Детский фильм - Википедия - Childrens film

"семейный фильм" перенаправляется сюда. О фильме 2015 года см. Семейный фильм.

А детский фильм, или же семейный фильм, это жанр фильма который содержит дети или относится к ним в контексте дома и семьи. Детские фильмы создаются специально для детей и не обязательно для широкой аудитории, в то время как семейные фильмы рассчитаны на широкую аудиторию.[1][2] Детские фильмы бывают нескольких основных жанров, таких как реализм, фантазия, приключение, война, мюзиклы, комедия, и литературные адаптации.[3]

Психологические аспекты

Дети рождаются с определенными врожденными биологическими предрасположенностями в результате длительного эволюционная история. Это обеспечивает базовую биологическую основу для того, что может увлечь ребенка, а также налагает ограничения на то же самое. Это можно увидеть в некоторых универсальных чертах, которые используются в детских фильмах.[4] По словам Гродала, такие фильмы, как В поисках Немо (2003), Бэмби (1942), или Хаяо Миядзаки с Унесенные призраками (2001) основаны на определенных сильных эмоциях, таких как страх, которые приводят к активации того, что Бойер и Лиенар назвали системой предупреждения опасностей.[5] Это позволяет мозгу принимать меры предосторожности в случае опасности.[4] Детские фильмы, подобные этим, исследуют различные темы, такие как: вложение к родительское агентство; развитие дружбы; взаимные отношения между людьми; или иметь дело с необходимостью или потребностью детей и молодых людей исследовать и участвовать в играть в.[6] Таким образом, в этих разнообразных фильмах рассматриваются определенные аспекты, которые являются не просто социальными конструкциями, а скорее эмоциями, актуальными для всех детей, и поэтому имеют привлекательность для более широкой универсальной аудитории. В то время как культурные аспекты определяют способ создания различных фильмов, эти фильмы относятся к основным универсальным аспектам, которые врожденный и биологический.[4] Ученый из Мельбурнского университета Тимоти Лори критикует то внимание, которое уделяется врожденным психическим склонностям детей, отмечая, что «педагогические нормы без устали накапливались в детских СМИ» и что «качество детства, скорее всего, определяется социальными политика, политический оппортунизм, педагогические институты и сегментация рынка, ориентированная на молодежь ".[7]

Семейные фильмы против детских фильмов

Как в Соединенных Штатах, так и в Европе идея детских фильмов начала приобретать относительную популярность в 1930-х годах. Согласно Bazalgette and Staples, термин «семейный фильм» - это, по сути, американское выражение, в то время как «детский фильм» считается европейским выражением.[8] Однако разницу между этими двумя терминами можно увидеть в методах кастинга, принятых соответственно в американских и европейских фильмах. В американских семейных фильмах поиск главного героя-ребенка включает в себя выбор детей, соответствующих определенному критерию или стандарту внешнего вида. Напротив, европейские детские фильмы стремятся привлечь детей, которые кажутся «обычными».[9] Точно так же в американских семейных фильмах взрослые актеры могут состоять из хорошо известных актеров или актрис, чтобы привлечь более широкую аудиторию, представляя повествования с точки зрения взрослых или родителей. Это видно через кастинг, содержание участок, редактирование и даже мизансцена.[9] По словам Базальгетт и Стейплз, прекрасным примером семейного фильма является Дорогая, я уменьшил детей (1989), который, если бы это был европейский детский фильм с похожим сюжетом, назывался бы Сестренка, папа нас уменьшил, объясняя, что европейские детские фильмы рассказываются с точки зрения ребенка, изображая историю через различные эмоции и переживания ребенка.[10] Из-за этих различий американские семейные фильмы легче продавать для отечественной и международной зрительской аудитории, в то время как европейские детские фильмы лучше воспринимаются внутри страны с ограниченной привлекательностью для международной аудитории.[11]

Соединенные Штаты

Ранние годы

Компания Уолта Диснея сделали анимационные адаптации Сказки Гриммса перед Вторая Мировая Война, начиная с Белоснежка и семь гномов (1937). Непосредственно перед и во время Второй мировой войны в США были выпущены три важных семейных фильма. Белоснежка и семь гномов Дисней, путешествия Гулливера к Fleischer Studios, и Пиноккио (1940), также Дисней.[12] Все это были вольные переделки литературных источников.[12]

