Монтерейский поп-фестиваль - Monterey Pop Festival

Монтерей Интернэшнл
Фестиваль поп-музыки
Monterey International Pop Music Festival poster.jpg
ЖанрРок, поп и народ, включая блюз рок, фолк-рок, Тяжелый рок и психоделический рок стили.
Даты16–18 июня 1967 г.
Местоположение (а)Выставочный центр округа Монтерей, Монтерей, Калифорния
Активные годы1967
ОснованДерек Тейлор, Лу Адлер, Джон Филлипс, Алан Паризер

В Международный фестиваль поп-музыки в Монтерее был трехдневным концертным мероприятием, проходившим с 16 по 18 июня 1967 г. в Выставочный центр округа Монтерей в Монтерей, Калифорния.[1] Фестиваль запомнился первыми крупными американскими выступлениями: Опыт Джими Хендрикса, ВОЗ и Рави Шанкар, первое масштабное публичное исполнение Дженис Джоплин и введение Отис Реддинг для массовой американской аудитории.

Поп-фестиваль в Монтерее воплотил тему Калифорнии как средоточия контркультура и обычно считается одним из истоков "Лето любви "в 1967 году и публичный дебют Хиппи, Цветочная сила и Дети цветов движения и эпохи.[2] Первый рок фестиваль такого типа проводились всего неделю назад в Гора Тамалпаис в Округ Марин, Калифорния, KFRC Ярмарка фантазий и музыкальный фестиваль Magic Mountain.[3][4][5][6][7][8][9][10] Поскольку Монтерей широко рекламировался и был посещен, в нем были представлены исторические представления и был снят популярный театральный документальный фильм, он стал источником вдохновения и образцом для будущих музыкальных фестивалей, в том числе Фестиваль Вудстока два года спустя. Катящийся камень издатель Янн Веннер сказал: "Монтерей был связующим звеном - он возник из того, Битлз началось, и из него возникло то, что последовало ".[11]

Фестиваль

Самолет Джефферсона в начале 1966 года. Слева направо: Андерсон, Касади, Балин, Спенс, Кантнер и Кауконен.
Дженис Джоплин (фото 1968 г.)

Фестиваль планировал на семь недель Джон Филлипс из Мамы и Папы, продюсер Лу Адлер, Алан Паризер и публицист Дерек Тейлор. Монтерей и Биг-Сур были известны как места для давних Джазовый фестиваль в Монтерее и Фольклорный фестиваль Биг-Сур; промоутеры рассматривали фестиваль поп-музыки в Монтерее как способ утвердить рок-музыку как форму искусства в том смысле, в котором рассматривались джаз и фолк.[12] Организаторы превзошли все ожидания.

Артисты выступали бесплатно, вся выручка передавалась на благотворительность, кроме Рави Шанкар, которому заплатили 3000 долларов за его выступление во второй половине дня на ситар. Деревенский Джо и рыба были выплачены 5000 долларов не на фестивале, а за счет доходов, полученных от D.A. Документальный фильм Пеннебейкера.[13] Однако артистам оплатили перелет и проживание. Помимо Шанкара, на каждое выступление было отведено до 40 минут. Некоторые закончили свои партии раньше, в том числе Who, сыгравший всего 25 минут.

Позже Лу Адлер размышлял:

[Наша идея для Монтерея заключалась в том, чтобы предоставить все самое лучшее - звуковое оборудование, ночлег и столовую, транспорт - услуги, которые никогда не предоставлялись артисту до Монтерея. ... Мы открыли на месте клинику первой помощи, потому что знали, что потребуется медицинское наблюдение и что мы столкнемся с проблемами, связанными с наркотиками. Мы не хотели, чтобы люди, попавшие в беду и нуждающиеся в медицинской помощи, не получали лечения. Мы также не хотели, чтобы их проблемы разрушали или каким-либо образом беспокоили других людей или нарушали музыку. ... Наша охрана работала с полицией Монтерея. Местные правоохранительные органы никогда не ожидали, что им понравятся люди, с которыми они общались. Они никогда не ожидали, что дух «музыки, любви и цветов» возьмет верх до такой степени, что они позволят себе увенчать себя цветами.

