Томми Флэнаган - Tommy Flanagan

Для других людей с таким же именем см. Томас Фланаган.

Томми Флэнаган
Фланаган в Village Jazz Lounge в Уолте Диснея, 1978
Фланаган в Village Jazz Lounge в Мир Уолта Диснея, 1978
Исходная информация
Имя при рожденииТомас Ли Фланаган
Родившийся(1930-03-16)16 марта 1930 г.
Детройт, Мичиган, НАС.
Умер16 ноября 2001 г.(2001-11-16) (71 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыБибоп, хард-боп, основной джаз
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыФортепиано
Активные годы1940-е – 2001 гг.
Связанные актыКенни Баррелл, Джон Колтрейн, Элла Фицджеральд, Коулман Хокинс, Сонни Роллинз

Томас Ли Фланаган (16 марта 1930 - 16 ноября 2001) был американцем джаз пианист и композитор. Он вырос в Детройте, первоначально находясь под влиянием таких пианистов, как Арт Татум, Тедди Уилсон, и Нат Кинг Коул, а затем более новым бибоп музыканты. Через несколько месяцев после переезда в Нью-Йорк в 1956 году он записался с Майлз Дэвис и дальше Сонни Роллинз 'ориентир Саксофон Колосс. Записи под разными лидерами, включая исторически важные Гигантские ступени из Джон Колтрейн, и Невероятная джазовая гитара Уэса Монтгомери, продолжался и в 1962 году, когда он стал вокалистом Элла Фицджеральд штатный концертмейстер. Он работал с Фицджеральдом три года до 1965 года, а затем в 1968 году вернулся, чтобы стать ее пианистом и музыкальным руководителем, на этот раз на десять лет.

После ухода из Фицджеральда в 1978 году, Фланаган получил похвалу за элегантность своей игры, которая, в основном, была в обстановке трио под его собственным руководством. За свою 45-летнюю карьеру звукозаписи он записал более трех десятков альбомов под своим именем и более 200 в качестве сайдмена. Ко времени своей смерти он был одним из самых уважаемых джазовых пианистов и оказал влияние как на своих современников, так и на более поздние поколения игроков.

Ранние годы

Фланаган родился в Conant Gardens, Детройт, штат Мичиган, 16 марта 1930 г.[1][2] Он был младшим из шести детей - пяти мальчиков и девочки.[1] Его родители оба были родом из Грузия.[3] Его отец, Джонсон-старший,[4] был почтальоном, а его мать, Ида Мэй,[3] работал в швейной промышленности.[1]

В шесть лет родители Фланагана подарили ему на Рождество кларнет.[2] Он научился читать ноты, играя на кларнете, но через несколько лет предпочел фортепиано.[2][3] В доме было пианино, и Фланаган брал уроки у одного из своих братьев Джонсона.[5] и Глэдис Уэйд Диллард, которая также преподавала Кирк Лайтси и Барри Харрис.[5][6][7] Фланаган окончил Северная средняя школа, на которой он присутствовал вместе с другими будущими музыкантами, в том числе саксофонистом Сонни Рэд.[8][9]

Ранние влияния Фланагана включали Арт Татум и Тедди Уилсон, которые он слышал по радио и играл в районе Детройта, а также Нат Кинг Коул и местные пианисты Эрл Ван Рипер и Уилли Андерсон.[5][10] Они, однако, играли в более раннем стиле, и молодой Фланаган и его друзья больше интересовались более новым стилем. бибоп, в том числе пианистом Бад Пауэлл, оказавший сильное влияние на музыкальное мышление и импровизацию Фланагана.[5]

Дальнейшая жизнь и карьера

1945–1955 - В окрестностях Детройта

Первый концерт Фланагана состоялся примерно в 1945 году с тромбонистом. Фрэнк Росолино.[8] Учитывая, что Фланагану в то время было всего около 15 лет, он не мог оставаться в баре клуба; между наборами он уходил в другую комнату и делал уроки.[10] Подростком он играл в группе, которую возглавлял Лаки Томпсон это также содержало Пеппер Адамс и Кенни Баррелл.[5][11] Еще будучи подростком, Фланаган также играл на фортепиано в некоторых выступлениях Чарли Паркер в Детройте.[12] В 1949 году Фланаган получил свою первую резиденцию в Blue Bird Inn в Детройте.[5] В 1950 году он играл с Руди Резерфордом, пока кларнетист не вернулся в Граф Бэйси группа.[13] Затем Фланаган играл джаз и ритм и блюз с саксофонистом Джорджем Бенсоном в Толедо, Огайо, до призыва в армию в 1951 году.[13]

