Датское искусство - Danish art

Часть серии о
Культура Дании
Кристен Кёбке, Вид на озеро Сортам, 1838. Датский флаг часто встречается на картинах этого периода.

Датское искусство изобразительное искусство производится в Дания или датскими художниками. Он насчитывает тысячи лет и содержит важные артефакты 2-го тысячелетия до нашей эры, такие как Солнечная колесница Трундхольма. Для многих ранних периодов это обычно рассматривается как часть более широкого Северное искусство из Скандинавия. Искусство из того, что есть сегодня Дания является частью искусства Северный бронзовый век, а потом Норвежский и Искусство викингов. Датская средневековая живопись почти полностью известна церковные фрески например, работы художника XVI века, известного как Мастер Эльмелунде.

Реформация сильно нарушила датские художественные традиции и оставила существующее тело художников и скульпторов без крупных рынков сбыта. Требования двора и аристократии были в основном для портретов, как правило, импортированных художников, и только в 18 веке большое количество датчан обучалось современным стилям. После этого в течение длительного периода времени искусство в Данию либо импортировалось из Германии и Нидерландов, либо датские художники учились за границей и создавали работы, которые редко вдохновлялись самой Данией. С конца 18 века ситуация в корне изменилась. Начиная с Золотой век Дании, отличная традиция датского искусства началась и продолжает процветать до сегодняшнего дня. Благодаря щедрым субсидиям на искусство, современное датское искусство производит большое количество произведений на душу населения.

Хотя Дания обычно не является крупным центром производства произведений искусства или экспортером произведений искусства, она относительно успешно сохраняет свое искусство; в частности, относительно мягкий характер Датская Реформация и отсутствие последующей обширной перестройки и ремонта церквей означало, что вместе с другими скандинавскими странами Дания имеет необычайно богатые пережитки средневековых церковных росписей и арматуры. Одним из периодов, когда скандинавское искусство оказывало сильное влияние на остальную часть Северной Европы, было искусство викингов, и есть много пережитков, как в каменных памятниках, оставленных нетронутыми в сельской местности, так и в объектах, раскопанных в наше время.

Северный бронзовый век

Котел Гундеструп

Lurs представляют собой отличительный тип гигантских изогнутых рогов бронзового века, 35 из 53 известных примеров которых были найдены в болотах Дании, очень часто парами. Обычно их делают из бронзы и часто украшают.

Возможно, инопланетная находка в Дании - это Котел Gundestrup, богато украшенный серебряный сосуд, считается датируемым 1 веком до нашей эры.[1] Он был найден в 1891 году в торфяное болото недалеко от деревушки Гундеструп на северо-востоке Ютландии. Изготовление пластин из серебра выполняется очень искусно. Чаша диаметром 70 см была выбита из цельного слитка.[нужна цитата ] Теперь в Национальный музей Дании, это самый крупный известный образец европейской работы из серебра того периода. Стиль и мастерство предполагают фракийский происхождение, в то время как изображения кажутся кельтская, поэтому он может не отражать местные стили.

Скандинавское искусство

В Германский железный век период около 400-800 гг. нашей эры представлен Золотые рога Галлеуса, теперь известные только по чертежам, так как они были украдены и переплавлены в 1802 году, и значительные отложения из жертва оружия как это в Иллеруп Ådal, где было найдено 15 000 предметов, сданных в период 200–500 гг.