Билль Монтерея мог похвастаться составом, в который входили известные звезды, такие как Mamas и Papas, Саймон и Гарфанкель и Byrds наряду с новаторскими исполнителями из Великобритании и США.[14]

По оценкам толпы на фестиваль от 25 000 до 90 000 человек, которые собрались на территории фестиваля и вокруг него.[15][16][17] Закрытая арена для выступлений, где исполнялась музыка, имела одобренную фестивальную вместимость 7000 человек, но было подсчитано, что для шоу в субботу вечером на ней было задействовано 8 500 человек, и многие дополнительные посетители стояли по сторонам арены.[18] Посетители фестиваля, которые хотели посмотреть музыкальные представления, должны были иметь либо «общефестивальный» билет, либо отдельный билет на каждое из пяти запланированных концертных мероприятий, которые они хотели посетить на арене: вечером пятницы, субботы днем ​​и ночью, и в воскресенье днем ​​и ночью. Стоимость билетов варьировалась в зависимости от места для сидения и составляла от 3 до 6,50 долларов (23–50 долларов в 2020 году с поправкой на инфляцию).[19][14]

Песня "Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах) "была написана Филлипсом и спета Скотт Маккензи, выпущенный в мае 1967 года, чтобы продвигать событие.[20]

Выступления

Джефферсон Самолет

С двумя огромными одиночками позади них, Джефферсон Самолет был одной из главных достопримечательностей фестиваля, собрав большой поклонников на Западном побережье.

ВОЗ

Несмотря на то, что он уже стал популярным в Великобритании и теперь привлекает внимание в США после нескольких концертов в Нью-Йорке двумя месяцами ранее, ВОЗ были продвинуты в американский мейнстрим в Монтерее. Группа использовала арендованный Vox усилители для их набора, которые были не такими мощными, как их обычные Sound City усилители, которые они оставили в Англии, чтобы сэкономить на доставке. В конце их неистового выступления "Мое поколение ", публика была ошеломлена как гитарист Пит Таунсенд разбил гитару и ударил грифом по усилителям и динамикам. Позади усилителей взорвались дымовые шашки, и напуганные сотрудники выступили на сцене за дорогими микрофонами. В конце беспредела, барабанщик Кейт Мун ударил ногой по его ударной установке, когда группа покинула сцену. Во время пребывания Джими Хендрикса в Англии он и The Who видели выступление друг друга; они оба были впечатлены и напуганы друг другом, поэтому ни один из них не хотел, чтобы другой уступал ему место. Они решили подбросить монетку, выступая перед Хендриксом.[21]

Благодарный мертвец

Майкл Лайдон, автор Воспоминания (2003) прокомментировал: " Благодарный мертвец мы прекрасны. Они сделали на максимальной громкости то, что Шанкар сделал мягко. Они играли чистую музыку, одну из лучших на концерте. Я никогда не слышал в музыке ничего, что можно было бы назвать качественно лучше, чем исполнение Dead в воскресенье вечером.[страница нужна ] Джерри Гарсия прокомментировали, что Who «разбили все их оборудование. Я имею в виду, они сделали это так хорошо. Это выглядело так здорово. Это было типа:« Вау, это прекрасно ». Мы продолжили. Мы играли нашу маленькую музыку. И в то время она казалась мне такой неубедительной. И [Джими Хендрикс] также был прекрасен, невероятен, отлично звучал и выглядел великолепно. Мне нравились оба выступления. Я сидел там с разинутым ртом . Они были замечательными ".[нужна цитата ] Потребовались некоторые споры, чтобы заставить группу, которая с подозрением относилась к коммерциализму фракции Лос-Анджелеса, согласиться выступить; в какой-то момент Dead пригрозили создать альтернативный фестиваль напротив Monterey Pop.

Опыт Джими Хендрикса

Джими Хендрикс использование чрезвычайно высокой громкости, полученная в результате обратная связь и комбинация этих двух вместе с его бомбардировкой с пикированием вибрато-бара на своей гитаре, производили звуки, которые, за исключением присутствующих британцев, ни один из аудитория когда-либо слышала раньше. Это, наряду с его внешним видом, одеждой и его эротическими выходками на сцене, оказало огромное влияние на публику. Чтобы пойти дальше, зная о запланированном взрывном финале Who, он попросил у всех банку с жидкостью для зажигалок, которую поставил за один из своих стеков усилителей перед началом выступления. Он закончил свое выступление в Монтерее непредсказуемой версией "Дикая вещь ", который он закрыл, преклонив колени над своей гитарой, поливая ее жидкостью для зажигалок, поджигая и затем разбивая ее о сцену семь раз, прежде чем бросить ее останки в аудиторию.[22] Это выступление сделало Хендрикса популярным и привлекло огромное внимание как в музыкальной прессе, так и в газетах.[23] Роберт Кристгау позже писал в Деревенский голос выступления Хендрикса:

