Элвис (телепрограмма 1968 года) - Elvis (1968 TV program)

Певица представляет ... Элвиса
Певица представляет ELVIS.jpg
Рекламный плакат для особого товара, который можно увидеть в магазинах Singer
Также известный какСпециальное возвращение 68-го
НаписаноКрис Бирд
Аллан Блай
РежиссерСтив Биндер
В главных роляхЭлвис Пресли
КомпозиторБилли Голденберг
Страна происхожденияСоединенные Штаты
Исходный языканглийский
Производство
ПродюсерыСтив Биндер
Кости Хау
Места производстваБербанк, Калифорния
РедакторыУэйн Кенуорти
Армонд Пойтрас
Настройка камерыМультикамерный
Продолжительность50 минут
РаспределительNBC (Специальное ТВ)
Sony Music Entertainment (DVD-релизы)
Релиз
Исходная сетьNBC
Оригинальный выпуск3 декабря 1968 г. (1968-12-03)

Певица представляет ... Элвиса (обычно называемый Специальное возвращение 68-го) - это телевизионный концерт американской певицы Элвис Пресли, в эфире NBC 3 декабря 1968 года. Это ознаменовало возвращение Пресли к живым выступлениям после семи лет, в течение которых его карьера была сосредоточена на кинобизнесе. Пресли был недоволен своей дистанцией от музыкальных тенденций того времени и некачественными фильмами, в которых он участвовал.

Изначально планировалось как специальное рождественское мероприятие сетью и менеджером Пресли. Полковник Том Паркер, режиссер Боб Финкель трансформировал идею. Он нанял директора Стив Биндер обновить звучание Пресли и создать концерт, который будет актуальным и понравится более молодой аудитории. Съемки проходили в июне 1968 г. NBC Studios в Бербанк, Калифорния. Шоу состояло из сидячей секции, фуршетных номеров и двух мюзиклов. Сидячая сессия продемонстрировала Пресли в неформальной обстановке, в окружении фанатов и небольшой группы.

Специальное издание получило положительные отзывы, когда оно вышло в эфир. Рейтинги Nielsen TV за неделю и было самым популярным шоу сезона. Позже известный как "Comeback Special", он возобновил певческую карьеру Пресли и его возвращение к живым выступлениям.

Фон

После того, как он вернулся из служба в армии США В марте 1960 года Пресли добился успеха с выпуском своих альбомов. Г.И. Блюз, альбом саундтреков к его фильму Г.И. Блюз (1960) возглавил Рекламный щит Чарт поп-альбомов и Чарт альбомов Великобритании в октябре 1960 года. 25 марта 1961 года Пресли отыграл концерт на Гавайях в поддержку строительства USS Аризона Мемориал. Это будет его последнее публичное выступление за семь лет. Следующий альбом Пресли номер один на Рекламный щит График поп-альбомов был Кое-что для всех выпущен в июне 1961 г.[1]

Пресли (слева) и Джоан Блондель в октябре 1967 г. изображен на рекламном портрете Держись подальше, Джо. После многих лет работы в киноиндустрии Пресли стал недоволен качеством своих ролей.

Его менеджер, Полковник Том Паркер, решил сместить акцент в карьере Пресли на создание фильмов и прекратил его гастроли. Фильмы были малобюджетными, шаблонными комедиями. Их релизы были успешными в прокате, а получившиеся альбомы хорошо продавались. Пресли попытался перейти к более драматическим ролям, пытаясь уменьшить известность музыкальных номеров, чтобы сосредоточиться на его игре с Пылающая Звезда (1960) и Дикие в деревне (1961).[2] Оба релиза провалились, и к 1964 году Паркер решил ограничить все записи исключительно саундтреками к фильмам. Затем Паркер установил формулу Пресли: фильмы будут продвигать релизы альбомов, а релизы альбомов - продвигать фильмы.[3]

