Шведское искусство - Swedish art

Деталь Рамсунда Сигурд камень, c. 1030
Карл Ларссон с Завтрак под большой березой, 1896

Шведское искусство относится к изобразительному искусству, произведенному в Швеция или шведскими художниками. Швеция существовала как страна более 1000 лет, и до этого, как и многие последующие периоды, шведское искусство обычно рассматривалось как часть более широкого Северное искусство из Скандинавия. Он, особенно с 1100 года, находился под сильным влиянием более широких тенденций в европейском искусстве. После Второй мировой войны влияние США существенно усилилось. Благодаря щедрым субсидиям на искусство, современное шведское искусство производит большое количество произведений на душу населения.

Хотя Швеция обычно не является главным центром производства произведений искусства или экспортером произведений искусства, она относительно успешно сохраняет свое искусство; в частности, относительно мягкий характер Шведская Реформация и отсутствие последующей обширной перестройки и ремонта церквей означало, что, как и в других скандинавских странах, в Швеции сохранились необычайно богатые пережитки средневековых церковных росписей и украшений. Один период, когда скандинавское искусство оказывало сильное влияние на остальную часть Северной Европы, был в Искусство викингов, и есть много пережитков, как в каменных памятниках, оставшихся нетронутыми в сельской местности, так и в объектах, раскопанных в наше время.

Реформация сильно нарушила шведские художественные традиции и оставила существующее тело художников и скульпторов без крупных рынков сбыта. Требования двора и аристократии были в основном для портретов, как правило, импортированных художников, и только в конце 17 или 18 веков большое количество шведов обучались современным стилям. Политический успех Династия Васа привело к значительному возрождению, выраженному в «стиле Густавана», который снова оказал влияние на соседние страны.

Среди известных шведских художников Джон Бауэр, Хильма аф Клинт, Карл Миллес, Андерс Цорн, Карл Ларссон и Карл Эльд.

История

Доисторическое искусство

Доисторические петроглифы в Танум

Когда ледниковый период закончился, Скандинавский полуостров был заселен с юга охотниками и собирателями. Искусство того периода Каменный век выражений и прост и отражает имеющийся материал. Только действительно стойкие формы искусства пережили разрушительное воздействие времени: петроглифы, являются таким выражением. Самые ранние наскальные изображения в виде символов, знаков и изображений высечены в скальных обнажениях и валунах. Их начали производить около 7000 г. до н.э. В Швеции одна из самых больших концентраций петроглифов с центром в Муниципалитет Танум в Бохуслен провинция.

В течение Бронзовый век спиральный орнамент был выполнен в стиле, существовавшем в Дания.[1] Примерно с 400 г. н.э. развитие скандинавских орнаментов животных, необычайно богатый и творческий стиль, достигший своего пика в 7 веке с так называемым стилем Венделя. Животный орнамент пережил новый расцвет рунические камни. Рунические камни - некоторые из них весьма иллюстративны и поэтому называются «блоками изображений» - были добавлены между 200 г. н.э. и 1130 г., а расцвет - в период 980–1100 гг. Как вид искусства рунический камень характерен для нордической культуры. Швеция лидирует с наибольшим количеством рунических камней с общим числом 2800 надписей. Примерно 85% всех выявленных блоков приходятся на Швецию.[2] Камни изначально были расписаны и сочетали текст с орнаментом и стилизованными персонажами. Их можно разделить на семь разных стилей.[3] Некоторые из первых известных имиджмейкеров в Швеции были резчиками по рунам.

Швеция, особенно юг страны, также участвовала в Искусство эпохи викингов, вместе с остальной Скандинавией.

Средневековое и готическое искусство

Эта картина Альбертус Пиктор можно увидеть в Церковь Хяркеберга (ок. 1480 г.).