Датские сайты дали свои имена двум из шести основных стилей викингов или Скандинавское искусство, Стиль желе (10 век) и его преемник Маммен стиль (10-11 вв.), Хотя другие стили также представлены в Дании. Только один датский захоронение корабля как известно, из Ладбискибета. Изображения на рунические камни в Еллинг вероятно, самые известные датские работы того периода. Хотя сегодня от их первоначальной краски осталось немного, копии самого большого камня в Национальный музей Дании и в музее в Еллинге были отремонтированы в ярких тонах на основе фрагментов краски, которые остались на оригинале.[2]

Средневековые церковные фрески

Основная статья: Церковные фрески в Дании
Готические фрески в Церковь Эльмелунде

Церковные настенные росписи (датский: Kalkmalerier) можно найти примерно в 600 церквях по всей Дании, что, вероятно, представляет собой самую высокую концентрацию сохранившихся церковных фресок в мире.[3] Большинство из них относятся к Средний возраст. Они лежали скрытыми веками, как после Реформация в Дании, они были покрыты известковая вода (Датский: Калк) только для открытия и восстановления в течение XIX и XX веков. Наибольший интерес для датского искусства представляют Готика картины XV и XVI веков, написанные в стиле, типичном для датских художников.[4] Принятие Biblia pauperum подход, они представляют многие из самых популярных историй из Старый и Новые Заветы в типологический сопоставления.

Возрождение до 18 века

Пейзаж с северным сиянием - Попытка нарисовать северное сияние, 1790-е годы, автор: Йенс Джуэль.

Датский панно и нарисовал резьба по дереву позднего средневековья в основном или находились под сильным влиянием преобладающих северогерманских стилей, особенно Гамбург и другие Ганзейский города. На Протестантская реформация религиозная живопись практически прекратилась, и в течение долгого времени наиболее заметные портреты королевской семьи создавались иностранными художниками, такими как Ганс Гольбейн Младший портрет Кристина из Дании. Альбрехт Дюрер портрет ее отца Кристиан II Дании, нарисованный в Брюссель в 1521 г. не сохранился, хотя портреты его других зарубежных художников сохранились.

Создание Королевская датская академия изящных искусств в 1754 году следовал общеевропейскому образцу и был предназначен для развития национальной школы и уменьшения потребности в импорте художников из других стран. После периода развития его ученики действительно должны были возглавить создание особого датского стиля. После архитектора был третий и пятый директор. Йоханнес Видевельт (1772–1777) и с (1780-1789), Неоклассический скульптор, получивший образование в Италии и Франции, который последовал за своим отцом в качестве придворного скульптора, и известен своими мемориалами и садовыми украшениями, включая памятник Король Фридрих V в Роскилле собор и Морской памятник на кладбище Холменс. Первым художником, возглавившим его, был уроженец Швеции. Карл Густав Пило (ок. 1711 - 1793), портретист и исторический художник большого стиля, а затем Николай Абрахам Абильдгаард (1743–1809), сам бывший студент, разработавший Неоклассика стиль. В Академии преподают ведущие датские художники. Кристиан Август Лоренцен и Йенс Джуэль, также позже директор. В отличие от Англии, например, большинство ведущих датских художников по крайней мере в течение следующего столетия обучались в Академии и часто возвращались, чтобы преподавать там, и напряженность между академическое искусство и другие стили гораздо менее характерны для датской истории искусства, чем для Франции, Англии или других стран.

Ганимед и орел к Бертель Торвальдсен, 1817

Студент периода Абильдгаарда в Академии был Бертель Торвальдсен (1770–1844), безусловно, самый известный датский скульптор, который вместе с итальянским Канова был признан во всей Европе как ведущий скульптор неоклассицизма. Среди его работ - колоссальная серия статуй Христос и двенадцать Апостолы для восстановления Вор Фру Кирк в Копенгагене. Мотивы его работ (барельефы, статуи, бюсты) в основном были взяты из Греческая мифология, но он также создавал портреты важных личностей, как в его могила памятник за Папа Пий VII в Базилика Святого Петра, Рим. Его работы можно увидеть во многих странах Европы, но очень большая коллекция находится в Музей Торвальдсена в Копенгагене. Он много лет жил в Риме и сыграл важную роль в поощрении молодых датских художников, проводящих время в городе. Еще одним важным неоклассиком, созданным Академией, был художник. Асмус Джейкоб Карстенс, чья дальнейшая карьера была проведена в Италии или Германии.