Чтобы еще больше удешевить процесс, производитель Хэл Уоллис решила сократить график съемок, практически отказавшись от репетиций и пересъемок. Он перестал снимать натуру и сконцентрировал всю свою деятельность на студии. Уоллис также прибегал к меньшим студиям, бросая опытные команды. Сцены были ограничены длинные выстрелы, средние выстрелы и крупным планом чтобы ускорить процесс. Между тем, качество студийных записей также ухудшилось: музыканты часто записывали свои партии до самого Пресли. К 1965 году Пресли заплатили 750 000 долларов и пятьдесят процентов прибыли от фильма за его появление в Щекотать меня (1965). Этот платеж составил большую часть бюджета фильма. Начиная со студии, Союзные художники Из-за финансовых проблем Паркер решил включить в саундтрек неиспользованные песни с других студийных сессий и поручил студии включить их в фильм. Плотная постановка сработала, и после выхода в прокат она имела кассовые сборы.[4]

Девушка счастлива (1965) отметили первую неудачу этого подхода. Саундтрек стал самым неудачным релизом Пресли, в то время как фильм едва собрал 2 миллиона долларов.[5] Несмотря на успех модели Паркера, Пресли вскоре стал недоволен качеством своей работы. С течением времени он считал, что его связь с музыкальным бизнесом ослабевает, и он чувствовал себя подавленным и отчужденным, поскольку качество его фильмов ухудшалось.[6] За пять лет - с 1964 по 1968 - у Пресли был только один хит в первой десятке: "Плач в часовне "(1965), номер Евангелия, записанный в 1960 году.[7] В то время как выпуск 1964 года Вива Лас Вегас пользовались успехом, последующие фильмы постепенно сокращались. К 1967 году трудности ведения переговоров с Паркером и плохое качество фильмов заставили Уоллис отказаться от контракта с Пресли.[8]

Сделка NBC

В октябре 1967 года Паркер обратился к вице-президенту Западного побережья NBC, Том Сарнов. Паркер предложил сделку на рождественский телесериал. Пакет в размере 1 250 000 долларов США включал финансирование фильма (на сумму 850 000 долларов США), саундтрека (на сумму 25 000 долларов США), телевизионного специального выпуска (250 000 долларов США) и 125 000 долларов США, зарезервированных для расходов, связанных с повторным показом.[9] Специальное предложение должно было быть включено в функцию Певица представляет ..., спонсируемый Singer Corporation.[10]

Первоначальная реакция Пресли на специальное предложение была отрицательной. Он чувствовал, что это был еще один план Паркера, и был возмущен идеей петь рождественские гимны по национальному телевидению.[11] Его мнение начало меняться после того, как он начал переговоры с продюсером специального выпуска. Боб Финкель. Финкелю удалось убедить Сингера, NBC и Паркера изменить первоначальную концепцию шоу. Он получил одобрение Паркера, согласившись на его условия: шоу должно было быть сосредоточено только на Пресли, в то время как должно было быть записано достаточно материала для альбома саундтреков и рождественского сингла. Энтузиазм Пресли по поводу проекта рос, и он заверил Финкеля, что готов исполнить новый материал, отличный от всего, что он делал раньше. Его не интересовало мнение Паркера о проекте.[12]

Финкель думал о режиссере, чтобы отразить новое направление карьеры Пресли. Стив Биндер. Биндер снял концертный фильм T.A.M.I. Показать и работал на NBC над Hullabaloo, а также для Петула Кларк телеканал выходит в эфир в сети. Финкель чувствовал, что добавление Биндера освежит образ Пресли, и режиссер сможет повторно представить его новой аудитории. Первоначально не желая руководить специальным проектом, Биндер был убежден его партнером, Кости Хау. Хоу познакомился с Пресли в 1950-х годах, когда он работал в Радио рекордеры как звукорежиссер. Он настаивал на работе с Пресли, так как считал, что у Биндера похожие методы производства. Была организована встреча с Паркером, во время которой менеджер Пресли заверил команду, что им будет предоставлен полный творческий контроль, при этом он подчеркнул, что права на публикацию материала должны быть под именем Пресли. Хоу и Биндер встретились с Пресли позже на той неделе и сказали певцу, что они подготовят все детали специального предложения и подготовят их к тому времени, когда он вернется из отпуска на Гавайях.[13]

