Съемки Джеймса Бонда в 1960-е годы - Filming of James Bond in the 1960s

Ян Флеминг, писатель, создавший вымышленного персонажа Джеймс Бонд, дожил до того, как перед своей смертью увидел на экране успех его романов. Все четырнадцать книг серии, созданные Флемингом, имели огромный успех на экране.^[1] Золотой палец, одна из самых эпических историй в саге о Джеймсе Бонде, стала фаворитом фанатов благодаря Ширли Бэсси петь культовую песню, "Золотой палец", который разыгрывался к пятидесятилетию сериала о Бонде в Оскар в 2012 году. Бонда играл Шон Коннери и Джордж Лэзенби в фильмах 60-х. Фильмы о Бонде снимались по всему миру и каждый раз разными режиссерами, причем некоторые из старых режиссеров сотрудничали с новыми. Успех каждого фильма о Бонде привел к увеличению бюджетных цен на следующие фильмы, адаптированные для большого экрана. Каждый фильм окупил свой бюджет и получил признанные критиками награды за те годы, когда они выходили. Из всех фильмов о Бонде сегодня в кино Громовой шар - самый успешный фильм, в котором вся серия о Бонде занимает третье место по доходам за всю историю Голливуд кинотеатр.

Доктор Нет

Логово доктора Но было бокситовым терминалом недалеко от Оракабессы, Ямайка.

Доктор Нет расположен в Лондоне, Ямайка, и Краб-Ки, вымышленном острове недалеко от Ямайки.^[2] Съемки начались на Ямайке 16 января 1962 года. Основными сценами были внешние кадры Крэб-Ки и Кингстона, где некредитованный Сид Кейн действовал как арт-директор а также разработал Танк Дракона.^[3] Стрельба проходила в нескольких ярдах от Флеминга. Золотой глаз Estate, и автор регулярно ходил на съемки с друзьями.^[4] Место съемок в основном проходило в Оракабесса, с дополнительными сценами на Палисадо полоса и Port Royal в Святой Андрей.^[5] 21 февраля производство покинуло Ямайку, а отснятый материал все еще не был снят из-за перемены погоды.^[6] Через пять дней съемки начались в Pinewood Studios, Бакингемшир, Англия с наборами разработан к Кен Адам, который включал базу доктора Но, вентиляционный канал и интерьер штаб-квартиры британской секретной службы. Студия использовалась для большинства более поздних фильмов о Бонде.^[7] Первоначальный бюджет Адама на весь фильм составлял всего 14 500 фунтов стерлингов (311615 фунтов стерлингов в 2019 году).^[8]), но продюсеры были убеждены дать ему дополнительные 6000 фунтов стерлингов из собственных средств. После 58 дней съемок основная съемка завершилась 30 марта 1962 года.^[9] Будущий режиссер Брайан Тренчард-Смит, который во время съемок фильма посещал Пайнвуд со своим школьным кинематографическим обществом, отметил, что пробуждение Бонда и первое появление Хани было пикап выстрел снятый в десятифутовом пространстве на пустой звуковой сцене, и что установка Адама для ядерного реактора была «намного меньше, чем кажется на экране. Это открыло мне глаза на силу линз, когда я увидел законченный фильм. Год спустя."^[10]

Сцена, где тарантул идет по Бонду, изначально была снята, когда кровать была прикреплена к стене и помещена над ней Шона Коннери с защитным стеклом между ним и пауком. Режиссеру Янгу не понравились окончательные результаты, поэтому сцены были переплетены с новыми кадрами, в которых тарантул над каскадером. Боб Симмонс.^[6] Симмонс, который не указан в титрах для фильма, описал эту сцену как самый пугающий трюк, который он когда-либо выполнял.^[11] В соответствии с книгой, сцена должна была показывать Хани, привязанную к земле и оставленную для нападения крабов, но поскольку крабы были отправлены замороженными из Карибского моря, они мало двигались во время съемок, поэтому сцена была изменена, чтобы Хани медленно утопление.^[7] Симмонс также работал хореографом в фильме, используя грубый боевой стиль. Отмеченное насилие Доктор Нет, которая также включала в себя хладнокровную съемку Бонда Дента, заставила продюсеров внести изменения, чтобы Рейтинг "А" - допуск несовершеннолетних в сопровождении взрослого - от Британский совет по классификации фильмов.^[12]

Когда он собирается поужинать с доктором Но, Бонд с изумлением видит Гойя с Портрет герцога Веллингтона. Картина была украдена из Национальная галерея 60-летним вором-любителем из Лондона незадолго до начала съемок.^[13] Кен Адам связался с Национальной галереей в Лондоне, чтобы получить слайд картины, раскрашивая копию в течение выходных, до начала съемок в понедельник.^[14]

