Саморазрушительное искусство - Auto-destructive art

Саморазрушительное искусство (ADA) - это искусство, созданное Густав Мецгер, художник, родившийся в Баварии, переехавший в Великобританию в 1939 году. Вторая Мировая Война Мецгер хотел продемонстрировать разрушения, вызванные войной, через свои работы. Это движение имело место в Англии и было основано Мецгером в 1959 году.[1] Этот термин был изобретен в начале 1960-х годов и введен в обращение в статье «Машины, автокреатив и саморазрушающее искусство» в летнем номере журнала 1962 года. Ковчег.

История

Это движение возникло после Первой мировой войны. Первая Мировая Война Художники подошли к искусству очень традиционно, с краской и бумагой. Как показано на Импрессионизм и Экспрессионизм, произведения искусства до войны были вдохновлены повседневной жизнью. После Первой мировой войны художники начали вводить новые стили искусства, в которых использовались различные средства и техники. Кубизм и Дадаизм были в основе этих новых методов. Самоуничтожающееся искусство следует этим новым техникам, забирая предметы повседневного обихода и нанося им урон. Разрушительное искусство похоже на дадаизм в том, что оно отвергает прошлые концепции, чтобы не только переопределить искусство, но и пролить свет на проблемы. Хотя АДА было похоже на дадаизм, оно было самостоятельным движением из-за стиля и периода времени. После Второй мировой войны многие художники обратились к Абстрактный экспрессионизм, но ADA отличалась своей направленностью на разрушение.

Влияния

Самоуничтожающее искусство находилось под сильным влиянием Второй мировой войны. После многочисленных жертв и массовых разрушений люди во всем мире пришли в ужас и обезумели. По сравнению с Первой мировой войной, Вторая мировая война оказала иное влияние на искусство из-за широкого использования самолет и введение ядерное оружие. Это оружие очень вдохновило художников на то, чтобы подходить к искусству с использованием новых средств, таких как коррозия, стресс или тепло. ADA представляет войну и ее жертвы. Художники того времени хотели исследовать проблемы по-новому. Чтобы исследовать эти проблемы в индустриальном обществе, Мецгер призвал художников работать с учеными и инженерами.[2]

Цель

Цель Саморазрушающего искусства состояла в том, чтобы привлечь внимание к разрушению прежних верований. Позволяя стрессу и естественным силам создавать повреждения после первоначальной отметки, искусство создается автоматически. Это показывает, как человек вызвал разрушение и создал разрушение. Разрушение также представляет собой хаос, вызванный правительством. Политика был главной движущей силой художников ADA. В интервью Метцгер выражал неприязнь к политике и коммерциализм. Мецгер полагал, что «эстетика отвращения» усилит идею продажности, капиталист система.[3] Повреждая само искусство, Мецгер может подвергнуть сомнению представление о том, что такое искусство. Он идет против идеи эгоцентризм в художественном мире. Мецгер считал, что для того, чтобы пролить свет на коррупцию в политике, он должен удалить себя и свою работу из искусства.[4] Он даже заявляет в своем манифесте, что «искусство самоуничтожения отражает навязчивый перфекционизм производства оружия - шлифовку до разрушения».[5] Этот отрывок отражает идею, которую разделяли многие художники ADA. Они хотели отказаться от массового производства, коммерциализации и производства.

Художники

Густав Мецгер вырос во время Холокоста, что во многом вдохновило его произведения искусства. В 1943 году Мецгер потерял своих родителей в результате нападений нацистов. Мецгер цитирует: «Столкновение с нацистами и властью нацистского государства окрашивало мою жизнь как художника». Мецгер вызвал бы повреждение произведения искусства, чтобы представить разрушение человечества. Затем он позволил силам природы взять верх, что символизировало, как искра человечества может привести к гораздо большим разрушениям, чем предполагалось. Позже Мецгер использовал свое искусство, чтобы выступить против насилия, которое мы делаем друг другу и природе.[6] В своей статье 2009 года Качание деревьевМецгер вырвал с корнем и перевернул несколько деревьев, символизирующих жестокость, нанесенную миру природы.[7]

Густав Мецгер Качание деревьев в Манчестерском международном фестивале 2009

Вместе с Мецгером Джон Лэтэм был еще одним влиятельным художником-деструктором. Лэтэм интересовался «темпоральным» и «временным» разрушением.[8] Его самой известной работой была Церемонии в Башне Скуба. Латем использовал стопки книг, чтобы построить башни, которые затем поджег. Эта демонстрация вызвала споры из-за недавних нападений нацистов и поджогов книг. Лэтэм отметил, что он не против содержания книг, а скорее против идеи, что книги являются единственным источником знаний. [9]

