская стена пункт пересечения Контрольно-пропускной пункт Чарли,^[172] хотя вторая часть уже проработала несколько недель, снимая сцены для боя в воздухе.^[173] В Дворец муссонов служил экстерьером дворца злодея Камала Хана, а сцены происходили во дворце титульного персонажа Осьминог были сняты на Lake Palace и Джаг Мандир. Отель Бонда был Дворец Шив Нивас. В Англии RAF Northolt, RAF Upper Heyford и RAF Oakley были основными локациями. Сцены на железной дороге Карл-Маркс-Штадт Сцены снимались на Нене Вэлли Железная дорога, а студийная работа велась в Pinewood Studios и 007 Stage. Съемки завершились 21 января 1983 года.^[169][174] Джон Барри вернулся, чтобы забить, пропустив Только для твоих глаз по налоговым причинам. Пока Барри писал заглавную песню, "Самые высокие за все время существования ", Тим Райс написал текст и песню исполнил Рита Кулидж.^[170]

Осьминог состоялась его премьера 6 июня 1983 года, за четыре месяца до октябрьского выпуска Никогда не говори никогда. Из своего бюджета в 27,5 миллиона долларов, Осьминог собрал в прокате 183,7 миллиона долларов,^[111] цифра, которая превзошла выручку своего конкурента во главе с Коннери, который получил 160 миллионов долларов.^[175]

Альберт Р. Брокколи и Майкл Г. Уилсон (1984–1989)

В 1984 году Майкл Уилсон присоединился к Альберту Р. Брокколи в качестве сопродюсера Eon. Уилсон впервые работал над постановкой о Бонде в феврале 1964 года во время съемок фильма Золотой палец. Он работал над каждой постановкой с тех пор Шпион, который меня любил, и был исполнительным продюсером на Лунный гонщик, Только для твоих глаз и Осьминог.^[176]

Взгляд на убийство (1985)

За день до премьеры в Великобритании фильма о Бонде, не относящемся к Eon, Никогда не говори никогдаЭон объявил, что Роджер Мур вернется в роли Бонда в седьмой раз.^[177] Джон Глен также вернулся в качестве директора, в то время как Питер Ламонт и Джон Барри также подписались, как и раньше. Осьминог.^[178] Майкл Г. Уилсон написал сценарий в соавторстве с Ричардом Майбаумом.^[179]

27 июня 1984 года сцена 007 была почти полностью уничтожена пожаром.^[180] Он был перестроен вовремя для производства и вновь открыт в январе 1985 года, когда он был переименован в «Сцену Альберта Брокколи 007».^[181] Второй блок начал сниматься в Исландии в июле 1984 года, а основные съемки с Муром начались 1 августа в Пайнвуде.^[181] Также в августе в Париже снимали второй блок, в том числе сцены прыжка с парашютом с Эйфелева башня.^[148]

В Музей Эмберли и Центр наследия удвоился как внешний вид злодея Макс Зорин моей, а сцены в комплексе под конюшней Зорина снимали на заводе Renault в г. Суиндон,^[182] перед первичными съемками переехал в Сан-Франциско.^[178] Съемки закончились в январе 1985 года на сцене 007, снятием внутренней части шахты Зорина по проекту Питера Ламонта.^[183]

Живые дневные огни (1987)

После выхода на пенсию Роджера Мура Взгляд на убийство, продюсеры искали нового Бонда и в конце концов бросили Тимоти Далтон в главной роли в августе 1986 года.^[184] Большая часть старшей производственной группы из предыдущего фильма работала над Живые дневные огни под руководством Джона Глена, Джона Барри - партитуры, а Питера Ламонта - в роли художника-постановщика.^[185] Майкл Г. Уилсон и Ричард Майбаум снова предоставили сценарий и первоначально предложили приквел, показывая первую миссию Бонда,^[186] хотя это было отклонено Брокколи.^[187] Работа над сценарием продолжалась, пока продюсеры искали преемника Мура.^[184]

Фильм снимался на сцене 007 в Pinewood Studios, основные съемки начались 29 сентября 1986 года.^[184] перед переездом в Вену 5 октября, где съемочная группа велась две недели.^[188] Между тем, 17 сентября второе подразделение приступило к работе над последовательностью предварительных кредитов на Гибралтаре, а затем перебралось в Марокко.^[186] Съемки закончились 13 февраля 1987 года.^[189]

Живые дневные огни был двенадцатым и последним фильмом о Бонде, написанным композитором Джоном Барри.^[190] Заглавная песня фильма "Живые дневные огни ", был написан в соавторстве с Поль Вактаар-Савой норвежской поп-музыкальной группы Ага и записан ими. Группа и Барри плохо сотрудничали, в результате чего были выпущены две версии музыкальной темы.^[137]

Затраты на производство Живые дневные огни составили 40 миллионов долларов, а кассовые сборы фильма составили 191,2 миллиона долларов.^[111]

Лицензия на убийство (1989)

Вскоре после выпуска Живые дневные огнипродюсеры Альберт Р. Брокколи и Майкл Г. Уилсон и писатель Ричард Майбаум начали обсуждать его преемника. Они решили, что фильм сохранит реалистичный стиль, а также покажет «темную сторону» персонажа Бонда. В качестве основного места действия продюсеры хотели место, где сериал еще не был.^[191] Хотя Китай посетил по приглашению его правительства, идея провалилась отчасти потому, что фильм 1987 года Последний Император сняли часть новинки со съемок в Китае.^[192] К этому моменту сценаристы уже говорили о последовательности погони по Великая стена, а также сцену драки среди Терракотовая армия.^[193] Уилсон также написал два сюжета о наркобароне в Золотой треугольник до того, как планы сорвались.^[193] Сценаристы в конечном итоге выбрали место действия в тропической стране, в то время как Брокколи договорилась о съемках в Мексике.^[191] на Estudios Churubusco в Мехико.^[193] В 1985 году был принят Закон о фильмах, устранивший Иди Леви, в результате чего иностранные художники облагались более высокими налогами.^[192] Связанный с этим рост затрат для Eon Productions означал, что Лицензия на убийство снимался в Великобритании,^[194] первый фильм о Бонде, чтобы этого не делать.^[192] Pinewood Studios, используемые в каждом Связь фильм, что далеко, размещен только на постпродакшне и звукозаписи.^[191]