С приходом христианства появилась новая иконография, первоначально установленная в церквях, особенно в виде крестильные купели, корень кресты и религиозные скульптуры. Согласно Шведский исторический музей Ни в одной другой стране нет такой богатой и всеобъемлющей коллекции средневекового литургического искусства.[4] Самое раннее искусство, сделанное для церквей, было Романский по вкусу, со вкусом, стильно. Также сюда входили ткани и изделия из золота. С 12 века Готланд был центром скульпторов, таких как Majestatis и Византий, художники, известные позже notnames. В Виклау Мадонна, одна из наиболее хорошо сохранившихся деревянных скульптур XII века в Европе, была изготовлена ​​в мастерской на Готланде, которая также производила кресты на кресте.[5]

В Готика Стиль пришел в Швецию во второй половине 13 века. Linköping Собор построен в стиле английской готики и содержит богато украшенные скульптуры. Другие работы этого периода демонстрируют французское влияние, например триумфальный крест из Öja Церковь, Готланд и статуя Святого Эрика в Церковь Рослаг-Бро в Уппланде. Однако большинство художественных влияний того времени было передано через современную Германию. Помимо деревянной и каменной скульптуры, большое количество декоративные церковные фрески сохранились в Швеции. Эти картины, украшавшие своды и стены церквей, в большом количестве сохранились, особенно в Scania и Uppland. Визуальные повествования получили распространение в церквях центральной Швеции в конце 15 века такими мастерами, как Нильс Хоканссон и Альбертус Пиктор. Мотивы в этот период часто были религиозными или мифическими. В Швеции также есть готические монументальные картины на дереве.[1] Швеция также имеет наибольшее количество сохранившиеся средневековые витражи в странах Северной Европы, большая часть которых сохранилась в церкви Готланда. Современник с Альбертом Пиктором - знаменитая скульптура Святой Георгий и дракон в Великая Церковь Стокгольма.[6] Его создал художник и скульптор немецкого происхождения. Бернт Нотке, один из самых влиятельных североевропейских художников позднего средневековья.[7] Нотке, который периодически жил в Швеции, был очень продуктивным и имел большое влияние своим интенсивным и экспрессионистским стилем.[8]

Искусство Ренессанса и Барокко

Копия XVII века Урбан Ларссон с Vädersoltavlan, старейшее из известных изображений Стокгольма. Картину можно увидеть в Сторкиркане.

Искусство периода Васа в основном состояло из портретов принцев, которые были написаны иностранными художниками, работавшими в Швеции. Урбан Ларссон с его Vädersoltavla с 1535 г. в Большой церкви в Стокгольме было исключением. Он - один из немногих известных шведских художников периода Васа и эпохи Возрождения.[6]

Дэвид Клёкер Эренстраль нарисовал этот портрет Георг Штирнхильм (1663)
Александр Рослин великолепный портрет Густав III (1777)

Помпезный, веселый и декоративный, появившийся в Великой державе 17 века - в течение первых нескольких десятилетий 17 и 18 веков - был великим временем для архитектуры. Построенный ряд замков, особняков и церквей, таких как Королевский дворец, означал, что художников вызывали из-за границы. Эти иностранные художники обучали новые поколения шведских художников. Более значительные коллекции произведений искусства были приобретены за счет военных трофеев. Один известный художник был придворным художником Дэвид Клёкер Эренстраль.[6] Эренстраль был также портретистом и анималистом и работал с Дворец Дроттнингхольм вместе с Йоханом Сильвием. Эрик Дальберг изобразил эпоху сверхдержавы Швеции в великом произведении Suecia Antiqua et Hodierna. Другие художники были Дэвид фон Краффт, Майкл Даль.[1]

Рококо и густавианский стиль

Свобода и Густавианский период были крупным культурным бумом в Швеции. В это время, Рококо был первоначальным стилем.[требуется разъяснение ] Будущие портретные картины сделали его всемирно известным в шведской живописи.[1] В этот период многие шведские художники переехали в континентальную Европу. Представитель рококо был Густав Лундберг. Его техника долгое время доминировала в шведском портретном искусстве, и он представлен в Лувре, Национальном музее и художественной академии. Французский художник Гийом Тараваль был призван украсить Королевский дворец. Вместе с Карл Хорлеман он выступал за новый расслабленный стиль. Ведущий художник стиля был Жан Эрик Рен, ученица Хорлемана, который работал мастером, архитектором и художником.