Производство

Затем Биндер и Хоу наняли съемочную группу, повторив свое сотрудничество с разными людьми, которых они использовали для прошлых выпусков. Билли Голденберг был назначен музыкальным руководителем, а лагерь Пресли выбрал Билли Стрэндж как аранжировщик. Крис Бирд и Аллан Блай были наняты в качестве сценаристов, и Билл Белью на дизайн костюма. Бирд и Блай предложили идею, основанную на Морис Метерлинк с Синяя птица. Он был призван изобразить карьеру Пресли через его песни, а кульминация - в специальном выпуске. Представитель Зингера Альфред Дисципио одобрил идею, как и Паркер. Отрывки рассказа были связаны цифрой, покрывающей Джерри Рид "s"Guitar Man ".[14]Был запланирован неофициальный сегмент, в котором Пресли разговаривает с членами своего окружения в сценарии разговора, который должен был показать его как самоуничижительного при обсуждении своих выступлений в кино. Будет добавлен евангельский номер, а также будет выступление вживую. Затем игралась рождественская песня, которую просил Паркер; Специальное предложение закроется устным заявлением Пресли. Биндер хотел, чтобы он выразил свои чувства по поводу текущей ситуации в США. Пресли тронули недавние убийства сенатора. Роберт Ф. Кеннеди и преподобный Мартин Лютер Кинг младший. Убийство Кинга глубоко тронуло Пресли, который почувствовал, что его убийство произошло в Мемфис, Теннесси, «только подтвердили худшие чувства всех насчет юга».[15]

К 3 июня Пресли вернулся в Голливуд, чтобы начать репетиции, которые продлились две недели. В то время Хоу настаивал на возможности создания саундтрека к альбому, с целью получения гонорара с него как с продюсера. NBC увидел в поведении Хоу потенциальную опасность для спецназа и приказал Биндеру удалить его из штата. Производство еще больше осложнилось, когда Голденберг пожаловался Биндеру на то, что Стрэндж не сдал какие-либо музыкальные аранжировки для специального выпуска всего за две недели до окончания предварительной подготовки. Биндер поговорил со Стрэнджем, который покинул спецвыпуск, заявив, что слишком занят другими проектами. За неделю до окончания репетиций продюсерская группа разрешила Хоу вернуться в качестве продюсера и инженера.[16]

Пресли выступает в специальном

17 июня команда переехала в Студии NBC в Бербанк, Калифорния. Гольденберг попросил продюсера Финкеля убрать большое окружение Пресли из производственной зоны, жалуясь, что его товарищи мешают творческому процессу. Пресли начал работать с хореографом Лэнс Лего по запланированным номерам, и Белью приступил к работе над костюмами.[17]

Биндер и Хоу разработали концепцию неформальной части шоу после того, как увидели, как Пресли взаимодействует со своим окружением, играя музыку во время перерывов. Биндер планировал снять отрывок в раздевалке, чтобы дать публике представление о том, как музыка Пресли развивалась в интимной обстановке. Паркер выступил против этой концепции. Биндер устроился на сидячий концерт, устроенный на небольшой сцене, напоминавшей боксерский ринг. Он позвал первых бэк-музыкантов Пресли, Скотти Мур и DJ Fontana, чтобы подчеркнуть характер музыкального происхождения певца (оригинальный басист Пресли, Билл Блэк, умер в 1965 году). К ним также присоединились члены окружения Пресли. Чарли Ходж и Алан Фортас. Сценарий был отменен, но сценаристы дали Пресли список тем для обсуждения между песнями. Темы включали упоминания его ранней карьеры, его голливудских лет и нынешнего музыкального бизнеса.[14]