После базовой подготовки в Форт Леонард Вуд, Миссури, Фланаган пробовался в качестве пианиста на армейское шоу.[14] Ему досталась роль, которая помешала отправить его в Корейская война в это время; однако примерно через год его отправили в Кунсан, с продолжающейся войной.[14] Там он работал кинооператором.[14] После двух лет службы он был уволен и вернулся в Детройт, где вскоре снова стал пианистом в Blue Bird.[2][13] Он снова работал с Барреллом, а также Дональд Берд и Юсеф Латиф, среди прочего.[2]

1956 - начало 1978 - после переезда в Нью-Йорк.

Фланаган переехал в Нью-Йорк в 1956 году.[15] Он не был уверен, как долго он останется, поскольку Баррелл уговорил его уйти; Пара первоначально остановилась у тети Баррелла в Гарлеме.[5][16] Вскоре Фланаган нашел работу в клубах и студиях, в том числе записал. Детройт - Нью-Йорк Джанкшен с Тад Джонс в марте.[5] Позже в том же месяце он вернулся к записи, на этот раз с Майлз Дэвис и Сонни Роллинз, для треков, выпущенных Коллекционные предметы.[16] Роллинз был лидером еще одной сессии три месяца спустя: Саксофон Колосс,[7] который был назван "бесспорным шедевром" Пингвин: гид по джазу.[17]

Фланаган также первым сопровождал Элла Фицджеральд в 1956 г., около месяца, в том числе на Джазовый фестиваль в Ньюпорте.[5] Позже в том же году он присоединился к тромбонисту. Дж. Дж. Джонсон, с которым он записал несколько альбомов в 1957 году, а затем гастролировал по Европе.[5] Находясь в Швеции, Фланаган с басистом Уилбур Литтл и барабанщик Элвин Джонс записал свой первый альбом в качестве лидера, За границей.[18] В конце 1957 года он ненадолго был частью группы Майлза Дэвиса, а затем вернулся в Джонсон в начале следующего года еще на 10 месяцев.[19] За периодом, когда он возглавлял собственное трио в 1958 году, последовал приход к тромбонисту. Тайри Гленн.[19]

На протяжении конца 1950-х и начала 1960-х годов Фланаган часто появлялся на студиях звукозаписи для большого числа руководителей и звукозаписывающих компаний. В мае 1959 года он был участником новаторской записи: Джон Колтрейн с Гигантские ступени, описанный Пингвин: гид по джазу как «первая подлинно культовая пластинка» саксофониста.[20] Техническая сложность музыки, особенно заглавного трека, привела к многочисленным фальстартам и отвергнутым дублям.[20] и первоначально выпущенный дубль "Гигантские ступени "- редкий случай, когда Фланаган звучит неуверенно.[20] Еще одно появление на знаковой записи произошло в январе следующего года: Фланаган был участником квартета, Невероятная джазовая гитара Уэса Монтгомери; его игра дополняла игру гитариста, он использовал контролируемую силу для номеров бибопа и деликатность в треке баллад.[21][22]

Фланаган был с трубачом Гарри Эдисон в 1959–60, тенор-саксофонист Коулман Хокинс в 1961–62, включая тур по Великобритании.[19] В этот период Фланаган записал альбомы для нескольких лидеров более ранней эпохи, в том числе Лайонел Хэмптон, Джо Джонс, и Пи Ви Рассел, а также один с Эдисоном и около 10 с Хокинсом. Затем Фланаган играл с гитаристом Джим Холл и басист Перси Хит как трио в Нью-Йорке.[19]

В 1962 году его попросил джаз импресарио Норман Гранц стать штатным концертмейстером Эллы Фицджеральд.[23] Фланаган искал более стабильную работу, чем было у Хокинса, поэтому он согласился.[23] Он работал с Фицджеральдом с 1962 по 1965 год.[15][24] Они гастролировали по всему миру, в том числе в Японии в 1964 году.[25] Он также играл с другими группами, когда этого не требовал вокалист; в том числе краткое воссоединение с Роллинзом в 1965 году.[26] Позднее в том же году Фланаган покинул Фицджеральд и стал частью Арт-Фермер недолговечный джазовый секстет Нью-Йорка, который записал Групповая терапия.[27][28] Затем Фланаган стал концертмейстером Тони Беннетт за часть 1966 г.,[29] и жил на западном побережье.[24]

