Церковные росписи в Швеции - Википедия - Church murals in Sweden

Иона брошенный в море, фреска конца 15 века Альбертус Пиктор в Церковь Хяркеберга. Большинство церковных фресок в Швеции относятся к этому времени, а Альберт Пиктор - самый известный художник того времени.

Церковные росписи или же церковные настенные росписи в основном средневековый картины найдены в нескольких шведских церкви. Они обычно украшают своды или стены зданий. В Шведский их иногда называют Kalkmålningar, буквально «липовые картины», так как они часто были написаны с использованием Лайм как связующее средство для краски. Самые ранние церковные фрески в Швеции относятся к первым десятилетиям XII века и являются Романский стильно. Большинство из них находится в южной части Швеции, где они были заказаны членами королевской семьи и знати того времени. Все они имеют определенное иконографическое сходство и по большей части демонстрируют стилистические влияния современного искусства на территории современной Германии. Хотя предполагается, что художники, написавшие фрески, были хорошо образованы, и первые из них были иностранцами, об их личности практически ничего не известно. Приблизительно в 1250 году произошел стилистический сдвиг в сторону готики, который привел к более легким и воздушным композициям и росту популярности марианских и христианских мистических мотивов. Сохранились фрески ранней и высокой готики, особенно на острове Готланд, где в то время было построено много новых церквей, а в Scania, где многие старые церкви были оборудованы новыми своды которые затем были украшены. Самые ранние известные имена художников относятся к этому времени.

Большинство фресок датируются 15-м и началом 16-го веков, когда было построено или перестроено множество церквей, в частности в провинциях вокруг озера. Mälaren. Эти поздние готические фрески более разнообразны, чем более ранние готические рисунки, и украшения были более обильными. Они стремятся покрыть всю поверхность стены. Также наблюдается сдвиг в сторону более повествовательной живописи с более частым включением дидактический и морализаторские темы. Иконография в целом более фрагментирована, и картины часто завершаются гораздо менее всеобъемлющим принципом. Многие художники и мастерские позднего средневековья известны по именам, прежде всего Альбертус Пиктор. Мастерские обычно состояли из трех человек, включая мастера; покрасочные работы выполнялись только в летние месяцы. Они использовали множество пигменты, а палитра художников расширялась по мере развития средневековья. После Реформация время от времени создавались новые церковные фрески, но в конце 17 века и, в частности, в 18 и начале 19 веков, большинство росписей были покрыты обелить. Многие из них позже были обнаружены и отреставрированы, в частности, в 20 веке. Сегодня в Швеции большое количество церковных росписей по сравнению с другими европейскими странами. В Шведский исторический музей описывает их как «уникальное сокровище».

История

Романские фрески

Романские фрески в Церковь Вя, возможно, самые старые в Швеции, вероятно, были созданы под королевским патронажем.

Самые старые из существующих церковных росписей в Швеции относятся к первым десятилетиям XII века.[1] Они выполнены в романском стиле, который был доминирующим до середины 13 века.[2] Никаких наборов романских фресок в целости и сохранности не сохранилось; некоторые были изменены или восстановлены позднее, а некоторые значительно потускнели.[1] Во многих случаях остаются только фрагменты.[1][3] Наибольшее количество сохранившихся романских фресок находится в южной провинции.[1] Остатки существуют примерно в 50 церквях в Scania, что делает его основной провинцией для сохранившихся церковных фресок в романском стиле.[4] Большинство других фресок разбросаны по остальной части Гёталанд.[5][6] Единственные известные романские фрески к северу от Озеро Меларен находятся в Церковь Ромфартуна [св ] в Вестманланд.[5] Затраты, связанные с украшением церкви фресками, и преобладание донорские портреты во многих сохранившихся наборах картин, это привело к предположению, что самые ранние фрески были заказаны членами элиты.[7] Картины в Церковь Вя содержат портреты доноров с изображением датского короля и королевы,[а] наверное король Нильс и королева Маргарет Фредкулла, что указывает на то, что церковь была заказана королевской четы.[4] По аналогии, Церковь Стехаг содержит донорский портрет короля Канут VI и архиепископ,[7][8] пока Церковь Гуалёва содержит донорские портреты рыцарь - звали Утикус и его жена Хиалмсвит.[7][9][10] Романские фрески в шведских церквях были описаны как в целом высокого качества и сопоставимы с современными европейскими фресками.[4]