Основание в 1775 г. Королевский Копенгаген Фарфор Завод был еще одной королевской инициативой, типичной для монархий того периода, хотя бизнес пережил подавляющее большинство таких фабрик и выживает сегодня как часть более крупной группы, которая также включает Коста Гласбрук стекольная компания, основанная в 1742 году двумя армейскими офицерами, и Оррефорс Гласбрук (основан в 1898 г.), всемирно известный.

Золотой век

Основная статья: Золотой век Дании
Кристофер Вильгельм Экерсберг, Женщина перед зеркалом, 1841. Французский неоклассицизм превратился в Бидермейер стиль.

Примерно в начале 19 века Золотой век датской живописи возникли, чтобы сформировать отчетливый национальный стиль впервые со Средневековья; период длился до середины 19 века. Он имеет стиль рисования на Голландская живопись золотого века, особенно его пейзаж,[5] и изображение северного сияния мягкое, но допускающее резкие цветовые контрасты. Обработка сцен, как правило, представляет собой идеализированную версию реальности, но без претензий на вид реалист чем на самом деле. Также распространены внутренние сцены, часто небольшие портретные группы, с аналогичной обработкой скромных предметов домашнего обихода и мебели, часто из круга друзей художника. Немногое датское искусство было замечено за пределами страны (действительно, в основном оно остается там и по сей день), и получивший образование датчанин лидер немецкой романтической живописи Каспар Давид Фридрих сыграл важную роль в распространении своего влияния в Германии.

Решающей фигурой была Кристофер Вильгельм Экерсберг, который учился в Париже с Жак-Луи Давид и далее повлиял на Неоклассицизм пользователя Thorwaldsen. Экерсберг преподавал в Академии с 1818 по 1853 год, став директором с 1827 по 1828 год, и оказал большое влияние на следующее поколение, в котором пейзажная живопись вышла на первый план.[6][7] Он обучал большинство ведущих художников того времени, в том числе:[8]

Компания датских художников в Рим, нарисовано Константин Хансен, 1837. На полу лежит архитектор. Bindesbøll. Слева направо: Константин Хансен, Мартинус Рёрбай, Вильгельм Марстранд, Альберт Кюхлер, Дитлев Бланк и Йорген Сонне.
  • Вильгельм Бендц (1804–1832), запомнившийся многими технически выполненными портретами коллег-художников, таких как Дитлев Бланк и Кристен Кристенсен, сцена из анатомического класса Академии, а также групповые портреты «Табачная вечеринка» и «Художник вечером в кофейне Finck's в Мюнхене»;
  • Константин Хансен (1804–1880), глубоко заинтересованный литература и мифология, и вдохновленный Нильс Лауритс Хёйен, он разработал национальные историческая живопись на основе Норвежская мифология и написал много портретов, в том числе исторический Конституционное собрание (Den grundlovgivende Rigsforsamling);
  • Кристен Кёбке (1810–1848) под влиянием Нильс Лауритс Хёйен историк искусства, продвигавший националистический подход, призывающий художников искать темы в народной жизни своей страны, а не искать темы в других странах, таких как Италия;
  • Вильгельм Марстранд (1810–1873), чрезвычайно продуктивный художник, овладевший замечательным разнообразием жанров, запомнился особенно рядом своих работ, ставших знакомыми указателями датской истории и культуры: сценами из гостиных и улиц Копенгагена в период его юности. дни; праздники и общественная жизнь, запечатленные в Риме; многочисленные репрезентативные портреты граждан и новаторов; даже монументалистские комиссии для университетов и монархии;
  • Мартинус Рёрбай (1803–1848), известный за его жанровые картины Копенгагена, за его пейзажи и за его архитектурные картины, а также за многие зарисовки, которые он сделал во время своих путешествий по странам, которые в то время редко исследовались.

Среди других художников, C.A. Дженсен (1792–1870) специализировался почти исключительно на портретах.