Первоначальный план того, что станет Лицензия на убийство был составлен Вильсоном и Майбаумом.^[192] Прежде чем пара смогла разработать сценарий, Гильдия писателей Америки (WGA) продолжился забастовка и Майбаум не мог продолжать писать, оставив Уилсона работать над сценарием самостоятельно.^[195] Сценарий изначально назывался Лицензия отозвана- был написан с учетом характеристики Бонда, данной Далтоном;^[192] одержимость, с которой Бонд преследует злодея-наркобарона Франца Санчеса от имени друга Бонда, ЦРУ /ДЭА агент Феликс Лейтер и его мертвая жена считается происходящей из-за «жестоко прерванного брака» Бонда.^[196]

Джон Глен снова вернулся к режиссуре, снова объединившись с художником-постановщиком Питером Ламонтом.^[193] Основная фотография проходила с 18 июля по 18 ноября 1988 г.^[197] Съемки начались в Мексике, а в вымышленной Республике перешеек их количество увеличилось вдвое.^[191] Другие подводные кадры были сняты на Исла-Мухерес возле Канкун.^[198] В августе 1988 года производство переехало в Флорида-Кис, особенно Ки-Уэст.^[191] Семимильный мост к Голубь Ключ использовался в эпизоде, в котором бронированный грузовик, перевозивший Санчеса после его ареста, съезжал с обрыва. Другие места там включали Дом Эрнеста Хемингуэя, Международный аэропорт Ки-Уэст, Мэллори-сквер, морская звезда Святой Марии, церковь для свадьбы Лейтера и дом Стефано, 707 по Южной улице, для его дома и патио. В Береговая охрана США Причал использовался для съемок гавани города перешейка.^[191]

Джон Барри не смог записать музыку к фильму из-за операции на горле, поэтому саундтрек был написан и дирижирован Майкл Камен, который в то время был известен автором многих боевиков, таких как Смертельное оружие и Живучи.^[199] Более мрачный и жестокий сюжет фильма вызвал призыв к сокращению Британским советом по классификации фильмов.^[200]

Лицензия на убийство ознаменовал конец участия в съемках многих давних членов съемочной группы, включая Джона Глена, Мориса Биндера, Ричарда Майбаума и оператора Алека Миллса. Это также был последний фильм, созданный в сотрудничестве с Альбертом Брокколи и Майклом Уилсоном.^[201]

Майкл Г. Уилсон и Барбара Брокколи (1990-настоящее время)

Относительно неутешительные кассовые сборы за Лицензия на убийство привело к тому, что Альберт Брокколи усомнился в собственном лидерстве в сериале, и он выставил на продажу Данжака, обладателей авторских прав на фильм о Бонде.^[202][c] В то время цитировали Тимоти Далтона, который сказал: «Я чувствую, что это будет последний. Я не имею в виду мой последний, я имею в виду конец всего. Я не говорю с настоящим авторитетом, но это такое чувство, которое у меня есть ".^[204]

В 1990 году ситуация еще более осложнилась, когда MGM / UA была продана компании Qintex, который затем хотел объединиться с Pathé Communications; Бэк-каталог Bond был передан в аренду Pathé по цене ниже рыночной, без консультации с Danjaq, который подал в суд на MGM / UA Communications, которая сама стала целью неудачной попытки поглощения со стороны Pathé. В августе 1990 года Альберт Брокколи назначил свою дочь Барбара Брокколи вместе с Майклом Г. Уилсоном в качестве продюсеров в Eon, в то время как он сосредоточился на делах в Danjaq.^[177] Спор между Danjaq и MGM / UA затянулся и задержал производство Связь 17, но окончательно урегулирован в 1993 году.^[205]

Новые продюсеры изменили политику закулисной преемственности, преобладавшую в сериале до этого момента, и, начиная с 1990-х годов, произошло больше изменений в ключевых производственных ролях, в том числе наем режиссеров «на основе« приглашенного режиссера »».^[206]

Золотой глаз (1995)

Мартин Кэмпбелл, кто направил Золотой глаз и Казино Рояль

Несмотря на судебный иск, подготовка к следующему фильму о Бонде все еще продолжалась, и некоторые ранние детали были обнародованы на конференции. Каннский кинофестиваль который состоялся в мае 1990 года.^[204] Однако задержки произошли из-за продолжающегося судебного разбирательства с MGM / UA, и в интервью в августе 1993 года Далтон сообщил, что Майкл Франс участвовал в написании сценария следующего фильма о Бонде, с Энтони Хопкинс в качестве потенциального злодея, добавив, что Хопкинс вел переговоры с Эоном в течение нескольких недель. Дальтон также заявил, что самое раннее производство может начаться в январе или феврале 1994 года.^{[нужна цитата ]} Шестилетний контракт Далтона истек в 1993 году, и после прочтения французского сценария того, что станет Золотой глаз, он объявил 12 апреля 1994 года, что не вернется, чтобы играть Бонда; его заменил Пирс Броснан.^[204] После того, как Майкл Франс поставил оригинальный сценарий, Джеффри Кейн был приглашен, чтобы переработать большую часть материала.^[198] Кевин Уэйд также был вовлечен в процесс до Брюс Фейрштейн окончательно отшлифовал сценарий.^[207]