Музыка была данностью для Хендрикса, который возглавил сокрушительный удар гитары Who. Приятно наблюдать, как этот возмутительный похититель сцен шевелит языком, ковырял зубами и поджигал топор, но шоу-шлюпка действительно отвлекает от истории, сделанной той ночью - зарождения инструментальной техники, столь легко плодотворной и лихорадочной, что Року еще предстоит сравниться с ним, хотя сотни металлических групп, пытаясь разбогатеть, разбогатели. По общему признанию, больше нигде вы не увидите Хендрикса, все еще сомневающегося в своей божественности.[24]

Интересно, что в раннем драфте состава Experience планировалось сыграть в пятницу вечером, а не в воскресенье. Это могло быть связано с тем, что организаторы обнаружили в Лондоне соперничество между Хендриксом и The Who. Бесплодные споры между двумя актами из-за того, что должно было произойти до другого, в конечном итоге улаживались броском монеты. У Хендрикса и The Who также было то, что иногда называют закулисье джем-сейшн, но Пит Таунсенд оспаривает это описание: «Я слышал, что Роджер говорил об этом как о джем-сейшне, но это не было джем-сейшном. Это был просто Джими на стуле, который играл со мной. Играя со мной как« Не трахайтесь со мной, говнюк ».[25]

Большой брат и холдинговая компания (Дженис Джоплин)

Монтерей Поп был одним из первых крупных публичных выступлений для Дженис Джоплин, который появился как участник Большой брат и холдинговая компания. Джоплин дал провокационное исполнение песни "Мяч и цепь ". Columbia Records подписали «Большой брат» и холдинговую компанию на основании их выступления в Монтерее.[22][26]

Эрик Бердон и животные

Эрик Бурдон переключил передачи со своим выступлением в Монтерее. После трех лет игры с оригинальной группой животные как часть Британское вторжение, и распад этой группы, Эрик собрал новую группу, "New Animals", и на фестивале они выступили катящиеся камни ' песня "Покрась в Черное ", который продемонстрировал новый стиль Бердона: антивоенный и хард-рок. Монтерей сильно повлиял на его карьеру, что позже было отражено в песня он писал об этом.

Отис Реддинг

Реддинг при поддержке Букер Т. и MG, был включен в счет усилиями промоутера Джерри Векслер, которые увидели в фестивале возможность продвинуть карьеру Реддинга.[22] До этого момента Реддинг выступал в основном для темнокожих зрителей,[26] помимо нескольких успешных выступлений на Виски a Go Go. Шоу Реддинга, хорошо воспринятые аудиторией («в сете Реддинга, безусловно, более слышно участие публики, чем в любом другом, снятом Пеннебейкером в эти выходные»), в том числе »Уважать "и версия"Удовлетворение ".[27] Фестиваль станет одним из последних его крупных выступлений. Он умер шесть месяцев спустя в авиакатастрофе в возрасте 26 лет.

Рави Шанкар

Рави Шанкар был еще одним артистом, которого представили США на фестивале. А дхун на основе раги Панчамсе-Гара (позже ошибочно указан как рага Бхимпаласи) заключил Монтерей Поп фильм. Сет Шанкара начался в воскресенье днем ​​после дождливого утра, и аудитория заполнила арену примерно на 80%. Все остальные музыкальные номера играли при переполненном зале.[28] Шанкар исполнил несколько раг,[28] два из которых были выпущены на альбоме В прямом эфире: Рави Шанкар на Международном поп-фестивале в Монтерее.

Лаура Ниро

20-летний Лаура Ниро дала одно из своих первых выступлений на фестивале поп-музыки в Монтерее. Критики в то время разделились во мнениях о ее выступлении, некоторые утверждали, что Найро в черном платье не соответствовала психоделической чувствительности события. По завершении выступления Nyro была расстроена, утверждая, что слышала «улюлюканье» из зала, и отказывалась верить в обратное в течение многих лет. Ее исполнение не вошло в прокат оригинального фильма. В середине 1990-х Д.А. Пеннебейкер собирал расширенный выпуск фильма и просматривал отснятый материал Nyro для включения в него. На саундтреке было обнаружено, что в конце выступления один из зрителей сказал «красиво», что, по-видимому, счел Найро «улюлюканьем». Пеннебейкер связался с Найро и пригласил ее на просмотр видеозаписи, чтобы она могла убедиться в этом сама, но она умерла, прежде чем это удалось организовать. [29]

Мамы и папы

Мамы и папы закрыл фестиваль. Они также принесли Скотт Маккензи сыграть его сингл, написанный Джоном Филлипсом "Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах) ". Их набор включал их хиты"Понедельник, понедельник " и "Калифорния мечтал' ". Песня" Dancing in the Street "была последней песней, исполненной на фестивале, когда мама Касс говорила аудитории:" Вы сами по себе ".