В конце периода стиль живописи, особенно в пейзажном искусстве, оказался вовлечен в политический вопрос Шлезвиг-Гольштейнский вопрос, жизненно важный вопрос для датчан, но заведомо непонятный для большинства других жителей Европы.

Позже 19 века

ПК. Сковгаард: Дворец Фредериксборг

Датская живопись сохранила многие характеристики Золотого века, но постепенно приблизилась к стилям остальной Европы, особенно Германии. Художники включают:

  • Йорген Рёд (1808–1888), написавший множество портретов, а также ряд запрестольных образов и религиозных картин, в том числе Jesu Korsfstelse (Распятие Иисуса) для восстановленной церкви в Дворец Фредериксборг;
Карл Блох, Гефсимания
  • Йохан Лундбай (1818–1848), известный своими картинами с животными и пейзажами, особенно Силенд в том числе большой Кыстпарти вед Изефьорд (Вид на побережье со стороны Изефьорда);
  • ПК. Сковгаард (1817–1875), в первую очередь известный своими пейзажами, особой ролью, которую он сыграл в изображении природы Дании, помогая развить уникальную датскую форму искусства, и его растущим интересом к изображению атмосферы и света.

Элизабет Иерихау-Бауманн (1819–1881) родился в г. Oliborz (Джолиборд) а район из Варшава но переехала в Данию, когда вышла замуж за датского скульптора Йенс Адольф Джерихау в 1846 году. Она наиболее известна своими портретами и была заказана Датская королевская семья писать свои портреты к раздражению и зависти местных художников. Мягкий эротизм некоторых из ее картин в то время многие смотрели отрицательно, но она оставалась в стороне, возможно, успокаиваясь тем фактом, что некоторые из скульптур ее мужа были эротическими по своей природе.[9]

Карл Генрих Блох (1834–1890) был редким датским исторический художник, в основном из библейских сюжетов, которые развили его академический стиль в Италии, прежде чем вернуться в Копенгаген в 1866 году. Ему было поручено создать 23 картины для часовни в Дворец Фредериксборг состоящий из сцен из жизни Христос которые стали очень популярными в качестве иллюстраций. Более 40 лет Церковь Иисуса Христа Святых последних дней много использовал картины Карла Блоха, особенно из коллекции дворца Фредериксборг, в своих церковных зданиях и печатных СМИ.

Эдвард Эриксен (1876–1959) наиболее известен как скульптор из бронзы. Маленькая русалка статуя в Копенгаген. По рассказу Ганс Христиан Андерсен, он закончил работу в 1913 году.[10]

Движения Скаген и Фюнен

Бедро, Бедро, Ура! к P.S. Krøyer, 1888
Основная статья: Художники Скагена
Основная статья: Funen Painters

В 1871 г. Хольгер Драхманн (1846–1908) и Карл Мэдсен (1855–1938) посетил Скаген на крайнем севере Ютландия где они быстро создали один из самых успешных в Скандинавии колонии художников. Вскоре к ним присоединились P.S. Krøyer (1851–1909), Карл Лохер (1851–1915), Лауриц Туксен (1853–1927), норвежец Кристиан Скредсвиг (1854–1924) и Майкл (1849–1927) и Анна Анчер (1859–1935). Все участвовали в рисовании природы и местных жителей. Символист Йенс Фердинанд Виллумсен (1863–1958) также посетил общину Скаген.[11]

Чуть позже, в самом начале 20 века, подобное явление развилось на о. Funen при поддержке Йоханнес Ларсен (1867–1961) и вдохновение Теодор Филипсен. Fynboerne или Funen Painters включены: Питер Хансен, Фриц Сиберг, Йенс Биркхольм, Карл Шоу, Харальд Гирсинг, Анна Сиберг, Кристин Свейн и Альхед Ларсен.