Вместе с Барбарой Брокколи и Майклом Дж. Уилсоном в качестве сопродюсеров Альберт Брокколи курировал производство Золотой глаз как продюсер-консультант, но считается «ведущим».^[148] Джон Ву К нему обратились с просьбой снять фильм, но он отказался от этой возможности, сказав, что это предложение было для него большой честью.^[208] Затем производители выбрали Мартин Кэмпбелл вести фильм.^[148]

Основная фотосъемка началась 16 января 1995 г. и продолжалась до 6 июня.^[209] Продюсеры не смогли использовать Pinewood Studios, обычное место для фильмов о Бонде, потому что оно было зарезервировано для Первый рыцарь, так что старый Rolls-Royce завод на аэродроме Ливсден в Хартфордшир был преобразован в новая студия.^[210] В феврале съемочная группа перебралась в Монако и Монте-Карло для сцен в казино и демонстрации вертолета Tiger.^[209][211] Последовательность предварительных титров включала прыжки с веревкой, снятый на Contra Dam недалеко от Локарно, Швейцария.^[212] Контрольные кадры сцены танковой погони были сняты на месте в Санкт-Петербург и соответствует декорациям, созданным в студии Leavesden художником-постановщиком Питером Ламонтом.^[211] Сцены на спутниковой тарелке снимались в Обсерватория Аресибо в Пуэрто-Рико,^[213] находясь в Великобритании, Ипподром Эпсом-Даунс и железная дорога долины Нене оба использовались.^[209] Для сцен вымышленного русского местоположения Северной и других эффектов Дерек Меддингс построил несколько миниатюрных декораций в Ливсдене. Меддингс работал над фильмами о Бонде с тех пор, как Живи и дай умереть и умер до выхода фильма; Золотой глаз был посвящен его памяти.^[209]

Саундтрек к Золотой глаз был составлен и исполнен Эрик Серра. Композитор Prolific Bond Джон Барри отклонил предложение Барбары Брокколи написать музыку к фильму.^[214] Музыкальная тема "Золотой глаз ", был написан Боно и Край, и был исполнен Тина Тернер. Поскольку Серра не сотрудничал с Боно или Эджем, оркестровые версии песни не появлялись повсюду. Золотой глаз, как это было в предыдущих фильмах о Джеймсе Бонде.^[215]

Завтра не умрет никогда (1997)

Перед Золотой глаз были выпущены в ноябре 1995 г., MGM / UA начали подготовку к Связь 18, который собирался выпустить в начале декабря 1997 года, и у Eon Productions осталось мало времени для подготовки к производству.^[216] Продюсерам не удалось убедить Мартина Кэмпбелла вернуться; его агент сказал, что «Мартин просто не хотел сниматься в двух фильмах о Бонде подряд».^[217] Вместо, Роджер Споттисвуд был выбран в сентябре 1996 года.^[206] Питер Ламонт недоступен, потому что он был привержен Титаник Споттисвуд выбрал Аллана Кэмерона вместо него для предоставления наборов;^[218] Споттисвуд и Кэмерон ранее вместе работали над Эйр Америка.^[206]

История основана на ранее отвергнутом лечении Дональд Э. Уэстлейк, который был написан раньше Золотой глаз. Сценарий был переработан Брюсом Фейрстайном на основе возвращение Гонконга китайцам.^[217] Сценарий Файрстайна был подготовлен Николас Мейер перед переработкой Дэном Петри-младшим и Дэвид Кэмпбелл Уилсон прежде чем Фейрстайн, которому принадлежал единственный авторский кредит, был приглашен для окончательной полировки. Сценарий был закончен за неделю до начала основных съемок.^[217] хотя Файрстайну пришлось переписывать последовательности на протяжении всего производства.^[219] Процессу еще больше мешали плохие отношения между Файрстайном и Споттисвудом.^[220]

Из-за того, что студии в Ливсдене были недоступны, а в Пайнвуде не было достаточной вместимости, Эон превратил заброшенный продуктовый склад в Хартфордшире в место съемок.^[216] Поскольку основная команда собиралась вылететь во Вьетнам, вьетнамские власти в последний момент отозвали разрешение на съемку, и в Таиланде быстро были найдены альтернативные места.^[221]

Съемки второго блока начались 18 января 1997 г. Вик Армстронг режиссура; они снимали эпизод перед титрами в аэропорту Пейресурд в Французские Пиренеи,^[218][222] прежде чем перейти к Портсмут снимать сцены, где Королевский флот готовится вступить в бой с китайцами.^[223]Съемки основного подразделения начались 1 апреля 1997 года в новых студиях, а затем снимались в других местах Великобритании; Затем в мае производство было перенесено в Таиланд.^[224] Съемки завершились на три недели позже графика в сентябре 1997 года.^[225] Первоначально Eon обратился к Джону Барри, чтобы он написал музыку к фильму, но стороны не смогли прийти к соглашению; Затем продюсеры подошли к Дэвиду Арнольду, которого поддержал Барри.^[226]

Задержки в производственном процессе и спешка с доставкой фильма к установленному MGM / UA крайнему сроку в декабре 1997 года привели к увеличению затрат до 110 миллионов долларов.^[111][227] Хотя в прокате фильм окупился 338,9 миллиона долларов.^[111]

Мира мало (1999)