После войны Дисней продолжал снимать анимационные фильмы, которые можно было классифицировать как семейные фильмы, учитывая масштаб их содержания.[13] По словам Войчика, наиболее важными экранизациями детской литературы в период сразу после Второй мировой войны были кинофильмы. Дневник Анны Франк к Джордж Стивенс (1959), Остров сокровищ (1950) автор: Байрон Хаскин и Луиджи Коменчини фильм 1952 года Хайди.[14]

1960-е по 1990-е годы

В 1960-х годах такие фильмы, как Убить пересмешника (1962) и Оливер! (1968), режиссер Кэрол Рид, изображали детей как естественно невинных.[15] Другие фильмы 1960-х годов с участием детей: Звуки музыки (1965) автор Роберт Уайз и Чудотворец (1962).[16] Это были очень успешные музыкальные фильмы в жанре семейных фильмов. Четыре из десяти самых кассовых фильмов десятилетия были семейными: Звуки музыки, Сто один далматинец (1961), Книга джунглей (1967), и Мэри Поппинс.[17] Голливуд также выпустил фильмы с участием детей, хотя они не имели коммерческого успеха и, тем не менее, были литературными адаптациями. К ним относятся ... А теперь Мигель (1966), Доктор Дулиттл (1967), и Древо обучения (1969).[18][19] Другие семейные / детские фильмы десятилетия включают: Поллианна (1960), Швейцарская семья Робинзонов (1960), В поисках отверженных (1962), Меч в камне (1963), Этот проклятый кот! (1965), Вверх по лестнице вниз (1967), Сэр, с любовью (1967), Ваш, мой и наш (1968), и Ловушка для родителей (1961).[20]

Детские фильмы 1970-х годов из США включают анимационные фильмы, такие как Аристократы (1970), Сеть Шарлотты (1973), Робин Гуд, Спасатели (1977), Дракон Пита (1977), и Хоббит (1977).[21] Десятилетие также показало живые детские фильмы, такие как Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971), Эхолот (1972), Бенджи (1974), Tuck Everlasting (1976), Плохие новости медведи (1976), Чумовая пятница (1976), и Герой не что иное, как бутерброд (1978),[21] драма развода с участием ребенка Крамер против Крамера (1978), и Маппет-фильм (1979).[22] Были также комбинированные живые боевики и анимационные фильмы, такие как 1971 Ручки и метлы. Эта тенденция фильмов вдохновила 1980-е и 1990-е годы на создание классических детских фильмов из Америки, в том числе Красавица и Чудовище (1991) и Матильда (1996).[21]

Американские детские и семейные фильмы 1980-х годов включают: Попай (1980), Лисица и собака (1981), Стивен Спилберг с E.T. инопланетянин (1982), Великий мышиный детектив (1986), и Русалочка (1989).[23] Спилберг реалистично изображает детей, которым приходится справляться с проблемами.[24] Это видно в E.T. внеземное,[22] где детям приходится сталкиваться с проблемами одиноких родителей и развода, а также разлучения с отцом. Также в кино империя солнца (1987),[25] Главный герой, ребенок, Джим Грэм, вынужден много лет разлучаться со своими родителями, до такой степени, что он не может даже вспомнить, как выглядела его мать. Он ранен не пулями, а безумием и жестокостью войны и разлуки с родителями.[25] По словам Робина Вуда, в своих фильмах Лукас и Спилберг реконструируют «... взрослого зрителя как ребенка ...» или «... взрослого, который хотел бы быть ребенком».[26][27] Другие важные детские фильмы из США конца 1970-х годов включают: Близкие контакты третьей степени (1977).[24] Живые боевики, такие как Супермен (1978)[28] и Супермен 2[29] также важны детские и семейные фильмы. Они были признаны одними из лучших развлечений для всей семьи прошлого поколения. 1970-е и 1980-е годы также включают несколько фильмов и их продолжений как классических семейных фильмов, в том числе: Звездные войны (1977) и его продолжения Империя наносит ответный удар (1980) и Возвращение джедая (1983).[30] Другие похожие фильмы и сиквелы включают: Роберт Земекис фильм Назад в будущее (1985) и его продолжения Назад в будущее, часть 2 (1989) и Назад в будущее, часть III (1990).[30]