редактор Питер Р. Хант использовали новаторскую технику редактирования с широким использованием быстрых сокращений и быстрое движение и преувеличенные звуковые эффекты в сценах действия.^[15] Хант сказал, что его намерение состояло в том, чтобы «двигаться быстро и постоянно продвигать его, придавая ему определенный стиль»,^[16] и добавил, что быстрый темп поможет аудитории не замечать никаких проблем с письмом.^[6] Как титульный художник Морис Биндер Создавал титры, у него была идея вступления, которая появлялась во всех последующих фильмах о Бонде, последовательность ствола пистолета Джеймса Бонда. Это было снято в сепия поставив камеры-обскуры внутри ствола пистолета 38 калибра, где Боб Симмонс играет Бонда.^[7] Биндер также разработал сильно стилизованный главный заголовок, тема, которая была повторена в последующих фильмах о Бонде, созданных Eon.^[17] Бюджет Биндера на заглавную серию составил 2000 фунтов стерлингов (42 981 фунт стерлингов в 2019 году).^[8]).^[18]

Из России с любовью

Большая часть фильма была установлена ​​в Стамбуле, Турция. Местоположения включали Цистерна Базилика, Собор Святой Софии и Сиркеджи железнодорожная станция, который также использовался для Белград и Загреб Железнодорожные станции. Офис МИ-6 в Лондоне, остров СПЕКТР, отель в Венеции и внутренние сцены Восточного экспресса были сняты в Pinewood Studios с некоторыми кадрами поезда. В фильме поездка на поезде происходила в Восточная Европа. Путешествие и поездка на грузовике были сняты в Аргайл, Шотландия и Швейцария. Конечные сцены фильма были сняты в Венеция.^[19] Однако для того, чтобы претендовать на то время, когда британцы финансировали фильм, по крайней мере 70 процентов фильма должны были быть сняты в Великобритании или странах Содружества.^[20] Цыганский лагерь также планировалось снимать в реальном лагере в г. Топкапы, но на самом деле был снят с его точной копии в Сосновом лесу.^[21] Сцена с крысами (после кражи «Лектора») снималась в Испании, так как Британия не разрешала снимать с дикими крысами, а попытка снять белых крыс, окрашенных в какао, в Турции не удалась.^[22] Основная фотография началась 1 апреля 1963 года.^[19] и завернутый 23 августа.^[23] Ян Флеминг провел неделю на съемках в Стамбуле, руководя производством и путешествуя по городу с продюсерами.^[24][25]

Взгляд режиссера Теренса Янга на реализм был очевиден на протяжении всего производства. В первом шахматном матче Кронстин выигрывает партию с реконструкцией Борис Спасский Победа над Давид Бронштейн в 1960 г.^[26] Художник-постановщик Сид Кейн создал мотив «шахматной пешки» в своем наборе за 150 000 долларов для короткой сцены.^[21] Кейн также позже добавил промоушн к другому фильму, который продюсировал Эон, в результате чего смерть Криленку произошла на рекламном щите. Зови меня Бвана.^[25] Примечательным гаджетом был кейс атташе (портфель), выданный Q Branch. У него была бомба со слезоточивым газом, которая взорвалась при неправильном открытии корпуса, складывающаяся AR-7 снайперская винтовка с двадцатью патронами, метательным ножом и 50 золотые соверен. Боксер на Кембридж Янг поставил хореографию поединка Гранта и Бонда вместе с координатором трюков Питером Перкинсом. Сцена снималась три недели и была достаточно жестокой, чтобы беспокоить некоторых по поводу постановки. Роберт Шоу и Коннери большую часть трюков выполняли сами.^[27][19]

После неожиданной потери Армендариса производство продолжилось, испытывая сложности из-за некредитованных переписываний Беркли Мазер во время съемок. редактор Питер Хант приступил к монтажу фильма, пока ключевые элементы еще не были сняты, помогая реструктурировать начальные сцены. Ханту и Янгу пришла в голову идея перенести обучающую последовательность Red Grant в начало фильма (до основного названия), характерная особенность, которая с тех пор остается отличительной чертой каждого фильма о Бонде. Брифинг с Блофельдом был переписан, а обратная проекция была использована для переоснащения реплик Лотты Лени.^[19]