Романские фрески в Швеции всегда строились одинаково. В апсида церкви без исключения украшен изображением Христос в величии окруженный Мандорла.[11] Хорошо сохранившиеся образцы существуют в Церковь Хястведа, Церковь Лацкаланга и Церковь Овраби.[4] Христос окружен символами Четыре евангелиста.[11] Изображения Каин и Авель иногда писались на арке апсиды, а иногда на алтарь арка (обращенная к неф ), или на нижней стороне арки алтаря.[8] Арка алтаря также могла содержать изображения святых или портреты жертвователей, а иногда и изображение страсть был нарисован над аркой.[8] Южную стену нефа иногда украшали сценами из Ветхий Завет, а северная стена была украшена сценами из Новый Завет.[8]

Первые фрески были написаны иностранными художниками, но со временем их начали создавать и местные художники.[12] Те, что в Вя, вероятно, самые старые (c. 1120–1130), а также некоторые из наиболее обширных и хорошо сохранившихся целых наборов романских фресок в Швеции. Их стиль - итало-византийский, похожий на другие европейские фрески первой половины XII века, особенно в Sigwardskirche [де ] возле Ганновер в северо-западной Германии.[13] По большей части, например, на хорошо сохранившихся фресках в Церковь Бьярешё стилистические влияния пришли из Германии.[7][14] В некоторых случаях они могут быть различимы из Франции (Книслингская церковь и Церковь Höör [св ])[14] а также (возможно) Ломбардия (Винсловская церковь ).[15] Несколько ранних фресок в церквях на Готланд выполнены в русско-византийском стиле; из них картины в Церковь Гарде (c. 1200) лучше всего сохранились.[16][17]

Фрески ранней и высокой готики

Фрески высокой готики доминируют в интерьере Готемская церковь на Готланд

Стилистическое изменение от того, что принято называть романским искусством, к Готическое искусство имел место c. 1250 г. в Швеции.[2] Период между 1250 и 1300 годами иногда называют ранней готикой, а период от c. С 1300 по 1380 год как высокая готика.[2] В широком смысле иконография росписи остались прежними. Тем не менее, некоторые изменения произошли в выборе темы.[18]

В 13 веке, когда почитание марии становились все сильнее, марианские темы становились все популярнее. Например, Коронация Богородицы участились.[19] В XIV веке возрос интерес к Христианский мистицизм также можно увидеть в выборе темы (например, Месса Святого Григория ), в сочетании с изменением акцента с изображения Христа как торжествующего на изображения Его страданий во время Страстей. В этот период появляются и чисто декоративные картины.[20]

Стилистически период ранней и высокой готики отмечает сдвиг в сторону более светлой цветовой гаммы. Картины больше не покрывают всю поверхность, как в период Романексу, а выделяются на белом фоне стен.[21] Новые возможности украшения открылись, когда деревянные потолки и бочковые своды начал заменяться паховые своды сделано из кирпичи или камень.[21][22] Самые ранние из них чисто декоративные, без образных изображений.[7] Стилистические влияния в основном исходили от Вестфалия и Саксония, часто передается через Любек.[23] Большое количество церковных фресок как ранней, так и высокой готики можно найти в церквях на Готланде, которые пережили период экономического роста в c. 1250–1350 гг., И в Скании, где многие старые церкви были перестроены и оборудованы кирпич своды в 14 веке.[2] На многих фресках на Готланде, например те в Церковь Вамлингбо, было отмечено особенно сильное влияние вестфальского современного искусства, византийского стиля.[24] Хотя фрески в стиле ранней и высокой готики в Скании оставались консервативными и стилистически близкими к романскому искусству, некоторые новые предметы, такие как Колесо фортуны, были представлены. Люди изображены вытянутыми и раскачивающимися, с мягкими складками на их одежде, в отличие от более ранних, более иератических романских фигур.[25][26] Стиль фресок в стиле высокой готики в целом похож на стиль ранней готики, но более грубый и тяжелый по исполнению, о чем свидетельствуют фрески в Готемская церковь на Готланде.[27]