Неявка

Некоторые группы также были известны своим неявкой.

Аннулирование

  • Пляжные мальчики, которые участвовали в задумке мероприятия[30] и в какой-то момент были запланированы озаглавить и закрыть шоу, но не смогли выступить. Это произошло из-за ряда проблем, которые беспокоили группу. Карл Уилсон был в споре с официальными лицами из-за своего отказа от призыва на военную службу во время войны во Вьетнаме. Альбом группы Улыбка был недавно списан, оставив лидера группы Брайан Уилсон в состоянии и не желает или не может выступать (он не выступал с группой с конца 1964 года). По словам друга Майкл Воссе, Уилсон думал, что Beach Boys будут раскритикованы посетителями фестиваля, которые стремились увидеть британских кислотная порода группы.[31]
Майк Лав сказал, что «Карл должен был предстать перед федеральным судом во вторник после концерта, но насколько мы знали, они собирались арестовать его снова, если он выступит на сцене ... Никто из нас не боялся выступать в Монтерее».[32] В 2017 году Лав размышлял, что наркотики влияли на решения группы в то время. Он утверждал, что уход из Монтерея не был его решением.[33] Когда его спросили о решении, Брюс Джонстон сказал: «Оно пошло от« Вот деньги, вот предложение, ты хедлайнер »до« Теперь это будет некоммерческое шоу », поэтому мы отказались».[34]
Другая (неофициальная) причина отмены группы заключалась в том, что у Брайана были разногласия с промоутером.[35] Хендрикс включил в свою песню фразу «вы больше никогда не услышите музыку для серфинга»Третий камень от Солнца " из Вы опытный - широко интерпретируется как бекас против Beach Boys, но на самом деле был данью уважения Дик Дейл, который тогда болел.[36] Позже Карл прокомментировал: «Брайан был в доске, и [фестиваль] несколько раз менял концепцию, и он решил:« Это дерьмо, давайте не будем играть ». Я думаю, что в то время были некоторые люди, настроенные враждебно по отношению к группе, по поводу серфинга, и он подумал: «Пошел ты на хуй» или что-то в этом роде ».[36]
  • Дионн Уорвик и Впечатления рекламировались на некоторых из первых плакатов этого мероприятия, но Уорвик выбыл из-за конфликта в бронировании в тот уик-энд. Она была забронирована в Отель Fairmont; отель не хотел отпускать ее, и считалось, что отмена этого выступления отрицательно скажется на ее карьере.

Отклоненные приглашения

  • Битлз ходили слухи, что их заказали из-за участия их пресс-атташе Дерека Тейлора, но они отказались, поскольку их музыка стала слишком сложной для исполнения вживую. Вместо этого по наущению Пол Маккартни, фестиваль забронирован ВОЗ и Опыт Джими Хендрикса. В выходные в рамках фестиваля Битлз были в Лондоне, готовясь к Наш мир телетрансляция.
  • Капитан Бифхарт и Волшебный браслет. Согласно примечаниям к CD переиздание их альбома Безопасно как молоко группа отклонила предложение по настоянию гитариста Рай Кудер, которые чувствовали, что группа не готова. Однако Кудер заявил, что на разогреве за несколько дней до этого Бифхарт отказался петь и спрыгнул со сцены, оставив группу играть в основном инструментальный сет. Гитарист сказал, что по этой причине он отказался играть.
  • Боб Дилан отказался, потому что он все еще восстанавливался после аварии на мотоцикле в прошлом году. Хендрикс воздал ему должное, записав "Как катящийся камень ".
  • Давно ходили слухи, что Люблю отклонил приглашение Вудсток, но Журнал Mojo позже подтвердили, что они отвергли Монтерейский фестиваль.[нужна цитата ]
  • Промоутеры также пригласили несколько Motown артисты выступили и даже собирались предоставить артистам лейбла свой слот. Тем не мение, Берри Горди отказался допустить какое-либо из его действий, хотя Смоки Робинсон входил в совет директоров.
  • Негодяи отказался, но согласно Джин Корниш, у группы был заказан еще один концерт в те же выходные.