Модернизм и экспрессионизм

Вильгельм Хаммерсхой: Интерьер с молодым человеком за чтением, 1898

Теодор Филипсен (1840–1920) благодаря личному контакту с Поль Гоген стал единственным датским импрессионист его поколения.[12]

Л. А. Ринг (1854–1933), известный своим участием в датском символизм, специализирующаяся на росписи деревенской жизни и пейзажей юга г. Зеландия.[13]

Поль Гюстав Фишер (1860–1934) - художник-романтик-импрессионист, специализирующийся на городских уличных сценах и ярких композициях для купания.

Вильгельм Хаммерсхой (1864–1916) при его жизни считался чем-то вроде загадки, но теперь его помнят в основном за его приглушенные картины интерьеров, обычно пустых пространств (как в Танцующие пылинки в солнечных лучах ), но иногда с одинокой фигурой.[14]

Харальд Гирсинг: Fodboldspillere. Заголовок Sofus (Футболисты. Sofus Heads), 1917 г.

Датский экспрессионист пейзажная живопись развивалась между мировыми войнами с Йенс Сондергаард и Олуф Хёст в качестве его основных представителей. Параллельно с этим молодые художники, такие как Нильс Лергаард, Лауриц Хартц и Карл Бовин приняли светлые французские цвета и формализм модернизм, основав Угловая группа художников в 1932 году. Примерно в то же время Эдвард Вей, шведский художник Карл Исаксон, Олаф Руд, Kræsten Iversen, Олуф Хёст и Нильс Лергаард были привлечены природной красотой балтийских островов Борнхольм и гораздо меньше Christiansø. Вместе они инициировали так называемый Борнхольмская школа обеспечивая основу постоянной экспозиции в Художественный музей Борнхольма возле Gudhjem. Художники природы и быта, такие как Эрик Хоппе и Кнуд Аггер инициировал весьма успешный Grønningen ассоциация, которая предоставила площадку для выставок в Копенгаген.[15]

Сигурд Свейн (1879–1973) первоначально находился под влиянием работ Фов в Париже, когда он начал серию картин лесных массивов, богатых зелеными, желтыми и синими тонами. Позже он написал несколько наполненных светом пейзажей, живя на ферме в Odsherred на северо-западе Зеландия.[16]

Харальд Гирсинг (1881–1927) сыграл важную роль в развитии движения классического модернизма в Дании примерно в 1910–1920 годах.[17]

Вильгельм Лундстрём (1893–1950), один из величайших модернистов, принес французам кубизм в Данию. Его помнят по натюрмортам с апельсинами и кубистическими сценами с обнаженными телами. Его более поздние работы превратились в более свободное современное искусство с контрастными цветами и формами.[18]

Ричард Мортенсен (1910–1993) был важным художником-сюрреалистом, вдохновлявшимся Василий Кандинский. Он был соучредителем "Linien «Группа художников, а также член группы Грённингена. Его более поздние экспрессионистские работы демонстрируют большие, чистые, ярко окрашенные поверхности.[19]

Асгер Йорн (1914–1973) был датским художником, скульптором, писателем и керамистом. В поисках вдохновения за пределами Дании он много путешествовал. После знакомства с такими артистами, как Constant Nieuwenhuys, Аппель и Дотремонт, он стал движущей силой Кобра группа где он преуспел в керамике, но продолжал писать маслом.[20]

Датский дизайн приобрела международное значение в течение десятилетий после Второй мировой войны, особенно в области мебели, где она стала пионером стиля, иногда известного как Датский модерн. Стиль - предшественник общего Скандинавский дизайн стиль, позже популяризированный и массовый производимый ИКЕА Например. Важные дизайнеры датского модерна включают Финн Джул (1912–1989), Ханс Вегнер (1914–2007) и Арне Якобсен (1902–1971).

Современное искусство

Коллекции современного искусства расположены в необычайно привлекательной обстановке. Музей Луизианы к северу от Копенгаген и в Художественном музее Северной Ютландии в Ольборг. В Национальный художественный музей и Глиптотек, оба в Копенгагене, содержат сокровища датского и международного искусства.