Позднеготические фрески

Интерьер Расбокильская церковь. Как и во многих других церквях в районе озера Меларен, весь интерьер церкви был украшен фресками в период позднего средневековья; эти даты от c. 1520. После побелки они были обнаружены в ХХ веке.

Подавляющее большинство, возможно, до 75 процентов средневековых церковных фресок в Швеции датируются 15-м и началом 16-го веков.[28] Некоторые из самых ранних примеров этого стиля поздней готики можно найти в дом главы из Вадстенское аббатство. Эти фрески, вероятно, были написаны в последние десятилетия XIV века и отражают стилистические и иконографические влияния северной Германии, особенно художника. Мастер Бертрам.[29] Однако это в основном территория вокруг озера Меларен, особенно Uppland и Вестманланд, где наблюдается резкое увеличение производства церковных фресок между c. 1435 и 1500 гг.[30] Экономическое развитие позволило построить новые церкви и отремонтировать старые; почти все церкви в этом районе были оборудованы кирпичными сводами, которые затем украшали.[30] Архиепископ Якоб Ульвссон (1430–1521 гг.) Также способствовал развитию, и его герб расписан в нескольких церквях.[31] Скорость, с которой церкви в окрестностях Стокгольма в 15 веке украшались картинами, была описана как «эпидемия».[32] Значительное количество фресок, датируемых этим временем, также можно найти в Вестер- и Östergötland, а также в Scania. Позднеготические фрески, похожие на фрески из региона Меларен, также можно найти в Даларна, Норрланд, а также в Финляндии.[b][33][34] Самая северная церковь с фресками в стиле поздней готики - это Церковь Недерлулео в Norrbotten.[35]

В этот период темы Мариан стали более популярными, чем когда-либо, а также более разнообразными (включая изображения Женщина Апокалипсиса и охота за Единорог ). Произошло увеличение картин святые и их легенды.[36] Изобразительная программа церкви стала более фрагментарной, а сюжеты и мотивы чаще смешивались без четкого всеобъемлющего принципа.[37] Тем не менее, некоторые общие тенденции можно наблюдать, по крайней мере, в церквях Уппланда. В хор часто содержали сцены из жизни Христа или Марианские сюжеты. В неф часто украшали иллюстрации из Ветхий Завет, и часто просторные церковные подъезды обычно содержал более светские темы.[38] Дидактическое искусство стали более распространенными, а также нравоучительные сюжеты, в том числе многие изображения дьяволов в фреске.[39][40]

В целом позднеготические росписи более повествовательны и менее декоративны, чем более ранние готические фрески. Люди изображены более линейно, с более четкими контурами и более плотными объемами, а орнамент более разнообразен, детализирован и богаче.[41][40] Вся церковь, включая стены и своды, была типично украшена.[40][41] Палитра цветов расширена, есть тенденция к пышности или яркости.[42] Ксилография и Библия нищих использовались художниками как образцы (правда, чистые копии были редкостью).[43] За это время влияние Ранняя нидерландская живопись, включая попытки реализм и перспектива, можно увидеть в нескольких фресках; опять же, вероятно, через немецкую транспозицию (некоторые художники, такие как Альбертус Пиктор и Йоханнес Розенрод [св ] сами были немцами).[33] В целом, однако, церковные фрески продолжали придерживаться народного декоративного стиля с несколькими элементами, появившимися из зарождающегося Возрождения в остальной Европе.[44]