Фланаган вернулся к работе с Фитцджеральдом в 1968 году.[15] Помимо того, что он был ее пианистом, в основном в составе трио, он был ее музыкальным руководителем.[24] Из-за ее популярности требовалось много гастролей: 40–45 недель в году,[30] включая по крайней мере один тур по Европе в год (например, 29 городов в 1970 году).[12][31] Во время этих концертов Фланаган часто выступал в составе своего трио без певца.[32][33] Начиная с 1974 года, он снова начал выступать и записываться как лидер: его трио 1975 года выпуска, Сольный концерт Томми Фланагана в Токио, был его первым руководителем с 1960 года.[34] До этих выступлений он чувствовал, что его техника неадекватна для солиста, но ему нравилось быть лидером, поэтому он решил продолжить.[10] Фланаган закончил свою роль с Фицджеральдом в 1978 году после сердечного приступа.[15] и устал от длительных гастролей.[35] После сердечного приступа он бросил курить, уменьшил количество выпиваемого и стал тренироваться ходьбой больше, чем раньше.[24]

Конец 1978–2001 - После Эллы Фицджеральд

Вскоре после ухода из Фицджеральда Фланаган играл соло на фортепиано в Нью-Йорке.[36] В 1979 году он был гостем в первой серии Мэриан МакПартленд с Фортепианный Джаз радиопрограммы.[37] Он продолжал работать с другими игроками, в том числе в составе трио с Тал Фарлоу и Красный Митчелл в 1980 г.[38] Большую часть 1980-х он руководил трио, в котором участвовал басист. Джордж Мраз и разные барабанщики. Примерно к 1990 году Фланаган сосредоточился на своих выступлениях и записях, а не на сайдменах.[39] В начале 1990-х на смену Мраз пришел Питер Вашингтон, чьи более тяжелые басовые партии добавили актуальности звучанию трио.[40]

Репутация Фланагана постепенно росла после того, как он перестал быть главным аккомпаниатором: в статье 1992 года критик Леонард Фезер предположил, что "Фланаган - пианист, которого, скорее всего, назовут личным кумиром другие джазовые пианисты, будь то качать ветераны или авангардисты ".[29] Это сделало его более востребованным; рабочая нагрузка, возможно, способствовала его краху в 1991 и последующих четырехкратное шунтирование сердца.[29] Он вернулся к игре в течение нескольких недель, но также вернулся в больницу для лечения аневризма.[41] Фланаган был награжден датским Приз Jazzpar в 1993 г.[15] Три года спустя он был избран на Национальный фонд искусств Стипендия мастеров джаза.[42] В 1990, 1993 и 1997 годах Фланаган гастролировал по Японии, где он был очень популярен, с группой из 10 пианистов 100 Golden Fingers.[43][44][45]

Фланагана по-прежнему хвалили за элегантность его игры - критик Бен Рэтлифф в 1998 году прокомментировал, что трио с Вашингтоном и барабанщиком Льюис Нэш был "контролируемым, элегантным [...] способом одним из наиболее необычайно скоординированных фортепианных трио в истории джаза".[46] Несмотря на почти единодушную похвалу критиков и музыкантов за записи и концертные выступления Фланагана после того, как он ушел из Фицджеральда, он не получил контракт на запись с крупным лейблом более чем на один альбом.[47]

В конце октября 2001 года Фланаган сыграл в трибьюте Джона Колтрейна в Джазовый фестиваль в Сан-Франциско.[2] В следующем месяце его поместили в Больница на горе Синай в Манхэттен; Менее чем через две недели, 16 ноября, он умер там от осложнений, связанных с аневризмой, перенесенной десятью годами ранее.[2][15][48]

Личная жизнь

Фланаган впервые женился в 1960 году на Энн.[24] У пары были сын и две дочери, они развелись в начале 1970-х годов; Энн погибла в автокатастрофе в 1980 году.[24] Мать Фланагана умерла в 1959 году, а его отец - в 1977 году.[10] Фланаган женился на Диане, своей второй жене, в 1976 году.[49] У него остались Диана, трое детей от первого брака и шестеро внуков.[15]