20 июня Пресли начал процесс записи в United Western Recorders. Хоу аранжировал ритм-секцию сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса. Группа состояла из барабанщика Хэл Блейн и гитаристы Майк Дизи и Томми Тедеско. Также была задействована часть струнной и духовой частей оркестра NBC.[18] Весь материал, кроме живых частей шоу, был предварительно записан Пресли. Он должен был быть смешан с живым вокалом во время постановочных номеров, которые были записаны 27 июня.[19]

В тот же день Пресли записал на пленку первое сидячее шоу. Полковник Паркер сказал команде NBC, что позаботится о распределении билетов. Он заверил их, что прилетит фанатов из разных уголков страны, чтобы заполнить студию. Однако ко дню шоу Паркер не раздал билеты, и только несколько человек стояли в очереди, чтобы посмотреть запись. Биндер и Финкель пригласили людей из ресторана через улицу и разместили объявление на местной радиостанции, чтобы собрать аудиторию для записи. Пресли нервничал в начале первого часового сета. Биндеру пришлось убедить его выйти на сцену, но, оказавшись там, Пресли чувствовал себя комфортно. Он исполнял свои песни и обменивался шутками со своими товарищами по ходу сеанса. К концу первого шоу Белью пришлось осторожно снять пропитанный потом кожаный костюм, который теперь прилипал к коже Пресли. Чтобы подготовить его к следующему выступлению, ему пришлось помыть его вручную. Ему помогли остальные костюмеры, которые использовали фены, чтобы ускорить процесс.[20] Стив Биндер утверждал, что наряд Пресли нуждался в чистке не только потому, что он вспотел, но и потому, что во время выступления он эякулировал.[21] Для шоу в 8 часов вечера к ногам Пресли и группы положили отдельные резиновые коврики. Во время первого шоу продюсеры были обеспокоены влиянием постукивания пальцами ноги на записи.[22] Во втором шоу Пресли расслабился и с легкостью пробежал по сет-листу.[20]

29 июня Пресли записал обе стендап-сессии. Как и в первых двух шоу, камеры, которые снимали Пресли под разными углами, не имели отдельных магнитофонных машин. Режиссер выбрал желаемый ракурс камеры, и камеры заполнили любую из двух доступных магнитофонных машин.[23] Аранжировки песен для стендап-шоу были динамичными - Пресли сопровождал их встряхиванием, вращением и мимикой, которые он подчеркивал жестами кулака и опусканием колен.[24]

Для того, чтобы шоу было ближе, Биндер решил заменить устное высказывание песней. Он поручил Голденбергу и лирику Уолтеру Эрлу Брауну написать песню, которая отразила бы Пресли и его убеждения. Браун написал: «Если я могу мечтать Той же ночью. Биндер отправил его Паркеру, который все еще думал, что шоу ближе "Я буду дома на Рождество После того, как Паркер отрицательно отозвался о песне, Биндер обошел его и сыграл песню для Пресли. Услышав ее три раза, Пресли был убежден записать ее. Увидев решимость Пресли, Паркер потребовал 100 процентов прав на публикацию. Гольденберг удалил свои права. имя из издательского листа, и сказал Паркеру, что Браун написал песню.[25] Для этого номера Пресли был одет в белый костюм-тройку, разработанный Белью. На черном фоне была размещена большая надпись из красных букв с надписью «Элвис», а Пресли исполнял песню с помощью портативного микрофона. Закончив песню, Пресли закрыл специальное предложение, сказав: «Спасибо, спокойной ночи».

Выпуск и прием

Окончательная продолжительность специального выпуска составила 50 минут, отредактировано из четырех часов записи. Пресли остался доволен результатом.[26] Певица представляет ... Элвиса вышел 3 декабря в 21:00. по восточному времени.[27] Он занял первое место в Рейтинги Nielsen TV для недели, заканчивающейся 8 декабря, заменяя Роуэн и смех Мартина который опустился на вторую позицию.[28] Его посмотрели 42 процента всей телеаудитории, что сделало его самым популярным шоу в сезоне.[29] В саундтрек специального предложения был выпущен вскоре после этого. Он достиг восьмого места на Рекламные щиты Лучшие LP Диаграмма,[30] а к июлю 1969 года он получил золотой сертификат.[31]