Поздние украшения, жестокое обращение и реставрация

В отличие от некоторых других стран, Реформация в Швеции в течение XVI века не сопровождалось широким распространением иконоборчество.[39][45] Большинство церковных фресок остались нетронутыми и иногда даже восстанавливались после Реформации. Отсутствие каких-либо крупных войн на шведской земле со времен средневековья еще больше способствовало сохранению многих фресок.[46] Некоторые совершенно новые церковные росписи также были созданы в течение 17-18 веков, часто консервативного, почти средневекового стиля.[47] Однако к концу 17 века церковные фрески начали покрывать обелить в нескольких церквях. Было высказано предположение, что растущее внимание к протестантскому православию в Церковь Швеции привело к менее терпимому отношению к фрескам.[48] В конце XVIII - начале XIX веков настенные росписи стали более систематизированными по стилистическим, а не теологическим причинам: Неоклассический Идеалы того времени ценили неукрашенные белые церковные интерьеры более высоко, чем исторические фрески.[39][49] Только фрагментарное количество церковных фресок в Швеции сохранилось нетронутым до наших дней; большинство из них в какой-то момент были покрыты побелкой.[39] С конца 19 века, и особенно в течение 20 века, фрески были обнаружены и отреставрированы. Иногда эти «реставрации», в свою очередь, приводили к дальнейшему ухудшению или даже разрушению.[21][50] В целом, однако, в Швеции все еще необычно большое количество фресок по сравнению с другими в Европе. В Шведский исторический музей описывает их как «уникальное сокровище».[46][2]

Техника

В средние века картины делались как на дереве, так и на камне, но большинство из них находится в каменных церквях.[46] Самые старые церковные фрески романского периода были написаны с использованием сочетания Affresco и секко техники.[51] Голую стену сначала покрыли толстым слоем крупнозернистой штукатурка который затем был покрыт побелкой и проколот, как основа для тонкого слоя гладкой штукатурки. Пока еще влажный, контуры были нарисованы на этом слое с помощью красная охра. Цвета на основе земляные пигменты, черный карбон и белый свинец также были применены Affresco.[52] Однако некоторые цвета были основаны на пигментах, которые разрушались при нанесении на влажную поверхность. Поэтому их наносили на втором этапе на сухую стену, или секко. В их состав вошли оттенки зеленого (пигменты на основе медь или же малахит ), ультрамарин (пигменты из лазурит, редко используется в шведских церковных росписях) и красный (пигменты на основе киноварь ).[53] Другие пигменты, обнаруженные в церковных росписях XII и XIII веков: зеленая земля, атакамит, миниум, Massicot и азурит,[54][55] хотя преобладают обычные и простые пигменты.[56] Тем не менее, украшение романской церкви фресками было дорогостоящим мероприятием из-за дорогих материалов, используемых в качестве пигментов.[7] Кроме того, романские фрески иногда дополнялись элементами легкой скульптуры: нимбы святых можно было вылепить в лепнина и позолоченный, или украшенный маленькими шариками белой краски, имитирующими жемчуг. Иногда для выделения определенных элементов прикреплялись медные позолоченные пластины. В некоторых случаях фрески украшали горные кристаллы.[57] В средние века известь использовалась в качестве связующего вещества для краски, но иногда казеин, эруковая кислота и олифы были использованы.[58]

Из c. 1200 г. произошли изменения в технике. Вместо того, чтобы работать над гладким слоем штукатурки, художники теперь рисовали прямо на более грубом, более неровном слое штукатурки. Некоторые элементы все еще были окрашены Affresco но секко преобладают.[59] Контуры были вырезаны на мокрой поверхности, а не нарисованы, как раньше. К концу средневековья техника снова изменилась: теперь контуры обычно рисовались углем, а иногда и пигментом на основе оксид железа.[18] После того, как были сделаны контуры, наносились краски и, наконец, текст (в виде речевые свитки ) и по трафарету добавлены детали и выкройки.[60] Палитра пигментов расширялась и менялась по мере развития средневековья.[55] Альбертус Пиктор, работавшие в конце 15 - начале 16 века, например, использовали свинцово-оловянно-желтый, орпимент и Неаполитанский желтый в дополнение к уже упомянутым пигментам.[61] Кроме того, его мастерская импортировала несколько пигментов, вероятно, из Германии.[62] Альберт Пиктор также использовал глазури по некоторым деталям.[60]