Из-за отставания от графика и превышения бюджета съемочная группа изо всех сил пыталась завершить производство к уже объявленной дате премьеры в октябре. 6 июля 1963 года во время разведки мест в Аргайлле, Шотландия, для съемок кульминационной погони на лодке, вертолет Теренса Янга упал в воду с арт-директором Майклом Уайтом и оператором на борту. Судно затонуло на глубине 12–15 м, но все спаслись с легкими травмами. Несмотря на бедствие, Янг весь день работал за камерой. Несколькими днями позже водитель Бьянки заснул во время поездки на стрельбу в 6 утра и разбил машину. Лицо актрисы было в синяках, и сцены Бьянки пришлось отложить на две недели, пока ушибы на лице зажили.^[19]

Сцены погони с вертолетом и лодкой не были в оригинальном романе, но были добавлены для создания кульминации действия. Первый был вдохновлен сценой уборки урожая в Альфред Хичкок с Север на северо-запад а последнее - в результате предыдущего сотрудничества Янга / Брокколи / Майбаума, Красный берет.^[28] Эти две сцены изначально должны были быть сняты в Стамбуле, но были перенесены в Шотландию. Катера не могли двигаться достаточно быстро из-за большого количества волн в море,^[29] а арендованная лодка с фотоаппаратами затонула в Босфоре.^[21] Также было трудно достать вертолет, и команда спецэффектов чуть не была арестована, пытаясь заполучить вертолет на местной авиабазе.^[29][30] Погоня за вертолетом снималась контролируется радио миниатюрный вертолет.^[21] Звуки погони за лодкой были заменены на пост-продакшене, так как лодки были недостаточно громкими,^[31] и взрыв, произведенный в Сосновом лесу, вышел из-под контроля, горящий Вальтер Готелл веки^[29] и серьезно ранили трех каскадеров.^[28]

Фотограф Дэвид Хёрн по заказу производителей Джеймс Бонд фильмы, чтобы снять серию кадров с Шон Коннери и актрисы фильма. Когда театральная собственность Вальтер ППК пистолет не прибыл, Херн вызвался использовать его собственный Walther LP-53 пневматический пистолет.^[32] Хотя на фотографиях плакатов американского релиза «Джеймс Бонд вернулся» аэрографом виден длинный ствол пистолета, Постер фильма Художник Ренато Фратини использовал длинноствольный пистолет для своих рисунков Коннери на британских плакатах.^[33]

Что касается вступительных титров, у Мориса Биндера были разногласия с продюсерами и он не хотел возвращаться.^[34] Дизайнер Роберт Браунджон занял его место и спроецировал кредиты на танцовщиц, вдохновленный конструктивист художник Ласло Мохоли-Надь проецирование света на облака в 1920-х годах.^[35] Работа Браунджона положила начало традиции полураздетых женщин в заглавных сериях фильмов о Бонде.^[36]

Золотой палец

Основная фотография начата 20 января 1964 г. Майами, Флорида, на Отель Фонтенбло; Команда была небольшая, состоящая только из Гамильтона, Брокколи, Адама и оператора Тед Мур. Коннери никогда не ездил во Флориду сниматься, потому что снимал. Марни^[21] в другом месте в Соединенных Штатах. На DVD аудиокомментарий Режиссер Гамильтон заявляет, что кроме Линдера, сыгравшего Феликса Лейтера, ни один из главных действующих лиц в эпизоде ​​Майами на самом деле не присутствовал. Коннери, Фребе, Итон, Нолан, сыгравший Динка, и Уиллис, сыгравший карточную жертву Голдфингера, - все снимали свои партии на звуковой сцене в Pinewood Studios при съемках переехал. Майами также служил местом съемок сцен, в которых Лейтер преследовал Одджоба.^[37]

Через пять дней в США^[38] производство вернулось в Англию. Основное местоположение было Pinewood Studios, где, помимо прочего, находится воссозданный Фонтенбло, южноамериканский город из предтитульного эпизода, а также поместье и фабрика Голдфингера.^[39][40][21] Были использованы три места возле студии: Черный парк за автомобильную погоню с участием Aston Martin Бонда и приспешников Голдфингера внутри заводского комплекса, RAF Northolt для американских аэропортов^[37] и Сток Парк Клуб для сцены гольф-клуба.^[41]

Конец погони, когда Aston Martin Бонда врезается в стену из-за зеркала, а также преследование, непосредственно предшествующее этому, были сняты на дороге в задней части звуковых сцен A и E Pinewood Studios и в магазине Prop Store. Дорога теперь называется Goldfinger Avenue.^[42] Саутенд аэропорт был использован для сцены, где Голдфингер летит в Швейцарию.^[37] Ян Флеминг посетил съемочную площадку Золотой палец в апреле 1964 г .; он умер несколько месяцев спустя, в августе 1964 года, незадолго до выхода фильма.^[40] В второй блок снятый в Кентукки, и эти кадры были смонтированы в сцены, снятые в Пайнвуде.^[39]