Другой

  • Донован ему было отказано в визе для въезда в Соединенные Штаты из-за обвинения в наркотиках 1966 года.[30]
  • Кинки не смог получить рабочую визу для въезда в США из-за спора с Американская федерация музыкантов.[нужна цитата ]
  • Хотя логотип группы Калейдоскоп в фильме показан розовым знаком прямо под сценой, группа не выступала на фестивале в Монтерее.
  • Несмотря на то что катящиеся камни не играл, гитарист и основатель Брайан Джонс присутствовал и появился на сцене, чтобы представить Хендрикса. Группа была в коротком списке приглашенных, но не смогла получить рабочие визы из-за задержаний за наркотики. Мик Джаггер и Кейт Ричардс.
  • Обезьяны были самым продаваемым музыкальным коллективом в Соединенных Штатах в 1967 году и всерьез рассматривались как исполнители, но после нескольких недель размышлений Джон Филлипс и Лу Адлер решил не приглашать их. Однако члены группы Микки Доленц (в полностью оленьих шкурах американских индейцев и в головном уборе) и Питер Торк посетили фестиваль и пообщались с музыкантами за кулисами. Торк попросили представить Буффало Спрингфилд, его любимая группа, за их набор. Tork также представил Лу Ролз и был вовлечен в странный инцидент, когда он вышел на сцену в середине Благодарный мертвец собирается помешать фанатам подниматься на сцену и танцевать. Торк также сообщил публике, что Битлз на фестивале не замаскировались.
  • В соответствии с Эрик Клэптон, Крем не выступили, потому что менеджер группы хотел произвести большой фурор своим американским дебютом в том же году. Однако с тех пор выяснилось, что группа не рассматривалась организаторами фестиваля.
  • Двери не были приглашены, хотя к тому времени они уже были успешной группой. Клавишник Рэй Манзарек позже сказал: "Мы были очень зол, спрашивая, почему Ассоциация был на фестивале поп-музыки в Монтерее, а The Doors - нет ".

Влияние

Музыкальный писатель Расти ДеСото утверждает, что история поп-музыки имеет тенденцию преуменьшать важность Монтерея в пользу «большего, известного, более декадентского». Фестиваль Вудстока, состоявшейся двумя годами позже. Но, как он отмечает:

Монтерей Поп был знаменательным событием ... с дебютными выступлениями групп, которые с того дня будут определять историю рока и влиять на популярную культуру. Ярмарка округа в Монтерее, Калифорния ... много лет был домом для фестивалей фолка, джаза и блюза. Но выходные с 16 по 18 июня 1967 года впервые были использованы для демонстрации рок-музыки.[нужна цитата ]

Фестиваль положил начало карьере многих, кто там играл, и буквально за одну ночь сделал некоторых из них звездами, в том числе Дженис Джоплин,[37] Лаура Ниро, Консервы тепла, Отис Реддинг, Стив Миллер, и индийский ситар маэстро Рави Шанкар.

Монтерей был также первым громким мероприятием, на котором были сведены исполнители из крупнейших региональных музыкальных центров США - Сан-Франциско, Лос-Анджелеса, Чикаго, Мемфиса, Теннесси и Нью-Йорка - и это была первая встреча многих из этих групп. друг друга лично. Это было особенно важное место встречи групп из Залива и Лос-Анджелеса, которые, как правило, относились друг к другу с некоторой долей подозрения - Фрэнк Заппа ибо никто не скрывал своего низкого уважения к некоторым группам Сан-Франциско - и до этого момента эти две сцены развивались отдельно по довольно разным направлениям. Пол Кантнер из Jefferson Airplane сказал: «Идея, которую возвещал Сан-Франциско, была некоторой свободой от угнетения».[38]

Монтерей также ознаменовал значительную смену караула в британской музыке. Кто и Эрик Бердон и животные представлял Великобританию, при этом явно отсутствовали Beatles и Rolling Stones.[30] Камни ' Брайан Джонс много раз видели прогуливающимся сквозь толпу, психоделический или же психоделия regalia, и ненадолго появился на сцене, чтобы представить Джими Хендрикса. Пройдет еще два года, прежде чем «Камни» начнут нападать на вас, и к тому времени Джонс уже мертв. The Beatles уже совсем прекратили гастроли. Тем временем Who прыгнули в брешь и стали лучшим британским тур-исполнителем того времени.