Фланаган обычно был скромным, сдержанным и дружелюбным.[1][50] Его личность была резюмирована его второй женой: «Его мягкость и спокойствие обманчивы. Он сильный человек, у него много духа и твердости».[49]

Стиль игры

Уитни Баллиетт заявил, что Фланаган был наиболее последовательным пианистом, на которого оказали влияние Вильсон, Татум и Коул, и неизменно создавал что-то новое в своей игре: он «часто излагает мелодию с диссонирующими, плавными аккордами, сыгранными необычно или стаккато. Никогда не декоративными, они [.. .] проявляют как уважение к мелодии, так и сильное желание ее изменить »; во время своей основной импровизации он использовал «заполненные интервалами нисходящие фигуры [...], заряжающие ритмические фразы, первые ноты которых с акцентом составляют последующие ноты. щелчок, двойные фразы, которые мчатся вперед, чтобы расчистить путь, и фразы легато, образующие неспешные арьергарды ».[35] В обзоре концерта 1989 года Фезер прокомментировал, что Фланаган использовал «тонкие динамические оттенки», в то время как «всплески восходящих аккордов иногда давали элемент неожиданности, а ловкая левая рука предлагала изящные филигранные вставки» и случайные музыкальные цитаты, которые добавляли юмора.[51] Другие методы, которые он использовал, были в Стэнли Крауч "Эффекты напевания достигаются путем манипулирования педалями, удерживания клавиш достаточно долго, чтобы выдерживать ноты совершенно разными способами, и проработки интонаций, которые вызывают голос - вздохи, стоны, вздохи, мурлыканье".[52] Критик Джон С. Уилсон описал сольный фортепианный стиль Фланагана в балладах в 1978 году: «Он дрейфует через баллады с мечтательной лексикой, но это не мягкий или дряблый стиль. В глубине души скрывается жизненная сила, которая придает ему стройный, подвижный характер».[36]

Признавая влияние других пианистов, Фланаган заявил, что «мне нравится играть как валторна, как будто я дую на фортепиано. Меня беспокоит звук пьесы - его общая тональность».[14] На концертах Фланаган обычно исполнял произведения разных композиторов, и, когда он стал лидером небольшой группы, он часто играл песни Тадд Дэмерон, Дюк Эллингтон, Бенни Голсон, Тад Джонс, Том МакИнтош, и Телониус Монах.[53]

Награды и наследие

За свою карьеру Фланаган номинировался на пять премия Грэмми. Первый случай был в 1983 году: Великолепный Томми Фланаган за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист; и Гигантские ступени за лучшее джазовое инструментальное исполнение в группе.[54] Два года спустя, Телоника номинирован на лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист.[55] Следующая номинация была номинирована в 1998 году за лучшее джазовое инструментальное соло за его соло на "Dear Old Stockholm" от Морские изменения.[56][57] Последний, в 2003 году, был в той же категории за соло Фланагана в "Закате и пересмешнике" из Отличная ночь в Гарлеме.[58]

Влияние Фланагана на пианистов распространилось от его современников до более поздних поколений. Среди современников были товарищи по футболу из Детройта. Барри Харрис и Роланд Ханна.[59] На Лайтси оказали влияние музыкальное творческое мышление и пианистическая плавность Фланагана.[60] Алан Бродбент также признал влияние Фланагана,[61] как сделал Хелен Сунг, который превратился из пианиста классической музыки в джазового, услышав свинг и логику соло Фланагана.[62] Кенни Бэррон описал Фланагана как своего «героя» и заявил, что восхищался прикосновением и формулировкой пожилого человека с того момента, как впервые услышал их в средней школе: «Он оказал влияние и продолжал оказывать влияние до дня своей смерти - и он все еще остается таким. . "[63]