Многие из этих цветов со временем потускнели или изменились.[18][63] Некоторые светлые пигменты на основе свинца имеют тенденцию окисляться до более темных. платтнерит когда красили, как правило, на липовом фоне (но не на дереве).[60] Точно так же красный киноварь иногда превращался в метациннабар. Кроме того, органические пигменты, такие как бразилин потускнели из-за воздействия солнечного света.[60] В романских фресках пигменты, используемые в живописи секко - как правило, детали, такие как глаза и наиболее яркие цвета, не так хорошо поглощаются основным материалом и, следовательно, имеют тенденцию легче сниматься, оставляя только Affresco слой фрески видим. Это особенно верно в тех случаях, когда картины были позже покрыты побелкой. Если и когда побелка будет удалена, секко слой часто тоже отваливается.[11]

Художники

Автопортрет Альберта Пиктора в церкви Лид

Техническое исполнение, а также иконография указывают на то, что художники, создавшие романские фрески, были хорошо образованы.[7] В целом, однако, очень мало известно о художниках и мастерских, создавших самые ранние фрески в шведских церквях.[64] Подписано несколько фресок 13 века, две в руны (Старая церковь Дадешё [св ]Зигмунда и Церковь Анги, Халвард) и один в мускулы (Церковь Вета [св ] пользователя Magnus).[65][66] Более подробные записи о художниках и мастерских существуют в некоторых случаях с середины 15 века. Имена некоторых из этих художников сохранились либо в подписях и надписях в церквях, либо в городе. архивы такие как в Стокгольм и Арбога.[64] Альберт Пиктор - самый известный из этих художников поздней готики, уже получивший признание и последователей при его жизни.[67] Его подпись известна по шести церквям, а Крышка церкви [св ] также содержит его автопортрет.[68] Его имя также упоминается в городских архивах Стокгольма.[69] В других случаях, когда нет письменных источников, искусствоведы назначают notnames к группам работ, которые предположительно были созданы в одной мастерской, или, в более широком смысле, к работам, демонстрирующим определенное стилистическое сходство друг с другом.[70]

Художники, которые работали в период позднего средневековья, обычно принадлежали к мастерским, состоящим из мастера и одного или двух подмастерья и / или ученики. Они часто действовали из города и украшали церкви в окрестностях. Помимо фресок, их работа, вероятно, также включала живопись алтарь, текстиль и другие предметы религиозного назначения. Многие художники, кажется, выполняли другие виды художественной работы; некоторые отмечены в архивах как стекольщики и плотники, в дополнение к малярам.[64]

Фрески были написаны в теплые месяцы года, обычно с начала апреля до середины августа. Если работа не могла быть завершена в летние месяцы, ее возобновляли следующей весной.[64]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Scania была частью Дании до Договор Роскилле в 1658 г.
  2. ^ Финляндия была частью Швеции до Фредриксхамнский договор в 1809 г.