Художник Жан Тингели был также влиятельной фигурой в деструктивном искусстве с его использованием механики в 1953 году. Позже в своей работе Тингли хотел сосредоточиться на «дематериализации», создав машины, которые в конечном итоге сами себя разрушили.[10] Одна очень важная вещь была Посвящение Нью-Йорку. Эта часть включала машину, которая создавала шум, картины и дым перед тем, как ее остановил пожарный. Произведение предназначалось для самоуничтожения, и хотя оно не могло завершить свои действия, оно все же было успешным как произведение искусства. Тингли считал, что это произведение символизирует освобождение от материала, потому что по окончании выступления его убирали, и ничего не оставалось.[11] После этой части Тингели смог построить еще две успешные машины, которые действительно разрушились.[12]

В традиционном искусстве можно было увидеть не только разрушительное искусство, но и искусство перформанса. Кинематографист Джефф Кин включил формы разрушения в свои «коллажированные фильмы». Кин вырезал и редактировал сцены из поп-культуры, комиксов и других фильмов для создания «многоэкранных проекций». Его фильмы рассматривались как бессвязные и беспорядочные, что сбивало с толку зрителей. Кин символизирует разрушение в его навыках вырезания и редактирования предыдущих работ. Используя другие источники и редактируя их вместе, Кин разрушил старые и создал что-то новое.[13]

Методы

Многие стратегии использовались для создания или, скорее, уничтожения искусства. Мецгер использовал кирпичи, ткань и другие предметы в качестве основы для своей работы. Затем он использовал несколько типов вредных материалов, таких как кислота или огонь, чтобы создать разрушение. Для одного предмета Метцгер бросил соляную кислоту на нейлоновый лист и отметил, что, хотя кислота действительно разрушила лист, она действительно создавала формы.[14] Хотя у этого произведения не было названия, позже оно было воссоздано в 2004 году в рамках выставки Тейт Британия. Искусство и шестидесятые: это было завтра.[15] Другие художники исследовали использование повседневных предметов, таких как книги или механика, что расширило представление о том, как, казалось бы, приземленные предметы могут быть использованы, чтобы продемонстрировать, как следует разрушить материализм и производство.