"С момента возрождения художественных фильмов Диснея с Русалочка (1989) », - пишет Лори,« высокобюджетная анимация стала частью голливудской кассовой мебели, с феноменальным успехом от Pixar Studios, DreamWorks Animations и, совсем недавно, Blue Sky Studios ».[7] Важные семейные анимационные фильмы 1990-х годов включают такие фильмы Диснея, как Красавица и Чудовище (1991), Аладдин (1992), Король Лев (1994), Мулан (1998), Горбун из Нотр-Дама (1996), а Pixar компьютерная анимация фильмы История игрушек (1995), его продолжение История игрушек 2 (1999), и Жизнь жуков (1998).[31] Это десятилетие представило современные сказка фильм Эдвард Руки-Ножницы (1990),[32] изображающий изолированный, искусственно созданный молодой человек с человеческими эмоциями и детскими качествами, который в конечном итоге отвергается обществом, в то время как женщина главный герой хранит его память. В 1990-е годы также были показаны дополнительные семейные фильмы с живыми боевиками, такие как Назад в будущее, часть III (1990), который принес Назад в будущее в это десятилетие, Черепашки-ниндзя (1990), Один дома (1990) и его продолжение Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке (1992), Крюк (1991), Алан и Наоми (1992), парк Юрского периода (1993), Стив Зайлиан с В поисках Бобби Фишера (1993), Супер Марио Братья (1993), Миссис Даутфайр (1993), Флинстоуны (1994), Детка (1995), Джуманджи (1995), 101 далматинец (1996), Улетай домой (1996), Отпуск в Вегасе (1997), и Октябрьское небо (1999).[33] Такие фильмы, как Маленькая принцесса (1995) были более успешными в домашнее видео рынок, чем в театрах. Прямо к видео стал важным как для анимационных, так и для игровых фильмов, таких как Возвращение Джафара (1994) и главные роли Мэри Кейт и Эшли Олсен.[34]

Европа

В 1930-40-х годах в г. Москва. Несколько фильмов были импортированы из этой студии в Великобританию, в том числе Волшебная рыба, Страна игрушек, и Конек-Горбунок.[35] Детские фильмы после Второй мировой войны включают итальянский неореалистический фильм. Велосипедные похитители, к Витторио Де Сика (1948).[36] Согласно Гольдштейну и Зорнову, французскому фильму Клемента, Запрещенные игры (1952) изображает детей в сценарии войны и показывает разрыв между детьми и взрослыми.[37] Этот период также включает Чешский детский фильм Путешествие в начало времени (1955), режиссер Карел Земан. В 1960-х годах важные европейские детские фильмы включают британо-итальянский романтический фильм. Ромео и Джульетта (1968) и французский фильм L'Enfant sauvage (1969). Французские режиссеры Луи Малле и Франсуа Трюффо внес значительный вклад в создание детских фильмов. Луи Малле снял фильмы Zazie dans Le Metro (1960), Шепот сердца (1971), и Прелестное дитя (1978). Работы Трюффо включают 400 ударов (1959), Дикий ребенок (1970) и Небольшой изменение (1976).[38] Стиль создания фильмов Малле и Трюффона вдохновил современных режиссеров на создание детских фильмов; включая Понетта (1996) режиссер Жак Дуайон, в котором говорится об эмоциональной и психологической боли и обидах, которые испытывают дети, «… живя без родительской любви и заботы».[39] Другой важный европейский детский кинотеатр 1960-х годов: Новогодняя елка (1969), в котором рассказывается история ребенка, который пережил неминуемую смерть из-за лейкемия, и Роберт Брессон фильм Мушетт (1964), в котором речь идет о самоубийстве 14-летней девочки. По словам Войчика, контраст между такими фильмами, как Мэри Поппинс и Мушетт показывает неоднозначный или шизоидный характер изображения детей в 1960-е годы.[40]

Европейские детские фильмы 1970-1980-х годов включают: Немецкий фильм режиссера Вим Вендерс, Алиса в ден Штэдтен (1974); испанский фильм Дух улья (1973); Фанни и Александр режиссер Ингмар Бергман; датский фильм Пелле Завоеватель (1988); Бесконечная история (1984), режиссер немецкий режиссер Вольфганг Петерсен;[24] то Датский фильм, Я и мама Миа (1989);[11] и Венгерский фильм С любовью, мама (1987).[41] Осенняя соната Ингмара Бергмана также является важным кинотеатром в жанре семейных фильмов, хотя в нем рассматриваются проблемы между родителем и ребенком, которые ребенок выражает после достижения совершеннолетия. 1990-е годы включают важные российские фильмы. Утомленные солнцем (1994) и Вор (1997), действие которых происходит в послереволюционной России 1917 года.[42] В 2000-е годы важные европейские детские фильмы включали Финский фильм Мать моя (2005), итальянский короткометражный фильм Il supplente («Замена») (2007) и польский анимационный фильм. Петя и волк (2006). В 2010-х бельгийский фильм на французском языке, Малыш с велосипедом (2011) - важный детский фильм.[43]