Нью-Йорк Таймс открыл свой обзор, описывающий прорыв Пресли и его влияние на музыкантов того времени. Было отмечено, что в этом выпуске он был «довольно консервативным» по сравнению со своими новыми сверстниками. Критик Роберт Шелтон назвал смесь взглядов Пресли и его аудитории "сокращение до абсурда Он подчеркнул влияние певца на музыку, но посчитал, что программа показала исполнителя менее энергичным, но все же связанным с музыкальными тенденциями того времени.[32] Чикаго Трибьюн считал: «Как здорово, что старый Элвис вернулся». Назвав фильмы Пресли «зверствами», рецензент назвал спектакль «динамичным, захватывающим, невероятно чувственным».[33]

Лос-Анджелес Таймс сочла выступление Пресли «антиклиматическим» по сравнению с другими рок-н-ролльными номерами того времени. Обзор заверил, что Пресли «удалось очень хорошо выдержать час», но что «часть магии исчезла, уменьшилась».[34] The Philadelphia Inquirer поддержал Пресли: "Что отличает реальное от эрзац звезды - это качество возбуждения, и это Пресли создавал серьезно, будь то пение, свинг, болтовня с сайдманами и восторженной публикой или неумолимое шагание, как животное в клетке ».[35] Ассошиэйтед Пресс высоко оценил дизайн декораций, а также внешний вид Пресли, который казался «вроде как в старые времена».[36]

Обзор Ассоциация газетных предприятий опубликовано в El Paso Herald-Post чувствовал, что в специальном выпуске представлен обновленный и «более зрелый» Пресли.[37] Daily Tar Heel опубликовал положительный отзыв о специальном выпуске, отметив перемены со времен расцвета певца, заявив: «У Элвиса все еще есть магия».[38] В Оттавский журнал похвалил певца, в то же время отметив, что он выступал на сцене более спокойно, чем в первые дни. Рецензент посетовал на редактирование программы и выбор «стадии, похожей на клетку», на которой Пресли, казалось, шагал, - «неловко».[39] Джон Ландау из Глаз Журнал нашел возвращение Пресли "волшебным" и охарактеризовал его выступление как мощное и легкое.[40] Дэйв Марш объявил спектакль одним из «эмоционального величия и исторического резонанса».[41]

Последствия

Пресли во время стендапа. Фотография была размещена на обложке Катящийся камень в 1969 г.

После записи первой сидячей сессии Пресли позвонил Паркеру в гримерку и сказал, что хочет вернуться к гастролям. Во время пресс-конференции Паркер объявил, что Пресли скоро отправится в «тур возвращения». Выбор слов Паркера рассердил Пресли, который чувствовал, что на него навешивают ярлык «бывшего». Пресли также был заинтересован в дальнейшем сотрудничестве с Биндером, но Паркер этого избегал.[26]

К январю 1969 года, вдохновленный успехом специального выпуска и новым энтузиазмом, Пресли начал свое возвращение к записи альбомов без саундтреков с продюсером. Чипсы Моман. Записано на Американская звуковая студия с домашней группой, известной как "Мальчики из Мемфиса ", получившийся альбом в стиле кантри-соул получил название От Элвиса в Мемфисе.[42] Неальбомная версия "Подозрительные мысли "стал последним лидером в карьере Пресли и одной из его фирменных песен.[43] В июле 1969 г. Катящийся камень на обложке была фотография Пресли, сделанная во время одного из выступлений шоу.[44]

Паркер организовал возвращение Пресли к живым выступлениям. Он заключил сделку с Кирк Керкорян, владелец Лас Вегаса Международный отель, чтобы Пресли играл в недавно построенном шоу-руме на 2000 мест в течение четырех недель (два концерта за ночь, с выходными по понедельникам) за 400 000 долларов.[45] Для своей внешности он собрал группу, позже известную как The TCB Band: Джеймс Бертон (гитара), Джон Уилкинсон (ритм-гитара), Джерри Шефф (бас-гитара), Ронни Татт (барабаны), Ларри Мухоберак (фортепиано) и Чарли Ходж (ритм-гитара, бэк-вокал). Группу сопровождал бэк-вокал Сладкое вдохновение и Имперцы.[46] Его первое шоу в Лас-Вегасе привлекло 101 500 зрителей - новый рекорд выступления в Вегасе.[45] К 1970 году Пресли впервые за 13 лет начал гастролировать по США.[47]