Александр Рослин черпал вдохновение из Франции и создал множество очень чувствительных портретов лучших личностей той эпохи. Некоторые портреты Рослина являются одними из самых воспроизводимых из того периода. Большое значение также имели Карл Густав Пило, который стал придворным художником в Дании. Пило вдохновляли как венецианские художники, так и голландец. Рембрандт ван Рейн. Однако Пилон вернулся в Швецию, а затем написал великую работу «Коронация Густава III» в Стокгольмском соборе.[1]

Другие известные имена были Йохан Паш, Пер Крафт Старший, Питер Адольф Холл и, пожалуй, самое главное, Йохан Тобиас Сергель. Со временем, начиная примерно с 1770 года, рококо сменилось в Швеции густавианским периодом. Считается, что шведский неоклассицизм возник примерно в 1785 году. Густавианский период характеризовался как французским, так и английским влиянием.

После смерти Густава III в шведском искусстве наступил период застоя. С другой стороны, крестьянская живопись процветала, в частности, Даларна и Хельсингланд с живописью и живописью. Лошади Дала в течение этого времени.[требуется разъяснение ] Крестьянская живопись стала главным источником вдохновения для художника 18 века. Карл Ларссон. Готизм и Неоклассицизм были стилями искусства в течение нескольких десятилетий, в том числе художники, такие как скульптор Бенгт Фогельберг.[6] Фогельберг, вдохновленный датским скульптором Бертель Торвальдсен, создал мощные статуи северных гудагестальтеров и исторических деятелей.

Карл Юхан стиль

С середины 19-го века и несколько десятилетий спустя на сцене доминировали картины природы, во главе с Маркусом Ларссоном. Художниками, которые указали на что-то новое, были Эгрон Лундгрен и Карл Фредрик Хилл. Хилл стал одним из ведущих шведских художников-пейзажистов, поскольку его взгляды отражали его личность и часто выражали отчаяние и мрак. Эгрон Лундберг разработал акварельное искусство, поскольку он много путешествовал по Европе и Азии и писал свои находки. Даже историческая живопись широко использовалась в этот период, включая таких художников, как Карл Густав Хеллквист Густав и Седерстрем.[6] Еще одним художником был Август Мальмстрем, который создавал исторические и романтические произведения о природе и иллюстрировал множество сказок.

Романтизм и натурализм

С международной точки зрения искусство шведского производства находилось в безвестности до конца 19 века, когда ряд шведских художников привлекли к себе внимание за пределами Швеции. Особенно 1880-е годы и следующие два десятилетия были периодами расцвета шведского искусства. Пожалуй, лучший художник из них - художник, скульптор и гравер. Андерс Цорн. Цорн был чрезвычайно талантливым масляным художником с очень точным, но свободным стилем.

Андерс Цорн с Летний танец, 1897

Андерс Цорн писал пейзажи и людей и известен своими обнаженными исследованиями холмов с Даларна.[требуется разъяснение ] Зорн также интересовался изображением крестьянской жизни в своей родной провинции Даларна. Женщина-художник Амалия Линдегрен также создал прославленные сцены шведского крестьянина и народа. Цорн считался одним из ведущих художников Европы в конце 19 века и написал множество портретов современных знаменитостей.[9] Некоторые известные работы Нимфа любви (1883), Прайм (1888), Летний танец (1897), Президент Гровер Кливленд (1899) и Купальные холмы (1906). Искусство Зорна представлено в Музее Орсе в Париже и белый дом, и его работы являются одними из самых ценных среди всех шведских художников.

Еще одно громкое имя этого поколения - Карл Ларссон. Ларссон, как и Цорн, появился в Даларне и является одним из самых любимых шведских художников. Ларссон писал в основном акварелью, и его мотивы были найдены в повседневной жизни: он часто изображал свою семью и их дом в Сундборне. Его стиль воздушный, очень легкий, для него характерна умелая игра поверхностей и линий. Ларссон создал фрески и настенные росписи, такие как Midvinterblot и несколько других фресок в Национальном музее в Стокгольме. Ларссон стал очень известен в Германии благодаря изданному там артбуку «Дом». Еще одним художником, добившимся большой популярности, был Бруно Лильефорс с очень точными изображениями природы и животных в движении.