Британия

В 1960-х годах в Великобритании снимались фильмы о детях, которые сейчас считаются классикой.[30] Эти фильмы включают Одиночество бегуна на длинные дистанции (1962), Владыка мух (1963), Рожден свободным (1966), Сэр, с любовью (1967) (на основе Э. Р. Брейтуэйт реальный опыт), и если.... (1968).[44] В список также входит фильм Kes (1969). Некоторые детские фильмы относятся к категории Авангард фильмы из-за нетрадиционного и часто противоречивого подхода к теме.[45] По мнению киноведов; важным примером детского авангардного фильма является британский фильм. Пинк Флойд стена (1982).[46][47] Пинк Флойд стена - нетрадиционный и неоднозначный фильм с захватывающим и мощным кошмарным изображением отчужденного детства. школа-интернат разделение материнская депривация, тревога разлуки, война и потребительская жадность это влияет на ребенка и в дальнейшем влияет на его отношения и опыт во взрослой жизни. Он показывает ребенка с нетрадиционными образами и социальными изменениями, которые произошли в семье.[47] В Пинк Флойд стена изображение ребенка и семьи «подчеркивает конфронтацию, замешательство, дисфункциональность и историю».[47]

Азия

В 1960-х годах важные детские фильмы из Японии включали Плохие парни (1960), основанный на жизни детей в исправительной школе для несовершеннолетних правонарушителей, и Мальчик (1969).[38] В 1950-х годах важные детские фильмы из Азии включали кинофильм Гупи Гайн Багха Байн к Сатьяджит Рэй (1969).[13] Южная Индия подарила нам детский фильм Ромашка (1988), изображая детей в школе-интернате и их опыт разлуки и тоски. Другие детские фильмы из этого региона также включают Абхаям (1991), который также известен под альтернативным названием, Приют, к Сиван. Он был удостоен награды «Серебряный слон» и Специальных наград международного жюри и CIFEJ на 7-м Международном детском кинофестивале.[48] В Индии также есть неореалистический детский фильм о беспризорных детях в Мумбаи. Салам Бомбей (1988) автор Мира Наир. Он изображает жестокое обращение взрослых с детьми в Индии, показывая тяжелую жизнь уличных детей в Мумбаи (также известный как Бомбей).[49] Важные детские фильмы из Индии также включают Болливуд фильмы Масум (1983) и Г-н Индия (1987); оба направлены Шекхар Капур. Среди других важных детских фильмов - репродукция немецких сказок братьев Гримм. Израильский фильм компании Голанский Глобус и Cannon Films в своей серии под названием Сказки из фильмов о пушке, который включает: Принц-лягушка (1986), в главной роли Эйлин Куинн, Хелен Хант, и Джон Парагон; Красавица и Чудовище (1987), в главной роли Джон Сэвидж; и Кот в сапогах (1988), в главной роли Кристофер Уокен. Из Японии, Миядзаки Унесенные призраками был признан фильмом номер один, который нужно смотреть до 14 лет. В этот список также вошел фильм маори. Китовый всадник (2002). Еще один важный детский фильм - Сын Марии (1998), режиссер Хамид Джебели, действие Азербайджан. В нем рассматриваются отношения между мальчиком-мусульманином и Армянский священник.[49]