Пер Киркеби: фреска (без названия), Черный алмаз, Копенгаген (1999)
Йенс Гальшиот: Невыносимо, 2015 (Париж)
  • Ричард Винтер (1926–2007) талантливый датский художник, начал свою долгую карьеру в искусстве в возрасте 10 лет. Он работал над темами, исследуя такие среды, как живопись, фотография и керамика. Он считается одним из основателей движения Linien II, которое в то время являлось частью конкретного искусства. Несколько[ВОЗ? ] На известные сегодня художники большое влияние оказал Ричард Винтер. Многие из его картин были написаны на холсте и мазонит, но, стремясь упростить свое искусство, он не только уменьшил количество используемых цветов, но и переключился на рисование на картоне. Он не стеснялся пересматривать тему и много лет спустя исправил некоторые из своих работ. Также несколько его работ представлены на двух сторонах одного и того же картона. Он использовал фотоаппараты для создания произведений искусства, а когда его не удовлетворили возможности машин, он начал создавать свои собственные проекты. Он известен своими 360-градусными камерами, инструментами, которые сами по себе являются предметами искусства. Среди множества наград, которые он получил, были медаль Экерсберга (1971 г.), медаль Торвальдсена (1997 г.) и медаль принца Ойгена.
  • Пер Киркеби (1938 г.р.) произвел впечатляющее неоэкспрессионистский произведение искусства на мазонит, холст, доски и бумага, а также различные скульптуры и даже архитектура. Первоначально интересовался поп-арт, его красочные картины широко выставлялись, совсем недавно в Тейт Модерн в Лондон.[21] По образованию геолог, его интерес к местности и природе в целом все еще проявляется в его картинах.[22]
  • Мерете Баркер (1944 г.р.) использует зарисовки и фотографии из своих многочисленных путешествий как основу для очень выразительных картин, где часто трудно отличить природу от культуры.[23]
  • Элмгрин и Драгсет работают вместе с 1995 года, создавая работы, исследующие взаимосвязь между искусством, архитектурой и дизайном.[24] Майкл Элмгрин (род. 1961), датчанин, и Ингар Драгсет (род. 1968), норвежский язык опираться на институциональную критику, социальную политику, перформанс и архитектуру, реконфигурируя повседневные предметы и ситуации с остроумием и подрывным юмором.[25]
  • Тал Р, рожден в Израиль в 1967 году создает дикие и красочные картины, сочетающие формы и образы с уменьшенной палитрой, состоящей из черного, белого, розового, зеленого, красного, желтого и коричневого цветов.[26] Вдохновленный всем из Холокост детским комиксы, его широко выставленные работы основаны на давних традициях автономии и самовыражения.[27]
  • Олафур Элиассон (1967 г.р.) вызвал широкий интерес своими выставками в общественных местах, такими как Водопады Нью-Йорка (2008), Погода Проект в Лондоне Тейт Модерн галерея в 2003 году и Не торопись выставка в MoMA в Нью-Йорке (2008).[28][29]
  • Йеппе Хайн (1974 г.р.) создает интерактивные художественные произведения или инсталляции, часто активируемые зрителем. Среди них его Shaking Cube (2004), Moving Benches (2000), The Curve (2007) и его Space in Action / Action in Space (2002), выставленные на выставке 2003 года. Венецианская биеннале. Сейчас он работает над главной выставкой датского павильона на Экспо 2010 в Шанхай.[30][31]
  • Йенс Гальскиёт (1954 г.р.) политический скульптор, часто подчеркивающий нарушение права человека через его искусство. Он совершил много событий по всему миру, в том числе мой внутренний зверь в Австрии, Бельгии, Швейцарии, Швеции, Франции, Норвегии, Италии, Голландии, Испании,[32] а в 1997 г. Столп позора в Китае,[33] Мексика, Бразилия.