Коннери с партнером по фильму Таня Маллет во время съемок в Швейцарии

Затем основная фотография переехала в Швейцария, где на небольших извилистых дорогах возле Realp, внешний вид Pilatus Самолет завод в Stans служащая фабрикой Голдфингера, и попытка Тилли Мастерсон выстрелить в Голдфингера в Фурка Пасс.^[37] Съемки завершились 11 июля в г. Андерматт, после девятнадцати недель съемок.^[43] Всего за три недели до выхода фильма Гамильтон и небольшая команда, в которую входили пасынок Брокколи и будущий продюсер. Майкл Г. Уилсон в качестве помощника режиссера отправился на съемки в последний момент в Кентукки. Дополнительные люди были наняты для пост-продакшн, таких как дублирование, чтобы фильм мог быть закончен вовремя.^[21][44]

Брокколи получил разрешение сниматься в районе Форт-Нокса с помощью своего друга, Подполковник Чарльз Рушон.^[21][44] Чтобы снять "Летающий цирк" Пусси Галор, отравляющий солдат газом, пилотам разрешалось летать только на высоте более 3000 футов. Гамильтон напомнил, что это было «безнадежно», поэтому они летели на высоте около 500 футов, и «военные сошли с ума».^[45] В сценах обморока людей участвовали одни и те же солдаты, перемещающиеся в разные места.^[44]

По соображениям безопасности съемка и фотосъемка не разрешались вблизи или внутри здания. Депозитарий слитков США. Все декорации для интерьеров здания были спроектированы и созданы с нуля в Pinewood Studios.^[40] Создатели фильма понятия не имели, как выглядит внутреннее убранство хранилища, поэтому Кен Адам Воображение России дало представление о золоте, уложенном на золото за железными решетками.

Позже Адам сказал британской ежедневной газете Хранитель: «Никого не пускали в Форт-Нокс, но поскольку у [продюсера] Кубби Брокколи были хорошие связи и Кеннеди любили книги Яна Флеминга, мне разрешили однажды пролететь над ним. Это было довольно пугающе - у них на крыше стояли пулеметы. Я также разрешалось ездить по периметру, но если вы выходили из машины, то включался громкоговоритель, предупреждающий вас держаться подальше. У меня не было шанса зайти в это, и я был рад, потому что знал, что поехал в Банк Англии хранилища, что золото не сложено очень высоко, и все это не впечатляет. Это дало мне возможность показать самое большое хранилище золота в мире, каким я его себе представлял, с золотом, поднимающимся в небеса. Я придумал этот дизайн типа собора. У меня была большая работа - сначала убедить Кабби и режиссера Гая Гамильтона ».^[46]

Зальцману не нравилось сходство конструкции с тюрьмой, но Гамильтону она понравилась настолько, что она была построена.^[47] В контролер из Форт-Нокса позже отправил письмо Адаму и производственной команде, в котором хвалил их творческое изображение хранилища.^[40] У United Artists даже были разгневанные письма от людей, которые задавались вопросом: «Как можно было разрешить британской съемочной группе войти в Форт-Нокс?»^[47] Адам вспоминал: «В конце концов, я был доволен, что меня не пустили в Форт-Нокс, потому что это позволяло мне делать все, что я хотел».^[45] Фактически, декорации были сочтены настолько реалистичными, что Pinewood Studios пришлось поставить 24-часовую охрану, чтобы не допустить кражи реквизита с золотыми слитками. Еще одним оригинальным элементом было атомное устройство, для которого Гамильтон попросил команду по спецэффектам проявить изобретательность, а не реалистичность.^[44] Техник Берт Люксфорд описал конечный результат как «инженерную работу» с вращающимся двигателем, хронометр и другие декоративные элементы.^[48]

Громовой шар

Гай Гамильтон был приглашен на роль режиссера, но считал себя измученным и «творчески истощенным» после постановки Золотой палец.^[49] Теренс Янг, режиссер первых двух фильмов о Бонде, вернулся в сериал. По совпадению, когда Зальцман пригласил его на роль режиссера Доктор Нет, Янг проявил интерес к постановке адаптации Доктор Нет, Из России с любовью и Громовой шар. Спустя годы Янг сказал Громовой шар был снят "в нужное время",^[50] учитывая, что если бы это был первый фильм в сериале, то малобюджетный (Доктор Нет стоимость всего $ 1 млн) не дала бы хороших результатов.^[50] Громовой шар был последним фильмом Джеймса Бонда, снятым Янгом.