Влияние

Одним из результатов ADA стало создание «Разрушение в художественном симпозиуме (ДИАС). Мецгер был против арт-дилер система и стремилась получить государственное финансирование самоуничтожения искусства, но правительство не предоставило финансирование. Мецгер был против торговли произведениями искусства, потому что дилеров не интересовали «фундаментальные технические изменения». Это привело к тому, что Мецгер и Джон Шарки организовали в 1966 году DIAS, который был добровольным мероприятием, на котором были представлены различные формы искусства от разных людей со всего мира. Одним из значительных выступлений на этом мероприятии было Йоко Оно «Отрезанный» кусок.[16] В этом материале, представленном на музей современного искусства в 1971 году Оно села и позволила публике отрезать куски ее одежды. Позволить публике срезать ее одежду не только представило женскую уязвимость, но и разрушило традиционные отношения между зрителем и художником.[17] Пит Таунсенд из ВОЗ позже расскажет уничтожить его гитару на сцене саморазрушающему искусству. Участник группы Кейт Мун резко последовал его примеру, заложив взрывчатку в свои барабаны (в некоторых случаях чуть не разорвав себя на куски).[18] В 2013, Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, откроется выставка, посвященная разрушению в искусстве. Выставка «Контроль за повреждениями: искусство и разрушение с 1950 года» включала ряд произведений искусства, демонстрирующих, как разрушение влияет на искусство сегодня.[19] Хотя саморазрушительное искусство не очень признано и не преподается, оно по сей день оказывает влияние на все типы художников. Он продолжает вдохновлять художников отключаться от традиционных художественных стилей, чтобы привлечь внимание к мирским проблемам.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джеффрис, С. (2012, 26 ноября). Густав Мецгер: «Уничтожь, и ты творишь». По состоянию на 13 октября 2016 г., с https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/nov/26/gustav-metzger-null-object-robot.
  2. ^ Бивен, К. (2012, 16 июля). Искусство перформанса 101: бунт, разрушение, ритуал и табу. Получено 18 октября 2016 г. из http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-rebellion-destruction-ritual-and-taboo
  3. ^ Хоум, С. (1988, 1 января). «Нападение на культуру» Стюарта Хоума, глава об саморазрушающем искусстве Получено 18 октября 2016 г. из https://www.stewarthomesociety.org/ass/auto.htm
  4. ^ Льюис Б. (30 сентября 2009 г.). НАКОНЕЦ ПРИЗНАНИЯ «АВТО РАЗРУШИТЕЛЬНОГО» ИСКУССТВА; ВЫСТАВКА. Получено 13 октября 2016 г. из http://ic.galegroup.com/ic/gic/NewsDetailsPage/NewsDetailsWindow?disableHighlighting=false&displayGroupName=News&currPage=&scanId=&query=&source=&prodId=GIC&search_within_results=&p=GIC:OVIC&mode=view&catId=&u=colu91149&limiter=&display-query= & displayGroups = & contentModules = & action = e & sortBy = & documentId = GALE% 7CA208677044 & windowstate = normal & activityType = & failOverType = & commentary =
  5. ^ Scha, R. (нет данных). Густав Мецгер: Самоуничтожающееся искусство. Получено 26 октября 2016 г. из http://radicalart.info/destruction/metzger.html
  6. ^ Перевешивание деревьев Густав Мецгер. (3–19 июля 2009 г.). Получено 26 октября 2016 г. из http://www.mif.co.uk/event/flailing-garden В архиве 2016-10-28 на Wayback Machine
  7. ^ Джеффрис, С. (2012, 26 ноября). Густав Мецгер: «Разрушь, и ты творишь». Получено 13 октября 2016 г., из https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/nov/26/gustav-metzger-null-object-robot
  8. ^ Ильес, К. (2006, апрель). Книга умная: Крисси Айлс о Джоне Лэтэме. Получено 26 октября 2016 г. из http://go.galegroup.com/ps/retrieve.do?tabID=T002&resultListType=RESULT_LIST&searchResultsTye=SingleTab&searchType=BasicSearchForm¤tPosition=1&docId=GALE%7CA144705010&docType=Biography&sort=RELEVANCE&contentSegment=&prodId=AONE&contentSet=GALE%7CA144705010&searchId=R2&userGroupName=colu91149&inPS= истинный
  9. ^ Бивен, К. (2012, 16 июля). Искусство перформанса 101: бунт, разрушение, ритуал и табу. Получено 18 октября 2016 г. из http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-rebellion-destruction-ritual-and-taboo
  10. ^ Редакторы Encyclopdia Britannica (Ed.). (нет данных). Жан Тингели. Получено 26 октября 2016 г. из https://www.britannica.com/biography/Jean-Tinguely
  11. ^ Дж. Тингли и М. Лэнди (1 сентября 2009 г.). Посвящение разрушению. Получено 26 октября 2016 г. из http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/homage-destruction
  12. ^ Жан Тингели: Фрагмент из Посвящения Нью-Йорку. (2011). Получено 26 октября 2016 г. из http://www.moma.org/collection/works/81174
  13. ^ Бивен, К. (2012, 16 июля). Искусство перформанса 101: бунт, разрушение, ритуал и табу. Получено 18 октября 2016 г. из http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-rebellion-destruction-ritual-and-taboo
  14. ^ Джеффрис, С. (2012, 26 ноября). Густав Мецгер: «Разрушь, и ты творишь». Получено 13 октября 2016 г. из https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/nov/26/gustav-metzger-null-object-robot
  15. ^ Уотлинг, Л. (2012, январь). Воссоздание первой публичной демонстрации саморазрушающего искусства 1960 г., переделано в 2004, 2015 гг. Получено 27 октября 2016 г., из http://www.tate.org.uk/art/artworks/metzger-recreation-of-first-public-demonstration-of-auto-destructive-art-t12156/text-summary
  16. ^ Хоум, С. (1988, 1 января). «Нападение на культуру» Стюарта Хоума, глава об самоуничтожающемся искусстве. Получено 18 октября 2016 г. из https://www.stewarthomesociety.org/ass/auto.htm
  17. ^ Объяснение Cut Piece Йоко Оно. (нет данных). Получено 27 октября 2016 г. из http://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2015/may/18/yoko-ono-s-cut-piece-explained/
  18. ^ Удивительное путешествие: История того, кто
  19. ^ Поллак, Б. (2012, 21 июня). ПОД РАЗРУШЕНИЕМ. Получено 27 октября 2016 г. из http://www.artnews.com/2012/06/21/under-destruction/

внешняя ссылка