Дискография

Основная статья: Дискография Томми Фланагана

Рекомендации

  1. ^ а б c d Фордхэм, Джон (20 ноября 2001 г.) "Томми Флэнаган". Хранитель.
  2. ^ а б c d е ж грамм Тербер, Джон (18 ноября 2001 г.) "Т. Фланаган, 71 год; джазовый пианист, концертмейстер". Лос-Анджелес Таймс.
  3. ^ а б c Баллиетт 1986, п. 359.
  4. ^ Cohassey, Джон (1996) "Томми Флэнаган". В Современные музыканты. Том 16. С. 106–109. Воспроизведено в encyclopedia.com. Проверено 20 августа 2013 года.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Трансляция WKCR (20 ноября 1994 г.) Запись сделана в Панкене, Тед (16 марта 2013 г.) "К 83-й годовщине со дня рождения Томми Фланагана, интервью 1994 года на WKCR". Стенограмма радиоинтервью WKCR. Проверено 6 августа 2013 года.
  6. ^ Перо, Леонард и Гитлер, Ира (1999) Биографическая энциклопедия джаза. Издательство Оксфордского университета. Проверено 6 августа 2013 года.
  7. ^ а б Бьорн 2001, п. 97.
  8. ^ а б Бьорн 2001, п. 96.
  9. ^ Бергер, Эдвард; Мартин, Генри; Моргенштерн, Дэн (ред.) (2007) Ежегодный обзор джазовых исследований. Том 13. С. 62–63. Scarecrow Press.
  10. ^ а б c d Баллиетт 2000, п. 541.
  11. ^ Бьорн 2001, п. 95.
  12. ^ а б Франклинг, Кен (24 июня 1989 г.) "Томми Флэнаган: Поэт джазового фортепиано" New Pittsburgh Courier. п. 2.
  13. ^ а б c Бьорн 2001, п. 131.
  14. ^ а б c d Баллиетт 1986, п. 360.
  15. ^ а б c d е ж грамм Рэтлифф, Бен (19 ноября 2001 г.) «Томми Фланаган, элегантный джазовый пианист, умер в возрасте 71 года». Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ а б Бьорн 2001, п. 153.
  17. ^ Кук и Мортон 2008, п. 1233.
  18. ^ "Томми Флэнаган: Поэт фортепиано". (16 июля 2008 г.) Радио НПР.
  19. ^ а б c d Доббинс, Билл и Кернфельд, Барри "Фланаган, Томми". В Джазовый словарь New Grove (2-е изд.). Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 7 августа 2013 г. (Требуется подписка.)
  20. ^ а б c Кук и Мортон 2008, п. 286.
  21. ^ Кук и Мортон 2008, п. 1027.
  22. ^ Настос, Майкл Г. "Уэс Монтгомери: Невероятная джазовая гитара Уэса Монтгомери". Вся музыка. Проверено 8 августа 2013 года.
  23. ^ а б Николсон 1993, п. 188.
  24. ^ а б c d е ж Баллиетт 1986, п. 358.
  25. ^ Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 12. (18 января 1964 г.)
  26. ^ Стронгин, Теодор (18 июня 1965 г.) «Джазовая серия начинается в саду музея» Нью-Йорк Таймс. п. 29.
  27. ^ Драйден, Кен "Art Farmer: Нью-Йоркский джазовый секстет Art Farmer". Вся музыка. Проверено 8 августа 2013 года.
  28. ^ Уокер, Джесси Х. (12 февраля 1966 г.) "Театральные представления" Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 18.
  29. ^ а б c Перо, Леонард (26 января 1992 г.) "Стой и боп с Томми Фланаганом". Лос-Анджелес Таймс.
  30. ^ Николсон 1993, п. 197.
  31. ^ "Ella Touring по Европе" (2 мая 1970 г.) New Pittsburgh Courier. п. 27.
  32. ^ Дункан, Пердита (29 ноября 1969) "Музыка в обозрении" New Pittsburgh Courier. п. 14.
  33. ^ Десенселоу, Робин (11 мая 1970 г.) "Элла Фицджеральд в Одеоне, Хаммерсмит" Хранитель. п. 8.
  34. ^ Моргенштерн, Дэн (2004) Жизнь с джазом: читатель. Книги Пантеона.
  35. ^ а б Баллиетт 2000, п. 542.
  36. ^ а б Уилсон, Джон С. (24 ноября 1978 г.) "Джаз: Фланаган на фортепиано" Нью-Йорк Таймс. п. C14.