Майкл Аптед, директор Мира мало

Джо Данте а потом Питер Джексон считались директорами Мира мало. Барбаре Брокколи понравился Джексон Небесные существа, и просмотр Пугающие был устроен для нее. Однако ей не понравился последний фильм, и она больше не проявляла интереса к Джексону.^[228] Майкл Аптед затем был выбран ведущим фильма.^[229] Писатели Нил Первис и Роберт Уэйд были наняты после работы в Планкетт и Маклин,^[230] перед Майклом Аптедом и его женой, сценаристом Дана Стивенс, предпринял некредитованную перезапись.^[231] Пирс Броснан был недоволен некоторыми изменениями Стивенса в его характере, поэтому Майкл Г. Уилсон, который также не был указан как сценарист, и Брюс Фейрстайн предприняли дальнейшие исправления.^[232]

Производство было сосредоточено в Pinewood Studios, и основные съемки начались там 11 января 1999 года со сцен внутри здания. Офисы MI6, разработанный Питером Ламонтом.^[233] Последовательность перед заголовком была снята в Бильбао, Испания, в феврале, производство переместится в Шамони, Франция, которая удвоилась за Кавказ сцены.^[233] Внешний вид казахстанского ядерного объекта был обстрелян Bardenas Reales, в Наварра, Испания,^[234] в то время как внешний вид центра управления нефтеперерабатывающим заводом был удвоен Motorola здание в Groundwell, Суиндон.^[235] Внешний вид нефтепровода снимался в Cwm Dyli, Сноудония, Уэльс, а производственные бригады снимали взрыв нефтепровода в Хэнкли Коммон, Elstead, Суррей. Производство также посетили Стамбул, Индюк; сцены злодейки Электры Кингс Баку виллу снимали в городе, а знаменитые Девичья Башня был использован для укрытия второго злодея Ренарда. Подводные сцены с подводной лодкой снимались на Багамах.^[234]

Дэвид Арнольд вернулся, чтобы записать музыку для Мира мало- второй сочиненный им саундтрек к Бонду;^[236] Мусор спела заглавную песню.^[237] За работу над фильмом Арнольд получил премию Премия Айвор Новелло.^[238]

Умереть в другой день (2002)

Ли Тамахори был нанят, чтобы направить Умереть в другой день; Барбара Брокколи восхитилась его фильмом Когда-то были воины, назвав это «феноменальным произведением кинопроизводства».^[230] Брокколи отметила, что она и Уилсон «почувствовали его неподдельный энтузиазм по отношению к Бонду. Это была просто отличная химия. Ли был подходящим парнем, и нам очень, очень повезло, что мы его заполучили».^[230] Сценаристы Нил Первис и Роберт Уэйд вернулись и летом 2000 года начали работать с продюсерами. Они использовали посылку из романа Флеминга. Лунный гонщик в качестве основы - злодея-промышленника, имевшего две идентичности.^[239] Поскольку запланированный выпуск фильма приходится на год 40-й годовщины сериала о Бонде, Тамахори назвал отель в Гонконге, показанный в фильме, "Rubyeon Royale" в честь рубиновой годовщины Эона, а также первого романа Флеминга. Казино Рояль.^[239]

Съемки второго блока начались в день Рождества 2001 года.^[239] с Лэрд Гамильтон, Дэйв Калама и Дэррик Доернер исполнение сцены серфинга на берегу серфинга, известном как "Челюсти в" Пеахи, Мауи;^[240] позже были сделаны береговые снимки возле Кадис, Испания и Ньюки, Корнуолл.^[241] Основная фотография Умереть в другой день началась 11 января 2002 года в студии Pinewood.^[242] Фильм снимался в основном в Великобритании, Исландия, и Кадис. Съемки в Великобритании проходили на Эдемский проект,^[243] то Реформаторский клуб^[244] и «Сцена 007» от Pinewood Studios со декорациями художника-постановщика Питера Ламонта, в том числе ледовый дворец.^[239] В течение июня снимались семь отдельных единиц, в том числе подводные, воздушные и миниатюрные;^[245] Основная съемка закончилась 9 июля, к премьере в Лондоне 20 ноября 2002 года.^[246][245]

Саундтрек был написан Дэвидом Арнольдом,^[246] а заглавная песня "Умереть в другой день "был написан и исполнен Мадонна, у которого также был эпизодическая роль в фильме в роли инструктора по фехтованию.^[245] Умереть в другой день имел бюджет 142 миллиона долларов и заработал 431,9 миллиона долларов в прокате.^[111]

Казино Рояль (2006)

Пол Хаггис, который соавтором сценариев для Казино Рояль и Квант Утешения

В 1999 году Metro-Goldwyn-Mayer получила права на фильм 1967 года. Казино Рояль из Sony Pictures Entertainment за 10 миллионов долларов США во внесудебном порядке. Дело было возбуждено MGM после того, как Sony объявила о сделке с Кевином МакКлори о производстве третьей версии Громовой шар роман, права на экранизацию которого принадлежали МакКлори. МакКлори ранее выступал в качестве продюсера с Eon на Громовой шар и лицензировал свои права на производство Никогда не говори никогда в 1983 г.^[247][248] В 2004 году из-за серьезных финансовых проблем MGM была приобретена консорциумом при поддержке Sony за 5 миллиардов долларов.^[249]