Пресс-релизы

Переиздания

NBC ретранслировал специальный выпуск летом 1969 года. "Голубое Рождество" был заменен номером «Человек-тигр» по просьбе Паркера.[48] В 1977 году программа вышла в эфир в специальном выпуске, который после смерти Пресли представил Анн-Маргрет называется Воспоминания об Элвисе. Он включал борделло сцена, которая изначально была одобрена цензорами, но удалена Singer Corporation во избежание споров.[49]

В 1985 г. HBO транслировать первую сидячую сессию шоу под названием Элвис: Одна ночь с тобой. Бизнес-менеджер Elvis Presley Enterprises Джо Раскофф продал каналу права на вещание за 1 000 000 долларов. Позже была выпущена версия для домашнего видео.[50] В том же году оригинальная трансляция специального выпуска была выпущена на домашнее видео.[51]

В 2004 г. Элвис: возвращение 68-го, специальное издание Deluxe DVD был выпущен. Набор из трех дисков содержал все известные доступные кадры специального, берет включены. В 2006 году было выпущено однодисковое издание, в котором программа была расширена до 94 минут, за счет добавления материала из исходников к оригинальной трансляции.[52]

В 2018 году специальный ремастеринг «Спецвыпуска Элвиса 68: празднование 50-летия» был обновлен и показан в более чем 500 кинотеатрах Америки.[нужна цитата ]

Отредактированное, недатированное сокращение специального выпуска, лишенное всех его титров и немузыкальных элементов и транслировавшееся в сочетании с более поздним специальным произведением Пресли. Алоха с Гавайев, является частью библиотеки различных программ "Капитан Атлантис", которые транслируются в ночное время по выходным на телеканале Ньюфаундленда. CJON-DT. Обычно его транслируют в выходные, ближайшие к годовщине смерти Пресли.[53]

Саундтрек

Первым синглом этого специального выпуска был "If I Can Dream" RCA Victor (47–9670) в октябре 1968 года. Он достиг двенадцатой строчки в рейтинге. Рекламный щит Сингл-чарт, пока продано восемьсот тысяч копий.[72]В ноябре 1968 года на телеканале "Человек-тигр" прозвучало живое исполнение. RCA Camden сборник Элвис поет пылающую звезду (PRS-279), который впервые был выпущен через Певица Швейные машины представлены в магазинах и получили широкий выпуск в апреле 1969 года (CAS 2304).[73]

Официальный альбом саундтреков с простым названием Элвис но широко известен как Элвис (NBC TV Special), был выпущен в декабре 1968 года на RCA LPM-4088. В марте 1969 года RCA выпустила "Воспоминания "как сингл (47–9730). (" Воспоминания "позже будут повторно использованы в качестве музыки заключительных титров к фильму-концерту 1972 г. Элвис в турне.)

Бутлег альбомы с неизданным материалом начали распространяться еще в 1978 году.[74] В течение следующих десятилетий дополнительные выступления из TV Special были выпущены по частям, особенно в RCA. Легендарный исполнитель сборник серии,[75] а также в бокс-сете 1985 г. Золотой праздник, хотя в 1990-х и 2000-х RCA выпускала более полные записи саундтреков. В 1998 году он выпустил Воспоминания, выпуск, посвященный 30-летию, который был расширением оригинального NBC-TV Специальный альбом. В том же году RCA выпустила Человек-тигр который состоял из полных сидячих представлений. В 2006 году RCA выпустила Let Yourself Go: создание фильма о возвращении Элвиса, состоящий из отрывков и репетиционных записей спец.[76]

