Лаура Ниро - Laura Nyro

Лаура Ниро
Лаура Ниро, ок. 1968 г.
Лаура Ниро, c. 1968
Исходная информация
Имя при рожденииЛаура Нигро
Родившийся(1947-10-18)18 октября 1947 г.
Бронкс, Нью-Йорк, США
Умер8 апреля 1997 г.(1997-04-08) (49 лет)
Данбери, Коннектикут, НАС.
ЖанрыR&B, поп, джаз, ду-уоп, рок н-ролл
Род занятийКомпозитор, автор текстов, пианист, вокалист, продюсер, концертный исполнитель
ИнструментыВокал, фортепиано, клавишные, гитара
Активные годы1966–1972; 1976–1997
ЭтикеткиVerve, Колумбия
Интернет сайтwww.lauranyro.com

Лаура Ниро (/ˈпɪəroʊ/ НИКОГДА-ой;[1] родившийся Лаура Нигро, 18 октября 1947 - 8 апреля 1997) был американским автором песен, певцом и пианистом. Она добилась признания критиков своими собственными записями, особенно альбомами. Илий и тринадцатое признание (1968) и Нью-Йорк Тендаберри (1969) и имел коммерческий успех у таких художников, как Барбра Стрейзанд и 5-е измерение запись ее песен. Ее стиль был гибридом Brill Building -стиль Нью-Йорк поп,[требуется разъяснение ] джаз, ритм и блюз, Показать мелодии, рок, и душа.[2][неудачная проверка ] Ее хвалили за сильный эмоциональный вокальный стиль и 3-октава меццо-сопрано вокальный диапазон.[3]

Между 1968 и 1970 годами у ряда артистов были хиты с ее песнями: "5-е измерение с"Уносится прочь ", "Блюз свадебного колокола ", "Пикник с каменной душой ", "Сладкая слепота ", и "Спасите страну "; Кровь, пот и слезы и Петр, Павел и Мэри, с "И когда я умру "; Ночь трех собак и Мэйнард Фергюсон, с "Илай идет "; и Барбра Стрейзанд с"Stoney End "," Время и любовь "и" Руки прочь от человека (Flim Flam Man) ". Самым продаваемым синглом Найро стала ее запись Кэрол Кинг 'песок Джерри Гоффин "s"На крыше ".[2]

Найро был посмертно введен в должность Зал славы авторов песен в 2010 г. и в Зал славы рок-н-ролла в 2012.[4][5]

биография

Ранние годы

Найро родилась Лаура Нигро в Бронкс, дочь Луи Нигро, настройщика фортепиано и джазового трубачка, и Джильды (урожденной Мирски) Нигро, бухгалтера. У Лауры был младший брат Ян Нигро, ставший известным детским музыкантом.[6] Лаура имела русское еврейское и польское еврейское происхождение, итальянское происхождение от ее деда по отцовской линии.[7][8]

"Я создал свой собственный маленький мир, мир музыки, с тех пор как мне было пять лет", - сказал Найро. Рекламный щит в 1970 году, добавив, что музыка стала для нее средством справиться с трудным детством: «Я никогда не была умным и счастливым ребенком». [9] В детстве Найро училась игре на фортепиано, читала стихи и слушала пластинки матери. Леонтин Прайс, Нина Симоне, Джуди Гарланд, Билли Холидей, и классические композиторы, такие как Дебюсси и Равель. Свои первые песни она сочинила в восемь лет. Со своей семьей она проводила лето в Катскиллс, где ее отец играл на трубе на курортах. Она отметила воскресную школу при Нью-Йоркское общество этической культуры с обеспечением основы ее образования; она также посещала Манхэттенский Высшая школа музыки и искусства.[10]

Найро была близка с тётей и дядей, художниками. Тереза ​​Бернштейн и Уильям Мейеровиц, который помог ей в образовании и начале карьеры.[11][12]。

В старшей школе она пела с друзьями на станциях метро и на углах улиц. Она сказала: «В подростковом возрасте я ходила петь на вечеринку или на улицу, потому что там были группы гармонии, и это было одной из радостей моей юности».[13] Найро прокомментировал: «Меня всегда интересовала социальная сознательность некоторых песен. Мои мать и дедушка были прогрессивными мыслителями, поэтому я чувствовал себя как дома в движении за мир и в женском движении, и это повлияло на мою музыку».[13]

Ранняя карьера

Работа Луи Нигро позволила ему познакомиться с исполнительным директором звукозаписывающей компании Арти Могуллом и его партнером Полом Барри, которые прошли прослушивание Лоры в 1966 году и стали ее первыми менеджерами. Однако позже Нигро сказал, что он «ни разу» не упомянул Лору ни одному из своих клиентов, добавив, что «они бы смеялись надо мной, если бы я это сделал».[7]

В подростковом возрасте Лаура носила разные фамилии. Просто так случилось, что она использовала «Ниро» в то время, когда ее обнаружили, и он прижился.

Могулл заключил с ней контракт на запись и управление, и она записала свой дебютный альбом, Больше, чем новое открытие, для лейбла Verve Folkways (позже переименованный Прогноз Verve ). Позже другие песни из альбома стали хитами The 5th Dimension, Кровь, пот и слезы, и Барбра Стрейзанд.

13 июля 1966 года Лаура Найро записала «Stoney End» и «Wedding Bell Blues», а также раннюю версию «Time and Love» в рамках Больше, чем новое открытие в Bell Sounds Studios, 237 West 54th Street, Манхэттен. Примерно через месяц она продала "И когда я умру " к Петр, Павел и Мэри за 5000 долларов. 17 сентября 1966 года Лаура Найро и Verve-Folkways выпустили сингл «Wedding Bell Blues» / «Stoney End». "Wedding Bell Blues" стал небольшим хитом, особенно на западном побережье. Она завершила Больше, чем новое открытие в Нью-Йорке 29 ноября 1966 года, а начиная с 16 января 1967 года Лаура Найро впервые выступила на профессиональном уровне в возрасте 19 лет, выступая каждую ночь в течение месяца в "голодный я "кофейня в Сан-Франциско. В феврале 1967 года Verve Folkways выпустила Больше, чем новое открытие. 4 марта 1967 года Лаура Найро появилась на Diskoteck Клея Коула, эпизод 7.23, вместе с Дион и Бельмонты и другие, но, к сожалению, запись этого эпизода утеряна. 21 марта 1967 года она появилась в телешоу. Где действие, Эпизод 3.140 с видеороликами «Wedding Bell Blues» (частично сохранился), «Blowin 'Away» (потерян) и «Goodbye Joe» (потерян).

17 июня 1967 года Найро появился в Монтерейский поп-фестиваль. Хотя некоторые источники описали ее выступление как фиаско, кульминацией которого стало то, что ее освистали со сцены,[14] записи, позже опубликованные в открытом доступе, противоречат этой версии событий.[10]

Вскоре после этого, Дэвид Геффен обратился к Моголлу с предложением стать агентом Найро. Найро успешно подала в суд на аннулирование ее контрактов на управление и запись на том основании, что она заключила их, еще будучи незначительный. Геффен стал ее менеджером, и они основали издательскую компанию Tuna Fish Music, в рамках которой доходы от ее будущих композиций будут поровну разделены между ними. Геффен также заключил новый контракт на звукозапись с Найро. Клайв Дэвис в Columbia Records, и приобрела права на издание своих ранних произведений. В своих мемуарах Клайв: Изнутри звукозаписывающего бизнесаДэвис вспомнил прослушивание Найро для него: она пригласила его в свою нью-йоркскую квартиру, выключила все источники света, кроме телевизора рядом с ее пианино, и сыграла ему материал, который впоследствии стал Илий и тринадцатое признание. Примерно в это же время Найро решил стать солистом группы Кровь, пот и слезы, после ухода учредителя Аль Купер, но Геффен отговорил. Blood, Sweat & Tears продолжили свое выступление с кавером на песню Nyro "And When I Die".

Новый контракт дал Nyro больше творческой свободы и контроля. В 1968 году Columbia выпустила Илий и тринадцатое признание, ее второй альбом, получивший высокую оценку критиков за глубину и изысканность исполнения и аранжировки, в которых поп-структура сочетается с вдохновенными образами, богатым вокалом и авангардным джазом, и широко считается одной из лучших ее работ. Эли последовал в 1969 г. Нью-Йорк Тендаберри, еще одна высоко оцененная работа, укрепившая художественный авторитет Найро. «Время и любовь» и »Спасите страну "стала двумя из ее самых уважаемых и популярных песен в руках других артистов. В течение выходных после Дня благодарения в ноябре 1969 года она дала два концерта в Карнеги Холл.[15] Ее собственные записи продавались в основном верным фолловерам. Это побудило Клайва Дэвиса в своих мемуарах отметить, что ее записи, какими бы прочными они ни были, напоминали демонстрации для других исполнителей.

В 1969 году Verve переиздала дебютный альбом Nyro как Первые песни. В том же году Геффен и Найро продали Tuna Fish Music компании CBS за 4,5 миллиона долларов. По условиям партнерства с Nyro, Геффен получил половину выручки от продажи, что сделало их обоих миллионерами.[16]

Четвертый альбом Nyro, Рождество и капли пота, был выпущен в конце 1970 года. В набор входили «Наверху у китайской лампы» и «Когда я был в свободном порте, а ты был главным тормозом». Дуэйн Оллман и другие Мышечные косяки музыканты. В следующем году Собираюсь совершить чудо был сборником любимых "песен подросткового биения сердца" Найро, записанных с вокальной группой Labelle (Патти Лабель, Нона Хендрикс, и Сара Дэш ) и производственная группа Кенни Гэмбл и Леон Хафф. За исключением того, что она присвоила имя «Дезире» (первоначально «Дезери» Графики ), это был единственный альбом Nyro, полностью состоящий из неоригинального материала и включающий такие песни, как "Джимми Мак ", "Некуда бежать ", и "Испанский Гарлем ".

В течение 1971 года Дэвид Геффен работал над созданием собственного звукозаписывающего лейбла. Записи об убежище отчасти из-за трудностей, с которыми он столкнулся, пытаясь получить контракт на запись для другого из своих клиентов, Джексон Браун (с которым Найро был в отношениях в то время). Геффен пригласил Найро присоединиться к новому лейблу и объявил, что она будет первым подписчиком Asylum, но незадолго до официального подписания контракта Геффен обнаружил, что Найро передумал и вместо этого повторно подписал контракт с Columbia, не сообщая ему заранее. уведомление о ее решении. В ходе интервью по этому поводу для документального фильма PBS 2012 года о своей жизни, Геффен, который считал Найро своим лучшим другом, описал отказ Найро как самое большое предательство в его жизни до этого момента, отметив, что после этого он «плакал несколько дней».[17]

К концу 1971 года Найро вышла замуж за плотника Дэвида Бьянкини. Сообщается, что ей не нравились попытки продать ее как знаменитость, и она объявила о своем уходе из музыкального бизнеса в возрасте 24 лет. В 1973 году ее дебютный альбом Verve был переиздан как Первые песни компании Columbia Records.

Более поздняя карьера

К 1976 году ее брак распался, и она выпустила альбом с новым материалом, Улыбка. Затем она отправилась в четырехмесячный тур с полной группой, в результате которого в 1977 году был выпущен концертный альбом. Сезон огней.

После альбома 1978 года Вложенный, записанный, когда она была беременна своим единственным ребенком, она снова сделала перерыв в записи, на этот раз до 1984 года. Материнское духовное. Она начала гастролировать с группой в 1988 году, это ее первые концерты за 10 лет. Экскурсия была посвящена движение за права животных. Шоу привело к ее выпуску в 1989 году. Лаура: Жить в конце концов, в который вошли шесть новых композиций.

Ее последний альбом преимущественно из оригинального материала, Прогуляйся с собакой и зажги свет (1993), ее последний альбом для Колумбии, был сопродюсером Гэри Кац, наиболее известный своей работой с Стили Дэн. Релиз вызвал переоценку ее места в популярной музыке, и начали появляться новые коммерческие предложения. Она отклонила выгодные предложения по созданию фильмов, хотя написала редкую песню протеста Академическая награда -документальный фильм Сломанная радуга, о несправедливом перемещении Народ навахо.

В 1980-х и 1990-х годах Найро все чаще выступала с женщинами-музыкантами, в том числе с ее подругой Нидией «Либерти» Мата, барабанщицей и несколькими другими из лесбиянок-феминисток женская музыка субкультура, например, участники группы Исида. В этот период Nyro выступал на таких площадках, как 1989 Музыкальный фестиваль Michigan Womyn's и 1989 Народный фестиваль Ньюпорта, из которых был выпущен компакт-диск с фрагментами ее выступления. 4 июля 1991 г. она открылась для Боб Дилан на Музыкальный центр Тэнглвуд в Ленокс, Массачусетс.[18] Среди ее последних выступлений были в Union Chapel, Islington, London, England в ноябре 1994 года; Шоу в канун Рождества в Нью-Йорке в 1994 году; и у McCabe's в Лос-Анджелесе 11 и 12 февраля 1995 года.

Обе Вечернее шоу и Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом Персонал активно преследовал Найро за появление на телевидении в этот период, но она также отказалась от них, сославшись на дискомфорт от появления на телевидении (она сделала лишь несколько первых появлений на телевидении и один мимолетный момент на VH-1, исполнив заглавную песню из Сломанная радуга в День Земли в 1990 году). По словам продюсера Гэри Каца, она также отклонила просьбу стать музыкальной гостьей на открытии сезона 1993 года. Субботняя ночная жизнь.[19] Официального видео она так и не выпустила, хотя разговоры о съемках Суть выступления в 1990-е гг.

Личная жизнь

Найро была бисексуалом, хотя об этом знали только ее самые близкие друзья.[20]У нее были отношения с певцом / автором песен Джексон Браун в конце 1970-х - начале 1971 года. Браун был на разогреве у Nyro в то время.[21]

Найро вышла замуж за ветерана войны во Вьетнаме Дэвида Бьянкини в октябре 1971 года.[22] после бурного романа и следующие три года прожила с ним в маленьком городке в Массачусетсе. Брак распался через три года, за это время она привыкла к сельской жизни, а не к жизни в городе, где она записала свои первые пять пластинок.

После того, как Найро рассталась с Бьянкини в 1975 году, она перенесла травму в результате смерти ее матери Гильды от рака яичников в возрасте 49 лет. Она утешила себя в основном записью нового альбома, зачислением Чарли Калелло, с которым она сотрудничала Илий и тринадцатое признание.

В 1978 году в результате недолгих отношений с Хариндрой Сингх родился сын Гил Бьянкини (также известный как музыкант Гил-Т), которому она дала фамилию своего бывшего мужа.

В начале 1980-х Найро стал жить с художником. Мария Дезидерио (1954–1999),[23] отношения, которые длились 17 лет, остаток жизни Найро.

Найро был феминистка и открыто обсуждали это несколько раз, однажды сказав: «Я могу привнести определенную феминистскую точку зрения в свои песни, потому что так я вижу жизнь».[24][25]

К концу 1980-х Найро стал активист по защите прав животных и вегетарианец и начала предлагать литературу на эту тему на своих концертах.[26]

Смерть

В конце 1996 года Найро, как и ее матери, поставили диагноз: рак яичников. После постановки диагноза Columbia Records при участии Найро подготовила ретроспективу на двух компакт-дисках с материалами за годы ее работы на лейбле. Она дожила до выхода Пикник с каменной душой: лучшее от Лауры Ниро в 1997 г.

Она умерла от рака яичников в Данбери, Коннектикут, 8 апреля 1997 г., д. 49, г.[27] в том же возрасте, в котором умерла ее мать. Ее прах был рассыпан под кленом на территории ее дома в Данбери.[28]

Наследие

Посмертные релизы

Посмертные релизы Nyro включают Ангел в темноте (2001), который включает ее последние студийные записи, сделанные в 1994 и 1995 годах, и Желание ткацкого станка (2002), набор живых записей с сольным фортепиано и певцами гармонии из Суть Рождественские шоу 1993 и 1994 годов.

Влияние

Влияние Nyro на популярных музыкантов было признано такими артистами, как Джони Митчелл,[29] Кэрол Кинг,[30] Тори Амос,[30] Патти Смит, Кейт Буш, Диаманда Галас, Бетт Мидлер,[31] Рики Ли Джонс,[31] Элтон Джон,[30] Джексон Браун,[30] Элис Купер,[31] Элвис Костелло,[31] Синди Лаупер,[31] Тодд Рандгрен,[31] Стили Дэн,[31] Сара Кракнелл, Мелисса Манчестер, Лиза Джермано, и Розанна Кэш.

Тодд Рандгрен заявил, что, услышав ее, он «перестал писать такие песни, как ВОЗ и начал писать такие песни, как Laura ".[32]

Синди Лаупер признала, что ее исполнение песни "Проходить мимо ", На ней награда Грэмми - кавер-альбом, номинированный на 2003 год Наконец, был вдохновлен Nyro.[33]

Элтон Джон и Элвис Костелло обсудил влияние Найро на них обоих во время премьерного эпизода интервью Костелло. Спектакль. Когда ведущий спросил, может ли он назвать трех великих исполнителей / авторов песен, которых в основном игнорировали, он назвал Найро одним из своих вариантов. Элтон Джон также обратился к влиянию Найро на его песню 1970 года "Сжечь миссию ", из Tumbleweed Connection, особенно. «Я боготворил ее», - заключил он. «Душа, страсть, безграничная дерзость ее ритмических и мелодических изменений не были похожи ни на что, что я слышал раньше».[34]

Брюс Арнольд, лидер новаторской группы софт-рока Орфей был поклонником музыки Nyro и, как и она, работал с легендарным студийным барабанщиком Бернар Парди. Во время записи с Purdie Арнольд упомянул о своей любви к музыке Nyro; барабанщик ответил историей о Найро: Однажды вечером в конце 1970-х годов в доме Найро Парди упомянул, что он был незарегистрированным барабанщиком для Орфей. Найро пришел в восторг и привел его в комнату, где она хранила свою коллекцию пластинок. Она вытащила поношенные копии каждой пластинки Orpheus, а также копии, запечатанные для потомков.

Дайан Паулюс и Брюс Бушель соавторы Илай идет, музыкальное ревю на песни Nyro, в которых в том числе снялись Аника Нони Роуз.

Луи Гринштейн и Кейт Фербер написал «Рождение одного ребенка: музыка Лауры Найро», шоу одной женщины с участием Фербера под руководством Эдриен Кэмпбелл-Холт. «Один ребенок родился» был разработан в CAP21 в Нью-Йорк и продан Паб Джо и Театр Лори Бичман в Нью-Йорке, Мировое кафе Live в Филадельфия, и другие места.[нужна цитата ]

В Американский театр танца Элвина Эйли и Национальный балет Канады также включил ее музыку в свои выступления; в частности, "Been On A Train" из Рождество и капли пота, в котором женщина описывает, как ее любовник умирает от передозировки наркотиков, составляет вторую часть соло Эйли 1971 года для Джудит Джеймисон, Плакать.

2 октября 2007 года трехкратный номинант Тони. Джуди Кун выпустила свой новый альбом Серьезная площадка: песни Лауры Ниро. Альбом, который дебютировал в качестве концерта в аншлаге в американском сборнике песен Линкольн-центра в январе 2007 года, включает в себя несколько самых известных хитов Найро ("Stoned Soul Picnic", "Stoney End"), а также некоторые из ее менее известных драгоценные камни.

В 1992 году английская шугейз / брит-поп группа Пышный выпустили песню о Лоре Найро ("Лаура") на своем первом полноформатном альбоме Пугающий.[35] Несколько песен группы (в частности, написанные Эмма Андерсон ) перекликаются с музыкой Nyro в своих названиях - "When I Die", "Single Girl". Совсем недавно, в 2012 году, Андерсон назвала Лору Найро «чудесной» в своем аккаунте в Твиттере.[36]

На ее альбоме 2006 года Постройте мост, оперное / бродвейское сопрано Одра Макдональд включены каверы на песни Найро «To a Child» и «Tom Cat Goodbye».

Композитор музыкального театра Стивен Шварц считает, что Найро оказал большое влияние на его работу.[37]

Элис Купер упомянул в своем синдицированном радио-шоу, что Лаура Найро - один из его любимых авторов песен.[нужна цитата ]

Дженни Льюис из Рило Кили, продвигая свой сольный альбом 2006 года Шуба из кроличьего меха неоднократно цитировал альбом Nyro 1971 года Собираюсь совершить чудо как большое влияние на ее музыку. Льюис исполнил первый трек из этого альбома "I Met Him on a Sunday" в турне Rabbit Fur Coat.[нужна цитата ]

О драматическом фильме 2004 года Дом на краю света можно услышать записи Nyro "Désiree" и "It's Gonna Take a Miracle", обе песни из альбома Собираюсь совершить чудо.

Пол Шаффер, руководитель оркестра CBS и напарник Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом, заявил, что его альбом на необитаемом острове будет Илий и тринадцатое признание.[38]

Пол Стэнли из Целовать несколько раз упоминал, что он большой поклонник музыки Nyro.[39][40]

Эксин Червенка из панк-рок группа Икс перечислил Nyro как одного из своих любимых авторов песен.[41]

Биографии, анализы и дань уважения

27 октября 1997 г. состоялся масштабный трибьют-концерт женщин в г. Beacon Theatre в Нью-Йорке. Исполнители включены Рики Ли Джонс, Сандра Бернхард, Тоши Ригон, и Фиби Сноу.[42]

И мир для продолжения, оригинальное трибьют-шоу, посвященное музыке и жизни Лоры Найро, написанное Барри Силбером и Кэрол Коппингер, было впервые показано в 2008 году (2-е представление в конце августа 2015 года) в театре Carrollwood Players Theater в Тампе, штат Флорида.[43]

ПродолжатьОригинальное трибьют-шоу, посвященное музыке и жизни Лоры Найро с Мими Коэн в главной роли, во второй раз возвращается с 19 января 2011 года в Cherry Lane Theater на Манхэттене.

Биография Ниро, Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро, написано Мишель Корт, была опубликована в 2002 году издательством Thomas Dunne Books / St. Мартинс Пресс.

В 2003 году в Чикагском университете был написан анализ музыки Найро теоретиком музыки Ари Шагалом. Великий американский песенник демонстрируя сходство между ее хордовым языком и языком Гарольд Арлен, Гарри Уоррен, и Джордж Ширинг.

Жизнь и музыка Найро были отмечены в 2005 году. BBC Radio 2 документальный, Падающая звезда - вспомнила Лаура Найро, которую рассказала ее подруга Бетт Мидлер и включены взносы ее бывшего менеджера Дэвид Геффен, сопродюсеры Ариф Мардин и Гэри Кац, и исполнители Сюзанна Вега и Янис Ян. Его ретранслировали 4 апреля 2006 года.[44]

Янис Ян, которая училась в Средней школе музыки и искусства в Нью-Йорке одновременно с Найро, в своей автобиографии рассказала о своей дружбе с Найро в конце 1960-х годов: Дитя общества. Ян описал ее как "Мортиша Аддамс "карикатурно с ее длинными темными волосами, и назвал ее" блестящим автором песен ", но" странно невнятной "с точки зрения музыкальной терминологии. Ян был поклонником работы Найро с продюсером Чарли Калелло и выбрала его продюсером своего альбома 1969 года. Кто действительно заботится на основе его работы с Nyro.[45]

Комик, писатель и певец Сандра Бернхард много говорил о Лоре Найро как о постоянном вдохновителе. Она посвятила песню "Женщина, которой я мог быть" Оправдания плохого поведения (часть первая), ей. Она также спела «Я никогда не собиралась причинять тебе боль» Найро в своем фильме. Без тебя я никто.

Рики Ли Джонс альбом Пираты и такие песни, как "We Belong Together" и "Living It Up" напоминают ранние песни Лауры Найро, и Джонс признал влияние Найро.[нужна цитата ]

Тодд Рандгрен также признал сильное влияние музыки Найро 1960-х годов на его собственные песни. Пока член поп-группы Nazz, его огромное восхищение Найро побудило его организовать с ней встречу (которая состоялась вскоре после того, как она записала Илий и тринадцатое признание LP). Найро пригласил Рундгрена стать музыкальным руководителем ее бэк-группы, но его обязательства Nazz вынудил его отказаться. Дебютный сольный альбом Рундгрена Runt (1970) включает в себя "Baby Let's Swing" под сильным влиянием Найро, который был написан о ней и упоминает ее по имени. Рундгрен и Найро оставались друзьями на протяжении большей части ее профессиональной карьеры, и впоследствии он помог ей с записью ее альбома. Материнское духовное.[46]

14 апреля 2012 года Лаура Ниро была введена в должность Зал славы рок-н-ролла. Вводную речь произнес певец. Бетт Мидлер и награду принял ее сын, Джил Бьянкини. Песня "Stoney End "в исполнении певца Сара Барей на церемонии вступления в должность.[4]

А гибридный лилейник названный в честь Лауры Найро был представлен в 2000 году.[47]

Шотландская группа Космические грубые всадники выпустили трогательную трибьютную песню "Laura Nyro" на своем альбоме 2001 года. Чистый бегство от действительности.

Песня группы "Злые улицы" Теннис дань уважения Nyro.

22 июля 2014 г. композитор / аранжировщик Билли Чайлдс вышел Карта сокровищ: переосмысление Лоры Ниро. В альбом вошли десять песен Лауры Найро в исполнении длинного списка звезд, включая Рики Ли Джонс, Шон Колвин, Элисон Краусс, Дайан Ривз, и Уэйн Шортер. Альбом был номинирован на три премии "Грэмми", с "Нью-Йорк Тендаберри "трек с участием Рене Флеминг и Йо-Йо Ма победа за лучшую аранжировку, инструментал и вокал.

В 2015 году The Christine Spero Group выпустила "Spero Plays Nyro", музыку Лауры Ниро, вместе с высоко оцененным туром. В альбом вошли одиннадцать песен Найро и оригинальная песня Кристин Сперо «Лаура и Джон», посвященная Лоре Найро и Джону Колтрейну, которыми восхищался Найро.[нужна цитата ]

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

  • 1977 – Сезон огней (переиздан и обновлен, 2008)
  • 1989 – Лаура: Жить в конце концов (запись в Нью-Йорке, лето 1988 г.)
  • 2000 – В прямом эфире с горной сцены (запись для радиопрограммы 11 ноября 1990 г.)
  • 2002 – В прямом эфире: желание ткацкого станка (включая концерты в канун Рождества 1993 и 1994 годов, записанные в New York's Bottom Line)
  • 2003 – Живу в Японии (записано вживую в зале кинтэцу, Осака, 22 февраля 1994 г.)
  • 2004 – Расправь крылья и лети: живи на востоке Филмора (30 мая 1971 г.)
  • 2013 – В прямом эфире в Карнеги-холле: классическая радиопередача 1976 года

Сборники альбомов

  • 1969 – Первые песни (переиздание альбома Verve 1967 года)
  • 1972 – Лаура Найро поет свои лучшие хиты (Только для Японии)
  • 1973 – Первые песни (Columbia Records, переиздание альбома Verve 1967 года)
  • 1980 – Впечатления
  • 1997 – Пикник с каменной душой: лучшее от Лауры Ниро (переиздан в 2011 г. как The Essential Лаура Ниро, Sony Music)
  • 1999 – Премиум Лучшая Коллекция-Лаура Ниро (Только для Японии)
  • 2000 – Время и любовь: главные мастера
  • 2006 – Laura Nyro-Коллекции (Sony Europe)
  • 2017 -- Немного волшебства, немного доброты: Полная коллекция моноальбомов (Настоящая музыка)

Аудио образцы

Рекомендации

  1. ^ "Изобретая Дэвида Геффена". PBS 'American Masters'. Получено 1 мая, 2013.
  2. ^ а б "Лаура Найро, биография и награды". Рекламный щит. Нью-Йорк: Прометей Глобал Медиа. Получено 12 декабря, 2011.
  3. ^ НЕЗАВИСИМОСТЬ ВЕЛИКОБРИТАНИИ: некролог: Лаура Ниро
  4. ^ а б Покойная Лаура Найро была введена в должность в рок-н-ролльный зал
  5. ^ Графф, Гэри (7 декабря 2011 г.). "Призывники рок-холла 2012: Guns N 'Roses, Beastie Boys делают ставку". Рекламный щит. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Прометей Глобал Медиа. Получено 12 декабря, 2011. Кливленд призывает Red Hot Chili Peppers, Faces, Laura Nyro, Donovan
  6. ^ «О Яне Нигро - Распевание подарков в Telegram». Singingtelegramgifts.com. Получено 17 ноября, 2013.
  7. ^ а б "Божественная мисс N - эссе Питера Рошело". earthLink.net. Архивировано из оригинал 8 февраля 2005 г.. Получено 29 апреля, 2011.
  8. ^ Блум, Нейт (15 декабря 2011 г.). "Еврейские звезды 12/16". Cleveland Jewish News. Ее бабушка и дедушка по материнской линии были русскими евреями, как и мать ее отца. Ее дед по отцовской линии был итальянским католиком.
  9. ^ Декстер, Дэйв младший "Записки Декстера". Рекламный щит, 21 февраля 1970 г., стр. 28.
  10. ^ а б Лоусон, Рассвет (июнь 2000 г.). Ниро, Лаура. Американская национальная биография онлайн. Получено 7 декабря, 2008.
  11. ^ Корт, Микеле. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро. Нью-Йорк: St. Martin's Press, Kindle Version, 157/5869
  12. ^ Корт, Микеле. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро. Нью-Йорк: St. Martin's Press, Kindle Version, 4790/5869
  13. ^ а б "Лаура Ниро биодата". Антология Лауры. Lauranyro.com. Архивировано из оригинал 4 марта 2000 г.. Получено 7 декабря, 2008.
  14. ^ Харрингтон, Джо С. Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла. Хэл Леонард (2002), стр. 231. ISBN  0-634-02861-8.
  15. ^ Том Кинг, Оператор: Дэвид Геффен строит, покупает и продает новый Голливуд, п. 125, Broadway Books (Нью-Йорк, 2001).
  16. ^ "Дэвид Геффен пробует новый акт". Businessweek.com.
  17. ^ Лейси, Сьюзен. Американские мастера. Изобретение Дэвида Геффена, PBS, 2012.
  18. ^ Джим Салливан, Бостон Глобус, 5 июля 1991 г., стр. 10.
  19. ^ Денни Сандерс, "Познакомьтесь с человеком, стоящим за Дэном" (Интервью с Гэри Кацем), The Telos Alliance, 12 июля 2016 г.
  20. ^ https://ew.com/article/1997/04/25/laura-nyros-legacy-passion/
  21. ^ Корт, Микеле. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро. Нью-Йорк: St. Martin's Press, стр. 122-123.
  22. ^ Лоусон, Рассвет. "Ниро, Лаура",Американская национальная биография онлайн Обновление за июнь 2000 г. Проверено 31 июля 2014 года.
  23. ^ Департамент здравоохранения Коннектикута. Индекс смерти Коннектикута, 1949–2001 гг. [база данных он-лайн]. Прово, Юта, США: Сеть поколений, Inc., 2003.
  24. ^ "Лаура Ниро | Зал славы женщин Коннектикута". Cwhf.org. Получено 17 ноября, 2013.
  25. ^ "Биография Лауры Найро | Зал славы и музей рок-н-ролла". Rockhall.com. Получено 17 ноября, 2013.
  26. ^ Корт, Микеле (10 мая 2016 г.). Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро. Пресса Святого Мартина. С. 283–284, 290. ISBN  978-1250122612. Получено 12 августа, 2018. Примерно в то же время Найро тоже решил стать вегетарианцем. [...] к тому времени [1988] она решила, что не будет есть ничего, что имеет лицо, не говоря уже о существах, которые она любила. [...] ее непоколебимая поддержка прав животных побудила ее предлагать на своих концертах литературу о различных организациях, [...]
  27. ^ Холден, Стивен (10 апреля 1997 г.). "Лаура Найро, интенсивная балладистка 60-х и 70-х, умерла в 49 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 9 марта, 2015.
  28. ^ Корт, Мишель. Пикник души: музыка и страсть Лауры Ниро. Нью-Йорк: St. Martin's Press, стр. 262.
  29. ^ Бего, Марк (26 мая 2005 г.). Джони Митчелл. Публикации Taylor Trade. п. 318. ISBN  9781589792210.
  30. ^ а б c d Бартон, Лаура (19 апреля 2017 г.). «Страсть и душа Лауры Ниро». хранитель. Получено 7 октября, 2018.
  31. ^ а б c d е ж грамм Spotlight Central (27 июля 2018 г.). ""Я думала, что слушаю Лору Ниро! "Кристин Сперо играет" Сперо играет Ниро "В РЕЖИМЕ" LIVE! At McLoone's, Asbury Park ". Середина. Получено 7 октября, 2018.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  32. ^ Ричард Уильямс (2 апреля 2005 г.). "Ричард Уильямс о Лоре Найро". Хранитель. Получено 17 ноября, 2013.
  33. ^ "Синди Лаупер - Промо-диск DVD" Наконец "(Legendado)". YouTube. 9 июня 2009 г.. Получено 17 ноября, 2013.
  34. ^ "Сериал - телеканал" Сандэнс ". Sundancechannel.com. 13 августа 2013 г. Архивировано с оригинал 15 июня 2011 г.. Получено 17 ноября, 2013.
  35. ^ "Lush: интервью с Эммой Андерсон". Eyesore.no. 7 августа 1994 г.. Получено 17 ноября, 2013.
  36. ^ "Twitter / evjanderson: Пожалуйста, подпишите, чтобы спасти Союз". Twitter.com. Получено 17 ноября, 2013.
  37. ^ «Перекрестки: музыкальные призраки Стивена Шварца». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 10 мая 2004 г.. Получено 4 апреля, 2009.
  38. ^ "Пол Шаффер". YouTube.
  39. ^ "Лучший плейлист Пола Стэнли". Shortlist.com. 21 мая 2015 года.
  40. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 мая 2017 г.. Получено 20 декабря, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  41. ^ "Интервью автора песен: Эксин Червенка из X". Факты о песнях. 23 апреля 2019 г.,. Получено 5 мая, 2019.
  42. ^ Мишель Корт, Пикник души: музыка и страсть Лауры Найро, Thomas Dunne Books / St. Martin's Press, 2002 г.
  43. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 июля 2015 г.. Получено 13 июля, 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  44. ^ «Бетт Мидлер отдает дань уважения Лоре Найро» (Пресс-релиз). BBC. 27 февраля 2005 г.. Получено 7 декабря, 2008.
  45. ^ Ян, Дженис. Дитя общества: моя автобиография. Нью-Йорк: Тарчер, 2008, стр. 99.
  46. ^ "Тодд Рундгрен (стр.3)". Puremusic.com. Получено 17 ноября, 2013.
  47. ^ "Подробная информация о сорте лилейника AHS". Daylilies.org.

внешняя ссылка