Казино Рояль перезагружается сериал, устанавливающий новую временную шкалу и повествовательную структуру, не предназначенную для того, чтобы предшествовать предыдущим Связь фильм.^[250][251] Барбара Брокколи заявила: «В течение многих лет мой отец хотел сделать Казино Рояль- это Святой Грааль ... Мы хотели сделать фильм более жестким, каким он должен был быть сделан много лет назад ».^[252] Соучастник-продюсер Майкл Уилсон согласился, комментируя: «Нам показалось, что последний фильм был слишком фантастическим, поэтому мы решили вернуться к основам и обновить».^[252] Нил Первис и Роберт Уэйд начали писать сценарий в конце февраля 2004 года, в то время как Пирс Броснан все еще был Бондом.^[253] Пол Хаггис был внесен позже, и его главный вклад включал переписывание кульминации фильма. Он объяснил, что «черновик, который был там, очень соответствовал книге, и было признание, поэтому в первоначальном черновике персонаж признался и покончил с собой. Затем она отправила Бонда в погоню за злодеями; Бонд гнался за злодеями в дом. . Не знаю почему, но я думал, что Веспер [Линд] должен был быть в тонущем доме, и Бонд должен захотеть убить ее, а затем попытаться спасти ее ".^[254] В феврале 2005 года Мартин Кэмпбелл был объявлен режиссером фильма, и выяснилось, что следующий фильм о Бонде будет Казино Рояль, хотя личность нового Бонда все еще оставалась неизвестной;^[255] продюсеры предпочли не продлевать контракт Пирса Броснана, и в октябре Эон объявил, что роль Бонда перейдет к Дэниел Крейг.^[256][257]

Основная фотография для Казино Рояль начался 3 января 2006 года. Студии Баррандов в Праге, с дополнительными выездными съемками на Багамах, Италии и Великобритании. Съемки завершились в Pinewood Studios 20 июля 2006 года.^[258][259] На Багамах съемки проходили в райский остров^[260] и Олбани Хаус, поместье, принадлежащее гольфистам. Эрни Элс и Тайгер Вудс.^[261] Кадры установлены в Мбале, Уганда, было снято в Черный парк, загородный парк в Бакингемшир,^[262] с дальнейшими съемками в Великобритании на Аэродром Дансфолд в Суррее и на полигоне в Миллбруке. Бедфордшир.^[263]

Для многих эффектов в фильме руководитель спецэффектов и миниатюрных эффектов Крис Корбоулд использовал более реалистичный стиль создания фильмов и значительно уменьшил количество цифровых эффектов по сравнению с предыдущими фильмами о Бонде. Корбоулд отметил, что «компьютерная графика - отличный инструмент и может быть очень полезным, но я буду сражаться до зубов, чтобы сделать что-то по-настоящему. Это лучший способ».^[258] Корбоулд использовал сцену агента 007 в Пайнвуде для затопления венецианского дома в кульминационный момент фильма, на котором была изображена самая большая установка, когда-либо построенная для фильма о Бонде.^[258] Казино Рояль включает музыку, сочиненную Дэвидом Арнольдом, его четвертый саундтрек к серии фильмов о Бонде. Продюсеры Майкл Уилсон и Барбара Брокколи объявили 26 июля 2006 г., что Крис Корнелл исполнит заглавную песню под названием "Вы знаете мое имя ", которую он написал в соавторстве с Арнольдом.^[264]

Квант Утешения (2008)

В июле 2006 г. Казино Рояль во время постпродакшна Eon Productions объявила, что следующий фильм будет основан на оригинальной идее продюсера Майкла Уилсона.^[265] В июне 2007 г. Марк Форстер утвержден в должности директора.^[266] Он был удивлен, что к нему обратились с просьбой о приеме на работу, заявив, что он не был большим фанатом фильмов о Бонде на протяжении многих лет и что он не принял бы проект, если бы не увидел Казино Рояль до принятия решения: он чувствовал, что Бонд в этом фильме очеловечился, утверждая, что, поскольку путешествие по миру стало менее экзотическим с момента появления сериала, имело смысл больше сосредоточиться на Бонде как на персонаже.^[267] Форстер нашел Казино Рояль'144-минутное беговое время слишком велико, и хотелось, чтобы его продолжение было «плотным и быстрым ... как пуля».^[268]

Нил Первис и Роберт Уэйд вернулись в качестве сценаристов и закончили набросок сценария к апрелю 2007 года;^[269] Пол Хаггис также работал над сценарием, завершив его за два часа до 2007–2008 Забастовка Гильдии писателей Америки официально началось.^[267] Дальнейшую работу над сценарием должны были провести Форстер и Дэниел Крейг, которые позже заявили: «У нас был голый костяк сценария, а затем была забастовка сценаристов, и мы ничего не могли сделать. писатель, чтобы закончить. Я говорю себе: "Никогда больше", но кто знает? Я пытался переписать сцены - а писателем я не являюсь ".^[270] Крейг также признал, что фильм изначально не задумывался как продолжение, но он стал таковым из-за того, что он и Форстер переписали его.^[270] Хаггис обнаружил кульминацию своего проекта в Альпы Швейцарии,^[271] но Форстер хотел, чтобы последовательность действий намекала на четыре классические элементы земли, воды, воздуха и огня.^[272] Майкл Г. Уилсон определился с названием фильма Квант Утешения всего за несколько дней до его объявления 24 января 2008 г.^[273] Форстер нанял Деннис Гасснер как художник-постановщик, заменив Питера Ламонта.^[274][173]

Квант Утешения снимался в шести странах, включая Италию (Таламоне и Сиена), Чили ( Обсерватория Паранал ), Австрии (Брегенц), Мексики, Панамы и Великобритании.^[275][276] В Великобритании внутренние и внешние сцены аэропорта были сняты в Аэродром Фарнборо заснеженные заключительные сцены были сняты в Бруневальских казармах в Aldershot,^[277] а также десять сцен в Пайнвуд и два театра для ADR работай.^[278] Дэвид Арнольд, написавший музыку к четырем предыдущим фильмам о Бонде, вернулся на Квант Утешения. Он сказал, что Форстер любит очень тесно сотрудничать со своими композиторами и что, по сравнению с ускоренным графиком, к которому он был привязан, Казино Рояль, намеревались потратить много времени на озвучивание фильма, чтобы «по-настоящему разобраться». Он также сказал, что будет "использовать другой подход" к счету.^[279] Джек Уайт из Белые полосы и Алиша Киз сотрудничал над "Другой путь к смерти ", первый музыкальный дуэт Бонда.^[280]

Skyfall (2012)

Томас Ньюман забил фильм 2012 года Skyfall.