Также заслуживает внимания инновационная звуковая система фестиваля, разработанная и построенная звукорежиссером. Эйб Джейкоб, который начал свою карьеру с живого звука для групп Сан-Франциско, а затем стал ведущим звукорежиссером американского театра. Новаторская аудиосистема Джейкоба Monterey была прародительницей всех последующих крупномасштабных PA.[нужна цитата ] Это было ключевым фактором успеха фестиваля, и артисты высоко оценили его - в фильме «Монтерей», Дэвид Кросби отчетливо видно поговорку "Отличная звуковая система!" товарищу по группе Крис Хиллман в начале саундчека Byrds. Освещение Чип Монк привлекла внимание Фестиваль Вудстока промоутеры.[39]

Пионеры электронной музыки Пол Бивер и Берни Краузе установили стенд в Монтерее, чтобы продемонстрировать новый синтезатор электронной музыки разработан Роберт Муг.[40] Бивер и Краузе купили один из первых синтезаторов Муга в 1966 году и потратили бесплодный год, пытаясь заинтересовать кого-то в Голливуде его использованием. Через свой демонстрационный стенд в Монтерее они заинтересовались актами, в том числе двери, The Byrds, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel и другие. Это быстро превратилось в устойчивый поток бизнеса, и эксцентричный Бобер вскоре стал одним из самых загруженных сессионных людей в Лос-Анджелесе. Он и Краузе заключили контракт с Warner Brothers.

Эрик Бердон и Животные позже в том же году в своем хите "Монтерей ", процитировал строчку из песни Бердса" Renaissance Fair "(" Я думаю, что, возможно, я мечтаю ") и упомянул исполнителей Byrds, Jefferson Airplane, Рави Шанкар, Джими Хендрикса, The Who, Хью Масекела, Благодарный мертвец и Брайан Джонс из Rolling Stones («Его Величество принц Джонс улыбался, двигаясь среди толпы»). Инструменты, используемые в песне, подражают стилям этих исполнителей.

Юбилейный фестиваль

Фестиваль не стал ежегодным. Однако в 2017 году, к 50-летию фестиваля, в том же месте в те же выходные прошел «Монтерейский международный поп-фестиваль - 50 лет» с участием Лу Адлера. Нора Джонс, дочь Рави Шанкара, была одним из хедлайнеров.[41]

Запись и видеосъемка фестиваля

Основная статья: Монтерей Поп

О фестивале был снят документальный фильм под названием Монтерей Поп от известного режиссера-документалиста Д.А. Pennebaker. Команда Пеннебейкера использовала недавно разработанные портативные 16-миллиметровые кинокамеры с кристаллической синхронизацией, которые оставались синхронизированными с двойная система звукозаписывающие системы. В качестве пленки использовалась недавно выпущенная «высокоскоростная» 16-миллиметровая пленка Eastman Kodak. Эктахром 100 кинотеатров ASA с переворотом цвета, без которых ночные шоу было бы практически невозможно снимать в цвете. Звук был записан Уолли Хейдер передвижную студию на тогдашней современной восьмиканальный рекордер, с одной дорожкой, используемой для тона кристальной синхронизации, чтобы синхронизировать его с пленочными камерами. Grateful Dead посчитали фильм слишком коммерческим и отказали в разрешении на показ их выступления. Показ фильма в кинотеатрах по всей стране помог поднять фестиваль до мифического статуса, быстро пополнил ряды посетителей фестиваля, ищущих следующий фестиваль, и вдохновил новых предпринимателей проводить больше подобных фестивалей по всей стране.[6] Адлер сказал, что операторам было поручено снять как минимум две полные песни для большинства выступлений, но для некоторых других, особенно Who и Hendrix, необходимо снять как можно больше декораций. В результате только одна песня не была записана частично, по крайней мере, из выступлений обоих артистов.

Запланированный набор Большого Брата не был снят из-за разногласий. Однако из-за бурной реакции группы им было предложено вернуться, чтобы сыграть две песни в воскресенье, которые будут сниматься специально для фильма.

Расширенная версия документального фильма выпущена на DVD и Blu-ray компанией Criterion Collection.[42]

Аудиозаписи фестиваля в конечном итоге стали основой для многих альбомов, в первую очередь для альбома 1970 года. Исторические выступления, записанные на международном поп-фестивале в Монтерее с частичными наборами Отиса Реддинга и Джими Хендрикса. Другие релизы, записанные на фестивале, включали специальные концертные альбомы Рави Шанкар в 1967 и Джефферсон Самолет в 1991 году. В 1992 году был выпущен бокс-сет из четырех компакт-дисков с выступлениями большинства артистов; различные другие компиляции были выпущены за эти годы. Согласно рекламной радиопередаче, сопровождавшей выпуск бокс-сета, на модифицированных сценах, включая бортовые грузовики Kaleidscope (LA), установленные в окрестностях, было несколько спонтанных джем-сейшнов для переполненных толп и отдыхающих. Среди них был один на спортивном стадионе муниципального колледжа полуострова Монтерей (прямо напротив развязки Hwy. 1), где Джими Хендрикс в окружении Йорма Кауконен и Джон Чиполлина, играл для восторженной публики. Также сообщалось, что Эрик Бердон проверил провизию и медицинское обслуживание.