Гобелены Маргрете II

К 50-летию со дня рождения в 1990 г. Королева Маргрета II решила использовать подарок от промышленности в размере 13 миллионов датских крон для производства серии гобеленов, прослеживающих историю Дании от ее истоков до наших дней. Сотканный историческими Производство гобеленов в Париже гобелены создавались по полноразмерным эскизам многогранного датского художника. Бьорн Норгаард.[34] Завершенные в 1999 году, они сейчас находятся в Большом зале по адресу: Дворец Кристиансборг

Архитектура

Основная статья: Архитектура Дании

Следуя по стопам Арне Якобсен, Дания добилась выдающихся успехов в современной архитектуре. Иоганн Отто фон Шпрекельсен, опираясь на простые геометрические фигуры, спроектировал Grande Arche в La Défense в Пюто, возле Париж. Плодородный Хеннинг Ларсен спроектировал здание МИД в г. Эр-Рияд, а также множество престижных зданий повсюду Скандинавия, включая недавно завершенные Копенгагенский оперный театр.[35] Йорн Утцон культовый Сиднейский оперный театр заработал ему честь стать вторым человеком, чья работа была признана Объект всемирного наследия пока еще жив.[36] Бьярке Ингельс которого Wall Street Journal в октябре 2011 года назвал Новатором года в области архитектуры, а в июле 2012 года назвал его «быстро становящимся одной из восходящих звезд мира дизайна» в свете его обширных международных проектов.

  • Уберсеринг 12 в Гамбурге (Арне Якобсен, 1969).

  • Сиднейский оперный театр (Йорн Утцон, 1973). Датские архитекторы работают по всему миру.

  • Церковь Вирклунда в Силькеборг (Ингер и Йоханнес Экснер, 1994).Кирпич - важный материал в датской архитектуре.

  • Копенгагенский оперный театр (Хеннинг Ларсен, 2004)

  • Биспебьерг Бакке в Копенгагене (2006). Постмодернистское здание, спроектированное совместно с художником. Бьорн Норгаард.

  • 8 Дом (2010) по Bjarke Ingels Group (БОЛЬШОЙ).

Музеи

Наиболее значимые музеи датского искусства:

В Копенгагене:
В другом месте:

и другие в Категория: Художественные музеи и галереи Дании.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Британская энциклопедия
  2. ^ Jellingstenen - en del af Historiekanonen. Из EMU.dk. В архиве 16 ноября 2009 г. Wayback Machine На датском. Проверено 26 октября 2009 года.
  3. ^ Kalkmalerier i de danskelandsbykirker от VisitDenmark В архиве 19 июля 2011 г. Wayback Machine. На датском. Проверено 15 августа 2009 года.
  4. ^ Настенные росписи датских церквей от Panoramas.dk В архиве 28 ноября 2009 г. Wayback Machine. Проверено 12 августа 2009 года.
  5. ^ Голландские картины и пейзажи преобладали в датских коллекциях 18-го века, о которых у нас есть записи. Северная, 308-9 [1]
  6. ^ Кристофер Вильгельм Экерсберг. Из Национальной художественной галереи. В архиве 8 апреля 2010 г. Wayback Machine Проверено 3 ноября 2009 года.
  7. ^ Бойме, 504-5
  8. ^ Визуальные искусства от Министерства иностранных дел Дании. Проверено 3 ноября 2009 года.
  9. ^ Альберт Эллери Берг (1884), Драма, Живопись, Поэзия и Песня, ПФ. Кольер, Нью-Йорк. оцифровано Google.
  10. ^ Эдвард Кристиан Йоханнес Эриксен. Из Gravsted.dk. На датском. Проверено 27 октября 2009 года.
  11. ^ Энциклопедия искусств: Скаген. Проверено 9 декабря 2008 года.
  12. ^ Визуальное искусство Министерства иностранных дел Дании. Проверено 7 декабря 2008 года. В архиве 10 марта 2010 г. Wayback Machine
  13. ^ КОЛЬЦО ЛАУРИТС АНДЕРСЕН от ArtScandinavia.dk. Проверено 7 декабря 2008 года. В архиве 19 мая 2008 г. Wayback Machine
  14. ^ Странная душа датской живописи от City A.M. Проверено 6 декабря 2008 года.
  15. ^ Экспрессионизм от denmark.dk. Проверено 9 декабря 2008 года. В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine
  16. ^ Энциклопедия искусств: Сигурд Свейн. Проверено 7 декабря 2008 года.
  17. ^ Харальд Гирсинг. Проверено 7 декабря 2008 года.
  18. ^ Лундстрём из биографии галереи Obro Art Gallery. Проверено 7 декабря 2008 года.
  19. ^ Ричард Мортенсен Биография с сайта serdar-hizli-art.com. Проверено 9 декабря 2008 года.
  20. ^ Асгер Йорн из CoBrA Fine Art. Проверено 7 декабря 2008 года.[мертвая ссылка ]
  21. ^ «Выставка Пера Киркеби», Тейт Модерн В архиве 25 мая 2009 г. Wayback Machine. Проверено 4 марта 2010 года.
  22. ^ "Пер Киркеби", Галлери Бо Бьерггаард В архиве 17 сентября 2009 г. Wayback Machine. Проверено 4 марта 2010 года.
  23. ^ Премия Карнеги в области искусства 2000 года. Мерете Баркер. Проверено 7 декабря 2008 года. В архиве 28 октября 2007 г. Wayback Machine
  24. ^ "Элмгрин энд Драгсет", Frieze Foundation В архиве 4 октября 2009 г. Wayback Machine. Проверено 4 марта 2010 года.
  25. ^ "Элмгрин энд Драгсет", Витория Миро. В архиве 19 июля 2011 г. Wayback Machine Проверено 4 марта 2010 года.
  26. ^ ""Тал Р: Сумма ", Галерея искусств Камдена". Архивировано из оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 4 марта 2010.
  27. ^ Патриция Эллис, «О Тале Р. и его искусстве», Saatchi online. Проверено 4 марта 2010 года.
  28. ^ Не торопись. Олафур Элиассон. Из МоМА. Проверено 27 января 2010 года.
  29. ^ Работает в Olafur Eliasson В архиве 17 декабря 2009 г. Wayback Machine. Проверено 27 января 2010 года.
  30. ^ «В Индианаполисе объявлена ​​выставка интерактивных работ художника Йеппе Хейна», Artdaily.org. Проверено 4 марта 2010 года.
  31. ^ "Йеппе Хайн: Кривая", Барбакан. Проверено 4 марта 2010 года.
  32. ^ "jens galschiøt: мой внутренний зверь", aidoh.dk.
  33. ^ "jens galschiøt: оранжевый цвет", thecolororange.net.
  34. ^ Гобелены для королевы Дании. С веб-сайта Бьорна Норгаарда. В архиве 5 января 2009 г. Wayback Machine Проверено 5 ноября 2009 года.
  35. ^ Хеннинг Ларсен из Den Store Danske. На датском. Проверено 5 ноября 2009 года.
  36. ^ Кэти Маркс (27 июня 2007 г.). «Признание всемирного наследия за« дерзкий »Сиднейский оперный театр». Независимый. Независимые новости и СМИ. Получено 14 сентября 2009.

Рекомендации

  • Бойме, Альберт; Искусство в эпоху гражданской борьбы 1848–1871 гг., Том 4 Социальной истории современного искусства, University of Chicago Press, 2008, ISBN  0-226-06328-3, ISBN  978-0-226-06328-7. Книги Google
  • Север, Майкл; Передача и прием голландского искусства в Прибалтике в XVIII веке: дело гамбургского дилера Герхарда Моррелла, в В его среде; Очерки нидерландского искусства памяти Джона Майкла Монтиаса, изд. Эми Голани, Миа Мочизуки и Лиза Вергара, Amsterdam University Press, 2007, ISBN  978-90-5356-933-7

внешняя ссылка