Производство Skyfall был приостановлен в течение 2010 года из-за Финансовые проблемы MGM.^[281] Eon возобновил предварительные съемки после выхода MGM из банкротства 21 декабря 2010 года, а в январе 2011 года фильм получил официальное одобрение, а начало производства запланировано на конец 2011 года.^[282] Бюджет фильма оценивается в 150 миллионов долларов.^[283] и 200 миллионов долларов,^[284] по сравнению с 200 миллионами долларов, потраченными на Квант Утешения.^[285]

Skyfall был направлен Сэм Мендес, которые впервые присоединились к проекту вскоре после Квант Утешения был освобожден и оставался на борту в качестве консультанта в период неопределенности финансового положения MGM. Спекуляции в СМИ предполагали, что Мендес заказал переработку сценария, чтобы «[удалить] сцены действия в пользу« характерных выступлений »» с намерением участвовать в торгах на премию Оскар.^[286] Мендес опроверг сообщения, заявив, что запланированные боевые сцены фильма были важной частью всего фильма.^[287]

Сценарий написали завсегдатаи сценариев Бонда Нил Первис и Роберт Уэйд, а также Джон Логан.^[288] Роджер Дикинс подписал контракт как оператор, а Деннис Гасснер вернулся в качестве художника-постановщика.^[289] Томас Ньюман, который работал с Сэмом Мендесом в качестве композитора для Американская красота, Дорога к погибели, Jarhead и Революционный путь заменил Дэвида Арнольда в качестве композитора;^[290] Британский певец и автор песен Адель соавтор и записанный музыкальная тема фильма со своим постоянным автором песен, Пол Эпворт.^[291]

Основная фотосъемка должна была занять 133 дня.^[292] и началось 7 ноября 2011 года в Лондоне и его окрестностях.^[287] Производство перенесено в Турцию в апреле 2012 г.^[293] с частями Стамбула, включая Базар специй, Ени Камии, то Главное почтовое отделение, Площадь Султанахмет и Гранд базар - закрыт для съемок в апреле.^[293] Съемки также проходили в Шанхае.^[287] Несмотря на то, что семейный дом Бонда Skyfall расположен в Шотландии, он был построен на Хэнкли Коммон в Суррее.^[294] из фанеры и гипса построили макет здания в натуральную величину,^[295] с некоторыми внешними сценами, снятыми в Glen Etive и Glencoe.^[296]

Призрак (2015)

В сентябре 2012 года было объявлено, что Крейг подписал контракт на роль Бонда в следующих двух фильмах, первый из которых был Призрак, финансируется MGM и Sony.^[297] В марте 2013 года Мендес объявил, что не вернется, чтобы снимать следующий фильм серии:^[298][299] хотя позже он решил вернуться.^[300] В июле 2013 года выяснилось, что Джон Логан также вернется в качестве писателя, а в октябре 2014 года было объявлено, что Леа Сейду играл бы Девушка Бонда в фильме.^[301][302] Съемки начались в декабре 2014 года.^[303] 26 октября 2015 года фильм был показан в кинотеатрах.^[304]

Нет времени умирать (2021)

Нет времени умирать, двадцать пятый фильм из серии Eon, был запущен в разработку в начале 2016 года.^[305] Контракт Sony Pictures о совместном производстве сериала с MGM и Eon истек с выпуском Призрак и права на распространение предстоящего фильма в кинотеатрах были предметом переговоров,^[6][7] пока Eon и MGM не заключили новое партнерство с Universal Pictures.^[306] В рамках соглашения Universal будет заниматься международным и домашним распространением видео для фильма, в то время как MGM сохраняет права на театральные, цифровые и телевизионные передачи в Соединенных Штатах. Кинотеатр будет распространять Выпуск United Artists, совместное предприятие MGM и Снимки Аннапурна, став первым фильмом о Бонде, который был связан с брендом United Artists с 1997 года. Завтра не умрет никогда.

В марте 2017 года Первис и Уэйд были наняты в качестве со-сценаристов; В августе того же года было объявлено, что Крэйг вновь исполнит свою роль Бонда.^[307] В марте 2018 г. Дэнни Бойл записался в качестве режиссера для оригинальной истории, написанной в соавторстве с Джон Ходж.^[308][309] В том августе Бойл ушел с поста директора и соавтора сценария из-за творческих разногласий;^[310] Позже Ходж покинул проект по тем же причинам.^[311] К ноябрю Пол Хаггис завершил переписывание черновика сценария Первиса и Уэйда.^[312] В феврале 2019 года было подтверждено, что Скотт З. Бернс был нанят, чтобы переписать капитальный ремонт сценария.^[313]

В поисках нового режиссера студия, как сообщается, рассматривала Кристофер МакКуорри, Жан-Марк Валле, Эдгар Райт, Дэвид Маккензи, С. Дж. Кларксон, Барт Лейтон, и Янн Деманж.^{[314][315][316]} Но в сентябре 2018 года Кэри Джоджи Фукунага был объявлен режиссером фильма, первым американским режиссером сериала Eon.