  37. ^ Джексон, Грант (25 марта 2011 г.) "Мэриан МакПартленд о фортепианном джазе, часть вторая". энергетический ядерный реактор.
  38. ^ Уилсон, Джон С. (2 июля 1981) "Фильм: Профиль гитариста" Нью-Йорк Таймс. п. C17.
  39. ^ Хаймс, Джеффри (февраль 2012) "Гэри Смулян: Баритон Верующий" Down Beat. п. 46.
  40. ^ Уотроус, Питер (3 сентября 1992 г.) "Томми Флэнаган, удивляет кончиками пальцев" Нью-Йорк Таймс. п. C19.
  41. ^ Сутро, Дирк (11 октября 1991 г.) "Помолодевший Томми Фланаган снова за клавиатурой". Лос-Анджелес Таймс.
  42. ^ "NEA Jazz Masters". Национальный фонд искусств. Проверено 2 января 2014 года.
  43. ^ Драйден, Кен "Разные художники: 100 золотых пальцев: фортепианный театр 1990". Вся музыка. Проверено 29 августа 2013 года.
  44. ^ Драйден, Кен "Разные художники: 100 золотых пальцев: фортепианный театр 1993". Вся музыка. Проверено 29 августа 2013 года.
  45. ^ Браун, Хилари (август 2013 г.) «Пианист Малгрю Миллер умер от инсульта в 57 лет» Down Beat. п. 18.
  46. ^ Рэтлифф, Бен (11 сентября 1998 г.) "Трио Фланагана заботится о деталях" Нью-Йорк Таймс. п. E28.
  47. ^ Гиддинс, Гэри (1998) Видения джаза: первое столетие. п. 606. Oxford University Press.
  48. ^ Приятная, Бетти (28 ноября 2001 г.) «После продолжительной болезни,« Элегантный »джазовый пианист Томми Флэнаган умер в возрасте 71 года» Лос-Анджелес Сентинел. п. A4.
  49. ^ а б Баллиетт 1986, п. 362.
  50. ^ Примак, Брет (январь / февраль 1999 г.) "Томми Флэнаган: чистое искусство". JazzTimes.
  51. ^ Перо, Леонард (14 августа 1989 г.) "Jazz Review: Фланаган, музыкант музыкантов, собирает аншлаг". Лос-Анджелес Таймс.
  52. ^ Крауч, Стэнли (2006) Учитывая гениальность: сочинения о джазе. п. 335. Основные книги Civitas.
  53. ^ Стюарт, Зан (19 февраля 1988 г.) «Фортепианное соло Фланагана вместо соло». Лос-Анджелес Таймс.
  54. ^ «Финальные номинации на премию Грэмми» (22 января 1983 г.) Рекламный щит. п. 67.
  55. ^ "Финальные номинации на премию Грэмми" (26 января 1985 г.) Рекламный щит. п. 78.
  56. ^ Хантер-младший, Эл (20 февраля 1998 г.) "Несмотря на пренебрежительное отношение к прайм-тайм, джазовые Грэмми по-прежнему остаются золотыми". philly.com.
  57. ^ "Финальные номинации на премию Грэмми" (17 января 1998 г.) Рекламный щит. п. 79.
  58. ^ «Сегодня объявлены номинации на Грэмми». (7 января 2003 г.) Down Beat.
  59. ^ Баллиетт 2000, п. 540.
  60. ^ Бьорн 2001, п. 167.
  61. ^ Хекман, Дон (17 февраля 2006 г.) «Основы для Бродбента» Лос-Анджелес Таймс.
  62. ^ Эспеланд, Памела (17 сентября 2011 г.) «Круглая полночь: поздний ночной разговор с Хелен Сун». энергетический ядерный реактор.
  63. ^ Уэллетт, Дэн (февраль 2011 г.) «Тест с завязанными глазами: Кенни Бэррон и Малгрю Миллер» Down Beat. п. 82.

Библиография

  • Баллиетт, Уитни (2000). Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954–2000 гг.. Granta Books.
  • Баллиетт, Уитни (1986). Американские музыканты: пятьдесят шесть портретов в стиле джаз. Издательство Оксфордского университета.
  • Бьорн, Ларс (2001). До Motown: История джаза в Детройте, 1920–60. Пресса Мичиганского университета.
  • Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin. Пингвин.
  • Николсон, Стюарт (1993). Элла Фицджеральд. Виктор Голланц.

внешняя ссылка