Разные '68 Возвращение записи были использованы в качестве саундтрека к Элвис автомат для пинбола, выпущенный Штерн в 2004 году. Версия "Немного меньше разговор "Первоначально записанный (но не использовавшийся) для специального выпуска, позже был ремиксирован и стал хитом в 2002 году.[77] В Соединенных Штатах песня достигла 50-й строчки в рейтинге Billboard Hot 100 поп-чарт синглов, первый хит Пресли с 1981 года, расширяющий его список синглов в 21 веке. Он также провел четыре недели подряд на первом месте в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.[78]

В популярной культуре

Сидячие секции специального были предшественниками MTV отключен, впервые демонстрирующий художника в непринужденной обстановке.[26]

Falco В видеоклипе на его сингл 1986 года "Emotional" австрийский певец стоит перед огромным логотипом, образованным красными лампочками, похожим на тот, который использовался во вступительной части шоу Пресли, хотя на этом ролике вместо ELVIS написано FALCO. Такой же логотип использован и на обложке его одноименный альбом.[нужна цитата ] В Симпсоны ' Эпизод 1993 года "Красти отменили ", набор телешоу Красти имитировал шоу Пресли.[79] В видеоролике сингла 2001 года "Внутренняя улыбка ", Техас ведущий певец Шарлин Спитери одет как Пресли в его специальном образе возвращения.[80] Робби Уильямс в его DVD 2002 года Шоу Робби Уильямса, позаимствованная из специальной вступительной песни Пресли ("Trouble") с той же аранжировкой и очень похожей постановкой, а также с гигантским красным логотипом (по буквам RW) и почти идентичными наборами для концертных выступлений.[нужна цитата ] 2004 г. Моррисси гастролировал с фоном сцены, на котором было написано MORRISSEY в большом красном шатре с огнями в стиле Comeback Special.[81] Специальное предложение изображено в биографическом телевизионном мини-сериале 2005 года. Элвис в главных ролях Джонатан Рис Майерс.[нужна цитата ] Также, Данциг свободно основанный на его 2013 Телесериал "Наследие" по программе.[82] В 2019 г. Зеленый день сделал дань уважения части "Guitar Man" от вступительного номера в музыкальном видео до "Отец всего ... ".[83]