Съемки начались 16 февраля 1965 года, основные снимки были начаты в Париже. Затем съемки переместились в Шато д'Ане, возле Дре Франция, за бой в предкредитованной последовательности. Большая часть фильма была снята на Багамах; Громовой шар широко известен своими обширными подводными сценами действия, которые разыгрываются на протяжении большей части второй половины фильма. Остальная часть фильма снималась в Pinewood Studios, Бакингемшир, Гоночная трасса Сильверстоун за погоню с участием графа Липпе, мотоцикла BSA Lightning Фионы Вольпе с РПГ и Aston Martin DB5 Джеймса Бонда перед тем, как переехать в Нассау, и райский остров на Багамах (где была снята большая часть отснятого материала) и Майами.^[51] Хантингтон Хартфорд разрешил снимать кадры на своем Райском острове и получил благодарность в конце фильма.

Дом, использованный в фильме как поместье Ларго

По прибытии в Нассау МакКлори искал места для съемок многих ключевых эпизодов фильма и использовал дом местной пары миллионеров Салливанов для поместья Ларго, Пальмира.^[52] Часть подводного штурма SPECTER была также снята на прибрежной территории дома другого миллионера на острове. Самыми сложными для съемок эпизодами были сцены подводных боевиков; Первый, кто был снят под водой, был на глубине 50 футов, чтобы снять сцену, где водолазы SPECTER снимают атомные бомбы с затонувшего бомбардировщика Vulcan. Питер Ламонт ранее посетил базу бомбардировщиков Королевских ВВС со скрытой камерой, которую он использовал, чтобы сделать крупным планом секретные ракеты (те, которые фигурируют в фильме, на самом деле отсутствовали).^[49] Большинство подводных сцен приходилось снимать во время отливов из-за акул на Багамском побережье.^[53]

Прочитав сценарий, Коннери осознал опасность сцены с акулами в бассейне Ларго и настоял на том, чтобы художник-постановщик Кен Адам построить Оргстекло перегородка внутри бассейна. Барьер не был фиксированной конструкцией, поэтому, когда одной из акул удалось пройти через него, Коннери сбежал из водоема в секундах от атаки.^[51] Кен Адам позже сказал британской ежедневной газете Хранитель,

Нам приходилось использовать спецэффекты, но в отличие от сегодняшних спецэффектов они были настоящими. Реактивный ранец, который мы использовали в Громовой шар было реально - оно было изобретено для армии Соединенных Штатов. Чертовски опасно, и длилось это всего пару минут. Катапультное сиденье в Aston Martin было настоящим, а лодка Эмилио Ларго - Дискотека Воланте, было реально. В то время у вас были моторные лодки, но не было яхт хороших размеров, которые могли бы развивать скорость от 40 до 50 узлов, так что это было большой проблемой. Но соединив судно на подводных крыльях, которое мы купили в Пуэрто-Рико за 10 000 долларов, и катамаран, он, по крайней мере, выглядел как большая яхта. Мы объединили два корпуса с помощью одного дюймового скользящего болта, и когда они раскололись, это сработало, как во сне. В этом фильме мы использовали много акул. Я арендовал виллу на Багамах с бассейном с морской водой, который мы наполнили акулами и использовали для подводных съемок. Запах был ужасный. Именно здесь Шон Коннери чуть не был укушен. У нас был коридор из оргстекла, чтобы защитить его, но у меня не хватило плексигласа, и одна из акул прошла. Он никогда в жизни не выходил из бассейна быстрее - он ходил по воде.^[54]

Когда координатор спецэффектов Джон Стирс при условии, что предположительно мертвую акулу буксируют вокруг бассейна, акула, которая была еще жива, в какой-то момент ожила. Из-за опасностей на съемочной площадке каскадер Билл Каммингс потребовал дополнительную плату в размере 250 фунтов стерлингов, чтобы удвоить ставку для закадычного друга Ларго, Квиста, когда его бросили в лужу акул.^[55]

Кульминационная подводная битва была снята на пирсе Клифтон и поставлена ​​голливудским экспертом. Рику Браунинг, который работал над Существо из Черной лагуны в 1954 г. и другие фильмы. Он отвечал за постановку сцены в пещере и батальных сцен под ней. Дискотека Воланте и вызвал свою команду водолазов, которые выдавали себя за участников нападения. Войт предоставил большую часть подводного снаряжения в обмен на размещение продукта и фильм соединение товар. Ламар Борен, подводный фотограф, был нанят для съемки всех эпизодов. ВВС США лейтенант полковник Чарльз Рушон, которые уже установили отношения Eon productions с местными властями в Турции для Из России с любовью (1963) и в Форт-Нокс за Золотой палец (1964), поставил экспериментальное ракетное топливо, используемое для уничтожения Дискотека Воланте. Руссон, используя свое положение, также смог получить доступ к ВМС США. Система рекуперации "земля-воздух" Fulton, используется для подъема Бонда и Домино из воды в конце фильма.^[55] Съемки прекратились в мае 1965 года, и финальной сценой стала драка на мосту. Дискотека Воланте.^[49]