Первоначально производство планировалось начать 3 декабря 2018 г.^[317] с датой выпуска 25 октября 2019 г.^[318] Однако производство наконец началось в конце марта 2019 г. Ниттедал, Норвегия^[319] с датой выпуска, установленной на ноябрь 2020 года. Первоначально он был установлен на 8 апреля 2020 года,^{[320][321][322]} но он был отброшен из-за коронавирус пандемия.^[323]

В сообщении о запуске фильма 25 апреля 2019 г. Рами Малек присоединился к актерскому составу как злодей. К тому времени Дэниел Крейг дал понять, что это будет его последняя роль Бонда. Этот фильм начнется с того, что Бонд больше не находится на действительной службе и живет на Ямайке, пока Лейтер не попросит его помощи в спасении похищенного ученого. Окончательный сценарий был написан Первисом и Уэйдом при участии Скотта З. Бернса и Фиби Уоллер-Бридж. Части фильма должны были быть сняты на Ямайке, где большая часть актеров присутствовала при официальном анонсе Бонда 25; другие запланированные места съемок включены Матера, Италии, Норвегии и Лондона с интерьерами для съемок Pinewood Studios.^[324][325]

Основная команда

Не-Eon фильмы

Чарльз К. Фельдман (1967)

В марте 1955 года Ян Флеминг продал права на экранизацию своего романа. Казино Рояль продюсеру Грегори Ратофф за 6000 долларов^[14] (57 265 долларов в долларах 2019 года).^[10] В 1956 году Ратофф основал производственную компанию с Майкл Гаррисон производить Казино Рояль; Ратов умер в декабре 1960 года.^[327] После смерти Ратоффа продюсер Чарльз К. Фельдман представлял вдову Ратова и получил права на фильм.^[328]

Казино Рояль (1967)

Берт Бахарах Автор музыки к фильму 1967 года Казино Рояль

Производство на Казино Рояль был беспокойным и хаотичным,^[329] с пятью разными режиссерами, которые управляют разными сегментами фильма: Кен Хьюз, Джон Хьюстон, Джозеф МакГрат, Роберт Пэрриш и Вал Гест. Кроме того, постановщик трюков Ричард Талмадж в титрах не указан как содиректор финального эпизода.^[330] Бен Хехт первоначально был заказан Фельдманом как писатель, и он дал серьезную интерпретацию исходного романа Флеминга, прежде чем было решено превратить фильм в комедию.^[328] Тогда над проектом работали три основных сценариста - Вольф Манковиц, Джон Лоу и Майкл Сэйерс - и еще девять человек предоставили неуказанный дополнительный материал.^[331] Проблемы возникли на съемочной площадке между Питер Селлерс и режиссер Джозеф МакГрат^[332] и между Продавцами и Орсон Уэллс. Продавцы в конце концов потребовали, чтобы он и Уэллс не использовали один и тот же набор.^[333] Продавцы покинули фильм до того, как его роль была завершена. Затем была написана еще одна агентская роль для Теренс Купер, чтобы покрыть отъезд Продавцов,^[334][d] в то время как переписывает, дополнительные съемки и монтажная обработка компенсировали пропавшего актера.^[337] Основная фотография началась 11 января 1966 года и должна была занять до 26 недель.^[338] Из-за задержек и хаотичного процесса съемок он наконец закончился десять месяцев спустя, в ноябре.^[339]

Фельдман спросил Берт Бахарах и Хэл Дэвид предоставить музыку к фильму; Дэвид работал несколько месяцев, выполняя свою роль, а Бахараху потребовалось почти два года.^[340] Пара спродюсировала песню "Взгляд любви ", которую исполнил Дасти Спрингфилд.^[341] Columbia Pictures утвердила производственный бюджет фильма в 6 миллионов долларов,^[338] хотя к концу производства эта сумма выросла до 12 миллионов долларов.^[339] Фильм показал хорошие результаты: кассовые сборы составили 41,7 миллиона долларов.^[342]

Джек Шварцман (1983)

Никогда не говори никогда возникла в начале 1960-х годов после споров по поводу концепции 1961 года. Громовой шар роман, который привел к тому, что Кевин МакКлори стал продюсером фильма Eon Productions то же имя.^[247] Частью соглашения между МакКлори и Ионом было то, что МакКлори не будет делать никаких других версий романа в течение десяти лет после выпуска книги 1965 года. Громовой шар.^[87]

В середине 1970-х МакКлори снова начал работать над проектом, чтобы Громовой шар адаптация к производству и, с рабочим названием Боеголовка (a.k.a. Джеймс Бонд из секретной службы)^[87] он привел писателя Лен Дейтон вместе с Шоном Коннери работать над сценарием.^[343] Сценарий столкнулся с трудностями после обвинений со стороны Eon Productions в том, что проект вышел за рамки ограничений авторских прав, что ограничивало МакКлори фильмом, основанным на Громовой шар только роман, и снова проект был отложен.^[87] Ближе к концу 1970-х годов сообщалось о развитии проекта под названием Джеймс Бонд из секретной службы,^[87] но потом продюсер Джек Шварцман стал вовлеченным и прояснил ряд юридических вопросов, которые все еще окружали проект, и получил права у МакКлори.^[247][344]

Никогда не говори никогда (1983)

Поскольку Коннери все еще привержен проекту,^[345] продюсер Джек Шварцман попросил его сыграть Бонда: Коннери согласился, попросил и получил гонорар в размере 3 миллионов долларов (8 миллионов долларов в долларах 2019 года),^[10] процент от прибыли, а также одобрение кастинга, сценария и режиссера.^[345] Затем Шварцман пригласил на борт сценариста. Лоренцо Семпл младший^[346] работать над сценарием. Коннери был недоволен некоторыми аспектами работы и попросил британских телесериалов Дик Клемент и Ян Ла Френе^[347] предпринять переписывание, хотя они остались незарегистрированными из-за ограничения Гильдии писателей Америки.^[348]