Сноски

  1. ^ Гордон, Роберт 2005 С. 110, 114.
  2. ^ Понсе де Леон 2007, п. 133.
  3. ^ Кукла, Сьюзан, 2009, п. 113.
  4. ^ Кукла, Сьюзан, 2009, п. 141.
  5. ^ Нейбаур, Джеймс 2014, п. 230.
  6. ^ Кукла, Сьюзан, 2009, п. 137.
  7. ^ Марш 2004, п. 650.
  8. ^ Кукла, Сьюзан, 2009, п. 142.
  9. ^ Гуралник, Питер 1999, п. 283.
  10. ^ Адельман, Ким 2002, п. 143.
  11. ^ Гуралник, Питер 1999, п. 288.
  12. ^ Гуралник, Питер 1999, п. 293.
  13. ^ Гуралник, Питер 1999, стр. 294-295.
  14. ^ а б Нэш, Аланна 2008, п. 236, 238.
  15. ^ Гуралник, Питер 1999, с. 297.
  16. ^ Гуралник, Питер 1999 С. 299.
  17. ^ Гуралник, Питер 1999, с. 300.
  18. ^ Нэш, Аланна 2008, п. 236.
  19. ^ Гуралник, Питер 1999, стр.306.
  20. ^ а б Гаар, Джиллиан 2010, п. 79.
  21. ^ Гамбаччини, Пол 2008.
  22. ^ EPE 2004, п. 8.
  23. ^ EPE 2004, п. 7.
  24. ^ Кукла, Сьюзан, 2016.
  25. ^ Вайнгартен, Марк 2000, п. 153.
  26. ^ а б c Дженсон, Гленн; Лурссен, Дэвид; Соколович, Дан 2011, п. 181.
  27. ^ NBC 1968.
  28. ^ Эрес, Джордж 1968.
  29. ^ Расти, Кори 2017.
  30. ^ Кеннеди, Пол 2011, п. 160.
  31. ^ РИА 2018.
  32. ^ Шелтон, Роберт 1968.
  33. ^ Бейкер, Роб 1968, п. 30.
  34. ^ Хамфри, Хэл 1968, п. 26.
  35. ^ Харрис, Гарри 1968, п. 28.
  36. ^ Лоури, Синтия 1968, п. 8D.
  37. ^ Пентон, Эдгард 1968.
  38. ^ Берч, Мэри 1968.
  39. ^ Гардинер, Сэнди 1968.
  40. ^ Хопкинс 2007, п. 215.
  41. ^ Марш 2004, п. 649.
  42. ^ Кляйн, Джордж; Крисафулли, Чак 2011, п. 193.
  43. ^ Коллинз, Эйс 2005, п. 215.
  44. ^ Оттерберн-Холл, Уильям 1969.
  45. ^ а б Дженсон, Гленн; Лурссен, Дэвид; Соколович, Дан 2011, п. 183.
  46. ^ Эдер, Майк 2013, п. 173.
  47. ^ Вольф, Курт 2000, п. 283.
  48. ^ Роуэн, Терри 2016, п. 56.
  49. ^ Гаар, Джиллиан 2010, п. 310.
  50. ^ Гаар, Джиллиан 2010, п. 311.
  51. ^ Bowker 1999, п. 305.
  52. ^ Гаар, Джиллиан 2010, п. 312.
  53. ^ Стирлинг, Джефф 2015.
  54. ^ Персонал ARIA 2011.
  55. ^ Сотрудники Hung Medien 2011.
  56. ^ Hung Medien Staff 2 2011 г..
  57. ^ Сотрудники IFPI 2004 г..
  58. ^ Персонал Управления СМИ 2011.
  59. ^ Персонал Oricon 2011.
  60. ^ Сотрудники GfK 2004.
  61. ^ Персонал Rianz 2004.
  62. ^ VG-lista Staff 2004 г..
  63. ^ Персонал Сверигетопплистана 2004 г..
  64. ^ Персонал Ultratop 2004.
  65. ^ "ARIA Charts - Аккредитация - DVD 2011". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Архивировано из оригинал 10 августа 2020 г.
  66. ^ «Австрийские видеосертификаты - Элвис Пресли - 68 Comeback Special» (на немецком). IFPI Австрия.
  67. ^ «Канадские видеосертификаты - Элвис Пресли - Элвис: Специальное возвращение '68». Музыка Канада.
  68. ^ «Французские видеосертификаты - Элвис Пресли - специальное предложение на возвращение 68-го» (На французском). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  69. ^ "Последние золотые / платиновые альбомы". Радиоскоп. 17 июля 2011 г. Архивировано с оригинал 24 июля 2011 г.
  70. ^ «Американские сертификаты видео - Пресли, Элвис - Возвращение Элвиса 68-го - Специальное издание». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Видео в полной форме, затем щелкните ПОИСК. 
  71. ^ «Американские видео-сертификаты - Пресли, Элвис - Элвис: '68 Comeback Special Deluxe Edition». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Видео в полной форме, затем щелкните ПОИСК. 
  72. ^ Уильямсон, Джоэл 2014, п. 221.
  73. ^ Москео, Джо 2007, п. 126.
  74. ^ Осборн, Джерри 1983, п. 50.
  75. ^ Осборн, Джерри 1983, п. 106.
  76. ^ Гаар, Джиллиан 2010, п. 309.
  77. ^ Гаар, Джиллиан 2010, п. 314.
  78. ^ BBC 2002.
  79. ^ Рабин, Натан 2012.
  80. ^ Эйсманн, Соня 2008, п. 192.
  81. ^ Эрнилл, Дикси 2004.
  82. ^ Кайзер, Джеки 2013.
  83. ^ Легаспи, Алтея 2019.

Рекомендации

внешняя ссылка