Sceneggiata - Sceneggiata

Марио Мерола, "король сцены"

Марио Треви

В сцена (пл. сцена) или же Sceggiata napoletana это форма музыкального драма типично Неаполь. Начиная как форма музыкальный театр после Первая Мировая Война, он также был адаптирован для кино; Фильмы sceneggiata стали особенно популярными в 1970-х годах и способствовали тому, что жанр стал более широко известным за пределами Неаполя.

Сценджиата можно грубо описать как «музыкальную мыльную оперу», где действие и диалог перемежаются с Неаполитанские песни. Сюжеты вращаются вокруг мелодраматический темы, почерпнутые из неаполитанской культуры и традиций, включая страсть, ревность, предательство, личный обман и предательство, честь, месть и жизнь в мире мелких преступлений. Песни и диалоги изначально были в Неаполитанский диалект, хотя, особенно в кино, Итальянский иногда предпочитали для охвата более широкой аудитории.

За пределами Италии сценджята в основном известна в районах, населенных итальянскими иммигрантами. Помимо Неаполя, второй родиной сценыджята, вероятно, является Маленькая Италия в Нью-Йорк.

История и эволюция

Золотой век: 1920-1940 гг.

Сценджиата берет свое начало в дешевых популярных театральных постановках, и ученые считают, что экономические соображения сыграли решающую роль в ее развитии.^[1] Это также верно в отношении наиболее часто определяемых предшественников жанра, таких как работы Паскуале Альтавилла (1806-1875), создавший многие свои комедии вокруг успешных песен, чтобы привлечь внимание широкой публики. После Первая Мировая Война, итальянское правительство увеличило налогообложение варьете, что побудило многих авторов разработать смешанный тип шоу, которое дополняло бы песни драматической игрой, чтобы обойти эти обязанности.^[1] Этот эскамотаж иногда приписывают Энцо Лучио Муроло, который явно написал песню Surriento Gentile с намерением создать вокруг него sceneggiata и в таком виде представить ее в театрах (sceneggiata была исполнена труппой Cafiero-Fumo в 1920 году).^[2]

Один из первых известных примеров сценджята - это Куколка (1918), по мотивам одноименной песни А. Либеро Бовио, в исполнении театральной труппы во главе с Джованни Д'Алессио. В последующие годы сцена быстро развивалась с появлением специализированных компаний, таких как компания, основанная Сальваторе Кафьеро (в прошлом автор варьете) и Эухенио Фумо (ранее был популярным драматургом), а также в специальных заведениях, таких как Трианон и Сан-Фердинандо театры, ставшие «храмами» жанра.^[2] Компания Cafiero-Fumo (в частности, снялась в Нино Таранто ) во многом способствовал установлению параметров жанра. Типичные сцены джиата включали монологи, диалоги, песни, танцы, а ее сюжет был сосредоточен на сильных эмоциях, таких как любовь, страсть, ревность, честь, предательство, прелюбодеяние, месть и борьба между добром и злом. Стандартным шаблоном был "треугольник", состоящий из isso («он», герой), эсса («она», героиня) и 'o malamente ("Злодей").^[3][2]

Сценеджиата оставалась чрезвычайно популярной в Неаполе с 1920-х по 1940-е годы. В эту эпоху доминировало относительно небольшое количество авторов, которых называли «poeti di compagnia» («коллективные поэты»), написавшими большинство сценариев; те включены Энцо Лучио Муроло (1898-1975), Оскар Ди Майо, Гаспаре ди Майо (1872-1930), и Раффаэле Чиурацци.

В эту золотую эру сцены, жанр также экспортировался за границу, особенно в общины итальянских иммигрантов неаполитанского происхождения. Нью-Йорк с Маленькая Италия, что наиболее вероятно, стал своего рода второй родиной сцены, с такими известными компаниями, как Маджио-Коруццоло-Чарамелла, Маркетелло-Диас, и это во главе с Джильда Миньонетт (1890–1953), так называемая «Королева эмигрантов».^[4]

Помимо того, что они исполнялись в театрах, с первых лет кинематографии они были адаптированы для кино. Выдающаяся сцена киностудия был Miramare Film, основан Эмануэле Ротонно, что в период с 1919 по 1927 год было снято более 100 успешных фильмов. Эта эпоха фильмов сценического искусства, между прочим, заложила традицию создания фильмов, основанных на хитовых песнях, которые оставались в итальянском кинопроизводстве еще долгое время после упадка самой сцены. Одним из самых известных достижений этой традиции является "Musicarello "поджанр, ставший популярным в 1950-1960-х годах в Италии, в результате чего многие популярные певцы и авторы песен (например, Джанни Моранди, Аль Бано, Адриано Челентано, Маленький Тони, и другие) также будут актерами в фильмах, связанных с их главными хитами.

Возрождение: 1970-1990 гг.

Сценджиата почти исчезла Вторая Мировая Война. В 1969 году единственный театр в Неаполе (Teatro Duemila) продолжил эту традицию. Тем не менее, в 1970-е годы этот жанр получил новый импульс. Хотя это возрождение в основном было вызвано успешными фильмами о сценах с участием популярных певцов / актеров, таких как Марио Мерола, Марио Треви, и Нино Д'Анджело Сценеггиата также снова появлялась в театрах. Мерола, в частности, стала настолько популярной в таких фильмах, как Сгарро алла Каморра или же Заппатор (самый успешный фильм сценического искусства), чтобы заработать титул "короля сцены". Мерола, особенно за пределами Неаполя, на сегодняшний день является самым известным представителем жанра sceneggiata, и он часто упоминается как относящийся к sceneggiata через антономазия.

Эпоха возрождения сценической сцены тоже имела свою «компанию поэтов», которые работали либо для театров, либо для фильмов, либо для того и другого. Среди выдающихся представителей этого поколения авторов сцены Альберто Шотти (1925-1998), Аниелло Ланджелла (1919-1995), Франческо Мартинелли, Елена Каннио, и Гаэтано Ди Майо (1927-1991).

В популярной культуре

• Сцена из "Senza Mamma", сценариста, написанная дедом Фрэнсиса Копполы Франческо Пеннино, представлена ​​в спектакле Копполы. Крестный отец часть II.
• Итальянский порнографический режиссер Марио Сальери выпустил свой Sceneggiata Napoletana, в котором сексуальная активность с фоновой музыкой играет роль обычных музыкальных интермедий.

Сноски