Во время последних съемок в Нассау супервайзеру по спецэффектам Джону Стирсу предоставили экспериментальное ракетное топливо для взрыва яхты Ларго. Игнорирование истинной силы летучий жидкостью, Стирс облил ею всю яхту, укрылся, а затем взорвал лодку. В результате мощного взрыва были разбиты окна вдоль Бэй-стрит в Нассау примерно в 30 милях от города.^[49] Стирс получил премию Оскар за свою работу над Громовой шар.

По мере того, как съемки приближались к завершению, Коннери становился все более возбужденным из-за вторжения прессы и отвлекался на трудности, связанные с 32-месячным браком с актрисой. Дайан Чиленто. Коннери отказался разговаривать с журналистами и фотографами, которые следовали за ним в Нассау, заявив о своем недовольстве преследованием, связанным с ролью; «Я считаю, что слава имеет тенденцию превращать человека из актера и человека в товар, общественное учреждение. Что ж, я не собираюсь подвергаться этой метаморфозе».^[56] В конце концов он дал только одно интервью, чтобы Плейбой, когда съемки были завершены, и даже отказались от значительной платы за участие в рекламном телешоу, сделанном Wolper Productions для NBC, Невероятный мир Джеймса Бонда.^[55] По словам редактора Питер Р. Хант, Громовой шар 'его освобождение было отложено на три месяца, с сентября по декабрь 1965 г., после того, как он встретился Дэвид Пикер из United Artists и убедил его, что без дополнительного времени невозможно смонтировать фильм на достаточно высоком уровне.^[57]

Ты живешь только дважды

В Маленькая Нелли WA-116 автожир со своим создателем и пилотом, Кен Уоллис

Сцена из японской рыбацкой деревни

Съемки Ты живешь только дважды длилась с июля 1966 года по март 1967 года.^[27]

Фильм снимался в основном в Японии, и большинство мест можно опознать.^[58]

В итоге:

• Токио: После прибытия в Японию в Акиме Бонд отправляется в Токио. Начальные сцены устанавливаются внутри и вокруг Гиндза площадь. В Отель New Otani Tokyo служил внешней площадкой для Osato Chemicals, а сады отеля использовались для сцен ниндзя обучение персонала. Автомобильная погоня с использованием Toyota 2000GT и Toyota Crown в основном снималось в районе Олимпийский стадион ранее использовался для 1964 летние Олимпийские игры. Токийская башня а центр Токио можно кратко увидеть в эпизоде, в котором автомобиль злодея падает в Токийском заливе. Частную станцию ​​метро Танаки снимали в Токио Метро с Станция Накано-симбаси. Матч по борьбе сумо снимали в токийском зале сумо. Курамаэ Кокугикан; это с тех пор было снесено.
• Доки Кобе появляется в последовательности, когда Бонд исследует корабль Нин-По, и участвует в драке.
• Свадьбу Бонда в синтоистском храме снимали в Nachi.
• Замок Химэдзи в Префектура Хёго был изображен как тренировочный лагерь ниндзя Танаки.
• Деревня Боноцучо Акиме Здесь жили Бонд и его жена Ама и где снимались сцены Амы.
• Рёкан Сигэтоми-со (ныне известный как Усадьба Симадзу Сигэтомисо) использовался как внешний вид дома Танаки.
• Префектура Кагосима было местом для различных сцен с изображением Маленькой Нелли (см. ниже).
• устанавливать Синмоэ-даке в Кюсю был использован для экстерьера штаб-квартиры SPECTRE.^[59][60][61]

Большинство интерьеров снималось в Сосновом лесу. В начале сцены в Гонконге использовались кадры с улицы в Коулун. Также показана гавань Виктория в Гонконге, но захоронение Бонда в море и извлечение трупа были сняты у Гибралтара и Багамских островов. Сцены с легким самолетом, переправляющим Бонда к его предполагаемой смерти, были сняты над очень английской сельской местностью в Бакингемшире, тогда как предполагалось, что это будет Япония.^[58]

В Японии присутствовали большие толпы людей, чтобы посмотреть на стрельбу. Японский фанат начал следить за Шоном Коннери с камерой, и полиции несколько раз приходилось сталкиваться с набегами фанатов во время съемок.^[59][21]