Ричард Берг с Северный летний вечер, 1899-1900

Два живописца с большими стилистическими способностями были Эжен Янссон и Эрнст Джозефсон. Картины Янссона, стилистически вдохновленные Ван Гог, часто бывают простые геометрические формы, большие, тихие Стокгольмские земли и мощные мужские фигуры. Джозефссон более разнообразен и известен своими мастерскими масляными портретами. Он стал вдохновителем более позднего модернизма. Портретная живопись была также разработана Ричардом Бергом, а также Нильс Крюгер. Значительное развитие произошло в 1885 году с группой художников «Противники», которая хотела обновить шведскую живопись и собрала многие из этих имен. Несколькими годами позже, в 1890-х, Берг и Крюгер основали школу Дорсет вместе с Карл Нордстрём. Они противоречили реалистичному пейзажному стилю и были вдохновлены Полем Гогеном. Особенно Нордстрёма вдохновляли французские импрессионисты. Близкий друг Нордстрёма был автором и универсальным гением Август Стриндберг. Даже Стриндберг был крупным шведским художником того времени. Подъем женщин-художников, таких как Ева Боннье, и Ханна Паули, который, помимо прочего, черпал вдохновение у Рембрандта, также становится заметным в этот период.[6]

Модернизм и экспрессионизм

Модернизм начал проникать в шведское искусство с Аксель Торнеман а затем «Мужчины 1909 года», которые представляли собой группу молодых художников-мужчин, в основном из школы Союза художников. Более абстрактные формы были представлены Хильма аф Клинт, Нильс фон Дардель и Гёста Адриан Нильссон.[6]

Середина 1920-х и пара десятилетий после этого были отмечены сюрреализмом, Halmstad Group и экспрессионизма, в который входят реалисты Гетеборгской школы, Свен Эриксон и Брор Хьорт, а также строгий формалист, абстрактный минимализм художников, таких как Олле Бёртлинг.[6] Среди скульпторов того времени Карл Эльд и Карл Миллес. Оба они оказали большое влияние, и последний, пожалуй, самый известный шведский скульптор всех времен. Из того же поколения скульпторов произошли скульптор-самоучка по дереву и художник-реалист. Аксель Петерсон Дёдерхултарн.

После Второй мировой войны шведское искусство пережило бум, и множество художников заявили о себе. С новой демократической идеей о том, что искусство было основано для всех в 1947 году, популярные движения, продвигающие искусство, в тот же период также основали множество художественных организаций по всей стране. Среди радикалов 1930-х годов как художник Альбин Амелин график и художник-монументалист Торстен Биллман работа продолжала приносить образы трудящимся. Торстен Бильман также смог через свои литературные иллюстрации привлечь новые группы. В 1950-х годах появились экспрессионисты, такие как Торстен Ренквист и более неформальные художники Руне Янссон и Эдди Фигге.[6]

В начале 1960-х годов его возродили шведские художники-графики Филип фон Шанц и Нильс Г. Стенквист.[6]

Рекомендации

Часть серия на
Культура Швеции
Флаг Швеции.svg
История
люди
Языки
Кухня
Фестивали
Изобразительное искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Швеции.svg Швеция портал
  1. ^ а б c d е Остби, Лейф и Фроде Эрнст Хаверкамп (2009). «Свериге - кунст». Магазин норске лексикон.
  2. ^ nordiska.uu.se
  3. ^ Грэслунд, Энн-Софи (2006). Датировка шведских рунических камней эпохи викингов по стилистическим соображениям, Руны и их секреты: учеба по рунологии. ISBN  978-87-635-0627-4
  4. ^ "Кыркан - livets centrum - Historiska". www.historiska.se (на шведском языке). Шведский исторический музей. 31 января 2007 г.. Получено 15 января 2015.
  5. ^ "Виклау кырка" [Церковь Виклау] (PDF). Церковь Швеции. Получено 30 июн 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Хиллман, 1993 г.
  7. ^ Nationalencyklopedin: Бернт Нотке
  8. ^ Британская энциклопедия: Бернт Нотке
  9. ^ Safran-Arts.com: Андерс Леонард Цорн

дальнейшее чтение