Moby Grape's Записи и видеоматериалы Монтерея остаются невыпущенными якобы из-за того, что менеджер Мэтью Кац потребовал 1 миллион долларов за права.[43]

Исполнители

Дальнейшая информация: Сет-лист Монтерейского фестиваля поп-музыки

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Монтерейский международный поп-фестиваль". www.montereyinternationalpopfestival.com. Архивировано из оригинал 8 сентября 2013 г.. Получено 22 сентября, 2013.
  2. ^ Вальзер, Роберт. Л. Мэйси (ред.). "Pop III, Северная Америка. 3. 1960-е". Grove Music Online. Получено 24 января, 2008.
  3. ^ Ломас, Марк. "Ярмарка фантазий и музыкальный фестиваль Magic Mountain". История Марин. Независимый журнал Марин. Архивировано из оригинал 21 апреля 2009 г.. Получено 7 февраля, 2011.
  4. ^ Хопкинс, Джерри (1970). Фестиваль! Книга американских музыкальных торжеств. Нью-Йорк: компания Macmillan. п. 31. ISBN  978-0-02-061950-5. OCLC  84588.
  5. ^ Николсон, Джон (май 2009 г.). «История рок-фестивалей». Журнал Rock Solid Music. Архивировано из оригинал 22 декабря 2010 г.. Получено 12 февраля, 2011.
  6. ^ а б Манкин, Билл. Мы все можем присоединиться: как рок-фестивали помогли изменить Америку. Как Роса. 2012 г.
  7. ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля. Стр. 16.
  8. ^ Лэнг, Майкл (30.06.2009). Дорога в Вудсток (стр. 58). HarperCollins. Kindle Edition.
  9. ^ Браун, Дэвид. (2014-06-05). «Рождение рок-фестиваля». Катящийся камень.
  10. ^ Куберник, Харви и Куберник, Кеннет. A Perfect Haze: Иллюстрированная история Международного поп-фестиваля в Монтерее. 2011. ООО "Санта-Моника Пресс". Стр. 54.
  11. ^ Хоскинс, Барни, В ожидании солнца, St. Martin's Press, 1996, стр. 146
  12. ^ "Интервью Лу Адлера". Шоу Тэвиса Смайли. PBS. 4 июня 2007 г. Архивировано с оригинал 27 декабря 2008 г.. Получено 8 января, 2009.
  13. ^ Сандер, Эллен (1973). Поездки: рок-жизнь шестидесятых, стр.93.. Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN  978-0-684-12752-1.
  14. ^ а б Кристгау, Роберт (Январь 1969 г.). «Анатомия праздника любви». Журнал Esquire. Получено 7 декабря, 2019.
  15. ^ Грюненберг, Кристоф; Джонатан Харрис (2005). Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура 1960-х годов. Издательство Ливерпульского университета. п. 347. ISBN  978-0-85323-929-1. Получено 8 января, 2009.
  16. ^ Сантелли, Роберт. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля. 1980. Dell Publishing Co., Inc. Стр. 264.
  17. ^ Лэнг, Майкл (30.06.2009). Дорога в Вудсток (стр. 53). HarperCollins. Kindle Edition.
  18. ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля. Стр. 22, 44.
  19. ^ Сантелли. Восход Водолея - Годы рок-фестиваля. Стр. 25–26, 32, 41.
  20. ^ Дэвис, Клайв (19 февраля 2013 г.). «8: Монтерей Поп». Саундтрек моей жизни. Саймон и Шустер. С. 62–64. ISBN  9781476714790.
  21. ^ «Пит Таунсенд вспоминает, как вел переговоры с Джими Хендриксом на фестивале поп-музыки в Монтерее». Безупречный классический рок.
  22. ^ а б c Миллер, Джеймс (1999). Цветы в мусорном ведре: подъем рок-н-ролла, 1947–1977. Саймон и Шустер. ISBN  978-0-684-80873-4. Получено 8 января, 2009.
  23. ^ Локхед, Джудит (лето 2001 г.). «Слух хаоса». Американская музыка. 19 (2): 237. Дои:10.2307/3052614. JSTOR  3052614.
  24. ^ Кристгау, Роберт (18 июля 1989 г.). "Неохотный рокументарист". Деревенский голос. Нью-Йорк. Получено 17 июня, 2014.
  25. ^ Wardlaw, Мэтт. «Пит Таунсенд вспоминает, как вел переговоры с Джими Хендриксом на фестивале поп-музыки в Монтерее». Безупречный классический рок.
  26. ^ а б Echols, Алиса (2000). Шрамы сладкого рая: жизнь и времена Дженис Джоплин. Макмиллан. п. 164. ISBN  978-0-8050-5394-4.
  27. ^ Инглис, Ян (2006). Спектакль и популярная музыка: история, место и время. Ashgate. С. 34–37. ISBN  978-0-7546-4057-8.
  28. ^ а б Персонал (1 июля 1967 г.). "Monterey Pop Fest: выходные, чтобы запомнить". Денежный ящик. п.7, 46.
  29. ^ Пикник души: Музыка и страсть Лауры Ниро Мишель Корт. Страницы 41-45 и 248.
  30. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 47 - Сержант Пеппер на саммите: все самое лучшее за очень хороший год. [Часть 3]: Цифровая библиотека ЕНТ» (аудио). Поп-хроники. Digital.library.unt.edu. Получено 7 июня, 2011. За исключением музыки Рави Шанкара ... песни были воссозданы.
  31. ^ Гейнс 1986, п. 178.
  32. ^ Любовь 2016, п. 170.
  33. ^ Шарп, Кен (13 декабря 2017 г.). "Интервью с Майком Лав, часть 5". YouTube (Интервью: видео). Беседовал Майк Лав. Журнал Rock Cellar.
  34. ^ Шарп, Кен (4 сентября 2013 г.). "Брюс Джонстон на прочном наследии пляжных мальчиков (интервью)". Журнал Rock Cellar. Архивировано из оригинал 19 сентября 2018 г.. Получено 2 сентября, 2018.
  35. ^ Бадман 2004, п. 190.
  36. ^ а б Бадман 2004, п. 191.
  37. ^ Родницкий, Джерри (2002). «Дженис Джоплин: певица хиппи-блюза в роли феминистской героини». Журнал истории музыки Техаса. 2 (1): 10.
  38. ^ Моррисон, Крейг (осень 2001 г.). «Корни народного возрождения все еще очевидны в записях Сан-Франциско 1990-х». Журнал американского фольклора. 114 (454): 480. Получено 8 января, 2009.
  39. ^ Митчелл, Кевин. "Чип Монк: дедушка рок-н-ролла". Получено 13 октября, 2011.
  40. ^ Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 88. ISBN  978-0-87930-855-1. Получено 8 января, 2009.
  41. ^ Международный поп-фестиваль в Монтерее - 50 лет, URL-адрес просмотрен 3 февраля 2018 г.
  42. ^ "Монтерей Поп". Коллекция критериев. Получено 31 мая, 2016.
  43. ^ Грег Вольперт, комментируя В поисках Моби Грейпа. В архиве 26 апреля 2007 г. Wayback Machine Нью-Гэмпшир, 26 января 2007 г .; комментарий опубликован 28 января 2007 г.