Сильно вооруженный WA-116 автожир "Маленькая Нелли" была включена после того, как Кен Адам услышал радиоинтервью со своим изобретателем, РАФ Командир крыла Кен Уоллис. Маленькую Нелли назвали в честь звезды мюзик-холла Нелли Уоллес, чья фамилия похожа на фамилию его изобретателя. Уоллис пилотировал свое изобретение, которое было оснащено различными макетами вооружения. Джон Стирс Команда спецэффектов во время производства.^[27]

Бой «Нелли» с вертолетами снять на видео оказалось непросто. Сцены изначально снимались в Миядзаки, сначала со съемками автожира, с более чем 85 взлетами, пятью часами полета и Уоллис несколько раз чуть не врезался в камеру. Сцена, в которой вертолеты снимаются сверху, произвела серьезное впечатление. нисходящий поток, а нога оператора Джона Джордана была перерезана ротором корабля. Хирурги, посетившие страну, установили его хирургическим путем, а затем ампутировали в Лондоне, когда операция была признана ошибочной.^[62] Джордан продолжит работу над серией Бонда с протезом стопы. Заключительные кадры включали взрывы, которые японское правительство не допускало в национальном парке; следовательно, экипаж переехал в Торремолинос, Испания, который, как выяснилось, напоминает японский пейзаж.^[59] Кадры из вулкана были сняты в Shinmoedake на Кюсю Остров.^[63]

Комплексы вулканической базы SPECTRE, включая действующую вертолетную площадку и монорельс, были построены на большом участке внутри Pinewood Studios, стоимостью 1 миллион долларов.^[59][60] Установку высотой 45 м (148 футов) можно было увидеть с расстояния 5 километров (3 миль), и она привлекла внимание многих людей из этого региона.^[64] Места за пределами Японии включены с помощью Королевский флот фрегат HMSТенби, затем в Гибралтар, для морского захоронения,^[65] Гонконг - сцена, где Бонд инсценирует свою смерть, и Норвегия - советская радиолокационная станция.^[59][61][64]

Тогдашняя жена Шона Коннери Дайан Чиленто исполнила сцены плавания как минимум для пяти японских актрис, включая Мие Хама.^[59] Эксперт боевых искусств Донн Ф. Дрегер обеспечил обучение боевым искусствам, а также удвоил для Коннери.^[66] Постоянный редактор Льюиса Гилберта, Тельма Коннелл, изначально был нанят для монтажа фильма. Однако после того, как ее первоначальная, почти трехчасовая версия получила ужасный отклик тестовой аудитории, Питера Р. Ханта попросили отредактировать фильм. Версия Ханта имела гораздо больший успех, и в результате он был удостоен режиссерского кресла в следующем фильме.^[67]

На секретной службе Ее Величества

Пиз Глория, Швейцария.

Основная фотография началось в Кантон Берн, Швейцария, 21 октября 1968 года. Первая сцена - это вид с воздуха на Бонд, поднимающийся по лестнице горного убежища Блофельда, чтобы встретиться с девушками.^[68] Сцены снимались в вращающийся ресторан Пиз Глория, расположенный наверху Schilthorn возле села Мюррен. Место было найдено менеджером по производству Хубертом Фрёлихом после трех недель работы. разведка местоположения во Франции и Швейцарии.^[69] Ресторан все еще строился, но производители сочли его расположение интересным,^[6] и должен был профинансировать поставку электроэнергии и канатная дорога чтобы там можно было снимать.^[68] Первая сцена погони в Альпах была снята в Schilthorn а второй на Саас-Фе, а празднование Рождества снимали в Гриндельвальд, а некоторые сцены были сняты на натуре в Берн.^[70] Съемке препятствовал слабый снегопад, который неблагоприятно сказался на сценах катания на лыжах. Производители даже думали о переезде в другое место в Швейцарии, но это заняло производство Скоростной гонщик.^[6] Съемки в Швейцарии превысили график на 56 дней.^[69] В марте 1969 года производство переехало в Англию вместе с лондонским Pinewood Studios используется для внутренней съемки, а дом М снимается в Марлоу, Бакингемшир. В апреле создатели фильма отправились в Португалию, где в мае завершились основные съемки.^[68][6] Прибрежные и гостиничные сцены до получения кредита были сняты в отеле Estoril Palacio в Эшторил и Пляж Гинчо, Кашкайш,^[71] пока Лиссабон использовался для воссоединения Бонда и Трейси, а в финале использовалась горная дорога в Национальный парк Аррабида возле Сетубал.^[70] Гарри Зальцман хотел, чтобы португальские сцены были во Франции, но после поисков Питер Хант посчитал, что места не только не фотогеничны, но и уже «передержаны».^[72]

Склоны в Саас-Фе область, в которой были сняты лыжные сцены.