Другие регионы мира

Важные детские фильмы от Африка включают Цоци (2006).[50] Еще одна коллекция семейных фильмов - это антология 20 канадских и европейских кинопроизводств под названием Сказки для всех. Сюда входит канадский детский фильм Бах и брокколи (Бах и Боттин) (1986) и Аргентинский фильм Лето Кольта (1990), режиссер Андре Меланкон.[51]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Базальгетт 1995, п. 92.
  2. ^ Войчик-Эндрюс 2000, стр. 4–5.
  3. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 161.
  4. ^ а б c Гродал Торбен (2009) воплощенные видения, Oxford University Press. Стр.27
  5. ^ Бойер, Паскаль; Льенар, Пьер (2006). «Почему ритуализированное поведение? Системы предосторожности и анализ действий в связанных с развитием, патологических и культурных ритуалах». Науки о поведении и мозге. 29 (6): 1–56. CiteSeerX  10.1.1.473.3819. Дои:10.1017 / s0140525x06009332. ISSN  0140-525X. PMID  17918647.
  6. ^ Панксепп, Яак (3 сентября 1998 г.). Аффективная нейробиология: основы эмоций человека и животных. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199884353.
  7. ^ а б Лори, Тимоти (2015). «Стать животным - это ловушка для людей». Делез и нечеловеческое. ред. Ханна Старк и Джон Роффе.
  8. ^ Базальгетт 1995, п. 94.
  9. ^ а б Базальгетт 1995, п. 95.
  10. ^ Базальгетт 1995, п. 96.
  11. ^ а б Базальгетт 1995 С. 92–108.
  12. ^ а б Войчик-Эндрюс 2000, п. 66.
  13. ^ а б Войчик-Эндрюс 2000 С. 55–122.
  14. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 77.
  15. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 87.
  16. ^ Войчик-Эндрюс 2000 С. 88–89.
  17. ^ "Самые кассовые хиты". AMC Filmsite. Архивировано из оригинал 21 ноября 2015 года.
  18. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 89.
  19. ^ «История кино - 1960-е». AMC Filmsite. Получено 3 мая, 2014.
  20. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 92.
  21. ^ а б c Войчик-Эндрюс 2000, п. 96.
  22. ^ а б Войчик-Эндрюс 2000, п. 106.
  23. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 100.
  24. ^ а б c Войчик-Эндрюс 2000, п. 101.
  25. ^ а б Войчик-Эндрюс 2000, п. 163.
  26. ^ Вуд, Робин (январь 1986). Голливуд от Вьетнама до Рейгана. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 163. ISBN  9780231057776.
  27. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 104.
  28. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 173.
  29. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 105.
  30. ^ а б c Войчик-Эндрюс 2000 С. 104–105.
  31. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 119.
  32. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 102.
  33. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 110.
  34. ^ Мацер, Марла (16 апреля 1997 г.). "Семейные фильмы с прямым выходом на экран приходят домой". Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 июня, 2011.
  35. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 72.
  36. ^ Войчик-Эндрюс 2000 С. 117–118.
  37. ^ Goldstein, Ruth M .; Зорнов, Эдит (1 сентября 1980 г.). Экранный образ молодежи: фильмы про детей и подростков. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. п.211. ISBN  9780810813168.
  38. ^ а б Войчик-Эндрюс 2000, п. 94.
  39. ^ Войчик-Эндрюс 2000, стр. 94, 116.
  40. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 95.
  41. ^ Войчик-Эндрюс 2000 С. 98-99.
  42. ^ Войчик-Эндрюс 2000, п. 115.
  43. ^ Guardian News: Ребенок с велосипедом (22 марта 2012 г.) https://www.theguardian.com/film/2012/mar/22/the-kid-with-a-bike-review
  44. ^ Войчик-Эндрюс 2000 С. 92–93.
  45. ^ Войчик-Эндрюс 2000 С. 190–191.
  46. ^ Джаннетти Луи (1987) Понимание фильмов. 4-е изд. Нью-Джерси: Прентис-Холл. стр. 332–339
  47. ^ а б c Войчик-Эндрюс 2000, стр. 168–169, 191.
  48. ^ «Абхаям (Главный Phir Aaunga) (Убежище)». Общество детского кино, Индия.
  49. ^ а б Войчик-Эндрюс 2000, п. 108.
  50. ^ Брэдшоу, Питер (16 марта 2006 г.). «Цоци». Хранитель. ISSN  0261-3077.
  51. ^ "Лето Кольта". Нью-Йорк Таймс. 7 февраля 2019.

внешняя ссылка

Рекомендации

  • Базалгетт, Кэри (1995). «Не усаживая детей: детское кино и семейный фильм». Перед детьми: экранные развлечения и юная аудитория. Британский институт кино. ISBN  9780851704524.
  • Браун, Ноэль (2012). Семейный фильм Голливуда: История, от Ширли Темпл до Гарри Поттера. Кино и общество. Лондон: И. Тавриды. ISBN  978-1780762708.
  • Браун, Ноэль (2017). Детский фильм: жанр, нация, повествование. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  0231182694.
  • Браун, Ноэль и Бабингтон, Брюс (ред.) (2015). Семейные фильмы в мировом кино: мир за пределами Диснея. Кино и общество. Лондон: И. Тавриды. ISBN  978-1784530082.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Войчик-Эндрюс, Ян (2000). Детские фильмы: история, идеология, педагогика, теория. Справочная библиотека гуманитарных наук Гарленд; Детская литература и культура. Нью-Йорк: Garland Pub. ISBN  978-0815330745.