Библиография

  • Харрингтон, Ричард. «Возвращение в волшебство Монтерея». Вашингтон Пост 16 июня 2006 г., Final Edition ed .: T35.
  • «Монтерей - они раскачивались до упора». Воскресный век (Мельбурн, Австралия) 12 июня 1994 г., последнее издание: Agenda1.
  • Карпентер, Джули. «Лето любви; это было время мира, любви и цветов в твоих волосах. Но 40 лет спустя идеалы хиппи 1967 года оказали более продолжительное влияние, чем мог предвидеть самый отъявленный мечтатель». Экспресс 25 мая 2007 г., Великобритания, 1-е издание: News30.
  • Морс, Стив. «Гитара Хендрикса загорелась». В Бостон Глобус 18 ноября 2007 г. Издание третье: LivingartsN16.
  • Perusse, Бернар. «Музыка Рави Шанкара опьяняет сама по себе: вопреки ассоциации его музыки с культурой наркотиков, мастер ситара играет с фокусом, который был бы невозможен под его влиянием». Газета 2 октября 2003 г. Четверг Final Edition ed .: Arts & LifeD1.

внешняя ссылка

Ссылки на аудиозаписи с фестиваля поп-музыки в Монтерее

Координаты: 36 ° 35′40 ″ с.ш. 121 ° 51′46 ″ з.д. / 36,59444 ° с.ш.121,86278 ° з.д. / 36.59444; -121.86278