В то время как первый отряд стрелял по Пиц Глории, второй отряд во главе с Джон Глен, начали снимать лыжные погони.^[73] В скоростном спуске участвовали профессиональные лыжники, а также различные трюки с камерой. Некоторые камеры были портативными, и операторы держали их, когда они спускались с горы с каскадерами, а другие были воздушными, с операторами Джонни Джорданом, которые ранее участвовали в битве вертолетов в Ты живешь только дважды - разработка системы, в которой он был подвешен на подвеске парашюта длиной 18 футов (5,5 м) под вертолетом, что позволяло снимать сцены в движении под любым углом.^[68] Бобслейную погоню также снимали швейцарские олимпийцы.^[6][74] и был переписан, чтобы учесть несчастные случаи, которые произошли с каскадерами во время съемок, например сцену, где Бонд падает с саней. Блофельд, пойманный деревом, был исполнен в студии самим Саваласом после того, как попытка сделать это каскадером на натуре оказалась неудачной.^[68] Глен также был редактором фильма, использовав стиль, аналогичный тому, который использовал Хант в предыдущих фильмах о Бонде, с быстрое движение в боевых сценах и преувеличенных звуковых эффектах.^[6]

Сцены схода лавины должны были быть сняты в сотрудничестве со швейцарской армией, которая ежегодно использовала взрывы, чтобы предотвратить накопление снега, вызывая лавины, но выбранная область сошла естественным образом непосредственно перед съемкой.^[72] Конечным результатом была комбинация искусственной лавины в изолированном месте в Швейцарии, которую выстрелил второй блок,^[68] видеоматериалы и изображения, созданные командой спецэффектов с солью.^[72] Позже каскадеров засняли, добавили оптические эффекты.^[75] Для сцены, где Бонд и Трейси врезаются в автомобильную гонку во время преследования, ледовый каток был построен на неиспользуемой трассе самолета.^[6] с водой и снегом, постоянно брызгавшим на него. Лэзенби и Ригг большую часть времени вели за рулем из-за большого количества крупных планов.^[68]

Что касается кинематографии, Хант стремился создать «простые, но очаровательные, как голливудские фильмы 1950-х годов, на которых я вырос»,^[72] а также что-то реалистичное, «где декорации не похожи на декорации».^[72] Кинематографист Майкл Рид добавил, что у него были проблемы с освещением, так как каждая декорация, созданная для фильма, имела потолок, что предотвращало попадание прожекторов сверху.^[76] Во время съемок Хант хотел «максимально интересные кадры», которые также хорошо смотрелись бы после обрезаны для телевидения.^[72]

Лазенби сказал, что испытывал трудности во время съемок, не получал никаких инструкций, несмотря на отсутствие актерского опыта, а режиссер Хант никогда не обращался к нему напрямую, только через своего ассистента. Лазенби также заявил, что Хант также попросил остальную часть команды держаться от него подальше, поскольку «Питер думал, что чем больше я буду один, тем лучше я буду в роли Джеймса Бонда».^[69] Предположительно, были также личные конфликты с Ригг, который уже был признанной звездой. Однако, по словам режиссера Ханта, эти слухи не соответствуют действительности, и таких трудностей не было - или они были незначительными - и, возможно, началось с того, что Ригг пошутил над Лэзенби перед съемкой любовной сцены: «Привет, Джордж, я ем чеснок на обед. . Я надеюсь вы!"^[77] Хант также заявил, что обычно он долго разговаривал с Лэзенби до и во время съемок. Например, чтобы снять сцену смерти Трейси, Хант привел Лэзенби на съемочную площадку в 8 часов утра и заставил его репетировать весь день, «и я сломал его, пока он не совсем вымотался, и к тому времени, когда мы сняли его в пять часов он был измотан, и именно так я получил представление ».^[78] Хант сказал, что если бы Лэзенби остался в этой роли, он также снял бы фильм-преемник, Бриллианты вечны, и что его первоначальным намерением было закончить фильм тем, что Бонд и Трейси уезжают после их свадьбы, сохранив убийство Трейси для предзадачной последовательности Бриллианты вечны. От этой идеи отказались после того, как Лэзенби ушел из роли.^[68]

На секретной службе Ее Величества был самым длинным Связь фильм до Казино Рояль был выпущен в 2006 году.^[79] Тем не менее, две сцены были удалены из окончательной копии: Ирма Бант шпионит за Бондом, когда он покупает обручальное кольцо для Трейси,^[80] и погоня по крышам Лондона и Королевская почта метрополитен^[81] после разговора Бонда с сэром Хилари Брэй был подслушан.^[79]

Рекомендации