Бывший редактор Eon Productions и директор На секретной службе Ее ВеличестваПитеру Ханту предложили снять фильм, но он отказался из-за его предыдущей работы с Eon.^[349] Ирвин Кершнер, добившиеся успеха в 1980 г. Империя наносит ответный удар, затем был нанят. Номер съемочной группы из фильма 1981 года В поисках утраченного ковчега также были назначены, в том числе первый помощник директора Дэвид Томблин; Оператор-постановщик Дуглас Слокомб и дизайнеры Филип Харрисон и Стивен Граймс.^[350][351]

Лоренцо Семпл младший, который написал сценарий для Никогда не говори никогда

Съемки для Никогда не говори никогда началось 27 сентября 1982 г. французская Ривьера В течении двух месяцев^[348] перед переездом в Нассау, Багамы, в середине ноября.^[346] где съемки проходили на пирсе Клифтон, который также был одним из мест, используемых в Громовой шар.^[352] Испанский город Альмерия также использовался как локация.^{[нужна цитата ]} Пальмиранская крепость злодея Максимилиана Ларго была на самом деле исторической Форт Карре в Антиб.^[353] Основная фотография закончилась в Elstree Studios где снимались интерьерные кадры.^[352] В Элстри также находилась подводная пещера «Слезы Аллаха», на строительство которой потребовалось три месяца.^[352] Большая часть съемок была завершена весной 1983 года, хотя летом 1983 года были проведены дополнительные съемки.^[346]

Производство фильма было затруднено^[354] Коннери взял на себя многие производственные обязанности вместе с помощником режиссера Дэвидом Томблином.^[352] Режиссер Ирвин Кершнер критиковал продюсера Джека Шварцмана, говоря, что, хотя он был хорошим бизнесменом, «у него не было опыта кинопродюсера».^[352] После того, как у производства закончились деньги, Шварцман был вынужден финансировать дальнейшее производство из своего собственного кармана, а позже признал, что недооценил сумму, которую обойдется производство фильма.^[354]

Музыка для Никогда не говори никогда был написан Мишель Легран.^[355] Легран также написал основную тему «Never Say Never Again», слова которой были написаны Алан и Мэрилин Бергман - который также работал с Леграном в песне, получившей премию Оскар "Ветряные мельницы вашего ума "^[356]- и был исполнен Лани Холл.^[350]

Поместье Флеминга, при финансовой поддержке Eon Productions и MGM,^[357] сделал последнюю попытку заблокировать фильм в Высоком суде Лондона весной 1983 года, но суд отклонил ее и Никогда не говори никогда разрешили продолжить.^[358] Когда Никогда не говори никогда был выпущен, он собрал 9,72 миллиона долларов (25 миллионов долларов в долларах 2019 года).^[10] в первые выходные,^[359] который был назван "лучшей дебютной записью любого Джеймс Бонд фильм "^[359] до этого момента и превзойдя Осьминог's 8,9 миллиона долларов (23 миллиона долларов в долларах 2019 года)^[10] с июня того же года.^[360] Из своего бюджета в 36 миллионов долларов, Никогда не говори никогда собрала 160 миллионов долларов.^[175]

МакКлори попытался создать еще один Громовой шар адаптация как Боеголовка 2000 г. н.э. после успеха Золотой глаз в 1995 г.^[361][362] Лиам Нисон и Тимоти Далтон рассматривались как агент 007,^[363] пока Роланд Эммерих и Дин Девлин проявляли пленку в Columbia Pictures. MGM подала иск против Sony на 25 миллионов долларов, и МакКлори потребовал часть прибыли в 3 миллиарда долларов от Связь серии.После затяжного судебного процесса Sony отступила, и МакКлори в конце концов исчерпал все законные возможности для преследования. В рамках мирового соглашения MGM заплатила 10 миллионов долларов за права на Казино Рояль, который перешел в собственность Sony.^[364]

Лиза Осборн (2012)

Счастливы и славны (2012)

Дэниел Крейг сыграл Бонда в короткометражном фильме, Счастливы и славны, продюсер Лиза Осборн для BBC и направлен Дэнни Бойл как часть церемония открытия летних Олимпийских игр 2012 г. В Лондоне. В фильме Бонда вызывают к Букингемский дворец к Королева Елизавета II - играет она сама - и сопровождает ее на вертолете в Олимпийский стадион,^[365] где они оба прыгают с вертолета на стадион с Союз Флаг парашюты.

В прыжке с парашютом Бонд и Королева играли соответственно BASE перемычки и каскадеры Марк Саттон и Гэри Коннери.^[366] После того, как фильм был показан, королева вошла на стадион обычным способом и официально открыла Игры.^[367]

Смотрите также

• Мотивы в сериале о Джеймсе Бонде
• Список повторяющихся актеров в серии фильмов о Джеймсе Бонде
• Список повторяющихся персонажей в серии фильмов о Джеймсе Бонде
• Список фильмов о Джеймсе Бонде

Примечания и ссылки

Примечания

Рекомендации

Источники

внешняя ссылка

• Котировки, связанные с Джеймс Бонд (сериал) в Wikiquote
• СМИ, связанные с Фильмы о Джеймсе Бонде в Wikimedia Commons
• Официальный веб-сайт
• Pinewood Studios
• Альберт Р. Брокколи 007 Stage в студии Pinewood