Цитаты

  1. ^ а б c d Линдгрен 1995, п. 299.
  2. ^ а б c d е Линдгрен 1996, п. 309.
  3. ^ "Kalkmålningarna i Sverige". Medeltidens bildvärld (на шведском языке). Шведский исторический музей. Получено 31 марта 2020.
  4. ^ а б c d Нильссон 2015, п. 138.
  5. ^ а б Бенгтссон Мелин 2013, п. 250.
  6. ^ Седерберг 1951 г., п. 37.
  7. ^ а б c d е ж грамм Нильссон 2015, п. 139.
  8. ^ а б c d Линдгрен 1995, п. 304.
  9. ^ Линдгрен 1995, п. 306.
  10. ^ Ирилд Альстедт 1971, п. 220.
  11. ^ а б c Линдгрен 1995, п. 303.
  12. ^ "Vem målade bilderna?". Medeltidens bildvärld (на шведском языке). Шведский исторический музей. Получено 29 марта 2020.
  13. ^ Линдгрен 1995, п. 310–311.
  14. ^ а б Линдгрен 1995, п. 328.
  15. ^ Линдгрен 1971, п. 117.
  16. ^ Лагерлёф 1972, п. 296.
  17. ^ Катлер 1969, п. 259.
  18. ^ а б c Линдгрен 1996, п. 317.
  19. ^ Линдгрен 1996, п. 318.
  20. ^ Линдгрен 1996, п. 318–319.
  21. ^ а б c Линдгрен 1996, п. 323.
  22. ^ Седерберг 1951 г., п. 92.
  23. ^ Седерберг 1951 г., п. 93.
  24. ^ Линдгрен 1996, п. 334–335.
  25. ^ Линдгрен 1996, п. 352.
  26. ^ Нильссон 2015, п. 139–40.
  27. ^ Линдгрен 1996, п. 338–339.
  28. ^ Седерберг 1951 г., п. 40.
  29. ^ Линдгрен 1996, п. 359.
  30. ^ а б Линдгрен 1996, п. 385.
  31. ^ Анунд и Квистрем 2012, п. 178–180.
  32. ^ Корнелл и Валлин, 1917 г., п. 10.
  33. ^ а б Седерберг 1951 г., п. 41.
  34. ^ Линдгрен 1996, п. 386–387.
  35. ^ Линдгрен 1996, п. 399.
  36. ^ Линдгрен 1996, п. 321.
  37. ^ Седерберг 1951 г., п. 206.
  38. ^ Анунд и Квистрем 2012, п. 178.
  39. ^ а б c d Линдгрен 1996, п. 322.
  40. ^ а б c Анунд и Квистрем 2012, п. 176.
  41. ^ а б Линдгрен 1996, п. 378.
  42. ^ Седерберг 1951 г., п. 207–208.
  43. ^ Седерберг 1951 г., п. 206–207.
  44. ^ Седерберг 1951 г., п. 208.
  45. ^ Седерберг 1951 г., п. 14.
  46. ^ а б c "Калкмолнингар". Medeltidens bildvärld (на шведском языке). Шведский исторический музей. Получено 31 марта 2020.
  47. ^ Седерберг 1951 г., п. 15–18.
  48. ^ Седерберг 1951 г., п. 19.
  49. ^ Седерберг 1951 г., п. 21.
  50. ^ Седерберг 1951 г., п. 21–33.
  51. ^ Линдгрен 1995, п. 300–303.
  52. ^ Линдгрен 1995, п. 301.
  53. ^ Линдгрен 1995, п. 301–302.
  54. ^ Норд и Троннер 2010, п. 51.
  55. ^ а б Норд и Троннер 2011, п. 336.
  56. ^ Норд и Троннер 2011, п. 340.
  57. ^ Линдгрен 1995, п. 302.
  58. ^ Норд и Троннер 2011, п. 56–57.
  59. ^ Линдгрен 1996, п. 316.
  60. ^ а б c d Норд и Троннер 2011, п. 338.
  61. ^ Nord et al. 2018 г., п. 95.
  62. ^ Nord et al. 2018 г., п. 98.
  63. ^ Норд и Троннер 2011, п. 338–339.
  64. ^ а б c d Линдгрен 1996, п. 310.
  65. ^ Линдгрен 1996, п. 331.
  66. ^ Седерберг 1951 г., п. 46.
  67. ^ Анунд и Квистрем 2012, п. 182.
  68. ^ Линдгрен 1996, п. 313.
  69. ^ Анунд и Квистрем 2012, п. 183.
  70. ^ Анунд и Квистрем 2012, п. 180.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка